经典电影镜头推荐

『壹』 电影史有哪些无法超越的经典镜头

很多电影镜头的一瞬间可以让观众难以忘怀，也可能成为影视界的经典，这些都是被一些有实力演技的演员塑造的成果，他们在银幕上的各种经典形象被各种取材供后人学习，下面介绍几个是现在艺术造诣还无法超越的经典镜头：

1、《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头的经典动作

众所周知，《泰坦尼克号》这部电影在影视界带来的影响是非常巨大的，里面有曲折动人的爱情故事，也有着触目惊心的灾难，这部影片是由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，是他成就了里面一幕幕的经典镜头，就比如说在影片中杰克和露丝在晚霞的天空下，站在船头“翱翔”，这一幕堪称是影视中的最为难忘的镜头了。

以上就是我想说的无法超越的经典镜头，各位网友们，你们心中的影视镜头又是哪一幕呢？欢迎大家在下面评论。

『贰』 影视作品中，引人遐想并使人浮想联翩的经典镜头有哪些

一、《还珠格格》想必是很多九零后、零零后的童年回忆。然而在拍《还珠格格》的时候，由于当时技术条件的限制，出现了很多穿帮镜头。这个镜头就是关于紫薇的。要知道当时古代的袜子一般都是长袜，尤其是女子被别人看到了脚是一种非常不好的事情，但是从这张图里来看，紫薇的小短袜也太 时尚 了吧。

二、在影视剧中，三国的孙尚香，骑着马是很正常的事情，但是下一个镜头就是穿着吊带黑色丝袜，这就有点奇怪了，只能说刘备真的会享受啊，看后不由得浮想联翩啊，真的是让人尴尬脸红啊。

三、抗战剧中常常涉及到军事武器的使用方法，就比如说下面这张图，这个人在于使用步枪的时候直接把步枪的倍镜顶在额头上面，而倍镜其实是用来瞄准敌人的，所以即使是这样，使用枪也还能打中到底是什么鬼？

四、台词中也常常有一些让人哭笑不得的穿帮现象。就比如说下面这张图中的台词，也实在是雷人的非常经典了。“我父母在出生前就死了。”那请问你是从垃圾堆里捡出来的吗？

五、即使是大制作也会在道具上出现纰漏，就比如说这部号称大制作的《醉玲珑》，女主角口中说着九转灵石，手里却拿了一个鸭脖，拿鸭脖就算了还硬要给鸭脖一个特写，让观众都看清楚她的灵石是鸭脖。也不知道大制作的经费到底是花在了哪里？

六、第六张图是我们都很熟悉的古天乐，他演过的非常多的电视剧质量都非常好，但是这张图中，古天乐的手被铐在一节断了的栏杆上，妈呀，这样的栏杆真的能铐得住人吗？以后导演可需要在电视剧的逻辑上面多花一些心思了。

影视剧中有很多经典的镜头让人浮想联翩，下面举例说明：

三国里的孙尚香长得非常的漂亮，一袭白衣骑着马似仙女，正面镜头中的孙尚香简直太仙气了。

但等到侧面镜头时，抱歉，我以为跳台了，黑丝袜在三国时期都有了？

这个绑架也太敷衍了吧，绳子捆的松松垮垮，分分钟可以挣脱束缚，从背后给你一圈，让你还在那欣赏我的美鞋。

相比前一个绑架，《河东狮吼2》中剧组绑张柏芝就专业的多了，至少够结实，没那么轻易能挣脱，观众又不是傻子，像前一个那样的镜头，是在糊弄观众吗？

电视剧《少年四大名捕》中，有这样一个镜头，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子着急忙慌的想要叫醒他，动作台词都没有问题，问题是衣服口袋太浅了，现在人的手机怎么穿越到古代啦？

《花千骨》中三届中第一美貌的杀阡陌，老年妆看傻了网友们，这脸上尽是褶皱，看上好老了，可是，这手指是怎么回事，这丝滑水嫩的手指，顶多也就20多岁的样子啊，化妆师呀，用点心吧。

《轩辕剑之汉之云》中，关晓彤一身粉色的服装甚是好看，可能这个剧不像常规古装剧中的角色那么老派，看看，他们都穿的短袖，但是，面对镜头时，你这裙摆…？咱还是得稍微注意下形象好吗。
导演，你老是说是不是连买番茄汁的钱都没有，这么敷衍是在拍摄喜剧吗？步惊云这一剑根本就没有刺中，无名和剑晨却依旧演得实在投入，真的是戏精本精。

很高兴回答你的问题，我们在观看影视中经常会因为一些场景使人想入非非，看了又想看，接下来就给大家分享几个经典镜头。

1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊兰，是那么的爱她的男朋友，可她的男朋友为了讨好自己的老板，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊兰突然一句:"我也是被强奸的"，咱也是泪崩了，男朋友的无情和漠视简直就是渣男一枚。

