2017戛纳最大尺度电影

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《24帧》是阿巴斯·基亚罗斯塔米执导的电圆枣影橘缓拆。

Ⅱ 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

放浪的青春，毒品的侵蚀，浑噩的生活。由好奇，到失败一路下沉。

有了婚姻，有了贝贝，争吵不休止。爱过的人而今只剩厌烦。怀念可以干任何事的从前。怀念放荡的自由。睡在边上的伴侣已然成了中情局，秘密早是种奢侈。

若时光倒流一切那么美好。爱恋你，欲着她。三人行，纵无度。

情欲题材总吸引人的追逐。奇情更会让人向往。有的人直言不讳，有的则是谨慎暗访。

这不关男女。就如面对大尺度镜头，男人由内而外的投入，女人面露尴尬的回避，但这不等于不好奇，不幻想。男女有别从来就是这样。

情色永远是直击身心的利器，欲拔出，还停留。刨去正襟道貌的批评，谁的暗角没有色欲。谁没梦想过三人行悦我心。可能男人既臆想又追逐，或许女人那柔的心房也曾暗颤过。

戛纳电影节首度包容色情电影参赛，法国人坦诚人性的品性毫不掩饰：不留遗珠，只为自由精神全覆盖！

《爱恋》的导演加斯帕,诺因执导由意大利美艳女星莫尼卡.贝鲁奇加盟的电影《不可撤消》而蜚声国际影坛。也因此片大尺度的强暴戏拍得震撼入骨，被推崇为情色片的殿堂级人物。而此次的《爱恋》让我们见识到了何以用情色撩到消魂蚀骨：俯视的角度，暗亮的切换，恫体的扭转，迷幻的气息。长镜头展开又停顿，如音乐里的切分音符：挑逗你，有后续。离开你，还粘连。锲而不舍，欲罢不能。迷幻而舒缓的音乐跟进着，叠加着迷离的性态。

