2017年北京电影制片厂

⑴ 中国排名前十的电影制片公司有哪些

列表：

1、华谊兄弟

2、光线影业

3、万达影业

4、世纪英雄

5、橙天娱乐

6、华策影视

7、爱奇艺影业

8、慈文传媒

9、博纳影业

10、万科影视

相关资料：

1、唐人电影制作有限公司：

成立于1998年，总部在上海。公司的业务包括影视投资、影视制作、影视发行、文化出版、三维动画、演员经纪等。

曾由该公司包装代理的艺人有胡歌、孙莉、袁弘、林家宇、刘诗诗、梅小惠、关咏荷、李亚鹏、郭晋安等。

2、万达影视：

万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。

万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。2017年11月，万达影视传媒有限公司获2017年中国版权最具影响力企业奖。

⑵ 59年前的经典电影《小兵张嘎》中已经去世的15位演员

《小兵张嘎》是北京电影制片厂的代表作之一，影片讲述的是 北白洋淀，调皮莽撞的少年张嘎在目睹奶奶惨遭日本人毒手之后，在老钟叔、老罗叔、区队长的引导下，成为一名名副其实的八路战士的故事。

这个影片是一个以儿童为第一视角的故事，加上故事本身比较幽默，因此成为了绝大多数人的童年回忆。这部影片上映于1963年，距今已经过去了59年。在此过程中有15位演员已经去世。

钟连长是八路军的一名连长，开篇他端掉了日本鬼子的一个炮楼，负伤在嘎子家里养伤。后来为了救乡亲们承认了自己八路军的身份，随后被鬼子逮捕，后来被大部队所救。钟连长的扮演者是张平。

张平解放前曾经在 鲁艺实验剧团演员兼剧务科长，解放后到中央戏剧学院进修。张平所饰演的角色不少，但是绝大多数都是配角。1986年10月17日，张平去世，终年69岁。

卫生员是给钟连长和张嘎子看病的医务人员，在剧中戏份不多。卫生员由袁其励饰演，袁其励在北京电影学院毕业，北京电影制片厂演员，在特殊的年代里，被迫害致死。

村长在片中为老钟叔弄大米，帮助嘎子去找队伍，在结尾的时候搂住嘎子。村长由 李孟尧饰演。李孟尧毕业于北京电影学院，在李梦尧的职业生涯主要集中在上世纪60年代和80年代，主要以中国的农民形象为主。除此之外，李孟尧还是一个电影评论家和书画家。 2012年10月19日，李孟尧去世，享年86岁。

奶奶与嘎子相依为命，为掩护钟连长，宁死不屈，被敌人的刺刀架在脖子上，被敌人殴打都没有透露钟连长的消息，最后被龟田杀害。奶奶的扮演者是李健。

李健是北影四大老旦之一，无论是正面人物还是反面人物都是以老大娘、奶奶的形象出现，而且都是配角。 2008年12月1日，李健在京去世，享年91岁。

罗金宝是侦察排排长，经常化妆成汉奸进行侦查，也算是张嘎子在革命上的领路人，据钟连长介绍，罗金宝能用笤帚缴获敌人的武器，是一个不简单的人物。罗金宝由张莹饰演，张莹1945年参加革命，曾在 东北文工团一团任演员兼分队长，后调入长春电影制片厂，张莹的表演朴实、刚毅、内在感情丰富，是上世纪50年代60年代公认的硬派小生，然而在特殊的年月，张莹遭受到迫害，1969年6月3日离世，年仅45岁。

龟田少佐是剧中日军的最高司令，杀害嘎子奶奶的刽子手，最终被张嘎点燃了炮楼而死。龟田少佐的扮演者名叫葛存壮。葛存壮是北京电影制片厂著名的反派演员，演员葛优的父亲，葛存壮在一生所出演的几十部电影中大多数都是反派，晚年的时候曾经演过几个正面人物，2016年3月4日，葛存壮在京去世，享年87岁。

区队长是剧中八路军最大的领导，也是嘎子在革命路上的指路人，帮助嘎子树立了革命的思想，让嘎子真正地成长为一名战士。区队长的扮演者名叫于绍康，于绍康早年在八一电影制片厂演特务等角色，1962年之后，于绍康进入北京电影制片厂成为演员，1966年之后于绍康被下放。1975年之后，于绍康回到了北京电影制片厂，当时于绍康已经51岁处于职业暮年，在最后的一段时间里于绍康出演了《20余部影片的拍摄。1994年5月3日，于绍康逝世，享年69岁。

快板刘是一名八路军战士，在休息的时候打快板给大家助兴，从快板刘的身上能够感受到那种革命的乐观主义精神。快板刘的扮演者叫于中义。于中义 1945年入华北大学戏剧系学习，1950年入中央实验话剧院当演员，1953年调入北京电影制片厂演员剧团工作。 于中义曾经出演过 《林家铺子》、《红旗谱》、《耕云播雨》等作品，晚年从事编剧和导演方面工作，2004年于中义在家中去世，享年75岁。

