2018西厢记电影

『壹』 西厢记名词解释

西厢记名词解释：

《西厢记》是由岳枫执导，凌波、李菁、方盈主演的电影，于1965年11月10日在中国香港上映。 影片讲述了张生、莺莺才子佳人相会，俏红娘从中牵赤绳；西厢夜访，私定终身；崔老夫人知情大怒，愤而拷红；红娘怨夫人不该言而无仿伍链信，终成就百年姻缘。

影片评价:

《西厢记》是深受欢迎的中国传统戏曲之一，数度被搬上银幕，大受观众欢迎。 该片由岳枫导演，加上当时得令的红星凌波反串张生，娃娃影后李菁饰演红娘，青春可人的方盈饰演崔莺莺，令电影加强了吸引力！

张生、莺莺才子佳人相会；俏红娘从中系赤绳；西厢夜访、私定终身；崔老夫人知情大怒、愤而拷问红娘；红娘怨夫人不该言而无信，终成就百年姻缘！一幕幕经典场面，呈现观众眼前，荡气回肠，感人肺腑的爱情故事，长留观众心间。

『贰』 西厢记 文体，赏析，背景

文体：元曲（元杂剧）
背景及赏析：王实甫元杂剧《西厢记》背景材料

一、《西厢记》作品年代概况：
王实甫元杂剧《西厢记》最早成于元代成宗大德三年（公元1299年），最晚成于元代成宗大德十一年，（公元1307年）。如按最晚的时间算，2007年是王实甫元杂剧《西厢记》诞生700年。（王季思、黄天骥《四大名剧》岳麓出版社）
二、王实甫生平概况：
《西厢记》作者王实甫为北京人，“名德信，大都人”。（钟嗣成《录鬼簿》）王实甫准确出生年月已不可考，但略晚于关汉卿的观点得到史学界承认。
三、《西厢记》的演变：
《西厢记》的文学源头为唐代元稹的《莺莺传》。形成最早为唐德宗贞元末年（约公元802年至804年），距今大约1200年。《莺莺传》并不是唐传奇中最优秀的作品，但却是影响最大的作品。有“今世大夫极谈幽玄，访奇述异，无不举此（指崔张故事）以为美谈”之说。《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，是爱情与负心的矛盾，结局是悲剧性的。
金代(公元1189年至1208年)，出现了董解元的《西厢记诸宫调》，史称“董西厢”。在“董西厢”中，人物基本矛盾发生了根本性的变化，成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾，成为爱情与礼教的矛盾，结局是喜剧性的，“董西厢”用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事，取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局。
到了元代，《西厢记》终于定型，主题逐渐从一个“始乱终弃”的爱情悲剧发展成“愿天下有情人皆成眷属”的爱情理想宣言，形式上也从说唱文学过渡到元杂剧。
王实甫的《西厢记》人物形象更加鲜明，丰满，个性化；艺术上更加精美成熟，；结构严谨完整，情节起伏跌宕不落窠臼；心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关；语言华美、富有个性化。王实甫以赞扬的笔调，细腻的笔触，充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情，而不再认为这是一种罪过，也不再考虑是否会误国误身。简而言之，杂剧中的莺莺，不再是妖孽、不再是尤物，而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情给予了的高度肯定，对人的正常的权力给予了充分的肯定。
王实甫的《西厢记》打破了传统元杂剧一本四折的格局，学习南戏的体制，首创性地以五本二十折(或作二十一折)的宏大篇幅，来给以足够的表现；又打破全戏由一角唱到底的体制，让张生、莺莺、红娘甚至配角惠明都唱，一出之中也灵活转换唱的角色，用丰富变化的手段来表现丰富变化的内容。
现在通行的《西厢记》刊本以暖红室复刻凌梦初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校。校点时，参用了《集评校注西厢记》（王季思校注，张人和集评，上海古籍出版社1987年4月出版）和《西厢记新注》（张燕瑾、弥松颐校注）的研究成果。
四、《西厢记》的历史评价：
“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（明贾仲明《凌波仙》）。
“北曲故当以《西厢》压卷”（明：王世贞《曲藻》）。
“读《西厢记》，必焚香读之；必对花读之；必与美人并坐读之；必与道人对坐读之”（金圣叹）。
“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（明朱权《太和正音谱》）。
“古戏必以《西厢》称首”（明王骥德《曲律·杂论三十九》）。
“《西厢》无所不工，《西厢》之妙，以神以韵”（明王骥德《新注古本西厢记附评语》）。
“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调”（明王骥德《新校注古本西厢记·序》）。
“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之”（清初李渔《闲情偶寄》）。
《西厢记》评本数量之多和评论的名家之多，皆遥遥领先于其它戏曲、文学名著，不仅在中国文艺史上而且在世界文艺史上也是罕有伦比的。
《西厢记》在明清两代有著名的徐士范、李卓吾、徐文长、王凤洲、沈璟、汤显祖、王骥德、陈继儒、徐奋鹏、凌豫初、闵遇五、金圣叹、毛西河、周昂等十数家评本，荟萃明清一流文艺理论家，并多有理论建树，尤其如金批《西厢》，乃代表中国评点文学的高峰著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模，直接启示了毛声山《第七才子书琵琶记》、毛宗岗《三国演义》评点本、张竹坡《金瓶梅》评点本、《聊斋志异》诸种评点本和《红楼梦》脂砚斋评点本及哈斯宝译评本、三家评本等一系列评论和理论名著的产生，对明清两代的文艺理论和美学的发展，起了重大作用，影响巨大而深远。
《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，也渐得各国研究家的正确评价。如俄国柯尔施主编、瓦西里耶夫著的《中国文学史纲要》说：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少像这样完美的剧本。”
日本河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》和古希腊索福克勒斯《俄狄浦斯王》、印度迦梨陀娑《沙恭达罗》并列为世界古典三大名剧，则从更广阔的世界戏剧史的高度，给《西厢记》以精当的评价。
五、《西厢记》的社会影响：
《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作（周锡山《西厢记》新论）2001年12月吉林出版社出版）。
《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧目之一，是“四大爱情戏之首”（另三部是《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。它的重要性不仅在于它的艺术上的异常精美成熟，而且还在于它体现丰富的民族文化心理内涵。郭沫若说：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”（《郭沫若全集》15卷）