2，有一抗日神剧，女主被敌人五花大绑看看她的衣服难道真的有防水功能？明明头发都淋湿完了，可换了一个镜头，衣服确是干着的，这也太考验吃瓜群众的眼里了吧。

3，在《少年四大名捕》中，杨洋的演技可以说也是非常的出色，但你衣服里的手机是怎么回事啊？明明是古装戏，偏偏要让你的手机玩起了穿越，难道古代的信号比现在好，省点心吧，这么重要的场合还不忘聊手机。

4，看过《倚天屠龙记》的都应该记住这一瞬间吧，赵敏离开张无忌，回首一望等待张无忌来大都，这个回眸怕是要把人的魂都要勾走，多么深情地眼神，可让赵敏万万没想到的一等就是25年，直接把张无忌熬成了白发苍苍的张三丰。

5，接下来看一种不一样的微笑，《神雕侠侣》小龙女，不经意间随便露出一个微笑，就像那串串明珠 ，大小闪着光亮，仿佛阳光都融化成了一朵朵柔软的丝绒，感动了无数像我一样的观众。

以上分享就是自己记忆比较深刻的。

首推《新精武门1991》中周星驰吹箫那一段，看一次笑一次。

夏志珍：你喜欢吹萧吗？（一脸期待样）

星爷：对，没错！

得到肯定回答后，女主眼神近乎花痴了。

夏：那现在来吧

周：现在？

夏：对呀，现在不吹等什么时候

周：也好，我先吹

夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出来）

周：那你先吹，其实大家都志在研究，谁先吹都一样

夏：你会吹我倒要见识见识了

周：好

说着，星爷拿出了挂在前裤腰带上的笛子，一板一眼的吹了起来。这反转来得有点太大了，看女主的眼神就可知道。是什么，让她从乐不可知变成这幅生无可恋的表情。

一曲完毕，星爷还不忘显摆自己的技艺，抛出了自己曾拿过冠军，在广州萧王之称。

周：轮到你了

夏：我不会吹这玩意

周：吹萧萍不懂吹萧，那你还要我吹？

接着，星爷被拎了出去。一脸无辜的星爷，压根不知道发生了什么事。

特殊的场景配上这正常的台词，让人笑得肚子疼，强烈建议去看这个片段。

在电视剧《少年派》中，张嘉译饰演的父亲担心女儿妙妙早恋了。各种权衡之下，终于开了金口“你是处女吗？”

从父亲嘴巴微微颤动的微表情不难看出，父亲对这个答案的紧张度。经过漫长的等待后，大概有十秒吧，妙妙终于开口了：我是射手，你忘了，我们俩都是射手。听完这句话，父亲长长的舒了一口气。

上面这两个好像有点跑题了，称为让人浮想联翩经典台词+镜头更准确吧。

不可否认，反转的台词和演员精湛的表演，是一部影视剧的灵魂。很多电影之所以让人津津乐道，与台词实际上有很大的关系。

你收藏有哪些好看好玩的影视剧的经典台词和镜头呢？一起来分享吧！

1、《无人区》

以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索 汽车 当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思，引人遐想浮想联翩！

2、《小姐》引得多少人浮想联翩，荷尔蒙旺盛，电影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的贵妃榻上，仆人淑姬细心为小姐捏脚，小姐秀子“暧昧”的眼神，直达心底。贵妃榻对于曲线美极为推崇，

如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。

贵妃榻的柔美曲线，和女子的曲线，似乎是“天作之合”，如此合拍。

非常高兴回答你这个问题

《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头飞翔的片段绝对是史诗级的经典。

杰克和露丝的爱情故事在现在来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。红色晚霞让现实主义和浪漫情怀相得益彰，如此的魔幻时刻转瞬即逝。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。

《无间道》陈永仁和刘建明在天台上对白，呈现了电影的思想。

生不如死，死才是永生！这与片名“无间道”暗合，其实悲剧色彩更为浓烈，

我不愿意结束

我还没有结束

无止境的旅途

看着我没停下的脚步

我们都在梦中解脱清醒的苦

流浪在灯火阑珊处

去不到终点回到原点

享受那走不完的路

既然没终点回到原点

我想我们都不不在乎

一路上演出难得糊涂

一路上回顾难得麻木

在这条亲密无间的路

让我像你你像我

怎么会孤独

以上是我印象最为深刻的两部经典电影，希望能帮到你！

有一部放在现在都不敢播的狗血神剧《天若有情》！！十九岁少女爱上快四十岁的养父！还是董洁和车仁表演的，颜值超搭，台词绝了，句句说在点上，巨无敌带感！！你们品品这台词

