韩国电影大钟奖2017r

㈠ 蚯蚓电影是根据真实事件改编的吗 韩国电影蚯蚓是真的

是根据真实事件改编的。主要是将几个真实案件或犯罪原型作为电影故事的主线来拍摄的。

蚯蚓主要讲述的是得了脑瘫的父亲李元术（金正均饰）和女儿李子若（吴艺雪饰）相依为命，住在江华岛。李元书为女儿考上首尔的贵族艺术高中兴奋不已，和女儿开心搬家到首尔。不料噩梦也就此开始。

子若因为在唱诗班长大，音域很高，很快在学校展露头角，也因此被以惠善为首的女同学们嫉恨。子若坚强好胜，反抗着校园暴力，却不断遭到更加残酷的回击，最后受不了无休止地折磨而自杀。

父亲元术为查明事情的真相，在社会各界伸冤，但这个社会不理会弱者的呻吟，于是元术决定用自己的方式惩治了这些欺负过女儿的人们。

(1)韩国电影大钟奖2017r扩展阅读：

电影蚯蚓又名被侵犯的她 / My Little Baby, Jaya，2017年4月20号在韩国上映，导演是尹学烈，编剧有金严昊、尹学律。主演吴艺雪获得第54届韩国电影大钟奖(2017)的最佳新人女演员(提名)。

这部电影为什么叫蚯蚓呢，因为电影最后女主的脑瘫爸爸把欺辱他女儿的四个“学霸”都灭了，像蚯蚓当鱼饵一样放在河里钓鱼……

很多人说韩国电影很敢拍，尺度大，直击人性，的确是这样的。这是一部在任何国家都会发生的事情，学校欺凌事件，“有时候，校园比社会更残酷，因为那是一群有破坏力却无容忍度少年。”深以为然。

㈡ 大钟奖评奖方式

大钟奖评奖方式：
首先，评选方式由现在的展览制，改变为评选制。选用直接或者间接活跃于电影行业的11人作为评委。从去年11月开始，评委们便对在韩国一年内上映的237部电影进行海选。此外还要邀请1000人参与投票评选。

㈢ 韩国三大电影节，哪一个的含金量最高

韩国国内电影三大奖分别是青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏。青龙奖是专门的电影节，如同金像奖金马奖一样，是韩国国内最有名的电影大奖，时间在每年的11月下旬。大钟奖是韩国政府部门唯一主管的电影节历史最悠久的电影节，时间在6月。

有韩国奥斯卡之称百想艺术大赏，是韩国国内唯一一个综合艺术奖项，包揽了电影、电视剧和综艺节目等多种类型奖项，时间在2月末。

就目前来说，青龙逼格最高，最受业内和观众认可，大钟虽然近些年十分作死，但依靠多年的历史地位仍可排在百想前面。百想第三

㈣ 谁有韩国黑帮电影,类似卑劣的街头,向日葵,马粥街残酷史,大叔这类的电影.推介几个.

1.《江南1970》。以上世纪七十年代的韩国为背景，讲述了两个孤儿出身的年轻人站在因地产引起的利益纠纷最前线，成为了政治权利的帮凶，豁出命战斗的故事。

2.《阿修罗》。韩国CJ娱乐公司发行的犯罪动作片，由金成洙执导，郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭道元、郑万植主演。影片讲述了在这个地狱般的世间里，为了生存而展开血腥厮杀的恶人们身上发生的故事。

3.《检察官外传》。由李日炯执导，黄政民、姜栋元主演的韩国犯罪喜剧电影。影片讲述了被冤枉入狱的检察官在狱中与拥有九犯前科的花美男欺诈犯联手洗脱罪名的故事。

4.《与罪犯的斗争》。该片以时任韩国总统卢泰愚发布“要与犯罪和暴力进行战争“的10.13宣言的1990年为背景，讲述了当时釜山警方在扫荡犯罪势力的过程中，发生的充斥着血腥与暴力的故事。

5.《新世界》。由朴勋政编导，崔岷植、黄政民、李政宰领衔主演的一部韩国犯罪黑帮电影。影片讲述了一个发生在警察、黑帮卧底和黑帮老大之间的关于阴谋与背叛的故事。

㈤ 汤唯凭《分手的决心》提名大钟奖最佳女主角，她已凭这部影片获了多少奖

演员汤唯凭借着电影《分手的决心》收获了不少好评和奖项。

汤唯不仅仅凭借着这部由朴赞郁执导的爱情电影《分手的决心》中的女主角“瑞莱”获得了第五十八届韩国电影大钟奖最佳女主角的提名，还获得了第三十一届釜日电影奖最佳女主角奖、第二十七届韩国春史电影奖最佳女主角奖，这部电影，再次让大家看到了汤唯在找到自己的戏路之后，能够给观众带来怎么样优秀、出色的表演。

在2022年10月12日，第五十八届韩国电影大钟奖中，跟汤唯的电影《分手的决心》中同样获得提名的还有：李正恩《致敬》、李慧英《在你面前》、廉晶雅《人生多美丽》、朴素丹《特送》 ，这一个提名中的名单可见也是入列的作品和都是竞争激烈。

㈥ 看完这十部电影，被韩国演员的演技彻底震撼，细节准到眼里的血丝

文 | 县豪

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2020年2月，奉俊昊导演《寄生虫》夺得第92届奥斯卡最佳影片，由此，韩国电影在世界上的地位大为提升，不少中国影迷，也再度对近年陷入瓶颈的韩国电影重拾信心。

韩国电影取得如今的辉煌成绩，与韩国分级制的建立、审核环境的宽松、韩国导演及编剧的才华等都不无关系，但除此之外，韩国演员在表演上的能力、信念感、领悟等，也是极为重要的原因。