在中国戏曲史上，有些戏曲名著，并不一定是文学名著，而《西厢记》既是戏曲名著，又是文学名著。“如果有人问，我国古代最优秀的剧作是哪几部？我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。”（王季思《四大名剧》，岳麓书社1992年第1版）
《西厢记》是元代戏剧中的最高成就，是中国第一部才子佳人的作品，是中国第一部舞台喜剧。
元代，关汉卿和王实甫被誉为元代的双子星座，若以单个作家论，关汉卿最富开创性，有奠基意义，贡献卓著；若是以单部作品论，《西厢记》是元代成就最高，影响最大，最精致的典范之作。
《西厢记》被金圣叹称为“第六才子书”，金批本大约完成于清顺治十三年（1656）。它与金批《水浒》（称为“第五才子书”）一样，在清一代颇负盛名，妇孺皆耳熟能详，成为《西厢记》诸版本中流传最广，翻印最多的一种。
金批《西厢记》，把它等同于《离骚》《史记》《杜诗》等儒家经典，把它放到了至高无上的地位去评价，这在当时，没有一定的胆识是根本无法做到的。
《西厢记》中的张生是中国古典文学中第一位“知识分子”；崔莺莺是中国古典文学中第一位“怀春少女”；尤其红娘则是中国古典文学中第一位登上文学殿堂的“草根”。在中国文学的人物形象中，有两个人是家喻户晓，一个是“孙悟空”，另一个就是《西厢记》中的“红娘”。
《西厢记》的社会影响巨大，它的艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古老剧种、新兴剧种、大剧种、小剧种皆有本戏或折戏被搬上舞台。
在中国古典文学的传承中，有“先西厢，后牡丹，再红楼”之说。“《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献，并引领《牡丹亭》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就”。《牡丹亭》是《西厢记》出现三百年之后才出现的，而《红楼梦》则更晚。《红楼梦》中借鉴了大量《西厢记》的描写手法，故有“第二西厢”之说，为此，《西厢记》和《红楼梦》则被誉为是中国古典文学的无与伦比的“双璧之作”（赵景深《明刊本西厢记研究·序》），其文学艺术价值和广泛的社会影响无人出其左右。
“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，它可以作为中国古典文学一个非常独特的切入点——从这里进去，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧，一气贯穿。元杂剧中取材于唐传奇的当然还有，但是崔莺莺的故事太迷人了，从这个故事中获取资源的创作活动持续了好几百年。更何况《西厢记》文辞之高华优美，几乎登峰造极。”（江晓原：迷恋《西厢记》）
六、《西厢记》历史上在海外的影响：
王实甫元杂剧《西厢记》是目前被译成外文最多的中国戏
曲名著。自1872年王实甫元杂剧《西厢记》被译成法文在法国出版以来，至今已有120多年。目前王实甫元杂剧《西厢记》已有英、法 、德、意、拉丁、俄、日、朝、越等文种的译本。在日本，王实甫元杂剧《西厢记》译成日文竟有8 种版本。
《西厢记》是最早在西方国家公映的中国影片。1927年由黎民伟的民新公司根据王实甫元杂剧改编出品拍摄，由侯曜执导的古装无声片《西厢记》是目前留存下来的最早的一部古装电影。1928年夏天，该片在巴黎公映。
1940年上海国华影业公司再次把《西厢记》搬上电影银幕，由当时的著名电影演员周旋扮演崔莺莺。
《西厢记》赏析
【作品简介】
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
【故事起源】
《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。
【故事梗概】
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回乡，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张珙。张珙本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫寰红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
【历史沿革】
唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。
元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。
【版本历史】
明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。
【所取成就】
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
【相关评价】
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。
《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。
《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。
说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。
崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。
当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。
“董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。
但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。
“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。
“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
【《西厢记》故事流传和演变】
《西厢记》的巨大成就不是偶然的。它具有悠久的历史传统。
它最早的出典，是唐代元稹（779—831）写的传奇文
短篇小说 《莺莺传》。亦名《会真记》。它的大致内容是写年轻的张生，寄居于山西蒲州的普救寺，有崔氏妇携女儿莺莺回长安，途经蒲州，亦寓于该寺，遇兵乱，崔氏富有，惶恐无托，幸张生与蒲将杜确有交谊，得其保护，崔氏遂免于难。为酬谢张生，设宴时让女儿莺莺出见，张生为之动情。得丫环红娘之助，两人幽会。后张生去长安，数月返蒲，又居数月，再去长安应试，不中，遂弃莺莺，后男婚女嫁。某次，张生再经崔氏住所，要求以表兄礼节相见，被莺莺拒绝，并赋诗二章寄意。

