电影手册2018

1. 跪求野小子们2017年上映的由保利娜·洛里拉德主演的百度云资源

《野小子们LesGarçonssauvages》网络网盘高清资源免费在线观看

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导演:贝特朗·芒蒂格

编剧:贝特朗·芒蒂格

主演:保利娜·洛里拉德、维玛拉·庞斯、戴安·罗赛尔、安纳尔·斯诺克、玛蒂尔德·瓦尔尼耶、萨姆·卢维克、埃琳娜·勒文松、娜塔莉·理查德、萝拉·克雷顿

类型:剧情、悬疑、奇幻、冒险

制片国家/地区:法国

语言:法语、英语

上映日期:2017-09-04(威尼斯电影节)、2018-02-28(法国)

片长:110分钟

又名:恶童超级歪(台)、TheWildBoys

法国《电影手册》2018年度期待榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事讲述5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“扮演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。

2. 求《波士顿市政厅》2020年免费百度云资源,弗雷德里克·怀斯曼导演的

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《波士顿市政厅 City Hall》
导演: 弗雷德里克·怀斯曼
类型: 纪录片
制片国家/地简迹区: 美国
语言: 英语
上映日拦岁并期: 2020-09-08(威尼斯电影节)、2020-09-14(多伦多电影节)
片长: 275分钟
又名: Boston City Hall
刚在元旦度过91岁生日的弗雷德里克· 怀斯曼（Frederick Wiseman）在长达275分钟的新作中，为我们呈现了一幅以波士顿市政厅为起点的美国画卷——雀雀关于市长、政府运作、民主的细节与困境。
这部被法国《电影手册》列为“2020年度十佳影片”之首的纪录片，拍摄于2018年秋和2019年冬，如同一颗时间胶囊，更像是部政治预言。

3. 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

4. 2018金扫帚奖女主持人是谁

2018金扫帚奖女主持人是李蜜。第九届中国电影金扫帚奖是指在2018年3月26日，由《青年电影漏银并手册》发起并主办，李蜜、返迹李学刚、杨正龙担纲主持在北京举办的“2017年度华语十佳”暨第九届“金扫帚搏判奖”颁奖典礼。

5. 《地球最后的夜晚》入选2018年最期待电影榜单，你最期待2018年的哪部电影

从最近国家新闻出版广电总局电影局最新发布的数据显示,2017年全国电影总票房达到559.11亿元.到此，2017年全国电影票房也交出了一份令人满意的答卷。2018年又有哪些好看的华语电影将会上映呢？来和小编一起看看吧！

小编觉得这部戏应该会很值得期待，毕竟有流量小生赵丽颖在里面。

6. 《地球最后的夜晚》入选2018年最期待电影榜单，这部电影有哪些看点

2018新年，毕赣执导的《地球最后的夜晚》片方再度发布一款男女主黄觉和汤唯剧照。备受期待的汤唯角色造型更首度曝光，长发红唇，似着墨绿色裙装。脉络分明、斑驳有致的背景烘托下，传递出别样的废墟美学质感。因该景别的空间与透光极像一颗心脏，契合了暧昧感情的孕育，特将其命名为“心脏地带”。

除了主演阵容耀眼外，该片的幕后团队也不容小觑。影片的摄影指导是《刺客聂隐娘》的摄影师姚宏易，编剧顾问是《一代宗师》团队的张大春，声音执导是《白日焰火》的录音师李丹枫，电影配乐则继续邀请音乐人林强合作。据悉，影片于2017年6月在贵州开机，10月12日正式杀青，目前正在后期制作中。

7. 金扫帚奖结果公布，张艺谋现身颁奖礼，谁最终夺下大奖

第12届青年电影手册颁奖礼举行，此次颁奖礼颁出了年度华语十佳个人奖项，十佳电影奖以及金扫帚等几十个奖项。

关注过金扫帚奖的人都知道，这个奖项主要是颁给行业内表现最差的个人及影片，2018年王宝强主动领取了金扫帚奖最烂导演奖，这也是这个奖项开办以来第一位上台领奖的导演，不过王宝强在领奖时诚恳发言，表示尽管这个奖并不光彩，不过却能鞭策他不断进步。

8. 用视觉奇观来讲述人类情感

原标题：《电影手册》评《登月第一人》

最后一人

《登月第一人》将我们放置在那架云层上推进的火箭动力飞机的机舱里：压力与震动混沌纠缠，几秒钟的失重让大气层边缘的蔚蓝与飞行员的目光融化在一起。这是尼尔·阿姆斯特朗，在8年之后，他会是在月球上行走的第一人。

