2018的关于文艺兵的电影

㈠ 《我是真的爱你》李美娥扮演者是谁,

我是真的爱你李美娥的扮演者是隋兰。

隋兰，中国大陆女演员、制片人，毕业于北京电影学院。曾在解放军总参谋部长城艺术团做文艺兵，北京电影学院表演系99本科班毕业，2003年开始执教于北京电影学院表演系。

2002年参演电视剧《书香门第》。2003年参演电视剧《大汉天子》。2006年主演电视剧《无限生机》，隋兰饰演角色丁宁。2010年担任电视剧《三十岁你好》的制作人。2012年，隋兰凭借电视剧《大男当婚》荣获“国剧盛典年度十佳电视剧奖”。

《我是真的爱你》介绍：

都市爱情剧《我是真的爱你》近日登陆东方卫视东方剧场。该剧讲述了同一时代，身份背景不同的3位女性，面对生育、事业、婚姻等多重压力，突破难关，实现自我价值的故事。

3位女主角萧嫣（刘涛饰）、尤雅（李念饰）、陈娇蕊（王媛可饰）个性分明，也都有特色鲜明的男性角色与之匹配。儿科医生莫铭（杜淳饰）温和善良，但他偏偏不理解妻子陈娇蕊的产后情绪，导致两人感情破裂。

㈡ 现在很红的电视剧《我是特种兵》1、2里的演员，南京军区前线文工团话剧队演员的他们算不算文艺兵

是军人 都是文职干部 基础的东西都练过

㈢ 帮忙推荐几部好看比较经典的抗美援朝电影

1. 《英雄儿女》

影片了讲述抗美援朝时期，志愿军战士王成阵亡后，他的妹妹王芳在政委王文清的帮助下坚持战斗，最终和养父王复标，亲生父亲王文清在朝鲜战场上团圆的故事。

拓展资料：

1950年7月10日，“中国人民反对美国侵略台湾朝鲜运动委员会”成立，抗美援朝运动自此开始。10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开了抗美援朝战争的序幕。在抗美援朝战争中，志愿军得到了解放军全军和中国全国人民的全力支持，得到了以苏联为首的社会主义阵营的配合。1953年7月，双方签订《朝鲜停战协定》，从此抗美援朝胜利结束。1958年，志愿军全部撤回中国。10月25日为抗美援朝纪念日。

㈣ 还记得《闪闪的红星》中的潘冬子，47年过去了，他如今现状如何

《闪闪的红星》这部影片在上一代人的眼里，拥有很深的记忆力，特别是在在80、九零后的记忆里印像尤其深入。实际上，这部影片制做于20世纪七十年代。再谈及这部影片，许多80、九零后仍然还会继续想起影片之中那一个古怪精灵的潘冬子，尤其是他在竞技场上的机敏主要表现。

潘冬子的身上的英勇和聪慧，都被刻印在了大家的脑子里。虽然岁月荏苒，现如今40很多年过去，那时候饰演潘冬子的知名演员，现如今怎么样了呢？文中领着大家一起来了解一下。

饰演潘冬子的知名演员，名称叫祝新运，爸爸妈妈对他细心关爱，自小学习培训成绩优良，从来没有想过有朝一日会涉及到演艺生涯。那时候，《闪闪的红星》导演北京选择潘冬子这一角色的知名演员，踏遍了北京市多家中小学，也没有寻找理想化候选人。

现如今，祝新运早已是八一电影厂的办公室副主任，有时候会发生一些电视连续剧以外，工作中都放到培育人才层面，也算用此外一种方法做好自己喜爱的事儿。

㈤ 找一部电视剧，女主角是个文艺兵，男主角却因打架而坐过牢，出来后很想发财，后来跟着一个大他很多的英国

该电视剧是《人间情缘》，该剧以慈善家李春平为原型，讲述了上世纪一个男人从青春走向成熟的四段刻骨铭心的情感故事和一段传奇的海外寻梦经历。
主要剧情：黎小军（邓超饰）出生在一个动荡的年代，为了能够让儿子拥有稳定的成长环境，母亲含泪将小军送到了工人甘梨花家，从此，小军有了一个甘妈妈，还有了一个名叫甘露（范冰冰饰）的妹妹。
黎小军处处保护着弱小的甘露，甘露亦十分信赖哥哥，两人之间结下了深厚的情谊。之后，黎小军入伍成为了一名军人，他和甘露天各一方无法见面，但小军的心中始终保留着对于甘露的思念。
复员后，甘露找到了小军，然而彼时一位名叫安在良的男孩正在不离不弃的追求着甘露，与此同时，小军和甘露的感情亦遭到了家人的强烈反对，年轻气盛的小军做了许多令他后悔的事情，悲伤的甘露选择了离开，但他们的缘分却并没有完结。

