2017年度全球20佳电影海报评选

Ⅰ 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

Ⅱ 全球必看10部电影推荐

全球必看10部电影推荐：《地下》、《灿烂人生》、《一一》、或雹《美国往事》、《捷克惊魂夜》、《我曾伺候过英国国王》、《秋天里的春光》、《极乐同盟》、《谷子和鲻鱼》、《风烛泪》。

1、《地下》

影片拍摄于1995年，获得了戛纳金棕榈奖。它是一部与《流浪者之歌》、《亚利桑那之梦》被称为天才导演埃米尔·库斯图里卡的“后现代三部曲”。全片充满了奇思异想，有着浓厚的超现实主义色彩，是一部名副其实的史诗片。

Ⅲ 有哪些经典的电影海报

加勒比海盗海报图。海盗系列我全部看过非常经典

Ⅳ 年度电影海报评选《小偷家族》高居首位

近日，英国电影杂志《Little White Lies》评选出了2018年全球电影海报的Top20，中国设计师黄海为《小偷家族》设计的中国版艺术海报高居首位，他为重映版《龙猫》设计的中国海报也进入了20强，位居第十名。入围的20张海报中，既包括了欧格斯·兰斯莫斯多次合作的设计师 Vasilis Marmatakis为《宠儿》设计的海报，也有由Alternative artwork制作的《巨齿鲨》海报。

这些海报评选结果与电影的质量无关，只关乎海报本身的设计感。其中也包括了在北美尚未上映的电影如《她的气味》。下面是前十名海报的入围理由。

第一名 《小偷家族》内地公映版海报，设计师黄海

评语：重构《小偷家族》中的最经典的一个场景——一家人在海边嬉戏跳跃，树木希林饰演的奶奶默默地在背后注视着他们，将这个场景变成了一张日本传统风格的毛毡。

第二名：《黑色党徒》北美预告海报，设计师Gravillis Inc

评语：主演约翰·大卫·华盛顿头戴着一个3K党面具的画面，用一张海报就将电影中复杂纠葛的政治状况变现得淋漓尽致。

第三名：《第一归正会》全球发行海报，设计师Percival Associates

评语：如果留意导演保罗·施拉德近年作品如《光逝》，《狗咬狗》，会发现他的电影海报风格并不是走简单优雅路子的。但《第一归正会》是个例外，纯黑色背景上，一道火苗正好将伊桑·霍克忧心忡忡的脸分成了对称的两部分，无疑是年度最为震撼的电影海报之一。

第四名：《罗马》预告海报，设计师还是Percival Associates

评语：这张海报对于负空间(即除字体本身占用画面外的空白区域)的巧妙运用，以及黑白色调与片名的金色之间的对比都富有冲击力。两个小孩仰躺着，飞机飞过天空本像是童年回忆中普普通通的匆忙一瞥，但这张海报让它变得异常美丽。

第五名：《你从未在此》全球海报，设计师Empire Design (曾为《杀死比尔1,2》，《两杆大烟枪》等设计海报的英国公司)

评语：将杰昆·菲尼克斯饰演的枪手以一种鬼魂版的形态放置在画面中央，与片名十分契合。两张图片的叠印让人想起了曾在19,20世纪风行一时的廉价小说(pulp fiction)封面的现代版。

第六名：《希斯特斯兄弟》北美预告海报 设计师BOND (好莱坞内一家设计公司，参与《海王》《神奇动物：格林德沃之罪》等大片视觉设计)

评语：简单但很有型，看上去，无论希特斯特兄弟去哪里，死亡都如影随形。

第七名：《宠儿》预告海报，设计师Vasilis Marmatakis

评语：从《狗牙》开始，Vasilis Marmatakis设计了欧格斯·兰斯莫斯执导的所有电影的海报，包括同样令人印象深刻的《龙虾》和《圣鹿之死》。

第八名：《她的气味》北美电影节海报

评语：目前这部电影的北美上映时间还未确定，但这部朋克风格，色彩丰富的海报还是吸引了我们的注意力。印刷字体，颗粒感的画面细节都与电影90年代美学契合，“SS”代表着Elisabeth Moss饰演的朋克女歌手的乐队。

第九名：《此房是我造》全球海报，设计师The Einstein Couple

The Einstein Couple不但为拉斯·冯·提尔制作了这张海报，还全权负责了《此房是我造》的北美海报，以及此前发布的一组姿势诡异的人物海报，《女性瘾者》的海报也全部出自他们之手。

这张海报最引人注目的就是它地狱般的浮雕形象，模仿法国画家欧仁·德拉克罗瓦1822年的油画《但丁的渡舟》。在那副油画上，但丁和诗人维吉尔乘小舟穿越地狱，被罚下地狱的罪人在苦海中挣扎，饱受折磨，其中有老者也有年轻女人，表情痛苦。

