2016浅野忠信电影

❶ 浅野忠信哪些电影好看

《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。
影片讲述了上世纪20年代，日本为了对我国的侵略战争，秘密派遣大批间谍潜伏在上海。大批有志的进步人士，和这批日本侵略者以及他们身边的汉奸展开较量。直至抗日战争胜利，直至万恶的旧社会终结，迎来一个新社会的故事。
影片于2016年12月16日上映。我觉得这部比较好看。

❷ 有个日本电影，是一个盲人剑客高手，是老人，电影的名字是什么

中文名称：座头市
英文名称：zatoichi
别名：座头市
资源类型：RMVB
发行时间：2003年9月6日
电影导演：北野武Takeshi Kitano
电影演员：北野武Takeshi Kitano 饰 座头市
浅野忠信Tadanobu Asano 饰 服部源之助
夏川结衣Yui Natsukawa 饰 服部源之助之妻
语言：日语
简介：
日语配音，中文字幕

[剧情简介]
盲剑客座头市来到一座被黑帮赌场控制的小镇，他遇到了两名艺妓，她们的父母被残忍杀害，她们决定进行复仇，在小镇上掀起一场风波。座头市答应帮助她们，为正义而奋战。服部源之助也是一名高强的剑客，一直被他的痛苦过去所折磨，他也怀着刺杀任务来到小镇。小镇陷入暴雨将至的紧张气氛中……

[关于影片]
“座头”是指僧侣的一种级别，“市”则为人名，座头市乃日本民间传说中的著名盲剑客。《座头市》在子母泽宽的随笔基础上改编而成的。从1962开始共拍摄了多部影片，此外还有电视连续剧。那个双眼失明的神速拔刀术高手的英雄形象曾广受欢迎且风靡一时。虽然自1989年后，他就没有再出现于银幕上，但录像带与DVD长销热卖，表明在日本国民心目中地位之高。

北野武也是从小就仰慕由胜新太郎扮演的这位英雄，出于对这部作品的热爱，尽管胜新太郎的形象深入人心，他仍然大胆挑战大和民族的珍贵记忆。影片开拍后，有不少观众联名写信抗议，担心北野武毁了座头市的形象。其实北野武自己对座头市也有很深的感情，所以在制作中亦是尽心尽力。特别是他染了一头金发，这种很具突破性的造型一时间也成为坊间的话题，这头金发表明他将以一种现代的方式重新诠释这一古老的作品。去年《黄昏清兵卫》的红火带来了时代剧的复苏，山田洋次完全复古式的优雅精细风格是一种形式，而市川准的《坂本龙马，他的太太和她的情人》则呈现另一种风格，把现代的手法和观念注入时代剧中对其加以改造给人新意。北野武的《座头市》看来试图在第二条路上展开探索。

据说他运用了一些此前时代剧未曾使用的新手段，以敲击乐器伴奏着穿著木屐跳踢跶舞的农民们，将两种节奏巧妙结合；武打场面上也不是一招一式地实写，而是采用电脑特技制造更炫目的视觉效果。他力图把自己对暴力的独特表现和时代剧的传统相融合，兼顾娱乐性与艺术性。影片比他过去的电影增添更多幽默元素，虽然故事简单，但动作场面呈现视觉奇观，给观众带来不小的感官刺激，这些都让这部北野武作品具备更通俗的素质。

影片将于9月6日，在日本全国220间戏院放映，打破了北野武作品过去的最大规模记录。这表明此次片商对于他的新作的商业前途寄予很高希望，认为这部影片的娱乐性比他以往作品要高很多。在北野武的作品记录之中，日英合拍的《大佬》是迄今上映影院数最高的电影。

影片启用了北野武熟悉的摄影指导柳岛克己，但在配乐上用的并非老搭挡久石让，而是擅于词曲创作、为时代剧谱乐的铃木庆一的作品。《玩偶》中合作愉快的设计大师山本耀司和黑泽明的女儿负责服装设计，片中座头市的和服采用北野武最喜欢的蓝色为基本色，每个人物的和服都很有特色，分别代表他们的性格特点。影片区别于北野武过去作品的是，有大量运动镜头，采用了hip pop风格的配乐，色彩鲜艳华美。影片节奏非常快，包括摄影和剪辑，那些剑斗的场面几乎让人没有眨眼的机会，据说北野武与浅野忠信决斗的高潮段落堪称时代剧历史上节奏最快的场景。

在试映会上，浅野忠信表示，导演北野武很可怕，回头想一想，如果真的在那个时代遇上他，必定会被杀。而北野武被问及入围威尼斯电影节的感受时，他说如果这一次又像去年的《玩偶》那样在放映中途因为设备问题而中断，他将用剑杀死工作人员。

❸ 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

TOP 2 闫妮

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

TOP 3 章子怡

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

TOP 4 钟欣潼

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

2

这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

4

非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

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有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，