㈥ 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作

请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？

冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。

他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。

现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。

不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。

真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。

公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。

多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。

旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。

1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。

开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。

也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。

这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。

冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。

几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。

第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。

冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。

正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。

七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。

因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。

王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。

有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。

比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。

事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。

这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。

然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。

当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。

之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。

《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。

另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。

多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。

当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”

当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。

这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。

公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。

1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。

业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。

这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。

或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。

这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。

可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。

为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”

这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”

最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”

这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。

然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。

从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。

外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。

《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。

但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。

几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。

相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。

多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。

【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】

有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。

事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。

在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：

很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。

在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。

也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。

2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。

2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。

另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。

那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。

这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。

冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。

1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。

到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。

《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。

早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。

时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。

项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。

两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。

剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。

2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。

这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。

多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？

2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。

随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。

票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。

电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。

2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。

这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”

巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。

《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。

经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。

但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。

也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。

六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。

二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克

㈦ 路清舞扮演者

《好想和你在一起》中路清舞的扮演者是周开开。

周开开，1991年5月31日出生于广西壮族自治区桂林市，中国内地女演员、模特。

周开开10岁起就离开家乡去广西学习杂技，15岁进入成都军区战旗文工团当上了文艺兵，成为文工团的高空特技演员 ；18岁被模特经纪人挖掘，为诸多品牌拍摄广告；19岁，签约香港茂创成为唱跳歌手。

2011年12月，周开开参加东方卫视的综艺节目《中国达人秀》，凭借高难度的高空吊环节目晋级。

(7)2018的关于文艺兵的电影扩展阅读：

个人经历

2018年，先后出演都市家庭情感剧《小幸福》以及叶京执导的电影《与青春有关的日子》“青春三部曲”之第三部《找朋友》；10月，周开开跨界首发音乐单曲《喜欢你》 ，12月，与演员黄政皓一起拍摄了歌曲《喜欢你》的MV。

2019年，与季肖冰、张雅钦等合作主演爱情治愈轻喜剧《好想和你在一起》，在剧中饰演霸道女总裁路清舞；7月，出演科幻动作电影《黄金甲》，饰演强化人杀手花子。

2020年，主演年度动作电影《铁甲狂猴之亡命雷霆》、《铁甲狂猴2决战黎明》在腾讯视频上线。11月7日，参演主旋律音乐电影《信仰的味道》启动仪式在中央党校举行。

㈧ 抗美援朝有那些电视剧

一. 电视剧《三八线》
对一支军队，真实与客观才是最好的尊重
1.剧中李长顺所在的部队应该是吴信泉军长率领的三十九军，现在已经是第三十九集团军，也是防备应对朝鲜半岛事端的主力重机械化集团军。

2.剧中几次战役原形应该是长津湖追击战和松骨峰战役等。

3.剧中对当时志愿军的描写，一点都不夸张，甚至可以说是收敛了很多，当时战况之惨烈远比剧中描写的严重，可以参考两部纪录片，《血与雪——长津湖战役全纪录》《铁在烧》

4.因为天气恶劣，装备落后，志愿军在执行任务中成建制，保持战斗队形冻死在阵地上，这不仅仅是长津湖才有，几次战役一直都有。

5.剧中对志愿军步兵战术有所还原，首先人海战术这种污蔑志愿军的说法可以歇歇了，剧中对三三制，小队穿插夜袭，步枪轮流射击保持火力等等细节描写都有还原。武器还原也不错，比一些胡乱使用道具的抗日神剧强多了。

6.剧中有一段对美军战俘黑人白人等级差异的描写，事实上当时美军等级差异很严重，黑人受歧视是社会现象，甚至在志愿军战俘营里都有表现，比如白人士兵拒绝和黑人士兵一起住。

7.美军的空袭很厉害，对志愿军后勤补给影响很大，间接影响了前线的战斗。汽车兵损失是很惨重的，从东北出发的志愿军后勤汽车部队存活率甚至只有两成。

在当时，这种经营很久了的主力部队，对三三制以及连队的建设已相当完备，尽管武器远远落后美军，却能凭借合适的战术策略以及出色政工保证部队完成任务。这些才是比所谓单纯而且空洞的亮剑精神更应该展现的东西，这也能有力说明为什么这支军队能够在朝鲜战场与美军抗衡。三八线真实客观反映了一只在抗日战争和国共内战中建立起来的部队背后的机制。与其相信虚无缥缈的所谓军魂，严密的组织、出色的政工、保家卫国的期望才是当时的真实存在。