第十名：《龙猫》内地重映版海报，设计师黄海

为纪念《龙猫》上映30周年并在内地展映之际，吉卜力工作室特邀设计师黄海为这部电影设计了一张纪念版海报。画面并非选择用龙猫这一萌物主角为主元素，而是绘制了小月和小梅两姐妹在麦浪中奔跑的一幕，别出心裁。而黄色的麦浪上分布着几道绿色，整体俯瞰下去，倒也让人想起了电影中龙猫柔软的质感。

Ⅳ 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

Ⅵ 《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影

2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。

那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。

长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。

我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。

时报的影评有两大特点：

一、 以电影为引子，拿电影说事。

以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、 绝不剧透 。

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。

这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：

No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。

No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——

血色将至

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔

上映日期: 2007-12-26(美国)

《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。

美国著名电影媒体 《indieWIRE》 （北美著名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分 8.1 。

曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：

反美国精神！反宗教！！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。

故事的 男主 丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

养子在事故中变成 聋哑儿 。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。

就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。

有了钱，他才有了开口说话的权利 。

这时，他已初具 油矿主 的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）

他向人介绍：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息 ！

来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。

石油果然多到 渗出地表 。

他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)

他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。

许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。

理由是“ 为了教堂 ”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我会走上来，然后你就说......

他是这片大山的爱子，照料着主的子民

可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。

并且速度抢了传教士的台词：

阿门

传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。

之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。

当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）

被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。

因为他知道，他要 修管线的地 到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：

我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。

当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：

我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。

他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”

连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）

他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）

当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）

但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。

唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：

埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。

（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）

他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。

那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。

而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。

第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅 逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。

人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。

即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）

男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！

电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）

影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！

创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。

《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。

Ⅶ 一大波电影即将到来，《叶问4》《降魔大圣》等哪部你最期待

2017香港国际影展于3月13日在香港拉开帷幕，期间曝出不少新鲜电影海报。袁和平、王晶等香港资深导演均有新作在计划中，届时一部部大片势必冲击观众的视觉。

1.《八仙》

此次由“八仙”故事改编的大电影《八仙》则由陆川监制，陆剑青执导。《八仙》的海报简单而充满仙气，一个“葫芦”冒出烟雾，让人充满遐想，该片定档于2019年大年初一。

2.《降魔大圣》

由王晶执导，张雨绮、郑恺主演的古装神话剧《降魔大圣》也曝出一张海报。看过海报才知道这不是讲述“齐天大圣”的电影，而是一部关于“济公”的电影。历年来，“济公”也是被无数次改编成电视剧，但改编成的电影却也是屈指可数。如果大家对“济公”情有独钟，一次次重看周星驰版的《济公》，那么《降魔大圣》也千万不要错过。

3.《叶问》

甄子丹的《叶问》已前后拍出三部，均取得不俗的口啤和票房。“宇宙第一丹”先打日本人，再打洋人，接着打“拳王”泰森和“咏春”高手，那么接下来的《叶问4》将打谁呢，让我们一起拭目以待！

张晋是最为人所低估的功夫演员之一，无论是在《杀破狼2》中与吴京和托尼贾对决，还是在《叶问3》中与甄子丹对打，都毫不逊色。

由张晋、吴樾、余文乐、林家栋主演的《狂兽》也自然成为影迷所期待的电影。该片由《前毕燃杀破狼2》班底打造，讲述金钱诱惑下的兄弟相残警匪相斗的故事。

5.《追龙》

由王晶制作，甄子丹和刘德华主演的《追龙》即翻拍自《跛豪》，而不同的是该片是双雄片，主要讲述跛豪和探长雷洛之间的故事。据悉该片早已杀青，距离上映时间或不久远。

6.《杀出龙门客栈》

而叶伟民制作的这部《杀出龙门客栈》曝出的海报上也是腾空跃起的侠客，也意味着该片将是一部武侠电影，只是该片是与《新龙门客栈》有什么联系呢，大家也只能自己去想象了。

王晶执导的“赌城风云”系列（《澳门风云》）已先后上映了三部，均由周润发主演。尽管口啤褒贬不一，但不可否认的是每一部都取得超高票房。

日前所曝出的这张《新赌城风云》海报也让人充满遐想，这是《澳门风云》第四部，还是全新的故事？如果这就是《澳门风云4》，你还会再为情怀买单吗？

《西游记 女儿国》是《大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》的续集。该片依然由郭富城、小沈阳等主演，讲述唐僧师在女儿国所发生的故事。该片已定档于2018年大年初一上映。

9.《我的宠物是大象》

由邵晓黎执导，刘青云主演的《我的宠物是大象》也曝出海报。据悉该片主慧虚要讲述大象马戏团老板和极端动物保护者之间发生的有趣故事。

除此之外，由古天乐主数亩演的电影版《寻秦记》也揭开新的面纱，郑保瑞的《铁血战士》、郭富城主演的《全球通缉令》、任达华和陈小春主演的《黑白迷宫》等电影也曝出海报，如此多的电影即将上映，势必让观众大饱眼福。