王翻译官是龟田的一名翻译，在罗金宝和张嘎的行动中被抓捕，他那句“别说吃你几个烂西瓜老子在城里下馆子也不问价”成了这部片子中最经典的台词，王翻译随后投诚成为我军卧底，为八路军解救钟连长和张嘎子做出了贡献。翻译官的扮演者名叫王澍，王澍早年曾经担任苏联红军的翻译， 东北电影制片厂翻译兼副组长、北京电影学院表演专修班苏联教师的授课翻译等职。1963年 王澍调任北京电影制片厂，曾经出演了《内蒙春光》、《兵临城下》等作品，但是王澍的主要任务是给前苏联、前东德、匈牙利、前捷克斯洛伐克等国的影片担任翻译， 2003年03月04日 王澍去世，享年75岁。

伪军是张嘎离开玉英家找队伍的时候，追赶嘎子的两个伪军之一，由封顺饰演。封顺是北影厂著名的反派演员， 1997年，封顺被查出患有肺癌，在这种情况下，他依然坚持在1998年出演了电影《洗澡》，他饰演了其中的老吴，这成了封顺生命中的最后“影像”。电影拍完不久的1999年1月18日，北影反派演员封顺因病去世，享年78岁。

伪军甲是抓获嘎子的伪军之一，嘎子给伪军点烟也是片中的经典镜头之一，最后伪军甲被嘎子杀死。伪军甲的扮演者是陈志坚。陈志坚是北京电影制片厂著名配角，曾经在《智取华山》、《海霞》、《小兵张嘎》、《生财有道》等影视作品中有过精彩演出。2016年6月16日，陈志坚在北京去世，享年93岁。

杨大伯是嘎子养伤的地方的男主人，由周森冠饰演。周森冠 1951年考入中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）表演班。1954年毕业后分配到北京电影制片厂任演员。 周森冠所参演30多部影片中几乎都是配角，1994年周森冠去世，享年74岁。

杨大娘是嘎子养伤的地方的女主人，由黄素影饰演。黄素影在解放前曾经 在上海救亡演剧宣传队、中国艺术剧社、中华剧艺社从事演剧活动，建国后 黄素影进入北京电影制片厂，是北影厂四大老旦之一，黄素影曾经在2004年的电视剧版《小兵张嘎》中扮演了嘎子的奶奶， 2017年11月21日 黄素影去世，享年99岁。

老满叔是与嘎子打架胖墩的父亲，老满叔虽然因为胖墩和嘎子打架找到部队，但是还是心里向着部队的，在嘎子被伪军追赶的时候，将嘎子藏在屋里。老满叔的扮演者叫王炳彧。王炳彧北京电影学院毕业，毕业后分配到北京电影制片厂，曾经参演过《停战之后》、《海霞》、《地道战》等影片的摄制，1978年后王炳彧去了香港，参与了 《通天临记》、《密杀令》、《泰山屠龙》等影片的制作，1982年 王炳彧在港去世。

通讯员是区队长的警卫员和通讯员，由 侯冠群饰演。侯冠群1960年考入北京电影学校表演班，两年后分配到北京电影制片厂演员剧团。《小兵张嘎》是侯冠群的第一个荧幕角色，后来又出演了《红石钟声》、《红色邮路》等影片。侯冠群晚年出演了一些电视剧，参演了一些影片的配音，2009年侯冠群去世，享年66岁。

⑶ 中国十大电影公司排名

中国电影集团公司简称中影集团，成立于1999年2月。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道。

光线传媒

光线传媒成立于1998年，经过19年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团 。 主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。

华谊兄弟

华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。 因每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面进入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。

博纳影业

博纳影业集团是中国首家登陆美国纳斯达克的影业公司,目前已完成私有化，正大踏步回归祖国。作为中国民营电影企业旗帜性代表，成立十八年来，博纳影业集团以“规模化生产，前瞻性布局，深耕式经营”三大特点，在华语影坛书写下浓墨重彩的精彩篇章。 博纳影业的业务板块主要包括影视制作、影视发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪、实景娱乐及影视文化旅游城投资建设运营等。

上影集团

上海电影（集团）有限公司（简称上影集团）由上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、上海美术设计公司、银星皇冠假日酒店等单位组成，是目前中国最具规模和实力的现代电影集团之一。

万达影业

万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。2017年11月，万达影视传媒有限公司获2017年中国版权最具影响力企业奖。

阿里影业

阿里巴巴影

⑷ 环形使者许晴多少分

6.3分
许晴，1969年1月22日出生于北京，中国女演员，1988考入北京电影学院表演系本科班。
1992年取得学士学位，分配到北京电影制片厂演员剧团。同年，主演电视剧《皇城根儿》，获中国电视金鹰奖最佳女演员提名。
1994年，与王志文联袂主演《东边日出西边雨》，饰演敢爱敢恨的肖南，获中国电视金鹰奖最佳女演员提名。
2017年，许晴当选第二十届上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元评委。
2018年，许晴参演电影《邪不压正》上映。
2019年，与刘昊然、宋祖儿等合作主演的古代传奇剧《九州缥缈录》播出。