『叁』 西厢记电影哪个好看

西厢记电影岳枫举指早导演的好看。岳枫导演的西厢记既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化正雀的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡，凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越逗型时代，达致经典。

『肆』 2018-10-15西厢记

《西厢记》

元曲是怎样一种文学体裁？

我们常说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”，这里面的“元曲”就是指元代的散曲和杂剧。散曲是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的歌词；杂剧则是民间传统戏曲的一种，相当于今天的歌舞剧，之所以说它“杂”，

是因为这种剧种将歌舞、音乐、唱白、杂技等各种样式融合在一起，至于人物，则用旦、末、净、丑来区分女主角、男主角、男配角及其他角色。杂剧在北宋晚期初步形成，于元朝时成熟并达到鼎盛。

一般来说，一本元杂剧分为四折，一折就是一场戏的意思，四折就是四场戏，是按照剧情起承转合的规律划分的，四折之外再加一个楔子，相当于引言或者剧情过渡。一般说来，一部杂剧就是一本，但也有一些作品超出一本，

比如我们今天讲的《西厢记》，全剧就一共有五本，每本下面再分列四折，所以一共加起来就二十折。

为什么是“西厢”

为什么安排他们住西厢？这和中国文化中的特殊观念有关。中国传统建筑的布局都是坐北朝南，面向南方时，方位是左东右西，这跟我们现在通用的方位观念是相反的。而根据男左女右的原则，女性家眷通常就要住在右手边的西厢里。