韩国电影演员，无论年龄、性别、资历，几乎都体现出相当出色的表演实力。

男演员中，韩国“忠武路三驾马车”崔岷植、薛景求、宋康昊，以及“忠武路四小生”李帝勋（一说李民基）、宋仲基、金秀贤、刘亚仁，都拥有不俗演技。女演员中，全度妍、郑有美、尹静姬等，都令人印象深刻。

这里就为大家盘点一下 韩国电影中最令人惊艳的演技时刻 。

一、《黄海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韩国中生代男演员中，最具影响力和代表性的一位。 河正宇天生拥有一张电影脸 ，而且戏路很宽。他既可以在《追击者》中，演绎具有 社会 人格缺陷的变态杀手，也可以在《许三观》中，诠释面无血色的贫穷青年，但他最擅长的角色，是走投无路却又绝地求生的孤独逃亡者。

在罗泓轸导演2010年动作犯罪片《黄海》中，河正宇将这种角色特征发挥到了极致。片中，河正宇饰演一位偷渡至韩国寻找妻子、却陷入残酷厮杀的出租车司机久南。这位出租车司机身上，融合痛苦、绝望、挣扎等各种精神状态，河正宇几乎完美将这些状态全部“揉”进了自己富有张力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬间，当属奔亡已久的久南蜷缩在荒冷的树林中，压抑不住地哭泣。在这一画面中，河正宇一边哭泣一边茫然四顾，将主角孤独、绝望、陷于生死边缘的心境，刻画得入木三分。凭借在《黄海》中令人叫绝的丰满表演，河正宇击败《让子弹飞》周润发、《赵氏孤儿》葛优、《艋舺》阮经天、《十三刺客》役所广司，最终夺得2011第5届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

二、《思悼》中的刘亚仁

1986年出生的刘亚仁，在演技上已“一骑绝尘”，成为“ 韩国忠武路第一小生 ”，出道至今，他已和韩国名导李濬益（《素媛》导演）、李沧东等人合作，并摘得韩国电影青龙奖最佳男主角、百想艺术大赏最佳男主角等多项大奖。

其中， 他获封青龙奖影帝是在2015年29岁之时 ，获奖影片正是李濬益导演的 历史 剧情片《思悼》。《思悼》这部电影，讲述的是18世纪初朝鲜李氏王朝英祖对次子李愃（即“思悼王子”）寄托殷切，并最终因怀疑李愃谋反而将之锁入米柜的故事。

刘亚仁的这次封帝非常传奇，因为《思悼》中饰演父亲的宋康昊和饰演儿子的刘亚仁，同时被提名最佳男主角，最终，刘亚仁击败自己的“父亲”宋康昊，获颁最佳男主角，由此，刘亚仁一战成名，毕竟，以30岁不到的年纪战胜韩国演技之神宋康昊，这本身就是韩国演艺界的一个奇迹。

那么，刘亚仁实至名归吗？

看过《思悼》的观众都明白，片中，刘亚仁和宋康昊的表演都相当成熟、细致、令人惊艳，但对比之下，刘亚仁的确略胜一筹。英祖将王权交给李愃，却又在朝堂之上对李愃实行“垂帘听政”，这一场景中，刘亚仁、宋康昊同框互飙演技，可以清晰感觉到，刘亚仁所饰李愃的谨慎、恐慌、精神高压，通过额头的细汗、撕扯的面部表情，刘亚仁将之诠释得令人心惊！

所以，刘亚仁饰演的思悼王子，堪称韩国电影中最成功的人物之一。

三、《密阳》中的全度妍

说到韩国演员的演技，1973年出生的全度妍是绝对无法绕开的女演员之一，因为 她是唯一一位获封戛纳影后的韩国演员 。

出道以来，全度妍夺得过亚洲电影大奖最佳女主角、百想艺术大赏最佳女主角等多个大奖，一直以来，她的表演给人的印象，都是沉静、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野兽们》中，却一改往日形象，呈现了性感、野性、邪恶的全新一面。

全度妍最成功的作品，当属李沧东导演的剧情片《密阳》，也正是这部电影，在2007年将她送上戛纳影后宝座。全度妍在《密阳》中饰演一位丈夫离世后又痛失爱子的女人。

极致的痛苦使她不得不寻求宗教的“庇护”，但因为一个震撼人心的情节，她对宗教产生根本性怀疑，于是她开始勾引神父，用不洁的行为报复神圣的宗教。在与神父于野外媾和时，片中的全度妍以痛苦的眼神直视天空，仿佛在质问上帝，这一场景，相信看过这部影片的观众，都再难遗忘。

四、《杀人回忆》中的宋康昊

提及韩国演员，怎么可能忽略1967年出生、几近封神的“大叔”宋康昊呢？

宋康昊是为数不多拿下韩国三大电影奖项最佳男主角的演员之一。 2013年，他凭借《观相》夺得大钟奖最佳男主角，2014年，凭借《辩护人》夺得青龙奖最佳男主角，2017年，凭借《密探》同时拿下青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角（当年大钟奖则败给《不汗党》薛景求），除此，早在2007年，他就以《汉江怪物》荣膺第1届亚洲电影大奖影帝。

尽管《杀人回忆》没有为宋康昊夺得任何表演奖，但毫无疑问，这部电影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因为影片结尾，宋康昊直视电影银幕的一幕，因含义丰富已成为 韩国电影最经典的画面之一 。在这个最后的凝视中，包含了思考、怀疑、确定、惊心等诸多意味，由此， 宋康昊成为韩国最会“凝视观众”的演员 ，甚至在2019年《寄生虫》中，宋康昊还完美复刻了自己这一独特的、凝视式的表演。