Ⅲ 看完此片，我再也不敢一个人睡觉了！

丨本文首发于皮皮电影

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等了这么久，前期做了这么多预热，

《生吃》丨2017

【点击】获取观看方式

皮哥个人确实对这部影片非常期待，

毕竟此前国外上映时的“盛况”就“前所未有”。

因“画面太过血腥”，导致国外多位观众当场不适，甚至昏厥。

某些影院还特意准备了呕吐袋，配备了救护车。

看个恐怖片能有这么多“生理反应”，皮哥也是被吊足了胃口。

再加上 戛纳电影节 也特意颁发了 国际影评人协会大奖 ，

伦敦电影节最佳处女作 的奖项也被本片收入囊中，

难道这次我们真的要迎来一部具有划时代意义的恐怖片？

很遗憾，皮哥在认真观看后， 还是只能给本片打7.3分 。

有主题，有画面，但总觉得没到那个档次。

作为一部R级片，

影片确实在 画面上足够限制级 。

毕竟主打 “肉欲”诱惑 ，不少生生吃肉的镜头还是极为重口的。

虽然影片主题是 为了表达欲望的觉醒及克制 ，

但整部影片除了卖弄血腥和暴力，还是觉得有点不痛不痒。

在皮哥最早期介绍本片时，影片 豆瓣评分高达8.2 。

一部恐怖片能有8.2的评分，这就意味着是 顶级类型片 的水准了。

随着影片资源引进国内，口碑也逐渐客观化，评分在近期有了改变。

昨天再看时，降到了7.8分。

今天再看，又跌落到了7.6分。

好于93%恐怖片， 但仅仅好于53%的剧情片。

预计评分还会继续下跌，可能最终位于7.3分左右。

影片剧情上者让确实较为一般，

只是普通青春片嫁接上了重口味爱好，以警示欲望克制。

暴力血腥的确是有的，但说是恐怖片有点勉为其难。

除了部分镜头会觉得轻微恶心，

但硬说被吓到真的对不起自己的胆子。

不过以上仅代表皮哥个人看法。

客观来说，《生吃》仍然是一部水准略偏上的惊悚片。

如果你偏爱重口，那还是值得一看的。

以往的青少年题首虚局材影片大多离不开荷尔蒙刺激下的蜕变，

本片同样也是，只不过誉乎在讲“性欲”解禁时，用“肉欲”做了表象。

女主贾斯汀还是长得挺甜美的。

可惜了，这么好看的女孩儿，就是皮哥喜欢的类型。

吃点什么不好，偏偏爱吃生肉，皮哥也不想喜欢了。

其实一开始不管生肉还是熟肉，对于贾斯汀都是心理禁区。

父母一直信奉素食主义，三餐从不允许有肉。

贾斯汀也对肉有了种天生抵触，一看到肉就反胃。

性格乖巧的她，一直好好读书，也没交过男朋友。

她在片中还特意交代，自己至今没有发生过性关系。

一切改变都是从进入医科大学开始，尤其是兽医专业。

为了教育菜鸟新生，老学长们继续施行变态的传统。

突然从高处冷不防地给新生洗“血水”澡。

请点击此处输入图片描述 逼迫新生吃兔子肾脏，不吃就排斥。

贾斯汀妹妹当然不肯吃，她可是素食主义者。

但是先来大学的姐姐竟然也帮着外人，直接拿起肾脏塞进了妹妹嘴里。

贾斯汀很奇怪，姐姐不也是只吃素的吗？

但姐姐到了大学后好像变了，对肉也不会拒绝。

吃完兔子肾脏后，第二天早上贾斯汀就发现全身长满红斑，奇痒难忍。

去看校医，校医说已经在蜕皮了，擦点药膏看看吧。

从这之后，贾斯汀的胃口也开始变化。

她总是会觉得饿，而且会忍不住想尝一尝肉是什么味道。

从一开始吃烤串，贾斯汀肉欲大涨，逐渐难以自拔。

有时候半夜憋不住，拿起冰箱里的生肉就直接硬啃。

某次姐姐要帮贾斯汀刮阴毛，一不小心剪刀割断了自己半截手指。

看着掉落在地上的半截手指，贾斯汀又是没忍住。

直接拿起还流着鲜血的手指，一开始只是舔舔血。

尝了一口后，似乎发现了新大陆，忍不住大口嘶咬起来。

姐姐醒来直接目睹到了这一幕，竟然还很冷静。

医院处理完，姐姐带着贾斯汀躲在路边，看到车过来直接撞上去，小车为了闪躲撞到路边树上。

贾斯汀被吓傻了，但姐姐年龄不够显然不是为了碰瓷。

接下来更重口的一段出现了，姐姐竟然打开车门，对着脑浆迸裂的车内人生吃起来。