古代女性常常是在“西楼”出现，如李清照就有词句是“雁字回时，月满西楼”。而东厢房是男性或家长居住、议事的地方，“东床快婿”说的就是王羲之在东床上坦腹高卧，宋代还有“东窗事发”的典故，这里的东床、东窗，都意数好味着中国宅院里男性的居处。

连住所的空间等级制度尚且如此严格，那日常举止的规矩之多也就可想而知了。在此又涉及到这个故事的第二个关键点：即，它发生在一所寺庙里。在礼法制度森严的时代，寺庙是女性能迈出闺门游玩的极少数的地方之一，在《西厢记》中，

也正是因为崔莺莺带着红娘去佛殿上游逛，才遇到了到此观光的张生，两人一见钟情。

《西厢记》为什么受到古代中国人的欢迎？

美国教育家杜威曾说：“戏剧最有价值的地方，严格说起来并不是艺术层面上的，而在于它的道德情感。基于古代故事和传统的古典戏曲，更富有戏剧性，也更激动人心。”

具体来说，正是在古代中国未婚异性受到严格约束的特殊社会文化氛围中，《西厢记》这样的才子佳人故事，引起了人们强烈的共鸣。中国古代儒家社会的婚姻基于家族制原则，

没有“父母之命、媒妁之言”，是禁止异性之间私相恋爱的，而爱情也不是婚姻成立的必要条件。从《孔雀东南飞》和梁祝传说开始，中国文学中一个长盛不乎毕岩衰的主题就是：两个人真心相爱，却不能容于当时的婚姻礼俗。

这种自发的爱情与礼教之下的婚姻制度之间的矛盾，是中国传统社会普遍存在的情形，最容易引起人们的关注，也容易调动人们的情感。

才子佳人大团圆的模式对后世有什么影响？

可以说，正是《西厢记》奠定这一文学题材和套路。在《西厢记》之后，明清时代出现了很多这样才子佳人私下定情、被家长阻止，最终书生金榜题名后皆大欢喜的故事，在白话小说集“三言二拍”里尤其多，

例如《醒世恒言》里的一篇《吴衙内邻舟赴约》中，吴公子与贺小姐私会，本来家长震怒，但吴公子最后中了进士，障碍消除，于是夫荣妻贵，满门幸福。作为一部经典，《西厢记》既折射出当时中国社会普遍的潜在心理，同时又激发了很多后来者的效仿。

《西厢记》还有什么文学上的魅力？

王实甫在《西厢记》原本就化用了大量古典诗词，词句优美，意境悠远，加上他本人的创作，有很多语句至今仍流传于中国人的日常口语。比如张生初次见到莺莺时，念念不忘她的“临去秋波那一转”，明代万历年间评论家徐士范在其刊刻的《西厢记》中，

就有批注说：“秋波一句，是一部《西厢》关窍”。莺莺有岁御意于张生，想要有所表示，但是作为相国千金，莺莺又必须不着痕迹。“临去秋波那一转”，让张生已有所感觉，等到莺莺离去，张生回转过来，细细品味这个眼神的含义，两人的姻缘也由此展开。

如果没有“秋波”这一句，那么《西厢记》的爱情故事就无法发展下去了。直到如今，我们现代汉语中还有“秋波一转”的用法。

当然，《西厢记》中最家喻户晓的，还属那一句“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”，这后半句大概在中，国无人不知，可以说，这种美好愿景的寄托，至今仍颇具感染力。

不仅如此，《西厢记》里面还蕴含着中国人对“美”的特殊理解。在中国人看来，美不美，容貌并不是全部，甚至不是最重要的，重要的是人的精气神，流露在举手投足之间；甚至通过穿衣打扮，就能看出这人是风雅还是俗气。

这与西方那种注重身材、肌肉、黄金分割等美学理念截然不同，西方注重的是“看得见的实体”，目光落在肌肉、几何比例等上面，但中国人对美的感受却落在“看不见的”地方，所谓“精”、“气”、“神”，都是一种神韵，一种难以描摹的气质，因此用的都是写意的笔法。