五、《诗》中的尹静姬

1944年出生的尹静姬，如今已76岁，但时间非但没有消磨她的气质，反而使她在表演上更具质感。如果要说韩国演员中，谁的表演最具鎏金质感，尹静姬将是最没有争议的人之一。

尹静姬一生出演过三百余部电影，被誉为“ 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大女演员之一 ”，她曾经摘得三次大钟奖最佳女主角奖、七次青龙奖人气奖。2010年，李沧东导演剧情片《诗》中，尹静姬担任女主角。在这部根据韩国集体性侵事件改编的影片中，尹静姬饰演一位罹患阿兹海默症却希望在痛苦人生中写出一首诗歌的老人，生活的困顿和诗歌的优雅，在尹静姬身上如残忍的时间流转，她的每一个表情，都令人生出真挚的感动。

《诗》的主海报以尹静姬的脸为主体，这张海报被世界知名媒体《g colon》评价为“一幅触动人心的摄影作品”。

其中，尹静姬有一场拿着苹果，试图观察苹果所带有的诗意的戏。在这个场景中，她轻轻转动苹果，将苹果伸到远方，微眯着眼，仔细地观察它，那种探寻和专注，暂时“屏蔽”腐烂生活的可贵瞬间所带来的精神冲击，相信没有哪位观众可以抗拒。

六、《南山的部长们》中的李秉宪

1970年出生于韩国首尔的李秉宪，不仅通过《特种部队：眼镜蛇的崛起》、《豪勇七蛟龙》等动作大片，成功进军好莱坞，而且在韩国本土，他作为演员，也取得了巨大成功。

2015年禹民镐导演的犯罪惊悚片《局内人》，令 李秉宪几乎史无前例包揽2016大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、亚洲电影大奖最佳男主角奖 ，尽管宋康昊也夺得过韩国三大电影奖，但依靠同一部电影夺奖，是宋康昊也未办到的事。除此，李秉宪还曾凭借《双面君王》、《阳光先生》等影视作品，屡封影帝（视帝）。

2020年，李秉宪再度与禹民镐合作，推出 历史 惊悚片《南山的部长们》，在这部电影中，李秉宪奉献出了职业生涯最佳表演。片中，他将情报部部长金规泙的骄傲、犹疑、愤怒、紧张、不动声色等，表现得淋漓尽致。韩国演员擅长在同一角色、同一场景、同一时间刻画多维情绪，而李秉宪更是其中翘楚。

片中，李秉宪有一场隔墙窃听机密对话的戏，阴暗、湿冷、逼仄的画面中，李秉宪层次丰富的微表情依然从压抑、朦胧的电影镜头中渗透而出，那种被对话内容牵动神经的紧张感，可谓惟妙惟肖。

可以想象，《南山的部长们》将再度成为李秉宪的影帝收割机。

七、《特工》中的黄政民、李星民

2018年，导演尹钟彬推出剧情片《特工》，这部影片是 韩国双男主电影的代表作之一 。

韩国双男主电影与中国双男主不同。中国电影中，几乎没有真正意义上的双男主，所谓双男主，不过是迎合市场喜好的选择，但在韩国，双男主电影无论在角色、 情感 、事业、性格等各方面，都体现出真正的势均力敌、惺惺相惜。

2013朴勋政导演《新世界》、2017杨宇硕导演《铁雨》、2019严宥娜导演《词典》等佳作，都是韩国双男主电影的代表，然而，如《特工》这般在表演张力上，体现真正双男主魅力的，却不多。

《特工》中的黄政民、李星民，都是韩国数一数二的实力派演员。黄政民曾凭借《新世界》、《国际市场》等作品，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，李星民曾以《未生》获封百想艺术大赏视帝， 这部《特工》，则在2018年让青龙奖颁出罕见的双影帝 。

《特工》最动人的一场戏，当属最后韩国情报员黑金星（黄政民 饰）和朝鲜高层利明云（李星民 饰）的浓情会面。在韩国著名女歌手李孝利和朝鲜女歌唱家赵明爱世纪会面的闪光灯之外，促成这次朝韩友好合作的两人，“籍籍无名”的黑金星和利明云，也在生动的 情感 震颤中走向彼此，黄政民、李星民两人富含千言万语的步伐，不得不令人相信，在不易察觉的 历史 和岁月深处，人类拥有更高级的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝贞

1947年出生于韩国京畿道的尹汝贞，是韩国著名的千面老戏骨，她既可以在林常树导演《金钱之味》中，出演充满欲望、和型男金康宇发生肉体关系的高龄女主人，也可以在《酒神小姐》中，诠释凄苦、悲凉、孤独的老妓。

李在容导演的《酒神小姐》是一部相当独特的电影。它在老妓这一特殊题材中，罕见地关注韩国老年群体的生理和心理需求，而尹汝贞在69岁高龄出演女主角，则证明 韩国电影在角色的广度、包容度，以及对演员的年龄要求上，都不同于中国影视对“青春”的过度关注，从而体现出更真实、维度更广的 社会 观察面向。

影片临近结尾，身患淋病的“酒神小姐”坐在警车上，点起一支烟，在落寞、感伤的情绪中，呢喃了一句，“希望今年冬天不要太冷就好了”，尹汝贞在这一场景中，以充满沧桑味道的面容，流露出一种为时光和命运而心酸的心情，被影迷誉为“ 拥有少女式纯情的韩国老太太 ”。

九、《我能说》中的罗文姬

1941年出生于中国北京的韩国女演员罗文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韩国情景喜剧《 搞笑 一家人》，让罗文姬走入中国观众视野，并成为 在中国最具知名度的韩国老戏骨之一 ，2017年，她遇见金炫锡导演的慰安妇题材电影《我能说》，这部影片让罗文姬一举夺得2017青龙奖、2018大钟奖、百想艺术大赏等最佳女主角，形成难得的影后大满贯。

