2017欧盟电影展百老汇

⑴ 百老汇在哪里

百老汇的历史可追溯至西元 19 世纪初 建立於西元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖, 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现於百老汇大道 (Broadway) 上. 百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大. 伴随著移民潮及多样文化的冲击, 属於美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现, 而 Edwin Forrest 则有幸成为第一位知名美国本土演员. 由於大部分的剧码都是改编自小说或文学品, 由於著作翻印再版或改编剧码的纷争不断, 第一条关於 '著作权法' 的条文於 1856 出现. 随著第一次世界大战 (World War I) 的结束, 百老汇剧院文化於 1920 年代开始迅速蓬勃发展, 但这种好景却被 1930s 年代初的低迷崩盘股市而划上终止. 随著历史文化再次演进变迁, 现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路, 更是剧院或是欣赏戏剧的代名词. 目前所指的 '百老汇区' 是指延著百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院, 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis, Palace, Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院. 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区. 至於 '百老汇秀', Broadway 简而言就是在百老汇区上演的戏码 通常也是较热门的; Off Broadway 就是在百老汇区外上演的戏码 通常是较不热门的; Off Off Broadway 就可想而知 常属於实验性质或是较冷门的. 另外位於 Broadway 的剧院通常也较大, 座位不得少於 600 个; Off Broadway 的剧院规模大约是 300 - 400 个座位. 打从每出戏码的故事起缘, 中间的过程从服装造型, 上演剧码, 演出人员, 词曲创作, 编舞排练, 到最后的整合, 创造出一特有的表演风格. 而一般常听到的戏剧, 音乐舞台剧, 歌舞剧又是怎麼一回事呢? 寨主基本上把它们概分三大类: Play, Musical, Opera. 姑且称之戏剧, 音乐剧, 歌剧吧! 这种西方来的文化本身就有其复杂的演变历史, 各个不同文化时代背景创造出的文化, 很难仅用文字去叙述. 小寨剧院只是寨主把自己最爱的音乐剧与知音分享, 就如同音乐有摇滚, 抒情, 节奏篮调 ... 等之分, 音乐剧 (Musical) 何尝不是音乐的另一国度呢. 由於时代的转变, 以义大利文为主纯演唱表演方式的歌剧 (Opera) 就相对的较戏剧 (Play) 或音乐剧 (Musical) 式微, 但喜好纯古典音乐的知音仍认为 Opera 才是正统音乐剧的主流. 但相较於音乐剧 (Musical), 歌剧 (Opera) 就没那种让人称奇的舞台效果, 由於配合著基本的舞蹈, 因此歌剧也常被称之为歌舞剧. 正如其名, 音乐剧 (Musical) 所要表现的当然是以音乐来述说故事, 而为了增加吸引力及卖点, 自然融合了相当的舞台效果, 而这种表演方式自然比戏剧 (Play) 或歌剧 (Opera) 更能吸引大众. 欣赏音乐剧 (Musical) 可同时满足视听上的享受, 优美的音乐配合著炫目的舞台效果, 这也就是为何音乐剧常被称之为音乐舞台剧的原因. 而一种以剧情为主要表演方式的戏剧 (Play) 也在成长中, 这种以演员肢体动作为主, 配合著剧情及简单的音乐所呈现的演出方式很得一般年轻人的认同, 常常身边周遭的故事很快就能般搬上舞台. 而为配合不同表演的主题, 因此又常衍生出 Drama (纯戏剧), Comedy (诙谐剧), Dance Play (舞蹈剧) 及 Cabaret (歌舞表演剧) 等不同的演出方式. 寨主有次在偶然的机会下欣赏到由 Cabaret 方式演出的 Les Miserables, 想像一下 Les Miserables 最后一幕大合唱时, 一个人要同时要唱出合声又要唱出各个角色时, 那种夸张滑稽的演出的确是很特别. 说真的, 随著表演的多样化, 有些戏剧分类上的确不易, 而要用中文解释, 有时毕竟是很难贴切的, 也许将来有个专属中文机构会为外文有个统一的翻译与管理. 记得寨主有次在网上用中文搜寻'安德烈洛伊韦伯', 竟然到了一个与音乐剧无关的网站, 原因是出现了关键字'韦伯', 寨主百思不得其解, 终於在其中一页看到了'窝瓦韦伯'而了解到该网站主人将 World Wide Web 解译为窝瓦韦伯. 类似的趣事还不少, 不过这就可看出译名采用及统一的重要性. 戏剧, 音乐剧, 歌剧就如同电视或电影的多元化, 何不用一颗宽广的心来看待不同文化的音乐表演方式呢.