《西厢记》如何体现了文学体裁的传承和流变？

《西厢记》最早的底本是唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。《莺莺传》本是一个悲剧故事，张生赴京赶考一去不回，后来另娶了他人，对崔莺莺可谓是始乱终弃。王实甫根据这部传奇创作《西厢记》时，保留了基本架构，但是为了表现不同的主旨，做了相当大的改动。

之所以有这样的变化，源于王实甫所生活的元代，有不同于唐代的社会制度变迁。这种流变，在崔莺莺的形象上也有许多表现，展现出不同时代的女性文化。美国汉学家韩森在《开放的帝国》中曾说，后世戏曲家不断重写张生和莺莺的传奇，

以迎合他们所处时代对于妇女的主流观点。比如，在崔莺莺生活的唐代，女性其实是不缠足的。但是，生活在元代的王实甫却将崔莺莺写成了一个小脚女性。所以，《西厢记》的主人公崔莺莺的生活背景虽然是在唐代，但是在王实甫的笔下体现的反而是元代的社会价值，张生和莺莺也是元代人心目中的才子佳人形象。

《西厢记》的接受史如何？

“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”不夸张地说，《西厢记》是明清时代影响最广泛的戏剧经典。晚明的《金瓶梅》中出现了非常多的《西厢记》引文，而南戏《牡丹亭》也受到《西厢记》的影响。曹雪芹对《西厢记》也深有研究，而且在《红楼梦》写作中也受到《西厢记》的影响。

最直接的例子就是小说第二十三回里，提到宝玉和黛玉一起读《西厢记》。

清代人对于戏曲尤其喜爱，演戏风气盛行，昼夜不绝，结果也产生了很多负面影响，导致清朝政府禁止了一些剧目，其中《西厢记》也被当作讲“男女私情”而遭到禁演。

直到现代，《西厢记》又逐渐被视为“反抗封建礼教的纯洁爱情”，并被推崇为古典文学名著。五四之后，恋爱自由的观念早已深入人心，因此现代人看《西厢记》时本就对所谓“闺门失礼”毫不在意，只要两人真心相爱，没有什么不可以的。在这种情况下，对爱情执着的莺莺，甚至违抗老夫人的红娘，都受到了热烈赞扬。

可以说，每个时代在看《西厢记》时，其实都投射了自己那个时代的观念，仿佛张生和崔莺莺不是唐代人，而是自己的同时代人。可以说，一个故事也只有不断赋予它新的内涵和解读，才能永远流传下去，不断成就它的经典之美。

感悟：描述了美好的爱情故事，对当代男女之间的自由恋爱也有了根本性的文化影响

『伍』 致敬越剧人钱惠丽的越剧人生：这个女人有点帅

一提起上海越剧院，一大批优秀的越剧演员出现在眼帘，钱惠丽、黄慧、单仰萍、方亚芬、章瑞虹等，一位有一位杰出的越剧表演艺术家深入人心，无论是哪一种形象的塑造都为人们所热爱。

钱惠丽，赶上越剧的好时代，因时而生，1963年4月出生在浙江暨诸。出生在越剧刚刚流行的时代，在越剧的熏陶和感染之下，自幼喜欢越剧迅如，1979年高中毕业以后，如愿考入暨诸越剧团，以越剧经典《红楼梦》开启了自己的越剧人生。

钱惠丽，从1979年开始学戏，到如今接近四十年了，从《红楼梦》到《甄嬛传》，《蝴蝶梦》到《双飞翼》，从《西厢记》到《紫玉钗》。从书生到暮年，从才子到老翁，从古代到现代，钱老师的这一路除了继承传统，传承经典以外，也在寻找和发展新的越剧继承道路。

1979年开始学戏越剧，从暨诸小县城出发，逐渐蜚声上海，红遍全中国，。因越剧《红楼梦》结缘开始追求越剧，从初听《红楼梦》，就清楚，“这是我一生追求的声音”。这一时期的钱老师，初出茅庐，刚刚接触越剧，本着对越剧最初的热爱，一族厅路向前。