《我能说》以喜剧的方式，别出心裁表现慰安妇题材，却丝毫未减损这一题材带给人的极致震撼。为了前往美国向全世界讲述自己做慰安妇的经历，迫使日本政府为曾经的罪恶行径道歉，罗文姬饰演的罗玉粉开始学习英文，由此引发一系列啼笑皆非之事。

片中有一场高光戏，即罗文姬在美国的演讲。这场演讲，充分体现出一名曾经的受难者那紧张、矛盾、畏惧，却又坚定、勇敢的心情。 任何一位观众，任何一个奖项，都无法拒绝罗文姬这场源于 历史 伤痛的泪痕“表演”。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎样出众和令人痛苦的韩国电影，不用多说。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一样，令人痛彻心扉。

1968年出生的薛景求，戏路广阔，表演全面，曾凭借《素媛》、《不汗党》分别拿下百想艺术大赏最佳男主角、大钟奖最佳男主角。

《素媛》中最令人动容的场景，即女孩摘起父亲扮演的玩具头套时，饰演父亲的薛景求头发被汗湿透，眼中满布血丝，这是韩国影史中最动人的父爱场景，真正的令人哭泣到纸巾不够用的情节。

今年，黄政民、河正宇、刘亚仁等各位实力演员都将有电影新作推出，他们又会在表演上给观众带来怎样的惊喜，值得期待！

（全文完）

㈦ 韩国男明星人气榜百度（韩国电影最具实力的十位男演员）

近年，韩国电影经过生猛发展，已成为亚洲领先的存在，其发展原因十分复杂，与外部环境和内部肌理都不乏联系，其中，演员的表演，是最重要的元素之一。

韩国电影大钟奖影帝李星民

韩国演员无论性别、年龄、咖位、资历，一般都具备较好的职业素养，韩国电影青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏电影部门这三大韩国本土电影奖项，则在电影演员中遴选出每年的顶尖之人，除此，香港国际电影节、釜山国际电影节、东京国际电影节联合主办的亚洲电影大奖，也推出过不少优异的韩国演员。

这里，就来盘点 十位最具实力的韩国电影男演员 。

一、宋康昊，1967年生，现年53岁

提及韩国演员，宋康昊是无法绕开的一个名字，昵称为“饼叔”的宋康昊，出身于舞台剧，被誉为“ 韩国国民影帝 ”，他曾凭借《观相》、《辩护人》、《密探》等精彩影片，夺得青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏最佳男主角奖，而第1届亚洲电影大奖最佳男主角奖，宋康昊也以在《汉江怪物》中的表演，将之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪悬疑片《杀人回忆》被誉为“韩国最完美的电影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪称韩国最完美的演员，他的表演也绝对当得起零瑕疵表演，他在《杀人回忆》结尾时的“凝视”，毫无疑问是 韩国电影最震撼人心的演技时刻 ，所以在奉俊昊导演的奥斯卡最佳影片《寄生虫》中，奉俊昊再度“复刻”了这一“凝视”。

《寄生虫》中的宋康昊

宋康昊的表演，大气中蕴含精准的细节，包罗万象的同时，又能真正照顾到每一个角色本身的特质 ，如2015年历史传记片《思悼》中生性多疑的君王、2019年剧情片《寄生虫》中不甘命运的底层司机，这些角色和表演，已经与韩国独特的文化彻底融为一体，可以说，宋康昊是唯一一位能够完全代言韩国文化的电影演员。

二、薛景求，1968年生，现年52岁

同宋康昊一样，薛景求也具有深厚的舞台剧功底。

因为薛景求出演过不少小人物，如《素媛》、《生日》、《杀人者的记忆法》中的父亲，所以，韩国观众赞誉他展现了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也凭借《素媛》、《不汗党》等佳作，荣膺百想艺术大赏（2014，第50届）、大钟奖（2017，第54届）最佳男主角奖，并曾被多次提名青龙奖最佳男主角，于2017年斩获青龙奖人气奖。

《不汗党》中的薛景求

薛景求的表演，因为角色的局限，可能缺乏国民演员宋康昊的大气、包容，但却在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新渊导演的犯罪惊悚片《杀人者的记忆法》中，饰演一位患有阿兹海默症的杀人犯兼父亲，影片刚开场，薛景求便凭借近景镜头中眼睛的神经质眨动，同时向观众传递出这一人物的危险与悲哀。

薛景求的哭戏更堪称一绝！

韩国演员中，哭戏最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在两人合作的“世越号”题材影片《生日》里，薛景求仅仅是一个在夜色中任泪水流出眼角的画面，便深深击中了观众的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，现年58岁

崔岷植与宋康昊、薛景求一起，共同构成韩国电影界男子演技派的“三驾马车” ，足见崔岷植在韩国演艺界的地位。

毕业于（韩国）东国大学演剧映画科的崔岷植，曾在韩国各大电影网站的联合调查中，位列“ 韩国最有魅力的演员”第一位 ，被誉为“韩国周润发”的他，其演艺事业和韩国电影的崛起、发展紧紧相连，所以，崔岷植堪称韩国电影最重要的表演符号之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾凭借在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》、《鸣梁海战》、《大虎》等影片中的精彩演技，屡次被大钟奖、亚洲电影大奖、青龙奖、百想艺术大赏等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，综合了宋康昊的大气和薛景求的深刻，他的脸，故事性虽不如宋康昊、薛景求，但一旦结合化妆、血液道具等因素，就会释放出令人痴迷并富有冲击性的力量，如《老男孩》中的惨虐暴戾、《大虎》中的沧桑悲凉。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉宪，1970年生，现年50岁