百老汇（Bradway）原义为宽街。它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院（见位置分布图）。百老汇，是纽约一条南北向的大道，其间分布着著名的麦迪逊广场和时报广场。当年戏剧活动的全盛时期，百老汇号称“伟大的白色大道”，有过80家剧院的辉煌历史，后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘，到现在只余下近40家剧院了，而且像我们在分布图上看到的那样，多数都不在百老汇大街上，而是在其东西两侧，尤其是第44街到第53街之间。

⑵ 有关电影院营销的资料，书籍文章 因为侄女要写论文

电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。

中国电影营销现状

新中国成立以来，中国电影业基本上是国营企业一统天下。体制因素束缚了营销人员的手脚，而且压抑着营销人员的智慧，使得一些最基本的，反映市场经济一般规则的营销理念、方法和技巧等，无法运用开来，导致中国电影营销的“有场无市”。在商品经济大潮的冲击下，国产电影的生产、发行与放映等各个环节均遭到巨大的冲击，中国电影一度跌入低谷。

加入WTO以后的几年来，随着我国电影产业政策的调整和改革步伐的加快，中国电影产业正在出现新的面貌。首先，中国电影的投资已经显现出多元化的趋势，形成了国有资本、民营资本、境外资本并存的态势，尤其是民营影视公司成为中国电影产业的一支生力军，极大地推动了中国电影的产业化进程。其次，从中国电影的发行与放映来看，近几年来也正悄然发生着重大的变化，民营公司依托在运作上的灵活优势，大力推进了国产电影的发行与营销。在放映方面，外资对于投资中国电影院的兴趣越来越大，看中了这个拥有13亿人口巨大数量的潜在观众市场，甚至在先进的数字化影院建设方面，中国也已居全球第二位，在数量上仅次于美国。但是我们还是迫切需要学习国外电影先进的营销理念和方法，用整合营销传播理论给中国电影营销输入新理念、新思维。

营销，不妨学学美国

“整合营销”理论产生和流行于20世纪90年代，是由美国西北大学市场营销学教授唐·舒尔茨(Don Schultz)提出的。传媒整合营销作为“整合营销”的分支应用理论，是近年兴起的。从“以传者为中心”到“以受众为中心”的传播模式的战略转移，是整合营销倡导更加明确的消费者导向理念。

2001年，美国整个电影工业的年收入超过1000亿美元，一跃成为仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。 美国电影挺身第四产业，源于采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。

电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，即“观众要看什么，看谁演，就拍什么，请谁演”。 为了了解观众的喜好，好莱坞各大公司长期以来一直很重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，在不同时期推出不同类型的影片。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。例如“9·11”事件发生后，美国民众陷入恐慌，好莱坞便“及时”推出一些能让大家暂时忘却现实烦恼的魔幻片，像“哈利·波特”、“指环王”等系列。三是调查观众品位， 通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面和好音乐。

电影整合营销的主要手段是充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布会、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播，并与企业合作进行联合营销，达到双赢。当一部电影拍完后，不是立即放映，而是先预映，放给不同年龄层次和心智水平的观众及影评人看，根据他们的反应进行修改，把营销和摄制整合在一起。其次与企业进行捆绑销售，不仅提升企业品牌的知名度，同时为影片赢得赞助和宣传。比如，在007影片中，米高梅让邦德驾驶福特公司的“阿斯顿·乌侗”牌跑车，邦德女郎坐福特公司的“齐鸟”跑车，而把德国宝马系列挤出银幕。为此，福特公司回报了3500万美元资助。 据悉，该片为20家公司的品牌做了广告，赚进1.2亿美元，而米高梅公司的投资不过1.1亿美元。换而言之，该片不需上映就已收回了成本。

另外，非银幕营销所得占美国电影业总投入的80%。非银幕营销的范围包括电影本身的后续产品，例如录像带、DVD、原声大碟及磁带等，还包括与电影相关的周边产品，如电子游戏、玩具、服装等。创下4亿美元票房的《蜘蛛人》，仅在沃尔玛超市卖掉的DVD就达1900万部，按每部19美元计算，销售总额3.6亿美元。动画片《怪兽公司》的DVD也卖了近4亿美元。《星球大战》的周边产品销售收入更是超过50亿美元。

建立中国电影整合营销传播新体系

电影市场的整合营销传播，必须具备四个关键条件：

首先，以消费者为中心。对于电影而言，影片就是票房，票房就是观众。如何分析观众，了解电影受众需要？第一步要进行大量的市场调研，第二步要剖析受众心理。这就是整合营销传播的关键——受众需要什么，我就生产什么。