❹ 罗曼蒂克消亡史日本人扮演者

在电影《罗曼蒂克消亡史》扮演男主角陆先生妹夫日本人渡部是日本演员浅野忠信。

❺ 文青艺术片《罗曼蒂克消亡史》| 程耳导演拍尽了这个世纪所有温柔

现在是北京时间凌晨1点，我想自己又喝多了。

连着工作好些天想着放慢一个晚上，去鞭挞下咸鱼身：点开手机上的日历，好些飘红，发现去年年底的电影计划还没有做完（可能是作者太懒，连用ipad看电影都懒得排期）。准备了《罗曼蒂克消亡史》、《驴得水》、《房间》等一系列片子，捉摸着看完片子写个观后感，于是稿子又来了。

电影里充满了历史的战争、叛变、仇恨、罪恶... 人性的各种肮脏、扭曲、变态、伦理、正义、回归、寻找...无不耐人深省。《罗曼蒂克消亡史》时间发生顺序与历史载入错综复杂，人物转场极具戏剧性，在视觉上也是端庄考究的，构图与叙事，足矣说明这是一部水准很高的艺术片。如果你看过一遍云里雾去不晓得导演到底想表达什么主题和意图，也没多大利害，我总觉得这种剧本需要反复嚼几遍，才能品尝文明和屠场的罗曼蒂克。

所以第一遍看完《罗曼蒂克消亡史》你不懵逼还是很不可思议的。

这注定是一部口碑两极，会引起极大争议的电影。其实这个也还算好，华语片最大的问题不是制作不够精良（当然这个问题也挺要命的），而是有想法的太少。《罗曼蒂克消亡史》就是一部充满了想法的电影。

至于想法是好是坏，这一次主要聊叙事和演员。

《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个电影说的事情并不复杂，就是讲一个时代、一群人的变化，时过境迁之后的一声叹息。但是程耳这个导演太不老实了，他不单是在挑战观众，甚至是在挑衅观众。为什么这么说呢？

▲右边是杜月笙，左边是程耳导演，觉得他比冯小刚更像

首先普及一下，程耳是昆汀·塔伦蒂诺的铁粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。

▲前两张截图是昆汀的《无耻混蛋》

最后一张是《罗曼蒂克消亡史》预告片截图

你看杜江演得童子鸡杀赵宝刚那段，先是两个人闲扯，然后暴力场面突然出现，中间还有一两下节奏停顿，最后达到暴力高潮，这是昆汀惯常的套路。还有就是一些细节的致敬，比如俯拍的上帝视角，比如死尸视角。也有一些恶趣味，比如对脚的迷恋（昆汀是大名鼎鼎的恋足癖），对暴力形式感的迷恋。这部电影的一些音乐是梅林茂的，但也有一些就是瞄着昆汀最喜欢的配乐大师莫里康内做的。

▲第一张截图是昆汀的《无耻混蛋》，第二张来自《杀死比尔》。后面两张是《罗曼蒂克消亡史》海报和预告片截图，这个角度在昆汀宇宙里被称作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"

昆汀非常喜欢把电影的叙事打乱，也就是咱们 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平时说的倒叙、插叙，最典型的就是《低俗小说》和《杀死比尔》，昆汀利用这种方式调整故事高潮出现的时间和观众的心理预期，特别是《低俗小说》，违背时间线的叙事达到了反讽的效果。电影结尾约翰特拉沃尔特迎着夕阳走出大门，看起来是好莱坞Happy Ending的俗套，但是其实在电影里，他后来的遭遇已经提前交代了，他被布鲁斯威利斯乱枪打死在了厕所里。

《低俗小说》的反讽片尾

结构要起到帮助内容的作用才有意义。华语片里，《心花路放》做得很好，他通过叙事诡计，说明了爱情的荒谬，一开始你以为是黄渤新感情的开始，但后来发现那个所谓的新感情其实指向的结尾就是电影不堪的开头。我觉得这个电影是被评论界大大低估的，很多人看到了喜剧和段子，但是没看到宁浩骨子里对爱情的不信任。

程耳的《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》都打乱了故事顺序，《边境风云》还加上了小标题，而“罗曼”的粗剪版同样有小标题。这也是昆汀电影惯用的套路。

《罗曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗战爆发前五年，抗战爆发前夕，抗战结束后，1、2、3。电影的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。

这个顺序的调整其实是会带来很大争议的，是先看结果还是先看过程，两方面的支持者都能找到属于自己的理由。不知道大家怎么看，也欢迎告诉我 。

还有一个很值得玩味的叙事策略，所有人物都是因为一场战争而发生了改变，而这个电影独独没有讲战争。打仗的时候，浅野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了浅野忠信的性奴，然后故事就到了菲律宾的日军战俘营。对了，这个电影的英文名字是The Wasted Times，至于哪些时光是被浪费的，不说其实你们也应该知道。这一点，程耳的胆子真的很大。