《登月第一人》讲的是阿姆斯特朗从地球到月球的奥德赛旅程。这段惊人的开头揭晓了这趟旅程的双重意义：既是技术的，也是 情感 的。

登月第一人 First Man (2018)

这部传记片叙事的时间起点选在1961年，阿姆斯特朗并不在当年被选为宇航员（而是一年之后），却是在当年获知女儿罹患重症，女儿于几个月后去世。这部电影要说的是：尼尔·阿姆斯特朗之所以当选阿波罗11号指挥，不是因为他作为飞行员的敏捷，也不是因为他拥有与其他宇航员一样征服月球的决心，更不是为了同情他在女儿去世一事里也许体现了人类 情感 的脆弱。不是。他被选择的原因，是因为女儿的死亡使他生不如死，是因为登月任务需要地球上最悲伤的人去完成。第一人会是最后一人，最痛苦的人。

登月第一人 First Man (2018)

如在《爆裂鼓手》一样，在本片大家又一次见识到，达米恩·查泽雷仍旧执迷于呈现人物在痛苦里所能收获的成长，以及“绝境逢生”所能带来的魅力，尽管这种魅力是否存在仍有待商酌。同样的，达米恩·查泽雷分享着丹尼斯·维伦纽瓦在《降临》里“痛苦有益论”的倾向：女主人公也伤痕累累，痛心欲绝，但也由此成为带人类走晌樱向未知世界的启蒙者。

爆裂鼓手 Whiplash (2014)

两部作品都使用闪回来补充逝去的幸福和被珍惜的人事物，还借用了马力克的光影语法。但是查泽雷很好地呈现这些理念，将其与片中的动作场景和太空片段有机结合。在这些镜头里，人与机舱共振，有力重塑人在机械物质前的强烈危机感。太空飞行器在60年代还很不可靠：物料粗劣，体验煎熬，表盘老旧。美俄的太空竞赛让讨论舒适度，安全度和精细度这些问题显得不合时宜。

面对剧烈摇晃的庞大机器，宇航员得监控螺丝柳钉，祈祷冲击不撕裂火箭——一点星火就可让阿波罗1号的舱室烧成一具金属棺材。所以，踏进太空飞行器的这些人，要么是疯了，要么是坦液生无可恋。NASA 自是不想送一个疯子上月球，所以得选一位冷血动物，一个丧失能力体验 情感 的存在。所以 NASA 选择尼尔·阿姆斯特朗，一颗在太空服里不再跳动的心脏。

导演达米恩·查泽雷

《登月第一人》是一次 情感让谨物 探索 和宏伟叙述的融合，这种融合处处体现着一种真正的灵动。我们还可感受到查泽雷处理宏大场面时的悉心调度（比如登月片段）。导演满溢的创作笔触在这些时候仍不显失控，但在其他时候则成为缺陷。

比如，查泽雷硬是要加入在越战期间关于太空 探索 所消耗的人命和资源的争论，殊不知这种粗暴的置入也只能算对争议话题一种随意的打发，争论片段沦为一次辞不达意的抗议。

《登月第一人》中阿姆斯特朗与妻子

又比如，一方面，在人夫阿姆斯特朗受征途召唤时，查泽雷并不想让其妻子沦为一个带阉割情结的女人，只会让丈夫留在家中。但另一方面，查泽雷一味调度出演员带压迫感的表演，最终效果与其初衷南辕北辙：克莱尔·芙伊似乎总是绷在弦上，瞪大眼睛，（和着悲情的音乐）表达一种夸张 情感 。但这种夸张 情感 并不成立，一来影片整体倾向于省略所有的感情表达（阿姆斯特朗打发走一个来安慰自己的朋友，让我们逃过一场注定老套的戏份）；二来高司林十分忠诚于他的角色设置，并不试图流露感情，与克莱尔·芙伊一对比就显出割裂。

登月第一人 First Man (2018)

因此，在片子里，时不时会出现不加控制的镜头，某种取巧，一些不成立的剪辑，某些无用的闪回，还有未被解决的犹豫不决。但是，在片子里，也同样有干净利落的对白，有对情绪的执着，更有一种需付代价的虔诚，因为导演虔诚只做一件事：用最宏大的视觉奇观来讲最私人亲密的人类 情感 。