1979年开始学戏，以《红楼梦》中《哭灵》一折参加绍兴地区青年演员汇演，获优秀演出奖。1981年9月转为诸暨越剧团正式演员，逐渐挑起大梁，主演了越剧《红楼梦》、《碧玉簪》等越剧经典骨子老戏。

1983年，在上海地区演出《红楼梦》从此蜚声上海，机缘巧合之下，拜越剧大师徐玉兰为师，从此开始了越剧的继承之路。1988年，正式进入上海越剧院，成为红楼剧团领衔演员，这一时期主演了《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、《西施归越》、《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑因缘》、《玉簪记》、《断指记》、《舞台姐妹》、新版《红楼梦》等剧目。

这一时期的钱老师，主要以逐梦和模仿为主。从小生活在越剧环境下的钱老师，对越剧有一种执着的爱，在前期的很长一段时间，主要以追逐个人的爱好而开始，那个时候年纪轻，对事情的认知，人物的理解并没有那么到位，那么这一段时间的表演也好，创新也好，大多是以模仿和学习为主。

自从加入上海越剧团之后，有了更好的创作环境和创作条件，加之自身的良好天条件，在良师益友，搭档的帮助下，慢慢开启自己的越剧演员事业。对于钱老师来说，或许并未考虑过做演员意味着金钱、荣耀、鲜花、追捧，她只是一心追捧自己的越剧人生，

并且在成为越剧演员到著名越剧表演艺术家这一段时间，不断获得上海市白玉兰戏剧表演主角奖，中国戏剧梅花奖和第九届文华表演奖、上海市优秀青年演员“十佳”的荣誉称号。多次赴泰国、新加坡、香港、台湾等国家和地区演出。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。2018年5月8日入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。

这些殊荣，这些荣耀都是常人难得的，当然这一切跟其自身的努力和付出是分不开的，当然在感受到观众的掌声，鲜花，夸赞的同时，除了欣喜之外，舞台之下的每一次艰苦的排练，每一个唱腔重复的打磨，每一个人物内心的揣摩，这背后的种种付出和种种心酸是常人看不到的，午夜梦回在梦中不断揣摩人物的内心，为了塑造好角色，翻阅大量资料，阅读大量文献，夜深人静的挑灯夜读，这一切一切背后的付出，岂是舞台上的鲜花和掌声，能够消磨和冲兆昌隐淡的。

这一时加入上海越剧院之后的这一时期，应该说是钱老师创作的最佳时期，高产期，演员技艺的修炼，角色塑造的磨练，以及其自身性格心性的磨练也在这个时候起到了很大作用。这个时候才真真感受到演员的不容易和演员的荣耀。

越剧艺术需要继承，无疑是每一个越剧艺术家的责任和使命，流派的传承的重任大多都落在了越剧大师嫡传弟子的身上，钱老师当然也毫无推卸地担起来这一份责任，继承和创新从来都不矛盾。

与其他越剧艺术家不同的是，钱老师的创新，并不是一味地考虑“走出去”，或者无理由地迎合市场，在传承的基础上选择创新，无疑是最明智的选择。

钱惠丽老是创作了第一部3D越剧电影《西厢记》，担纲男主角张生。虽至今我还无缘坐在电影院欣赏这一部越剧的3D电影，但能感受到，这一部好评如潮的电影是越剧艺术的创新。

钱惠丽老师也创作了第一个以越剧为主题的网络电台。电台总共分为四部分：越剧历史、流派创作的故事、自己创作的经验、越剧唱段的曲调。以电台这样别样的方式呈现越剧的精华，通过钱惠丽老是糯糯的声音，顺着电流的声音传递开来。

钱老师将人生最好的一时光都交付给了越剧，交给了舞台，今年56岁的钱老师，开始对个人的人生开始审视和总结，平坦的一生总有些经验和教训需要总结，越剧艺术如何发展，人近花甲该如何继续创作，我想这一些都是目前钱老师这个年龄的艺术家需要思考的问题，