贾斯汀此时才意识过来，原来姐姐也和自己一样，喜欢吃生肉。

影片不时地会来一段尺度戏，

和难以抗拒的“肉欲”一起觉醒的，还有青春期的“性欲”。

贾斯汀初尝爱情滋味后，整个人都变得妩媚起来。

例如在和男同学接吻时，毫无征兆地咬下对方嘴唇一块肉。

在和别人床戏时，一直在找机会撕咬对方，最后没办法只能咬破自己手臂止瘾。

对于贾斯汀而言，“肉欲”就和“性欲”一样，一旦开启，似乎就很难再克制住。

感官上也许会有些不适，不过这充其量只是血腥。

影片最为恶心的一段，必须是贾斯汀长达2分钟的吐发表演。

唉，看来惊悚片真不是那么好演的。

片中贾斯汀和姐姐都有着一样的特殊癖好，

有时候两人会无故地扭打在一起，互相撕咬对方，弄得皮破血流。

毕竟两人都不是吃素的。

即使旁边站满了围观同学，俩人也毫不停手。

但影片早就借贾斯汀父亲的口，提前预告了结尾。

只要狗尝过人血，那就不再安全。

贾斯汀仍然在尽可能抑制自己，但姐姐却酿成悲剧。

在妹妹和男友熟睡的同时，姐姐直接生吃了妹妹男友大腿，床上一片血腥。

作为对比，姐姐被关进监狱。

没有办法克制自己的欲望，那就需要付出代价。

影片结局也很值得玩味，虽算不上脑洞大开，但也很有深意。

在片末，父亲缓缓敞开上衣，除了嘴唇，胸口也布满疤痕。

一切都表明，这是个遗传病，俩姐妹母亲也是这样。

这就是一家人为什么坚持素食，用素食来压制自己内心的恶欲。

有欲望并不可怕，但一定要找到方法学会约束自己。

如若不然，最后受伤害的可能都是我们最亲最爱的人。

唉，老是说欲望，皮哥都说腻了。

解读完这部《生吃》，喜欢重口味的亲，赶紧做正经事去吧。

Ⅳ 求敬畏2017年免费高清百度云资源，路易·加瑞尔主演的

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《敬畏 Le Redoutable 2017》网络网盘资源在线播放
导演: 米歇尔·阿扎纳维西于斯
编剧: 米歇尔·阿扎纳维西于斯、安妮·维亚泽姆斯基
主演: 路易·加瑞尔、斯塔西·马汀、贝热尼丝·贝乔、米沙·莱斯科特、格莱高利·嘉德波瓦、费利克斯·基赛勒、亚瑟·欧瑟、马克·弗赖兹、霍曼·顾皮勒、让-皮埃尔·莫基、圭多·卡普里诺
类型: 喜剧、爱情、传记
制片国家/地区: 法国、意大利、缅甸
语言: 法语、英语、意大利语
上映日期: 2017-05-21(戛纳电影节)、2017-09-13(法国)
片长: 107分钟
又名: 高达：革命性改变(港)、情陷高达(台)、Redoubtable、Godard Mon Amour
影片由奥斯卡最佳影片《艺术家》的导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导，聚焦上世纪六七十年代的法国影坛，要讲述戈达尔和女作家/演员安妮·维亚泽姆斯基之间真实的爱情故事，由路易斯·加瑞尔出演五月风暴时期的戈达尔。

Ⅳ 戛纳电影为什么尺度大

在具有国际影响力的电影节里，戛纳电影节应该算是最性感的吧！其实在以浪漫著称的法国，戛纳也是羡族“情色”的代名词。这个美丽的海滨城市是赛场，也是声色场。



情色延伸到电影方面，更是显得兴奋过头：几乎每年都有那么一两部情色电影挑战全世界观众的羞耻下限。



【裸露】在参展的电影里是家常便饭，别说害羞啥的，不脱一下都不好意思呢！其实戛纳电影节一开始也是个乖乖仔啦，直到1973年两部情色片的出现：《绿门后面》和《那发生在好莱坞》，在性方面的描写相当大胆出位，虽兄伏弊然口碑不高但观众喜欢啊，这一下就开启了戛纳的情色神经。



1974年的戛纳电影节没啥高质量的作品，气氛相当凄凄惨惨戚戚，主办方就伐开心啦：好歹是个国际电影趴体啊，要厅枯不要这么凄凉！于是为了博眼球，就找来一大波情色电影，索性搞了个“情色电影展”：都是大腿、屁股和胸脯，让你们看个够总行了吧！