其次，营销等于传播的理念。电影的营销，就是信息的传播。试想，没有媒体卖力地传播，《泰坦尼克号》是不可能成功的。在这里，营销传播具体而言，就是媒体的广告、宣传和炒作。

再次，对不同的消费群体应该建立不同的“资料库”。这是电影营销双向沟通的又一关键，掌握了足够的受众资料，才能有针对性地进行营销。

最后，是营销传播的整合，这是整个整合营销新体系的核心。电影的营销整合传播系统是庞大复杂的，电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公共活动、促销手段等，要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播的合力，才可取得一定的营销效果。电影产品营销的这种整合，将其现有产品的风险性和后续产品的占有性矛盾统一起来，整合的力量在此表现无遗。例如《十面埋伏》用离奇的故事情节、精美的画面处理、诱人的明星阵容吸引观众的眼球，放映前又通过报纸、杂志、网络、电视、DVD、户外等媒介进行强势渲染，首映礼前举办了一场大型晚会，两岸三地当红明星纷纷献艺，把上映前的推广促销活动做到极至。《十面埋伏》的运作成功无疑展现了电影营销的一个新角度。联合促销是电影营销的一种新型合作模式，越来越多地被广大商家所采用。它可以网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标， 对电影企业来说，联合促销则意味着获得更多额外(免费)的电视与平面广告宣传，以及出现在各种公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。例如，《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方正电脑进行联合促销，实际上是在相互借势，共同造势，以求双赢。

中国电影营销如果能建立一种这样的新营销体系：从整合的高度，去俯视、构建电影市场；从整合的视角，去生产、营销国产电影；以整合的思维，去营造电影消费氛围和市场环境；建立起赢利点密布、经营结构超稳定、并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式，那么，中国电影的兴旺将指日可待。

⑶ 百老汇观后感（上）

推荐指数：*****

票价：89刀 购票渠道：TKTS   

纽约百老汇剧院有41家，每家剧院基本上几十年就演那一部戏，而歌剧魅影又是其中的经典剧目，现场几乎座无虚席。这是我在纽约看的第一部剧，刚入场就激动不已。位置也非常不错，在第十一排中间靠坐的位置。

一开场就响起最为人熟知的Phantom of the Opera的主旋律，听得人心潮澎湃。布景道具都棒极了，比如剧开头舞台上一个巨大的吊灯被吊起来到天花板，一开始几乎擦到前排观众的头，还引来一阵惊呼。布景中印象最深的场景是魅影带着女主去洞里，台上云雾缭绕，四处是烛光，女主坐在船上，魅影则撑着船，很难想象这种场景居然能在舞台上呈现出来。

演员的唱功也很令人惊叹，在经典唱段“Sing my Angel”那里，女主的高音简直让我全程头皮发麻。剧全场大概有两个多小时，中间有15分钟休息。但是看这种剧还是发现存在语言理解障碍，虽然对剧情已经有所熟悉，但是当有群戏，比如一堆人合唱或者各唱各的时候根本听不清谁在唱什么，所以还是推荐在看剧之前多做一些功课，才不会一脸迷茫。

看完现场版之后搜B站发现了歌剧魅影25周年的官摄版（ https://www.bilibili.com/video/av17843955/ ），由Ramin Karimloo（人称“拉面“）和 Sierra Boggess （外号“人鱼”）主演，强烈推荐！！！

图片出处：https://robertian.files.wordpress.com/2012/03/phantom25.png

看现场版时没戴望远镜，看不清演员正脸，视频就可以看到表演的细节和神情变化。我实在太喜欢Sierra Boggess演的小c了！其中Point of No Return的选段（大概在视频110:00），人鱼完美演绎出角色活泼俏皮又略带魅惑的气质，直接把我摁在坑底起不来，脑内循环了大半个月哈哈哈哈

推荐指数：*****

票价：45刀  购票途径：Lottery

原本我还以为Tootsie不像歌剧魅影芝加哥等等的大热剧可能人会少一些，但进去发现也座无虚席，位置在了中排最左侧的位置，但剧场不是特别大，也能看得清楚。

这部剧改编自Tootsie《窈窕淑男》这部电影，百老汇版讲的是有一个失意的百老汇男演员为了争取机会决定男扮女装，最终得到了个角色，并且还大获成功，但他却爱上了同剧组的女演员……

剧情笑点密集，台词梗满满，有种现场看喜剧片的感觉，全程观众都笑得前仰后翻。这部剧里台词听得比歌剧魅影更清楚些，可能因为时间线是现在的纽约的缘故，用词都贴近现实，而且演员即使在唱发音也非常清楚。音质特别好，尤其是合唱的时候，甚至感觉像录播。