如果单论最近几年在韩国电影界的“扫奖”能力，李秉宪堪称一骑绝尘、无人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也无法与之相提并论，甚至有观众认为， 李秉宪是最被韩国电影奖“偏爱”的演员 。

2012年，李秉宪以《双面君王》夺得大钟奖最佳男主角，2016年， 《局内人》让他包揽亚洲电影大奖、大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角，由此创造韩国电影史上的表演奇迹 ，2020年，李秉宪又以《白头山》、《南山的部长们》分别拿下大钟奖、百想艺术大赏最佳男主角，2019年，他还顺便以电视剧《阳光先生》夺得百想艺术大赏视帝。

《局内人》中的李秉宪

尽管近年李秉宪以《豪勇七蛟龙》、《特种部队：眼镜蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好莱坞寻求发展，但只要回到韩国本土，面对拥有韩国情怀、讲述韩国历史的严肃作品，李秉宪仍然能快速切换成演技模式，以自己对人物情绪不差分毫的精准拿捏，以及对观众情绪的强烈“控制”，成为韩国电影的一种内在张力。

《南山的部长们》中的李秉宪

五、刘亚仁，1986年生，现年34岁

2015年，29岁的刘亚仁在韩国表演界“一战封神”！

当年的第36届韩国电影青龙奖中，刘亚仁以在李濬益导演《思悼》中的精湛表演，夺得最佳男主角奖，而那一届他的对手都有谁呢？

《燃烧》中的刘亚仁

《暗杀》中的李政宰、《现在对那时错》中的郑在咏、《老手》中的黄政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韩国电影界数一数二的演技派人物，尤其宋康昊， 刘亚仁在同一部电影中，击败饰演自己父亲的宋康昊，“虎口夺食”般拿走青龙奖影帝 ！

刘亚仁是韩国“忠武路四小生”之一，但显而易见的是，他在电影上的成就，已远远抛开其他三位小生（金秀贤、宋仲基、李帝勋或李民基），毕竟，除了青龙奖影帝，刘亚仁还曾夺得百想艺术大赏视帝、亚洲电影大奖亚洲新秀大奖，并于2018年主演李沧东导演的重磅剧情片《燃烧》，成为2018年戛纳电影节最闪耀的韩国电影演员。

《思悼》中的刘亚仁

更重要的是，刘亚仁作为一名青年演员，已在中、韩两国观众心中，成为与韩国中生代实力派演员并驾齐驱的优秀电影人，而且，刘亚仁的表演，在亚洲演员中，具有相当鲜明的辨识度。

对人物情绪的精确揣摩、刻画、对电影故事在表演上的引导、对细节的雕刻和对情感的自由发挥之间的平衡，这些，已经是刘亚仁表演的基础水准， 他真正吸引观众的，是他在表演中释放出的独属于年轻人的“腾腾热气” ，即使是在《燃烧》冰天雪地的火光中，他也能够依靠自己裸露的身体，使整部电影散发一种“腥臊”的青春温度，而这，是刘亚仁的表演和他的形象共同锻筑出的性感。

刘亚仁

所以，刘亚仁是一位用严肃表演散发热气的演员，在整个亚洲，找不出第二位这样的演员。

六、黄政民，1970年生，现年50岁

韩国最著名的犯罪片之一，是朴勋政导演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情节，是男主角丁青在电梯的封闭空间中，一人血战数人，而丁青的饰演者，正是黄政民，因此，丁青也被封为“电梯战神”。

《新世界》中的黄政民

但显然，黄政民秀异的演技，绝不止于在电梯里的血泊中显现。

黄政民1990年20岁时因参演林权泽导演犯罪片《将军的儿子》出道，三十年从影经历中，他曾凭借《新世界》、《国际市场》、《特工》等片，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，在不同类型的电影中展现自己纤细感性的演技。

《公路电影》中的黄政民

黄政民是一个可塑性相当强的演员，他的身体、表情、形貌等，仿佛一团柔软的泥，可以依据电影剧本需要，被捏塑成任何真心的形状，《新世界》中，他是残忍狠毒却又深陷兄弟柔情的双面罪犯，《哭声》中，他是功力深厚却被“诅咒”的阴森巫师，《公路电影》中，他又是一往情深触碰禁忌之恋的悲情流浪汉，可以说，没有黄政民塑造不了的角色，他能够以自己精悍的形象，穿梭于任何质地的故事中。

七、河正宇，1978年生，现年42岁

河正宇是韩国中生代演员中最重要的旗手。

毕业于韩国中央大学的他，曾在2011年、2013年分别凭借《黄海》、《柏林》两部影片，夺得第5届亚洲电影大奖、第49届百想艺术大赏电影类最佳男主角奖，除此，他还以《恐怖直播》、《暗杀》、《隧道》等片，屡次被提名青龙奖、大钟奖最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被认为“ 天生拥有一张电影脸 ”， 他的电影表演如同钢丝，具有张力和硬度 ，依据他过往的角色经历，可以发现，河正宇最适合两类角色：其一，疲于奔逃的亡命之徒，如《黄海》、《柏林》；其二，在相当有限的空间内经历精神高压的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

当然，除了这两类角色，他在饰演变态杀人犯（《追击者》）、蝇营狗苟的投机者（《小姐》）、神貌庄重的神祇（《与神同行》系列）等角色时，也相当得心应手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇拥有的，就是一张有故事的脸。

八、李政宰，1973年生，现年47岁

相比宋康昊、薛景求、李秉宪等人，李政宰在表演上，并未予人特殊印象，但李政宰在身形上，却更具魅力优势，这种优势结合其稳重、鲜少差错的成熟表演，使李政宰同样成为了一名典型的韩国男演员。

