电影镜头设计2015目录

A. 尝试分析一部电影中镜头语言的运用

其实关注镜头语言的观众也是可以去了解娄烨的影片苏州河，因为在这部影片中就体现了导演本身对于这个镜头语言的一个运用，尤其是可以呈现这部影片的一个主题。在这部影片中，有一些镜头是会出现晃动的，有一些远景和近景也会呈现角色之间的这种特点。而这刚好也是想要呈现的一个主题这条河旁边的这些人所经历的人生。

对于观众来说去了解镜头，语言也是为了更好的了解影片，本身想要表达的是什么以及导演在这个创作的过程中是出于一种什么样的考量，才设计了这些镜头。

在这部影片中，镜头的这些晃动，反而就像这条影片想要呈现的这条河，因为河给人带来的感觉就是，有时候波光粼粼的，永远处于一个动态变化的过程。也同样是这部影片中的角色，所经历的这种人生的变化，会给观众带来的一种感受。

B. 想考南艺传媒的研究生，比如影视编导的上机操作到底是怎么个考法儿😩求告知

2021年南京艺术学院传媒学院专业一761视听语言考研详细解析

备考策略及指导

关于南艺的专业一的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，尤其是史实和理论的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了聂欣如的《影视剪辑》 ，这本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。 因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

具体内容如下：

《视听语言》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本资料里以经典的视听语言教科书为蓝本，整理汇总而成，方便同学掌握视听语言重点知识。

《影视声音基础》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本资料的编写方式跟视听语言笔记类似，总结的影视声音制作基础知识。

《摄影创作基础》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本资料总结了影视摄影创作的重点知识，可以作为补充第一本资料的补充。

《摄影创作补充知识》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本补充了摄影知识，从人物、剧本等角度补充摄影的知识，也是答题提升分数的资料。

《剪辑和蒙太奇》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本资料主要汇总了影视剪辑与蒙太奇的知识，是视听语言的重要技术手段。

《画面造型语言与镜头运用》才思考研考博·南京艺术学院教研组编

这本资料从拍摄的角度，汇总了影视画面与拍摄的基础知识。

目前《南京艺术学院761视听语言资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的两本资料。

第一轮复习

视听语言

影视声音基础

摄影创作基础+摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用

第二轮复习

视听语言+影视声音基础+摄影创作基础

摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用

第三轮复习

摄影创作基础+摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用

视听语言+影视声音基础+摄影创作基础

第一论复习

视听语言：先复习视听语言，建立起知识体系。

影视声音基础：影视声音基础之后进行，可以更好的构建专业知识体系 。

摄影创作基础+摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用：通过摄影的这四本资料，补充拓展视听语言，掌握影视摄影的知识。

第二轮复习

视听语言+影视声音基础+摄影创作基础：视听语言结合影视声音基础与摄影创作基础，补足遗忘的知识点；

摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用：用这些资料将自己遗忘的摄影知识点补足。

第三轮复习（考前）

摄影创作基础+摄影创作补充知识+剪辑和蒙太奇+画面造型语言与镜头运用：第三轮可以直接开始做资料里的题目，同时复习摄影知识，查看自己是否有不足之处；

视听语言+影视声音基础+摄影创作基础：考前用这些资料再次进行查缺补漏。

C. 北京电影学院摄影系电影摄影与制作考研参考书

北电的摄影系历年来都是同学们争相想报考但又不敢报考的，毕竟不同于导演系和管理学院对跨专业的要求，摄影系本身对专业性的要求更高一些。

摄影系的考题分为了两个部分，摄影理论和创作。而摄影理论部分，摄影系近年来的考试题型也在不断的变化，着急的同学可以直接看到后面的考试范围的分析。下面咱们一一来分析一下摄影系的这两个部分。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影摄影与制作理论及创作

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作穆德远 中国电影出版社

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

很多同学都已经拿到了这套资料，还没有购买的同学，可以咨询【才思考研】购买

下面咱们说说这本资料应该如何来使用：

摄影理论部分：包含了摄影创作基础、电影摄影创作·重点讲义、电影摄影创作·补充资料、摄影风格及流派。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关摄影理论部分的相关内容，当然，考试的时候对于这一年新出的摄影机以及新上映的电影的拍摄方法这些，在资料中很难呈现出来，因此，为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面。

所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构、剧本创作：人物塑造法、影视作品写作方法。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2009~2020）。刚才小编举到的关于摄影系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。

当然，这项服务也是免费的！

D. 关于电影方面的书籍有哪些

一、《认识电影》

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。

五、《分镜头腿本设计教程》

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作电影分镜头脚本的技巧。

E. 电影学书目必读精选20篇

电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。

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★ 教育类阅读书目精选 ★

电影学专业参考书推荐书目

(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主

(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。

(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

电影学推荐书目

[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版

[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版

[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版

[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版

[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版

[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版

电影专业经典书籍

1.认识电影

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

2.你的剧本逊毙了!

这是一本实用性很强的剧本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

3.编剧的核心技巧

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

4.电影镜头设计

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

5.场面的调度：影像的运动

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

6.分镜头脚本设计教程

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。

7.电影艺术：形式与风格

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

并非冷漠的大自然 读后感

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛

电影学介绍

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

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