程耳还有一个小花招，就是让不同的人，演实际上的同一个角色。最典型的就是杜江饰演的童子鸡，实际上就是年轻时候的陆先生，从这个角度来看电影，可能读解起来就没那么难了。特别说一下杜江，这个人物又狠又萌，有一种有趣的反差，特别是杜江杀人那段，节奏把握的很好，这个演员有前途的。不过砸的次数少了一些，估计也是审查不让。

还有，章子怡和浅野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段没有展现的部分吗？（我承认这段有点过度解读）

再来说说演员。

这部电影算是群戏，有名有姓的演员十多个，而且像钟汉良、韩庚这样的明星，基本上就是跑了个龙套。那么谁是这个电影的主角呢？

不是葛优、也不是章子怡，是那个日本人浅野忠信。一个讲抗日的华语电影，主角是个日本人，有意思，任性。

浅野忠信不光是因为戏份多，而且这个人物的描写最为全面立体。电影里有他在日料店做饭，在浴池洗澡，陪猫玩耍，在战壕等死等各种各样的细节，在一个角色这么多的电影里，只有浅野忠信拥有那么多独处的机会，这些戏份强调了人物的内心，再配合他杀人、啪啪啪、执行任务这些外化的动作。一个有里有面，丰满立体的人物就出现了。你看看浅爷对猫的态度，再看看他对其他人的态度，就清楚这是个什么样的人了。

​葛大爷在首映的时候吐槽，自己和章子怡的戏不够多，“导演给剪的比较碎。”

这句话也说明了这个问题。因为人太多，电影片长有限。其实每个人的故事拿出来，都会是一个很好的电影，但是放在了一起，导演不得已就要做取舍。最后浅野忠信这个日本人基本上是从电影里自己长出来的，他的生命力最旺盛，以至于压倒了葛优和章子怡。

其实程耳那么任性，干脆把《罗曼蒂克》拍成四个小时的黑帮史诗，没准就对了。

可惜他没有。

所以观众印象深刻的，都是他们独自出镜的段落，杜江的童子鸡怎么杀人，霍思燕看见童子鸡时候的反应，闫妮演的王妈怎么面对死亡，章子怡对镜头的独白、在车后排坐着赶路，阿娇执行任务前的准备……都很好，可是太少了。

这个人出来，然后莫名其妙地没了。上一次《一代宗师》也有这个问题，王家卫的解释很狡猾，他说这就是人生，生活中遇到的很多人都是这样。

其实这么处理无所谓好坏，导演任性嘛。但是这部电影的人物那么多，是不是每一个都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合并或者省略，个人觉得，是有这个余地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有讨论空间的。

程耳这样的导演，坚持且任性，努力且强硬，我不知道为了这样的一部电影可以在大银幕上出现，他付出了多少努力。我也不知道他的各种坚持，最后是给这个电影加分，还是减分，因为这个电影最好的样子是什么样，恐怕我们都无法得知。

作者也很好奇，这样一个独特、各色的电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，进入到商业片范畴制作发行的，这背后是什么样的故事呢？

这个电影我最喜欢的镜头，是战俘营里那群光着上身，脏兮兮的日本士兵，转着头对着画面看。

我觉得这个画面摸到了历史的影子。

勿忘国耻，勿失人心。

电影资料和部分评论来自新浪阅读和豆瓣电影

作者既兴所作，看历史，心安理得。

❻ 浅野忠信拍摄的电影其实都是非常不错的，觉得他的演技如何

浅野忠信1973年出生于日本横滨市。松冈锭司把望月峰太郎的第一部漫画《拍水的金鱼》搬上大屏幕时，选中了当时只有17岁的浅野忠信。虽然在片中他的戏份不多，但他俊朗的外形和收放自如的表演还是吸引了很多观众。之后他逐渐打开了知名度，并数度与知名导演合作。

不过，熟悉浅野忠信的人会觉得，《刑警弓神》才是他的本色出演吧！他的魅力，从不局限于冷酷和阴郁。《刑警弓神》改编自漫画家井浦秀夫的同名人气漫画，讲述了一对性格南辕北辙的刑警搭档共同破案的故事。浅野饰演吊儿郎当、但具有敏锐观察力的老刑警弓神适当，神木隆之介则是老实认真、心高气傲的优等生刑警羽生虎夫。

❼ 罗曼蒂克消亡史电影百度云的资源

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该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