这片的一大亮点就是完整展现了我军的一些特色，如政治工作，官兵平等，以及内部互相竞争勇争先进的不服输的文化和精气神等。

除去最后比较水的几集，总体上还是不错的，值得看

二. 电视剧《战火熔炉》

《我们的战争》已改名为《战火熔炉》，与《三八线》类似，都是微观视角下的战争叙事。

故事的主角是一个被俘的国民党军连长。阴差阳错中，他被当做志愿军战士带到了朝鲜战场，在枪林弹雨中他见证了历史，也感受到了精神信仰的力量。

《战火熔炉》为全景还原战场，对抗美援朝战场的高度还原，惊心动魄、荡气回肠的战斗场景。该剧是最接近真实战斗场景的国产战争剧。《战火熔炉》所展现的是更加立体鲜活的中国人民志愿军战士形象，他们是顽强不息、可歌可泣的中国英雄。看过《战火熔炉》后，能够更加理解是什么让每一个凡人做出了超越平凡的选择，我志愿军战士每场战斗为什么而战。《战火熔炉》选择抓住抗美援朝基层部队战斗中的特写，通过一个个热血男儿的刻画展现赤诚火热的家国情怀，在磅礴且细腻的笔触中，突出一代人平凡却又伟大的付出与牺牲。

原本24集的电视剧被剪成13集，可想而知剧情之间不够紧凑，虽然结尾几集比较水，总体上还是很不错的，值得看。

三. 电视剧《彭德怀元帅》

除了《三八线》《战火熔炉》，2016年播出的重大革命题材电视剧《彭德怀元帅》也有大量篇幅涉及到抗美援朝战争，集中在第26-33集。

《彭德怀元帅》在剧中大量使用了2000年制作完成的未上映电影《北纬三十八度》的素材。

借用的素材集中在美军将领相关戏份、美军行军场景、大场面调度的战争戏等。而《彭德怀元帅》的导演宋业明正是当年电影《北纬三十八度》的导演。

有B站网友将《彭德怀元帅》中借用《北纬三十八度》的素材单独剪辑出来，竟也有约35分钟。

在《外交风云》中，类似的“套娃”现象依然存在：《外交风云》套用了《彭德怀元帅》的素材，而《彭德怀元帅》嵌套着《北纬三十八度》的素材。

值得一提的是，《彭德怀元帅》与《外交风云》的导演都是宋业明，编剧都为马继红。两部电视剧的“移花接木”，也让国内的观众某种程度上一睹《北纬三十八度》的风采。

四. 抗美援朝影视剧合集
1. 已上映的电影

《上甘岭》 1956年

《英雄儿女》 1965年

2.记录片：

《血与雪——长津湖战役全纪录》

《铁在烧》

《国家记忆》抗美援朝保家卫国

3.已上映的电视剧

《彭德怀元帅》第26-33集

《三八线》

《战火熔炉》

4.B站

Up主：四月是我的生日

《抗美援朝究竟是怎么打的？全景式回顾立国之战！【列国志·合集】》

5. 未上映的电影

《北纬38度》2000年

《冰雪长津湖》2021年

《最冷的枪》2021年

6.未上映的电视剧

《奇袭白虎团》

《战旗如画》

《铁道卫士》

《我心有歌》

《跨过鸭绿江》

㈨ 一部关于边防部队换防只留下几个文艺兵遭遇一犯罪偷渡团伙的电影

《大雪谷》

年轻漂亮的边防服务队女兵李冬、李梅、杜亚玲和军医邹华来到新疆康苏沟哨所为战士们慰问演出，她们精彩的表演给缺少文化生活的哨兵带来极大的欢乐。然而，当歌声正美、笑声正甜的时刻，一伙武装歹徒企图偷越国境，敌众我寡，援兵一时无法赶到，在千钧一发的紧急时刻，副连长徐全智带领哨兵和女兵们与犯罪分子展开了殊死搏斗，终于粉碎了歹徒的越境阴谋。。。

㈩ 一部曾志伟演孔明，黄渤演周瑜的片子叫啥

电影名叫《越光宝盒》。

周瑜由黄渤饰演，周郎美名天下传，贵为水军大都督，又有小乔相伴，联手亦敌亦友的诸葛亮，成功逆转了自己被气死的衰运。

孔明由曾志伟饰演，运筹帷幄决胜千里，天文地理计谋音律乃至“接生”，无不“略懂”。

(10)2018的关于文艺兵的电影扩展阅读：

1、《越光宝盒》是由刘镇伟执导，集结58位华语影坛演员演绎的爱情喜剧。讲述了玫瑰仙子因为仰慕紫霞与至尊宝的爱情而偷走紫青宝剑，希望能寻求那种命中注定的爱情，她和山贼清一色阴差阳错获得月光宝盒，在时空穿梭中演出一段疯狂的穿越故事。影片于2010年3月18日上映。

2、电影一开场就在屏幕上列出了“领导主演”的一大串巨星名字，成龙、周润发甚至安吉丽娜·朱莉等等，当在座观众都倍感困惑的时候，却在下面出现一句“以上演员都没有参加演出”。片尾的工作人员也均以剧中造型出现，很有心思。