Ⅷ 请大家介绍点好电影

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙•白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯丛帆恩》Citizen Kane 1941年 无需多言的电影里程碑，神童奥逊•威尔斯可一不可再的惊世之作。
5《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 永远的《北非谍影》，永远的英格丽•褒曼
6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔•帕西诺和罗伯特•德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球渗握雹大战》Star Wars 1977年 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福尔曼和杰克•尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11《奇爱博士》r.Strangelove 1964年 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部，对皮世一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯•斯图尔特和格蕾丝•凯莉的搭配就如同现今布拉德•彼特和朱丽娅•罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森•福特饰演的印第安纳•琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文•斯派西与贝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《圣经》。

18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希区柯克影片，加里•格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔•尼尔森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再现
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 当"野牛比尔"从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗兰克•卡普拉导演，詹姆
斯•史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 马丁•斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔•佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫•里恩的时代......
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 由亨利•方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 库布里克早期经典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强 奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。

29、 《可诅咒的人》M 1931年 德国电影大师弗立茨•朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。

30、 《眩晕》Vertigo 1958年 如果失去希区柯克，电影将会怎样......

31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪•福斯特在片中崭露头角。

32、 《第三个人》The Third Man 1949年著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。

33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。

34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 意大利人罗伯特•贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆•汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 导演比利•怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。

36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特•莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯•威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会》Fight Club 1999年 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫•芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华•诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德•彼特。

40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努•里维斯躲避子弹的镜头已成经典。

41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈•彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂•戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。

43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔•莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金•凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克•尼科尔森主演。

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•怀尔德导演、玛丽莲•梦露、托尼•柯蒂斯和杰克•莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。

51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 大卫•里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。

52、 《毒品网络》Traffic 2000年 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 动画片，这就是金•凯瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《罗生门》Rashomon 1950年 遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有"亚洲电影站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影"零的突破"——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。

55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 又一部比利•怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。

57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 奥逊•威尔斯晚年作品。

58、 《将军号》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 导演卡梅伦•克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 影片最大的亮点当然是爱德华•诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。

61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 导演兼编剧约翰•赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱•鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《乱》Ran 1985年 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。

64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12只猴子》导演泰瑞•吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比较有意思的一部美国影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓别林代表作之一。

68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。

69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好莱坞早期政治影片
。
70、 《异形》Alien 1979年 一段噩梦的开始，导演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年随着梅尔•吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。

74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好莱坞新锐达伦•阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞尔乔•莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 《肖申克的救赎》导演弗兰克•德拉邦特99年推出的新作，由汤姆•汉克斯主演，但显然未能超越前作。

78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 米洛斯•福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。

79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。

80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 保罗•纽曼与罗伯特•雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 大卫•芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。

84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 马龙•白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 吕克•贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大卫•芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。

88、 《木兰》Magnolia 1999年 保罗•托马斯•安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。

89、 《安妮•霍尔》Annie Hall 1977年 伍迪•艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林•费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 美国前卫导演大卫•林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻》The Insider 1999年 拉塞尔•克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麦克奎因代表作之一。

95、 《角斗士》Gladiator 2000年 尽管叫座又得奖，雷德利•斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内•薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 亨弗莱•鲍嘉与凯瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

Ⅸ 继《少年的你》撤档后，彭昱畅《小小的愿望》也撤档，为什么今年暑假档电影撤档这么多

《少年的你》被撤档是因为题材过于真实，是属于制作方面的原因。

同样遭遇这样情况的还有彭昱畅，魏大勋和王大陆主演的小小的愿望，有不少网友知道这部电影要上映，应该都是通过向往的生活这部综艺吧，几个人来到这档节目中宣传，本来是叫伟大的愿望，后期改成了小小的愿望，并且原定的7月18号上映的也正是撤档，这让这些主创们的心血也都付诸东流。

Ⅹ 第27届釜山电影节海报公开，历届釜山电影节的最佳影片有哪些

历届釜山电影节的最佳影片一共有一百部，其中包括了奉俊昊的《寄生虫》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》、《王家卫的《春光乍泄》、费穆的《小城之春》、阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》。这份最佳影片名单是全世界各地多达117位专业电影人评选而出，具有一定的专业性、严谨性、普遍性。

像入围最佳影片的《重庆森林》、《阿飞正传》、《海上花》、《霸王别姬》也是大家都非常熟悉、喜爱的优秀作品，这些电影均在这份名单上，只不过位次有高有低罢了。相信在下一届评选时，这些电影排名的变动肯定还会出现比较明显的变化，大家敬请拭目以待。