❽ 浅野忠信拍摄的电影其实都是非常不错的，觉得他的演技如何

在我个人看来，1973年出生于神奈川县横滨市，浅野忠信在日本被称为「日本电影的救世主」，美国时代杂志说他是「东京的精神病人」。身为电影演员，他一年却只看3-5部电影。在大多数时间里，他的生活都和电影无关。可是一站在镜头前，这个人就脱胎换骨的刷你一脸气质。他有一种浪人气质，演的一切角色几乎都看起来很危险，可是这种危险，让人很想冒险。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

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利雄（古馆宽治 饰）和章江（筒井真理子 饰）结婚多年，共同养育着女儿萤（筱川桃音 饰），虽然生活平静毫无波澜，但夫妻两人之间早已经没有了感情的交流，仅仅维持着婚姻的空壳。利雄的朋友草太郎（浅野忠信 饰）出狱后来到利雄的工作室干活，寄宿在利雄家中。一边是冷淡的丈夫，一边是和善温柔的同居人，内心空虚而又寂寞的章江很快就在草太郎的攻势之下沦陷了。

然而，当章江拒绝了草太郎的求欢后，草太郎便就此失去了踪迹，而萤亦遭遇了意外，余生唯有在轮椅上度过，利雄和章江不知道草太郎到底去了哪里，只知道萤的意外和草太郎有着脱不了的干系。

❿ 你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大，与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮，但是我讨厌“小花”，我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张，“要”什么，都理所应当，都所向披靡，三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感，隐忍，小心翼翼地试探，落败远走——不是电影的主线，却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是，美，或者好，对于“爱”，都太无力了。特别漫长的限制级镜头里，浅野和女友做爱时，疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里，他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理，应不应该，身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友，但是“小花”稍一撩拨，他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底，他不爱她。
（最近在读胡适留学日记，字里行间早就掩饰修饰过的日记，“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”，博览群书，性格叛逆，他用了所有美好的词来形容她，却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀，婚外恋了曹诚英，暧昧了许多人，明知她一生都在等他，却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底，他用了多少词来形容她的“好”，“不爱”仍然是“不爱”。）
浅野演这部电影时已经四十岁了，胡子拉碴，有点邋遢。但是一件白衬衫，家常，不帅，却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕，到犹疑，接吻时怕人看见，到不可自拔，始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。（无辜的心机少女啊，连杀人，都清纯理直气壮——我真是不喜欢她）父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机，预支工资为小花买衣服，杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚，一环推着一环。浅野从血性自我的男子，渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在，并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿，帮她脱鞋，摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服，在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲，和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人，开始变得缓慢迟疑，不得体，不合时宜。终于还是穿上西装，准备参加注定要离去的小花的婚礼，想要像个“父亲”，听到男生喊“爸爸”激动，还是忍不住开口说“这个人是不行的”，小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍记录片的是枝裕和，剧情片的处女作（我说什么来着，浅野到底拍了多少“处女作”？），一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影，初出道的她，横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象，停留在《庶务二课》的“江夏”，麻利干练。却不知道她出道的时候，竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”，因为，昙花一现的“郁夫”为何自杀，是女主角一直试图寻找的答案。

由美子的奶奶固执的一次次离家出走，想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次，她没有被由美子拦住，也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里，她总是那个沿着街灯追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫，清贫却美好的婚姻，三个月的可爱儿子，未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候，她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车，便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候，有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔，包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃，她把脸紧紧贴在上面，看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子，和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子，是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡，骑着自行车回家，讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里，看得见她对他的喜欢，还有她的欢喜——
直到，郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。

江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后，她带着儿子远嫁，海边安静的小镇。温和平淡的丈夫，乖巧的继女，寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”，像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩，开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归，回乡旅行时见到旧物旧相识，偶然得知丈夫对亡妻的深爱，甚至，儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头，都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从，那平静下，越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍，不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”，那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫，那没有答案的离弃却是“失去”，永远悬而未决的问号，无法平息。
追寻而来的丈夫，面对她无法释怀的问题，说，父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤，“幻之光”有时会召唤人离去，郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服，像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车，和姐姐一起教男孩骑车，他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子，对寡言的公公招呼道，“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人，安静的坐着。而由美子的白衬衫，在她站到他身边的时候，因为逆光，她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖，可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子，落地生根，不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾，陶虹饰演的妹妹，在手忙脚乱准备年夜饭的时候，收获继女的一声“妈妈”，她惊喜安慰的神情，脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折，都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗？
不知道为什么，我会觉得，我们真的需要一个答案吗？
好的或者坏的，残酷的或者温暖的？
这个世界真的曾经给出过答案吗？
或者只是，“寻找”的人累了，在可以握住一些温暖的时刻，停下来，告诉自己，“这就是答案”？

22岁的浅野忠信，苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”，像一个恍惚的梦。
热爱工作，孝敬父亲，周全亲戚，爱护子女的“丈夫”，质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝，飞了多久，最终还是坠落在厚重的大地。

但是，我还是觉得，我们真的需要一个答案吗？