⑸ 郑卫莉一嫁老戏骨赵君，二嫁三婚杜志国，如今过得幸福吗

郑卫莉和赵君离婚后嫁给了杜志国，之后两位老演员都变得低调了起来，郑卫莉她如今过得很幸福。

2017年，杜志国与郑卫莉三婚后不久，被小30岁粉丝爆料同居并怀孕，杜志国被推到了风口浪尖，虽然他矢口否认，但女方公开了语音和聊天记录，差点晚节不保。

杜淳也曾是花花公子，如今在39岁时已经结婚生女，杜淳与妻子王灿的感情生活也羡煞旁人，女儿也是非常漂亮可爱，杜志国也是到了颐养天年的年纪了。

只是苦了前妻杨丽，杜淳出席电影《关于我妈的一切》首映会，首次爆料妈妈目前患癌，身体很不好，他一度泪洒全场，不愧是血浓于水。

在杜淳和王灿录制的《婆婆和妈妈》综艺中，本以为杜淳妈妈会出镜，因为身体的原因，杨丽安排妹妹参加节目。人生总是会有跌宕起伏的不如意，婚姻和爱情也是如此，像杜志国这样的老戏骨因为绯闻晚节不保得不偿失。

⑹ 鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映

这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。

这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。

然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。

路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
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⑺ 《八一电影制片厂》还在吗，为什么再也没有看到其拍的电影

是你不注意而已。关键是近二十年以来，院线很少排八一厂拍的电影，因为主旋律的爱国主义和革命战争电影，除了包场，极少有个人买票看。院线即使排了片子，场次也极少，宣传也极少。
近二十年我在电影院看的或在网上找到的八一电影制片厂摄制的电影有《惊涛骇浪》、《惊心动魄》、《太行山上》、《惊天动地》、《雷锋在1959》、《雷锋的微笑》、《飞天》、《歼十出击》、《目标战》、《我不是王毛》、《古田会议》、《刘伯承市长》、《八月一日》、《忠诚与背叛》、《开罗宣言》、《诱狼》、《百团大战》、《血战湘江》。还有与其它公司合拍的《智取威虎山》、《芳华》。还有一些名字记不清了，这里也懒得去查了。最近看的八一厂电影是2019年八一建军节上映的《古田军号》，在电影院看的。
今年是中国共产党诞生一百周年，八一电影制片厂正在拍摄献礼片《三湾改编》。
军改后，八一电影制片厂依然保留。军队内部编制为中国人民解放军文化艺术中心电影电视制作部，对外仍然使用八一电影制片厂名称，片头厂标不变，继续拍片。唯一变化是由副军级单位降为正师级单位。

还在，只不过改名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。

中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里， 占地面积392.1亩。1951年3月，以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为中国人民解放军八一电影制片厂。

2018年2月2日，八一电影制片厂将与原总政歌舞团、总政歌剧团、总政话剧团、总政军乐团合并为解放军文化艺术中心，八一电影制片厂对内更名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。

6月18日，改革后的八一电影制片厂新任厂长柳建伟称八一电影制片厂的厂标会继续在电影中出现。

2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，成为八一电影制片厂参与出品的最后一部电影。经典电影

《柳堡的故事》

《英雄虎胆》

《永不消逝的电波》

《回民支队》

《林海雪原》

《地道战》

《地雷战》

《野火春风斗古城》

《闪闪的红星》

《四渡赤水》

《巍巍昆仑》

《晚钟》

《雷场相思树》

《弹道无痕》

《大决战》

《大转折》

《大进军》

《冲出亚马逊》

《惊涛骇浪》

《太行山上》

《智取威虎山》

《芳华》

是不是很久没有看到八一厂的出品厂标了？

2018年，根据中央军委决定，原中国人民解放军八一电影制片厂更名为解放军文化艺术中心电影电视制作部。2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，是八一电影制片厂参与出品的最后一部电影。

作为国人早期电影的启蒙和那些年的回忆，八一厂已经做到了空前绝后。

中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，1951年3月，经中华人民共和国中央人民政府文化教育委员会和中央军事委员会批准，筹建中央军委总政治部军事教育电影制片厂。1952年8月1日，正式建厂，命名为解放军电影制片厂。建厂初期，主要摄制军事教育片和新闻纪录片。1955年，增加了摄制故事片的任务。1956年，更名为八一电影制片厂。

截至2014年，摄制各种影片2200余部（辑）。其中：①故事片（含舞台艺术片）236部。②军事教育片和国防科研片571部（辑）。③纪录片1049部（辑）。④美术片6部。⑤高清数字电影9部。⑥电视剧81部。⑦电视专题片70部。⑧译制片79部。

合并只是对内进行了改名，对外依然八一电影制片厂，厂标也会继续在电影中出现。