李政宰因面相冷峻英武，被称为“沉默的武士”，同时被视为最适合出演浪漫爱情电影的韩国演员之一，令人惊讶的是， 他在韩国被誉为“国宝级艺人” 。

《日出城市》中的郑雨盛和李政宰

1999年，李政宰26岁时，即凭借在剧情片《日出城市》中的精彩表演，斩获青龙奖最佳男主角，2013年韩在林导演的古装片《观相》，更是让他一举夺得青龙奖、百想艺术大赏两个最佳男配角奖。

韩国经典犯罪片《新世界》中，与黄政民对戏的李政宰，将自己的形体魅力发挥到了极致： 一种深情、背叛、凶残共同铸就的冷峻 ，在李政宰饰演的李子成就职社长的步伐中，被体现得淋漓尽致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、马东锡，1971年生，现年49岁

在中国男性观众心中，马东锡是最具分量的韩国演员之一 ，所谓“分量”，既指曾任格斗选手训练师的马东锡本身的体型够“重”，同时，也指马东锡所饰演角色能带来的安全感，比如2019年犯罪片《恶人传》中，姜敬浩饰演的连环杀人犯将目标锁定马东锡饰演的张东秀时，观众并不会像平常面对韩国电影中的杀人犯时那样担心，因为马东锡不好对付，当然，这种安全感的根本，仍有赖于他的体型。

《恶人传》中的马东锡

马东锡的体型，使他很难演绎那些脆弱、可怜的角色，这是他的限制，但同时，这种体型也使他在诠释具有保护感的角色时，绝对不乏一种银幕观赏性，他就曾凭借这种观赏性，夺得2013年第49届百想艺术大赏电影部门最佳男配角奖，也在2016年的《釜山行》中，成为了一件刺激观众观影神经的“利器”。

《釜山行》中的马东锡

十、梁益准，1975年生，现年45岁

梁益准没有什么知名度，却是一位极具才华的个性演员，同时，他也是一位成熟的导演、编剧。

2009年，34岁的梁益准自编、自导、自演了长片处女作《绿头苍蝇》（又译《窒息暴戾》），在这部130分钟的犯罪片中，梁益准饰演一名职业讨债人，令人不安的摇晃画面中，梁益准那张普通却暴戾的脸，始终在向观众传达一种日常性的危险信号，正如一位观众评价这个角色，“ 我从开始就在等他死，后来他死了。 ”

《绿头苍蝇》中的梁益准

《绿头苍蝇》这部电影也因揭示出暴力对生活的毁灭性伤害，而在国际上拿下包括第38届鹿特丹电影节老虎奖在内的八个大奖。

2017年，梁益准与日本演员菅田将晖合作，共同出演剧情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 后篇》，并顺利摘得2018年第12届亚洲电影大奖最佳男配角奖。

梁益准

除了以上十位，韩国还有不少优秀电影男演员，如 郑在咏 （《金氏漂流记》、《率性而活》）、 安圣基 （《实尾岛》、《断箭》）、 柳承范 （《我要复仇》、《不可饶恕》）、 郑雨盛 （《铁雨》、《证人》）等，正是这些具有职业品格的实力派演员，让韩国电影拥有了一张又一张令人印象深刻的“脸”，因此，也期待这些演员能在日后带来更精彩的电影表演。

郑雨盛

郑雨盛

㈧ 韩国电影大钟奖的历届回顾

历届韩国电影大钟奖回顾第1届韩国电影大钟奖 第2届韩国电影大钟奖 第3届韩国电影大钟奖 第4届韩国电影大钟奖 第5届韩国电影大钟奖 第6届韩国电影大钟奖 第7届韩国电影大钟奖 第8届韩国电影大钟奖 第9届韩国电影大钟奖 第10届韩国电影大钟奖 第11届韩国电影大钟奖 第12届韩国电影大钟奖 第13届韩国电影大钟奖 第14届韩国电影大钟奖 第15届韩国电影大钟奖 第16届韩国电影大钟奖 第17届韩国电影大钟奖 第18届韩国电影大钟奖 第19届韩国电影大钟奖 第20届韩国电影大钟奖 第21届韩国电影大钟奖 第22届韩国电影大钟奖 第23届韩国电影大钟奖 第24届韩国电影大钟奖 第25届韩国电影大钟奖 第26届韩国电影大钟奖 第27届韩国电影大钟奖 第28届韩国电影大钟奖 第29届韩国电影大钟奖 第30届韩国电影大钟奖 第31届韩国电影大钟奖 第32届韩国电影大钟奖 第33届韩国电影大钟奖 第34届韩国电影大钟奖 第35届韩国电影大钟奖 第36届韩国电影大钟奖 第37届韩国电影大钟奖 第38届韩国电影大钟奖 第39届韩国电影大钟奖 第40届韩国电影大钟奖 第41届韩国电影大钟奖 第42届韩国电影大钟奖 第43届韩国电影大钟奖 第44届韩国电影大钟奖 第45届韩国电影大钟奖 第46届韩国电影大钟奖 第47届韩国电影大钟奖 第48届韩国电影大钟奖 第49届韩国电影大钟奖第50届韩国电影大钟奖第51届韩国电影大钟奖第52届韩国电影大钟奖（注：查看历届获奖名单请单独查看各届奖项网络 ）