走得太快，需要留一些时间给自己。无论是退居幕后也好，还是继续在舞台上继续创作也罢，都希望有更多经典能跟观众见面。

这个以”宝哥哥“而出名的女子，毕竟还会创作更多经典让大家回味。我们也继续期盼老师有更多优秀的作品，创作更是经典的形象。

『陆』 西厢记的影片评价

该片改编自元代的同名杂剧。在对原著改编的价值取向上无疑有着更多值得肯定之处。它较好地继承了原著中的反封建的叛逆精神，热情讴歌了主人公对爱情的浪漫追求；与此同时，影片还有意识地加强了孙飞虎这层矛盾冲突，以此来表达创作者对现实恶势力的否定。
该片很好地结合了爱情、武打、喜剧等多种元素，剧情上也是一波三折，引人入胜。影片的不足之处是在表演和武打方面仍然存在着戏曲化的痕迹，这是那个时期“古装片”的通弊。
中国在20世纪20年代中后期的世界电影贸易中，欧美电影市场对中国影片严加封锁，要打进去十分不易。《西厢记》是突破的第一片，是最初成功西进的中国影片之一。1928年，《西厢记》以浓郁的中国风格率先进入英、法等国，当年夏天首先在巴黎公映，次年移到伦敦爱文利戏院上映。影片颇受观众欢迎，当地新闻界相继发表文章，予以好评。《大陆报》称赞该片“剧情天真烂漫，叙事引人入胜”；《伦敦每日新闻报》则承认这是一部“具有中国特别风味”的优秀影片；《泰晤士报》评论道：林楚楚扮演的崔莺莺“颇似玛丽·璧克馥”，而《西厢记》“全剧描有一种严肃静穆的态度，片中无恐吓和剧烈的刺激，乃一很文雅很清新，而有礼貌的作品，观众看后，有香留齿颊之妙。”
中国电影资料馆收藏有《西厢记》的影片拷贝，但仅能放映40分钟。1994年，香港第十八届国际电影节，征集到来自欧洲当年公映的法文字幕拷贝，但仍是残本，经修复后能够放映约50分钟，是最全的一个版本。该版本在2001年的香港第25届国际电影节上再次公映，仍然受到大家激赏，认为是中国早期电影中最有魅力的影片之一。

『柒』 《西厢记》本来有六部，王实甫的那一版是第几部，算抄袭吗

说起《西厢记》，一般人大都会想到王实甫。

现代的人能够记得他，完全是他创作的元代戏曲。

其中，最著名的就是这一部《西厢记》。

【古人董解元剪影】

虽然生卒年月不清楚，但知道他是一名金人，至少是在金朝中做过官。

还有一点是确切的，他早于王实甫，这从他创作的西厢记可以证明。

这么说来，王实甫应该算是抄袭了董解元？

故事相同，人物相同，情节相近，按照某些糊涂脑袋，肯定算是抄袭了？！

虽然如此，历史上并没有人认为王实甫抄袭了董解元。

历史故事、历史文章，是可以反复使用同一个历史题材而不构成所谓“侵权”！

在董解元之前，大约是在宋代，就已经有了更早的西厢记戏曲。

『捌』 西厢记讲了什么故事

《西厢记》主要讲述的是书生张生和相国小姐崔莺莺在普救寺里一见钟情，他们不顾封建势力的阻挠，挣脱礼教的束缚，有火一样的热情互相追求，经过曲折的斗争并消除种种误会矛盾，终于在侍女红娘费尽心力的帮助下，私自结合。

崔母发觉后，经红娘的据理力争，又恐家丑外扬，只好承认婚事，但要求张珙立刻上京应考。于是两人又被迫分离，直到张生中举归来，才和莺莺团聚。

(8)2018西厢记电影扩展阅读

影响

《崔莺莺待月西厢记》不仅在戏曲的舞台上大放光彩，还多次被改编成影视剧。1927年，《崔莺莺待月西厢记》由侯曜执导，第一次出现在荧屏上；1940年，张石川导演、范烟桥编剧，由周璇主演了另一版本的《西厢记》。