那年五月的棕榈滩一下子成为三级女星搔首弄姿、卖弄色相的舞台。激动得找不着北的戛纳电影节从此在情色道路上一发不可收拾：每年都有大量情色电影参展

Ⅵ 戛纳最佳影片《悲情三角》女主演查尔比·迪恩突传死讯，她曾有哪些名场面

戛纳最佳影片《悲情三角》女主演查尔比·迪恩突传死讯，她曾有如下的名场面。

一、女主演查尔比·迪恩突传死讯

鲁本奥斯特兰德执导的电影《悲情三角》在戛纳电影节首映，在剧中查尔比·迪恩出演了一位重要的角色——网红超模Yaya，这个角色给观众留下了深刻的印象。

《悲情三角》获得了戛纳电影节的最高奖，主要竞赛单元的最佳影片——《金棕榈》。但该部电影由于某些原因，暂时还未公开上映，查尔比·迪恩却匆匆辞世，着实令人唏嘘。

Ⅶ 为什么《每分钟120击》，被称为本届戛纳最虐的电影

今年共有七部长片和六部短片将角逐2017年酷儿棕榈奖，目前口碑爆棚的《每分钟120击》，在此竞赛单元处于领先地位。

与同样讲述艾滋抗争的美国电影《平常心》不同，《每分钟120击》并没有平铺直叙地表达政治诉求，而是通过群像清晰地展现出90年代法国艾滋以及性少数群体的真实境况。

《每分钟120击》讲述了上世纪90年代，艾滋风暴席卷资本主义世界。年轻人不满制药公司垄断科研成果，他们组建了激进组织Act Up，轰轰烈烈的走上街头对抗社会冷漠。两个年轻同志一起投身抗艾事业，最终却因为理念冲突而分道扬镳。

在这部影片中，男主角Sean是个艾滋病毒携带者，即便身患不治之症，但Sean却丝毫没有表现出对死亡的担忧，他忙于在社群中出谋划策，积极冲向抗争活动的第一线，面对恐同人群他更是敢于大胆亲吻同伴回应对方的挑衅，并因此收获了一段爱情。

然而，爱情并不能阻止艾滋病魔的侵袭，死亡就像幽灵一样等待随时降临。但是，虽然斗士Sean走了，他所追寻的目标还在，他的灵魂还在追寻。

罗宾·坎皮略

本片由法国著名编剧罗宾·坎皮略执导，他的编剧作品《课室风云》获得了第61届戛纳电影节金棕榈奖，他执导的处女作《东方男孩》（Eastern Boys）获得了威尼斯电影节地平线单元大奖。

在戛纳电影节的新闻发布会上，导演罗宾·坎皮略就创作动机、对巴黎激进组织Act Up的理解以及电影所反映的关于艾滋病真实痛苦的刻画等表达了自己的想法。

巴黎Act Up组织对你意味着什么？

坎皮略：我1992年4月加入该组织，也就是艾滋病爆发的10来年后。作为一名男同性恋者，整个80年代我都是在恐惧中度过的。

在90年代早期，我在电视上看到了该组织创立者之一Didier Lestrade的采访，他谈到了一个已经建成的“艾滋病社区”，在那里住着饱受艾滋病折磨的人，病人之间的亲密关系以及抗击艾滋病的医护人员。在当时整个社会都缺乏关注的情况下，这些医护人员得到的支持是最少的。他的采访打破了长达十多年的沉默，也就是在那时，我决定加入巴黎Act Up。

我第一次参加该组织的会议，就被它散发出来的活力所震撼，考虑到当时我们处在艾滋病最肆掠的时期，人们这样自由地谈论艾滋病是相当难得的。在80年代感染上艾滋病而身陷绝望的男同性恋者们，公开集中地成为了抗击艾滋病的主要斗士。

他们积极影响着身边的人，向大众普及艾滋病相关知识，教他们艾滋病医学表述上的技术特点以及争取集体权利斗争中的政治阐述。

但是，归根到底，Act Up是由一个个拥有坚强个性的个体组成，换成别的环境，他们似乎没有什么理由能聚合在一起。抗击艾滋病运动的力量很有可能来自这群试着求同存异、达成共同诉求的人之间碰撞出来的巨大火花。

我虽然在组织中只是个普通成员，但我相当活跃。我加入了医疗委员会，参加了许多次的行动，这其中的一些行动给这部电影带了灵感。在那个时候，需要明白的是，在高中谈论安全套以及问毒品使用者交换针头都是不合乎标准的。那时，恐同才是标准。确实，我们忘记了从那时到现在社会是怎么演化的。关于事物以前是什么样的，人们似乎趋向于选择集体失忆。

电影中多次出现的会议场景

你是怎么定义这部电影的，是重构还是自传呢？

坎皮略：这部电影当然是虚构的，就算我试图在电影中重建当时发生的许多次大讨论以及开展的行动，我都是很自如地把它们嵌入在叙事里面，而不是生硬突兀地如实反映它们本来的面目。