㈨ 韩国电影大钟奖的获奖名单

届数影帝影后第01届 （1962）申永均《燕山君》崔银姬《常青树》第02届 （1963）申永均《烈女门》都琴峰《新宅》第03届 （1964）金胜镐《血脉》黄贞顺《血脉》第04届 （1965）申永均《妲己》崔银姬《清日战争之女杰闵妃》第05届 （1966）金镇奎《太阳再次升起》崔银姬《童养媳》第06届 （1967）朴鲁植《告发》文贞淑《归路》第07届 （1968）申成日《奇怪的翅膀》文姬《该隐的后裔》第10届 （1971）张东辉《大战场》尹静姬《粪礼记》第11届 （1972）黄海《平壤的最后一役》高银儿《儿媳》第12届 （1973）南宫远《多情多恨》尹妍京《悲恋-三龙》第13届 （1974）朴根炯《李仲燮》金芝美《土地》第14届 （1975）河明中《火花》金芝美《肉体的约束》第15届 （1976）申一龙《阿拉伯热风》崔敏姬《雨中的恋人们》第16届 （1977）金镇奎《乱中日记》尹美罗《古家》第17届 （1978）河明中《族谱》高银儿《寡妇》第18届 （1979）崔佛岩《勇敢些，满石》俞知仁《辛巴达》第19届 （1980）李大根《布谷鸟也在夜晚哭泣》丁允姬《布谷鸟也在夜晚哭泣》第20届 （1981）南宫远《避幕》丁允姬《奋力歌咏的鹦鹉》第21届 （1982）安圣基《铁人们》金宝妍《底层市民》第22届 （1983）安圣基《雾中乡景》张美姬《赤道之花》第23届 （1984）尹一峰《我想去》李美淑《那年冬天很温暖》第24届 （1985）安圣基《深蓝色的夜晚》金芝美《吉牛蓬》第25届 （1986）李英河《雾之柱》崔明吉《雾之柱》第26届 （1987）李英河《我们现在要去日内瓦》姜受延《我们现在要去日内瓦》第27届 （1989）李德华《以回忆的名义》姜受延《上升》第28届 （1990）申成日《处刑警察》姜受延《堕落天使》第29届 （1991）李英河《只因你是女子》元美京《只因你是女子》第30届 （1992）李德华《开辟》张美姬《死之咏赞》第31届 （1993）李德华《我要活下来》沈惠珍《结婚的故事》第32届 （1994）安圣基《特警冤家》尹静姬《厚颜无耻的人》第33届 （1995）金甲洙《太白山脉》崔真实《杀妻秘笈》第34届 （1996）崔民秀《怒火》沈惠珍《银杏树床》第35届 （1997）韩石圭《绿鱼》沈惠珍《绿鱼》第36届 （1999）崔岷植《生死谍变》沈银河《爱情倒后镜》第37届 （2000）崔民秀《幽灵号潜艇》全度妍《记忆中的风琴》第38届 （2001）宋康昊《共同警备区》高小英《一日情深》第39届 （2002）薛景求《公共之敌》全智贤《我的野蛮女友》第40届 （2003）宋康昊《杀人回忆》李美妍《中毒》第41届 （2004）崔岷植《老男孩》文素利《风流家族》第42届 （2005）曹承佑《马拉松》金惠秀《无颜美女》第43届 （2006）甘宇成《王的男人》全度妍《你是我的命运》第44届 （2007）安圣基《电台之星》金雅中《美女的烦恼》第45届 （2008）金允石《追击者》金允珍《七天》第46届 （2009）金明敏《我的爱在我身边》秀爱《郎在远方》第47届 （2010）元斌《大叔》尹静姬《诗》第48届 （2011）朴海日《最终兵器：弓》金荷娜《盲证》第49届 （2012）李秉宪《光海，成为王的男人》赵敏秀《圣殇》第50届 （2013）柳承龙《7号房的礼物》
宋康昊《观相》 严正花《抓住那个家伙》第51届 （2014）崔岷植《鸣梁》孙艺珍《海贼》第52届 （2015）黄政民《国际市场》全智贤《暗杀》（以上资料来源 ） 届数获奖作品 第01届 （1962）优秀作品奖 《燕山君》 第02届 （1963）优秀作品奖 《烈女门》 第03届 （1964）优秀作品奖 《血脉》 第04届 （1965）优秀作品奖 《悲恋》 第05届 （1966）优秀作品奖 《村落》 第06届 （1967）优秀作品奖《归路》第07届 （1968）优秀作品奖《大院君》第08届 （1969）未颁奖 第09届 （1970）未颁奖 第10届 （1971）没有相应奖项 第11届 （1972）优秀作品奖 《医生安重根》 第12届 （1973）最佳作品奖 《红衣将军》 第13届 （1974）最佳作品奖 《土地》 第14届 （1975）最佳作品奖 《火花》 第15届 （1976）最佳作品奖 《妈妈》 第16届 （1977）最佳作品奖 《乱中日记》 第17届 （1978）最佳作品奖 《警官》 第18届 （1979）最佳作品奖 《没有旗的旗手》 第19届 （1980）最佳作品奖 《人的儿子》 第20届 （1981）最佳作品奖 《被邀请的人们》 第21届 （1982）文艺部门作品奖 《Take care of the weak or the poor》 第22届 （1983）一般作品奖 《纺车》 第23届 （1984）一般作品奖 《恣女木》 第24届 （1985）一般作品奖 《深蓝的夜》 第25届 （1986）优秀作品奖 《雾柱》 第26届 （1987）优秀作品奖 《燕山日记》 第27届 （1989）最佳作品奖 《Come Come Come Upward》 第28届 （1990）最佳作品奖 《坠落是因为有翅膀》 第29届 （1991）最佳作品奖 《年轻日子里的肖像》 第30届 （1992）最佳作品奖 《开辟》 第31届 （1993）最佳作品奖 《西便制》 第32届 （1994）最佳作品奖 《俩女人的故事》 第33届 （1995）最佳作品奖 《永远的帝国》 第34届 （1996）最佳作品奖 《Anniquin》 第35届 （1997）最佳作品奖 《伤心街角恋人》 第36届 （1999）最佳作品奖 《美丽的时光》 第37届 （2000）最佳作品奖 《薄荷糖》 第38届 （2001）最佳作品奖 《共同警戒区JSA》 第39届 （2002）最佳作品奖 《回家》 第40届 （2003）最佳作品奖 《杀人的回忆》 第41届 （2004）最佳作品奖 《春夏秋冬又一春》 第42届 （2005）最佳作品奖 《马拉松》 第43届 （2006）最佳作品奖 《王的男人》 第44届 （2007）最佳作品奖《家族的诞生》 第45届 （2008）最佳作品奖《追击者》 第46届 （2009）最佳作品奖《神机箭》 第47届 （2010）最佳作品奖《诗》 第48界 （2011）最佳作品奖《高地战》 第49届 （2012）最佳作品奖《光海，成为王的男人》第50届 （2013）最佳作品奖《观相》第51届 （2014）最佳作品奖《鸣梁》第52届 （2015）最佳作品奖《国际市场》 （以上资料来源 ）