1961年，香港赵一山导演了一出越剧戏曲片《西厢记》；1965年，香港邵氏兄弟出品的电影《西厢记》，由岳枫导演，凌波、李菁、方盈等主演；1994年，马加奇导演了6集剧集版《西厢记》；2006年，苏舟导演了3集电视剧《西厢记》。

2013年，由路奇执导的30集电视剧《西厢记》上映，除了保持原著中以爱情为核心的主线之外，活泼娇俏的红娘在剧中也有了生死之恋。

『玖』 西厢记电影哪个好看

《新西厢记》。西厢记电影多为古代影片，在西厢记电影众多电影中《新西厢记》电影最为好看，剧情完整，画风优美，节奏紧凑，结局美好。电影中讲述了，生张珙在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，因为家庭的反对张珙与莺莺依依而别，半年后得中状元，最后有情人终成眷属。

『拾』 西厢记的作者是谁

《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。下面跟着我来看看西厢记的作者是谁吧！希望对你有所帮助。

作者简介

王实甫，元戏曲作家，名德信，大都（今北京市）人。所作杂剧今知有十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》两种，《芙蓉亭》、《贩茶船》两剧各存一折曲词；另存散曲数首，曲词优美，《西厢记》尤为出色，是他的代表手运伏作。

内容简介

创作背景

崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。

张生（张君瑞）

张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。

红娘

红娘不仅仅是一个婢女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。

老夫人

老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。

作品鉴赏

作品主题

相较于《莺莺传》简单描述张生对莺莺始乱终弃的.故事情节，《西厢记》的情节无疑要丰富得多，人物形象也立体生动得多，更容易博取读者的好感。《莺莺传》里的张生热衷于追求功名利禄，不敢反抗崔夫人这种封建家长，甚至对莺莺始乱终弃，令人厌恶。但《崔莺莺待月西厢记》里的张生却勇于追求爱情，且怀着一颗赤子之心，既可爱又感人。莺莺对爱情的追求更是强烈，在与张生互生情愫后，她全然不顾世人的眼光，主动接近张生。送张生进京赶考时，她对张生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日归来。这种毫不掺杂物质诱惑的纯洁爱情观，令人动容。除了男女主角外，《崔莺莺待月西厢记》里的红娘形象也相当突出，她本受崔夫人之命，去监视小姐的一举一动，结果却成了帮助小姐追求自由爱情的好帮手。她聪明机灵，有智有谋，周旋在张悄唯生和崔夫人之间，每每都会将强横的崔毕携夫人逼得无言以对，说她是张生和莺莺的爱情军师，一点儿都不为过。两人最后能有情人终成眷属，实在要多谢红娘从中穿针引线。

除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，极富诗意，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗，具有很高的艺术价值。

后世影响

《崔莺莺待月西厢记》被明代的李日华改编成南曲《西厢记》，清代以后昆曲、京剧等各种地方戏都在演出，而且对汤显祖的《牡丹亭》和曹雪芹的《红楼梦》创作产生了深远影响。如《红楼梦》第二十三回的回目“《西厢记》妙词通戏语《牡丹亭》艳词警芳心”即直接关涉《崔莺莺待月西厢记》。历代文人对《崔莺莺待月西厢记》尤为青睐，现传明、清刻本不下百种，为古典剧作之冠。拉丁文、英文、法文、德文、俄文、意大利文、日文等均有译本，影响所及，遍布全球。

《崔莺莺待月西厢记》不仅在戏曲的舞台上大放光彩，还多次被改编成影视剧。1927年，《崔莺莺待月西厢记》由侯曜执导，第一次出现在荧屏上；1940年，张石川导演、范烟桥编剧，由周璇主演了另一版本的《西厢记》；1961年，香港赵一山导演了一出越剧戏曲片《西厢记》；1965年，香港邵氏兄弟出品的电影《西厢记》，由岳枫导演，凌波、李菁、方盈等主演；1994年，马加奇导演了6集剧集版《西厢记》；2006年，苏舟导演了3集电视剧《西厢记》；2013年，由路奇执导的30集电视剧《西厢记》上映，除了保持原著中以爱情为核心的主线之外，活泼娇俏的红娘在剧中也有了生死之恋。

2020年4月，列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录（2020年版）》。