印象特别深刻的是剧里的换装，服装丰富，换装也超级快，可能才隔几十秒就完全变装成女性。演员们都演得特别好，男主 Santino   Fontana 获得托尼奖实至名归，除了声音稍微有些刻意女声以外，肢体上都没有什么违和感。另外剧中高光人物还有 Sarah Stiles 演的Sandy，她的代表曲What's gonna happen非常非常非常有意思！！！台词密集得像机关枪，但完全没有打磕巴，台词清晰配合上灵动的表演，引来全场一片叫好。看完这部剧之后我也默默循环了好久这首曲子，基本上给周围人都安利过。

总之是强烈推荐的剧！全程很轻松愉快，甚至二刷我也愿意。

推荐指数：***

票价：45刀  购票途径：Lottery

之前看过电影《风月俏佳人》，于是也对音乐剧版充满了期待。但看完后觉得还是有小小的失望，与Tootise和歌剧魅影比起来还是稍显不足。 这可能也与我坐的位置有关，票是在最后一排的中间靠左，被二楼稍微遮挡了一些视线，当演员站在高处的时候，就看不到表演。另外，与看的前两部丰富的场景和道具相比，这部剧更多是通过演员的表演来实现场景转换的。比如，表示坐电梯的时候，男女主只是走到舞台较前方的位置，并且加上音效来引导观众说这是在电梯里，但如果有更走心一点的表现形式可能会更好一些，之前还有坐车的戏，也是男女主指着空气说这辆车怎么样怎么样，也是让人有些出戏。

不过有些场景还是挺唯美的，比如男女主一起去看歌剧的场景，还有白天黑夜切换的酒店房间。唱的方面还是有些瑕疵，男主据说获得三次托尼奖的提名，照理说应该实力雄厚，但可能当天状态不太好，有破音和音飘的地方，其他演员也有节奏慢的地方，尤其是演歌剧那里，两个歌剧演员节奏都有些拖，听着实在有点难受。值得夸的地方可能是造型，女主几套造型都非常好看，情节等等也很还原。虽然有失望的地方，总体还算不错，还好是买的Lottery tickets，不太亏。

推荐指数：*****

票价：33刀 购票途径：Lottery

位置在第一排5，7号，在舞台斜对的位置，第一次坐的这么靠舞台，看演员都看得特别清楚。

Cher（雪儿）是美国流行文化的标志性人物之一，涉猎歌唱、电视和电影业，而且获得过奥斯卡金像奖、一座葛莱梅奖、一座艾美奖和三座金球奖。她现在已经73岁了，但是还没有退休，今年还在举行世界巡演，实在太令人敬佩了。这部剧是根据Cher的生平改编而成，讲述了她的成长、爱情、成就等等。主演有三位Cher，分别是Babe Cher，Lady Cher 和Diva Cher，代表她人生的三个阶段，从少女一直到女王巨星。讲故事的形式十分特别，比如在少女时期时，除了Babe Cher演主线之外，另外两个时期的Cher也会在台上吐吐槽，或者当当人生导师等等。我之前对Cher完全不了解，后来看完剧去搜Cher，发现三位演员对Cher的长相的还原度真是太高了，而且她们也会刻意还原Cher的一些习惯动作，比如打节奏时的小动作，还有特殊的拍掌姿势，相比对于那些从小熟悉Cher的观众来说必然觉得很亲切。

Cher和她的第一任丈夫Sunny有一首大热单曲，叫I Got You Babe，Sunny 的扮演者一出声就引得观众惊呼，他的声音很扁，有点像鸭子的声音，我还以为观众的反应是因为好笑，结果我回家后听了原版的I Got You Babe，原来原本的sunny的声音就是这样的类型，这也太像了。

三位cher主演唱得非常非常稳，舞蹈也排得很好看，尤其是Dark Lady那段，舞蹈演员接连的高难度托举翻转动作赢得了观众阵阵掌声。整体编排也很顺畅，能用两个多小时的时间讲好横跨五六十年的故事，实属不易。还想要夸夸剧里的服装，为了突出Cher时尚icon 的一面，中间有一段时装秀，展示她的一些比较标新立异的造型，除了这段的服装让人叹为观止之外，还有个很棒的设计，三位Cher穿的衣服常常互相呼应，而且演员换装也太快了吧，瞬间就换了个造型。

演出的最后表现的是Cher的演唱会经典曲，整个氛围就像来到真的演唱会一样，观众都站起来欢呼互动，太具有感染力了。

看得非常开心的一场演出，很棒很棒!