女主：“年轻的肉体是罪恶的吗？你爱上我，是邪恶的吗？我的青春，已经变成了我的原罪。”

女主：“等再过十年二十年你就会知道我是不是在胡闹，我决定喜欢你一辈子，不是你的一辈子，是我的一辈子，哪怕你现在就死了，只要我活着，我就会一直喜欢下去。”

还有男主：“不是差二十岁的问题，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉强；问题是她才十九岁，十九岁的孩子懂得什么是爱情？她会后悔的，我不能害她。时间点错了，关系位置错了，幸福的可能性太小。”

在男主要求女主原谅她一直从未出现过的母亲时，“阿忠给你买两个地瓜你都知道心存感激···” “阿忠不是我的任何人，他不爱我，我不怪他，他重视我，我会感动。而那个女人，全世界最应该爱我的女人，她活着却没有出现，她不瞎却没有看我一眼，没有比这更让人失望的。”

女主妈妈反驳女主的时候“那并不是爱，你只是爱着一个父亲的影像，你对他所有的感觉，安全感，放心，依赖，被包容，不就是一个女儿对父亲的要求吗？” “没有女儿会想嫁给自己的父亲。”

男主最后的挣扎和抉择“我曾经是爱着她，如果她不是展颜，我不是季冬阳，如果她不是从十岁开始被我牵着手带大，如果她的父亲母亲不是我的好朋友，如果不是她该喊我一声季叔，我们为什么不能相爱为什么不能在一起，年龄算得了什么，相差十八岁又怎么样，但是我知道，这一切的如果都不可能发生。”

女二怼男主装傻的时候“她自己心里清楚，她这辈子是吃定你了。反正都是这回事啊，谁爱谁，就欠谁，每一个人都是另一个人的债。”

最后来一段男女主飚戏的对白：

男主：“你才几岁，就对人生不满意。”

女主：“最该满意的岁月不满意，以后只会越来越不满意。”

“告诉我，要怎么样你才会满意。”

“告诉谁？”

“告诉我。”

“你是谁？”

“…”

“是长辈，季叔，还是一个我喜欢的男人？你先决定了你是谁，我再好告诉你。”

“我…我是季叔。”

“那就不说了，让我自己面对不满意的人生吧。”

这部剧的编剧是真的牛，台词持续高能。

六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…

（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”

刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。

从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。

继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。

开始绝望了。

接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。

这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。

1.神雕侠侣里小龙女和尹志平

相信说起来那样一个冰清玉洁的小龙女，是很多人心中的一个梦啊，但是这样的一个情节确实让他的身份得到一个玷污。一直以来他都不沾边的人或气味，让人觉得根本没有办法直视，但是唯一一个让人觉得不妥的，就是当时她被尹志平强暴玷污这样的一个环境。感觉让人觉得心里有一个缺憾，因为如果没有这样一个情节的话，小龙女可能一辈子生活在古墓里面，根本就不可能走出国门，也不可能认识杨过

2.老炮儿中的许晴

其实这也是当时的一个非常重要的一个转折点了，其实在最开始的时候，冯小刚安排这样的一个情节，让很多人都是觉得非常的不理解的。没有想到这样的一个激情戏，其实也是说明了很多的问题，在最开始的时候，她只是一个无知的少女。咬定青山不放松，但是没有想到这样的一个用自己青春的身体，去点燃丧偶大哥孤独苦闷心，其实也是让人觉得非常的有意思。

3.邪不压正里打针的情节。

这样的一个的情节，就是想将这个情节演得非常好的，因为许晴身上就有一个菲比寻常的风韵。所以说他演这样的一个角色就是让人觉得魅而不骚，虽然说并没有什么太多的裸露，但是真的是让人想的特别多浮想联翩。

您好，很高兴回到这个问题，我是一名从事影视行业六年的导演，我根据自身所了解到的电影，来回倒您的问题，我下面给大家推荐三部电影中的经典镜头。

在这部朱佩塞·托纳托雷的电影中，讲述了一名小男孩雷纳多青春期躁动时期，对同在小镇上的玛莲娜有着自己的想象，其中有一场戏，就是雷纳多骑着自行车到了玛莲娜家里面，看到了玛莲娜刚刚洗完澡出来，在庭院里晒太阳，雷纳多望着玛莲娜刚洗完的头发上面还在滴着水滴，整个人开始产生了一种幻想出来，那种躁动镜头处理让人称赞。

看过这部电影的人都知道，这部电影中有很多隐喻的镜头，其中我们都知道的就是中年之后的莫那鲁道，在日本驻扎所辖下的马赫坡下面生活，给到的第一个镜头，身坐在屋檐下莫那鲁道，看着别处，深思熟虑的抽着旱烟，把一个身处屋檐下的莫那鲁道不得不低头隐喻强烈通过镜头展现了出来。