我非常希望年轻人能直面这个故事，同时，与年轻的演员合作也让我完全避免了去模仿真实人物的冲动，尽管我认为把当时讨论的强度以及人物声音的音乐性带入电影是十分重要的。一旦我找到了那个平衡，人物的个性就突破了模仿的限制，从而自然而然不加拘束地散发出来。

那么，对公开会议的展现，让你将政治叙述转化成一部电影的主题？

坎皮略：对公开会议的展现是这部电影的主要方面之一，同时也超越了会议本身。Act Up组织的中心策略是在对抗中去具体展现艾滋病这个疾病，也就是被艾滋病摧残的满目疮痍的躯体。

在针对医药公司Melton-Pharm的行动中，Sean对医药公司的总监说，“这就是艾滋病人的样子，要是你们从没看过拖着疾病的躯体的话，你眼前的就是。”艾滋病人总是被忽视，人们似乎看不见，但通过有血有肉的体现本身就是一个很重要的政治主题。在这部电影里，体现既是一种政治态度，也是一种电影选择。

电影主创人员亮相本届戛纳电影节

电影的最后执行了安乐死，你认为Sean是死于艾滋病吗？

坎皮略：电影对Sean的艾滋病发展阶段留下了一个开放式的问题。一般来说，Sean的情况应该是随着电影的进程而不断恶化的。但是，我认为重要的是去展现他在隧道里的一切：一切都再也回不去了，当与外面的世界相连时，这就达到了脆弱的极点。

对Sean来说，问题就是承受这一切，等待生命结束。在艾滋病爆发的时期有许多秘密进行的安乐死，也许现在人们才开口说罢了。

“每分钟跳动”意味着音乐节拍或是心脏跳动，就从电影的名字来讲，你似乎更多在强调音乐的作用？

坎皮略：老实说，并不是所有人都喜欢浩室音乐，也并不是每次行动结束后所有人都去夜场寻欢作乐。但这种音乐吸引能让我及时地触及一个具体的瞬间。

我不禁会想，这音乐，不管是欢快的还是不祥的，都可以作为这段时期的背景音乐。因此，在我看来，这音乐更能让人联想到艾滋病爆发时初期的日子。

今天来说，拍这样一部电影有紧迫性吗？

坎皮略：在这个特别的时刻，选择拍这部电影而不是其他的片子，在我看来，显然是有原因的，因为我需要这样做。我想要讲述这个故事，因为我觉得还没有人讲过这个故事，比起怀旧，它需要被更广泛地传播。

我不认为电影能对政治造成直接的影响，也不是诉诸于一些现在已经不起作用的解药。在我看来，这与怀旧无关，因为不可能想象我们会忘记那些年的暴力。

Ⅷ 70戛纳电影节放的什么电影

第70届戛纳电影节放的电影：

最佳影片金棕榈奖 鲁本·奥斯特伦德《自由广场》 瑞典

评委会大奖 罗宾·卡皮洛《每分钟120击》 法国

70周年特别奖 妮可·基德曼 美国

最佳导演奖 索菲亚·科波拉《牡丹花下》 美国

第70届戛纳国际电影节（70th Cannes Film Festival）于法国时间2017年5月17日至28日在法国戛纳举办。

电影节期间，竞赛和展映活动同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

法国时间2017年4月13日，戛纳电影节组委会宣布了第70届戛纳电影节的开幕影片及主竞赛单元的首批片单。电影节组委会在报名参赛的1930部电影中，选出了49部影片，其中18部影片角逐最佳影片金棕榈奖 。

法国时间2017年5月28日（5月29日），鲁本·奥斯特伦德《自由广场》（瑞典）获得最佳影片金棕榈奖；罗宾·卡皮洛《每分钟120击》（法国）获得评委会大奖；妮可·基德曼（美国）获得70周年特别奖。

Ⅸ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

Ⅹ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话搜返：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出穗谨演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。世族饥

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！