9. 2018年最牛的10部电影

青年电影手册2018年度十佳影片《我不是药神》

《我不是药神》将深切的现实主义关怀如绵绵细雨化入每个镜头，催人泪下的群像表演、直击人心，在冰冷的世界中闪耀着人文主义的光芒。

青年电影手册2018年度十佳影片《邪不压正》

《邪不压正》的叙事充满想象力、节奏相当凌厉。姜文并不想去复制一个民国时空，或者讲一段复仇故事，而去讲我们头脑中构筑的一个故事或者一段梦给观众。在他所营造的幻象世界背后依然可以看到奔跑的阳光少年身影。

青年电影手册2018年度十佳影片《江湖儿女》

从“五湖四海”的歌舞升平到监控镜头下的孤独身影，贾樟柯将精细的时间和空间结构在时代变迁之中，串联起了中国在21世纪的城市化和 社会 进程。相濡以沫，不如相忘于江湖，金钱与爱情，只有灰烬才是洁净的白。

青年电影手册2018年度十佳影片《阿拉姜色》

松太加刻意隐去的神性还原了人性的光彩，有序的生活细节展现的是冲突与矛盾背后的磨合，人与人之间的和解才是朝圣路上的奇迹。《阿拉姜色》超越血缘的博大之爱，来自古老民族血液里的信仰，这是藏族电影的一杯醇美之酒。

青年电影手册2018年度十佳影片《冥王星时刻》

《冥王星时刻》并不只是讲述电影工作者们如何面对人生的至暗时刻，而是带动我们从黑暗中照见自己的不堪与仓皇失措，冥王星时刻是黑暗与白昼转换过渡的临界点，章明是中国电影里稀缺的思考者。

青年电影手册2018年度十佳影片《幸福城市》

末世氛围、绝望人生，《幸福城市》与何蔚庭在戛纳获奖的短片作品《呼吸》一脉相承，却又隐隐透露出他从愤怒青年到沧桑中年，人生际遇与创作心态上的转变。三个夜晚、四个女人，一次又一次，都是决绝之别。忍不住好奇，何蔚庭的奔逃之途，在此应该到尽头了吧？

青年电影手册2018年度十佳影片《无双》

《无双》，2018年的最佳港产片，《无双》既是精彩绝伦的动作警匪片，也是可歌可泣的爱情文艺片！未看透的观众以为是另一部《普通嫌疑犯》，行家就会看出跟庄文强前作《无间道III终极无间》一脉相承，足以列入教科书中。

青年电影手册2018年度十佳影片《三夫》

陈果艺高人胆大，最新导演作品《三夫》，作为「妓女三部曲」的最终章，比前作更激烈和变态，虽然有一半剧情是性爱场面，观众却难有任何享受或兴奋，反之越看越不安、甚至呕心，因为这是一套描写香港现实境况的电影。

正如片名，智障的蜑家女小妹（曾美慧孜 饰）共有三个丈夫，这三个「逼妻为娼」的男人所代表的身份，可以有不同的政治解读。以海陆空三个空间的章节来描述小妹的移动生活，配合「卢亭人鱼」的香港本土传说、北上当妓女的香港女子（邓月平 饰）、以及镜头所见的香港境点，令这部离经叛道的电影更有深度。

青年电影手册2018年度十佳影片《范保德》

导演萧雅全本世纪至今也就拍了三部电影，还没看本片之前，以为萧雅全只会拍小确幸、拍「类九十年代王家卫」的城市风景，但是《范保德》却是不折不扣的乡土剧，而且还用西部片的方式将嘉义改头换面，五金行、洗衣店、传统饭店、水果店、卡拉OK，都以一种既台又非台的方式，奇异地存在着。我很喜欢选角，每个角色皆有形有款，不时出现惊喜， 情感 非常凝练、厚重饱满，每颗镜头每个构图都蕴藏无限情意，这几乎是写给生长在后1949年代，有着台日情结的本省籍父辈的一封家书，而雷光夏所唱的〈深无情〉，大抵总结了这部电影。

青年电影手册2018年度十佳影片《谁先爱上他的》

谁先爱上他的：如果台湾电影有所谓的「整体演出奖」，《谁先爱上他的》绝对当之无愧。这是一部精力旺盛的电影，一个濒临崩溃的家庭主妇，一个难以走出爱人已逝伤痛的剧场导演，一个对于父亲的离开感到困惑的叛逆儿子，透过一场接着一场的争吵和拚搏，将那些声嘶力竭的哭与咆哮，化为以往只有在舞台上才擦得出的灿烂火花，就象是点燃仙女棒和冲天炮般咻咻咻地毫不间断施放出来。密度之高、视野之亮，说它前所未见并不夸张。