说到《药神》这部电影，大家都不陌生，这部电影中也有很多我认为比较经典的镜头，其中有一场戏，就是徐峥饰演的程勇在此到印度买药的时候，程勇从药店出来之后，碰上了印度人的杜尔迦节，人们在神棚中聆听祭司们朗诵歌颂女神的梵文，并祈祷女神为他们驱灾避难。节日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要为国内的白血病患者驱灾避难形成了呼应，有很强的寓意。

『叁』 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

『肆』 电影中有哪些经典的长镜头

电影中经典的长镜头如下所示：

《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中。

长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起。

注意事项：

不同于其他励志影片的形式，女主的一路艰辛并没有所谓的上帝之手，面对千疮百孔的生活，女主并未放弃希望，通过自己的不懈努力，终于通过读书闯出了自己的一番天地。

影片的句子有一定难度，但主人公常常有些带有哲理性思考的语句，如果用来丰富自己的文章也一定会比较出彩。

『伍』 有哪些电影的镜头，每一帧都很美，让你百看不腻

《英雄》、《白日梦想家》、《阿凡达》，这几部电影不管是从画面还是情节上来说，都是不可多得的佳作。

首先来说说《英雄》。这是张艺谋导演的武侠电影，虽然已于2002年上映，但是放到现在来看依然是很美的，并且美的不过时。与以往的武侠电影不同，《英雄》十分注重画面色彩的表现力。就拿章子怡和张曼玉在树林中的那场打斗来说，两人身着红袍，长袖翩翩，背景是金黄色的树丛，两人打斗掀起许多落叶，落叶缤纷，让整个画面颜色和谐统一又色彩饱满，冲击眼球的同时又表达了电影此时的意境。是色彩与情绪以及故事情节的完美融合。

每个人都有自己觉得百看不腻的电影。以上这些是我心中的红玫瑰，那么，哪些电影又是你的心头好呢？

『陆』 香港影史上无法超越的那些经典镜头

大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：

1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。

2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。

3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。

《无间道》

刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。

梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。

刘德华:那就是没得选咯

梁朝伟:对不起，我是警察。

...

刘德华:谁知道?

《扫毒》

张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《东邪西毒》

段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜剧之王》

周星驰:其实我是一个演员。

《功夫》

酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？

纯记忆手打，台词有错望斧正。

以上

香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:

5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。

4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。

3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！

2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。

1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。

《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。

电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。

《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding

我觉得经典镜头有不少的。

首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。

而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。

尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。

举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。

第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。

第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。

还有好多个就不一一举例了。

大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典

张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败

星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等

大话西游，功夫

『柒』 影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

1、航拍镜头

航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头

弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头

衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头

七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

7、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

8、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

9、滑动变焦

滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

10、定场镜头

定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

11、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

12、俯拍镜头

俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

13、锁画镜头

锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

14、手持摄影镜头

手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

15、荷兰式上下直摇

荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

16、图书馆镜头

图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

17、遮摄镜头

遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

18、金钱镜头

金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

19、过肩镜头

过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

20、横摇镜头

横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

21、主观视角镜头

主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

22、序列长镜头

序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

23、斯坦尼康镜头

斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

24、纵摇镜头

纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

25、顶摄镜头

顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

26、推轨镜头

推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

27、双人镜头

双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

28、急摇镜头

急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

29、变焦镜头

变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

30、升降镜头

升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

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『捌』 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典

1.《钢铁侠》：I am iron man

作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。

而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。

不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。

2.《无间道》：喂

这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。

在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。

而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”

黄秋生回应道“没事”。

这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。

在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。

3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》

在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。

原本的剧情是这样的：

希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。

听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。

希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。

如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......

4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？

在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......

本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”

周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。

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电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。

不受控制的”鼻涕”

在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。

抢镜的”米老鼠”

在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。

成为鬼畜的一句台词

相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。

作妖的遥控器

在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。

电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。

《无间道》：梁朝伟的回眸

在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。

《毕业生》：尴尬的对视

在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。

《内密探零零发》：罗家英笑场

戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？

《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头

有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。

在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。

01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》

这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。

02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》

说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。

这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！

03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》

这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。

在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。

你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~

希斯莱杰的小丑！

当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！

这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！

希斯莱杰！怀念！

因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。

由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。

现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。

每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。

周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。

以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。

一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！

看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。

what？

他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。

小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。

说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，

影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？

1、《大内密探零零发》

《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。

2、《少林足球》

《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！

3、《西游降魔篇》

周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。

我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。

一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。

看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。

这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。

当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。

我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。

场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。

还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。

然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。

再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》

罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。

但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。

其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。