推荐指数：****

票价：50刀  购票途径：Headouts

看百老汇真的会上瘾，本来星期天是无所事事的一天，结果搜了一下百老汇，还是没忍住买了张票去看King Kong。座位是在一楼的最后几排，不带眼镜根本看不清演员的脸，还好带了在网上买的望远镜，果真好用。

不亏是特效获了托尼奖的剧，视觉效果真的要夸一万遍。这部剧的特效实在太棒太棒了，巨大的电子屏幕展现出各种各样的场景，完美地融入舞台中，让人仿佛身临其境。

要夸爆的点：

- 表现船只在海上驶向骷髅岛时，舞台的地板像船只一样翘起，配合着背后屏幕的上下起伏的波浪，感觉真的就像在海上一样

- 金刚的出场：太震撼了！！出场的时候非常暗，只能看到一个6米多高的庞然大物，然后手举着一袭白裙的女主Ann，非常具有视觉冲击。直到后来灯光稍微亮一些，我才看清原来是有人来操纵绳索和托举金刚的四肢完成动作，但是我一直没弄明白金刚的表情是如何操纵的。金刚的脸部非常逼真，每个转头、眨眼、嚎叫都让我觉得是有个真的金刚在台上，我从开头一直感慨到了最后，实在太逼真了。

- 有些设计非常棒，比如表现金刚跑得特别快时，金刚就做出原地跑的动作，屏幕先是显示往后退，后面变成非常科幻的背景，配上动感的音乐，金刚则把四肢抬起，做出那种黑客帝国的慢动作的感觉，酷炫狂劲。

- 还有画面设计太美了！无论是月夜、城市夜景、还是日出，背景设计都美到让人心碎

- 音效：感觉就像在电影院里一样，全景声

其他：

台词写得一般，不是很有意思，歌不是很抓耳，女主后面的歌还好，但是开场曲还有男主的歌感觉都不是很好听。

可能是因为是周末场的缘故，小孩很多，很吵，而且还有人中途看手机，甚至在金刚出现的时候拍摄录影，非常影响观感。这部剧是我目前看的五部剧中唯一提到可以在谢幕拍摄的剧。

总之特效做的非常棒，感觉就冲特效来看也算值了。

⑷ 德国电影展在北京百老汇电影中心开启，电影展的地点是如何选择的

它现在是国家全域旅游示范区。「就是致力于在构建“演艺大世界”这个文旅商联动发展的新型载体过程中，推进集聚效应，以演艺文化为驱动力。」所以它是自然发展起来后的顺势布局，而非强行聚在一块儿，既然不是强行聚在一块儿，也就不反常识啦。现在演艺大世界看起来发展得不错。我记得《摇滚学校》《贝隆夫人》还有法国巴黎歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》都是在那儿首演的，现在还搞了三个节/展，上海国际音乐剧节、上海国际戏剧邀请展、上海国际喜剧节。百老汇剧院区主要由“内百老汇”、“外百老汇”和“外外百老汇”三大剧场群构成。

百老汇剧场不是孤立存在的，内百老汇的39个剧场抱成一团，还有整个纽约市的500多个外百老汇剧场与外外百老汇剧场以及其他演艺场所作为基础，相互衬托，相互影响，相互促进。内百老汇的很多剧目都是从外百老汇或外外百老汇剧场上挖掘初步成功的小戏剧加以改造与包装得来的。仅仅在百老汇大道周边，外百老汇剧场就有41家之多，它们与内百老汇剧场交织在一起，提高了剧场分布的集中度。连同时报广场周边的饭店餐饮和媒体娱乐公司、电影院、网吧、展览馆、图书馆等各种生活或文化设施，营造了一种丰富、多元、明确而又令人方便、随意的夜晚文化。

⑸ 德国电影展在北京百老汇电影中心开启，德国电影展会什么会选在北京

德国电影展是德国电影协会和北京歌德学院（中国）联合主办的电影节，主要是为了把德国优秀电影输入到中国，故此每一届都在中国举办。其中北京是主要地区，之前大多数是多个城市共同展映，像是第五届，挑选了北京、成都、南京、深圳四个城市，后期渐渐把位置固定到北京。

3、六部电影作品

根据新闻报道，这次电影节会有六部作品在百老汇影城放映，其中《定制男友》是主打作品，获得了柏林金熊奖提名，女主角玛伦艾格特拿下了柏林银熊奖最佳女演员。故事类型与人工智能有关，讲述了一个科学家与人形机器人共同生活的故事。现在各国都有这类影片，风格上偏喜剧，最终呈现效果并不好，希望这部电影能给人带来惊喜。