㈩ 《王者》在自我揭露和批判的道路上，韩国电影从来没有停止脚步

韩国电影以出了名的敢拍在世界电影拥有一席之地，题材方面几乎没有禁忌，这使得韩国电影能够深入的挖掘人性，揭露政治的黑暗。

2017年，一部揭露韩国检察系统黑幕的电影《王者》摘得当年大钟奖最佳剧本奖项，在国内豆瓣电影获得评分7.6，在反映政治题材的作品中尚数佳作。

剧情是从一个小混混朴泰秀的中学时代开始讲述的。

朴泰秀的父亲是个游手好闲的混混，母亲无法忍受离家出走。

因为家庭的问题朴泰秀从小不爱读书，他继承了父亲的混混基因，经常在学校打架斗殴，是学校公认的问题学生。

直到有一天，小泰秀放学回家亲眼目睹自己的父亲因为盗窃行为被检察官踢倒在地任意羞辱的场面后，确定了自己的人生是要做社会精英——检察官，因为他羡慕检察官手里所拥有的权力。

凭着惊人的学习天赋，朴泰秀开挂般的考入了首尔大学并通过了司法考试，终于挤上了韩国社会的精英阶层。

接下来迎娶白富美，人生一片坦途，但朴泰秀觉得这还远远不够。

朴泰秀绝不安分做一个小小的检察官，他想做的是检察官中拥有着呼风唤雨权力、过着纸醉金迷生活的那一类人。

一次，朴泰秀受理了一个体育老师性侵女学生的案子。

职业的习惯让朴泰秀一开始准备严惩这个败类老师，但当天晚上学长杨东哲找到了他，让其网开一面，因为他的上司韩强殖同这个老师的父亲，某国会议员私交甚好，希望息事宁人。

朴泰秀迫于压力把这个事压下去了。

晚上，杨东哲带他去了一处神秘会所，在那里，他见到了他钦慕已久的明星检察官韩强殖。

败类体育老师上来套近乎，朴泰秀心生厌恶，转身准备离去。

一个飞起的杯子从朴泰秀身边擦身而过，击碎了前面的镜子，随即一个响亮的耳光。

是韩强殖打的。

”不看清事实，做了检察官，好像这世界就是你的一样了吗？“

”把自尊心丢掉抓住权利，没有人丢掉了权利或是与权利斗争有好下场，历史上有的是这样的人“

朴泰秀清醒的认识到，这TMD的家伙说的是对的，这个家伙就是他的贵人。

于是他放弃了自己的信仰，心甘情愿的为韩鞍前马后。由于朴泰秀的能干，韩强殖视其为心腹，朴泰秀越发觉得自己走向了人生巅峰。

他结识了老乡崔斗日，同为曾经不良少年的他们惺惺相惜，成为挚友。崔斗日是黑道上”野狗帮“老大金应秀的跟班，不甘心寄人篱下，一心想扩大自己的地盘。

每次的总统选举是检察官们最紧张的时候，为了确保自己选择的候选人能够顺利当选总统，他们会为候选人准备打击对手的黑材料，当然回报是丰厚的。

不过好景不长，韩和黑帮的关系由于崔斗日扩张地盘的行为被媒体曝光，使得检方开始调查韩强殖和朴泰秀，韩强殖为了撇清干系，决定舍卒保车。

由于朴泰秀已经被检方盯上，韩强殖决定除掉朴泰秀。就在准备实施的当天晚上，韩强殖亲自驱车骗朴泰秀上车准备将他干掉，结果被崔斗日驾着车撞翻，救了朴泰秀一命。

但是崔斗日遭到韩强殖的报复被残忍杀害。

黄粱一梦的朴泰秀失去了亲人、家庭和朋友，泣不成声。

经过了生死一劫，朴泰秀痛定思痛，他决定反击韩强殖，去夺取自己的”王位“...

影片发生的背景从80年代到21世纪的今天，正是韩国经历民主化运动、经济腾飞的历史阶段，也是韩国政坛波澜起伏、风云突变的时代背景。

片名《王者》（The King）隐喻为人生的掌控者，朴泰秀在人生陷入低谷的时候对自己的过去做过反思：自己追求的东西，地位、金钱不过是昙花一现的东西，真正的所谓信仰才是自身成为王者的决定性因素。

所以所谓最终的反击，无非是两种信仰的较量。

影片在这点上没有充分去挖掘，人物形象塑造丧失了部分感染力，不得不说是个小遗憾，如果用剧集的长度去扩大这部电影的广度，留给塑造人物以足够的时间，那么这部作品就会呈现出足够的张力。

在自我揭露和批判的道路上，韩国电影从来没有停止脚步。