⑴ 韩国获得奥斯卡的电影有哪些
北京时间2020年2月10日,第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶杜比剧院举办。
最大赢家非《寄生虫》和导演奉俊昊莫属。该片不仅打破了韩国电影在奥斯卡金像奖上的零记录,也成为奥斯卡成立92年以来,第一部获得最佳影片的非英语电影,也是唯一一部包揽最佳导演 、最佳影片 、最佳原创剧本、最佳国际影片(原“最佳外语片”)四大重量级奖项的影片。
⑵ 《寄生虫》横扫奥斯卡!但它的结局你真的看懂了吗
刚刚过去的第9 2届奥斯 卡上,韩国电影《寄生虫》赚足了眼球。
再加上去年在戛纳,它为韩国电影捧来的 首座金棕榈奖 ,毫无疑问,《寄生虫》成为2019 最成功的亚洲电影 ,可以载入史册。
翻译成白话就是说, 电影不光要「好」,还得要「好看」。
《寄生虫》正是很好地做到了以上两点,兼具了商业性和艺术性,才取得了巨大的成功。
有人会认为它的表达太过直白,少了李沧东《燃烧》那样的诗意和韵味。不过这样的处理让所有人都能看明白,也为电影吸引到了更多的观众。
奉俊昊导演大学时主修 社会 学专业,所以他的作品总会涉及现实问题,真实、犀利,却又充满人文关怀。
跟韩国本土的李沧东、金基德、洪尚秀等导演相比,他比较偏商业,这也曾为他招来了不少质疑,但 他总能把商业和艺术平衡好。
从处女作《绑架门口狗》,到饱受赞誉的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》,再到一举敲开好莱坞大门的《雪国列车》,以及直接冲顶的《寄生虫》,都是如此。
奉俊昊作品元素海报
说回《寄生虫》这部电影,奉俊昊一贯的直白,比如用明显不同的光线、色调来表现人物之间的差距。
比如基泽一家所住的地下室窗口,在不同时期的对比:
第一阶段 :
一家人没有工作,生活穷困,地下室窗口灰暗的光
第二阶段 :
一家人混入社长家,生活好转,虽是夜间,但是暖光
第三阶段 :
悲剧发生,同一扇窗子,画面呈现忧郁的蓝色光
同样的,影片有一个片段拍得极其精彩,就是基泽一家设计陷害前管家的剧情。
它 表现的是「见不得光」的诈骗过程 , 却采用了明亮的光线和色调 ,背景则是高雅、激昂的弦乐,庄严而明亮的配乐,形成强烈的反差,造成了一种荒诞的喜剧效果。
除了光线,还有很多细节,比如 随着一家人经济状况的变化,吃的东西都在改变。以及交叉剪辑的精妙。 (具体可看视频)
这种 细节还体现在人物刻画上。
有些人觉得影片对富人持暧昧态度,却一针见血地批判和穷人。其实,还真不完全是这样。
影片中,基宇一家用尽各种手段去寄生在富人家,但在待人处事的一些细节上,可以看出他们并不是完全的恶人。
富人一家虽然看起来是受害者,但影片的许多细节都能看出他们也有虚伪的一面。
朴社长嘴上说着不是试驾,却盯着咖啡杯想看 基泽开车稳不稳。
其实, 奉俊昊只是描绘了一个真实的 社会 图景。
上层富人们虚伪,冷漠,但底层的穷人也并不无辜,大家都只是在为自己的利益努力而已。
影片里基泽的妻子说,不能说有钱人「有钱而且善良」,而是因为他们「 有钱所以善良。钱是熨斗,可以把一切褶皱都烫平 」。所以富人们有更多的精力选择善良,而穷人们则常常只能斤斤计较,为生计想尽办法。
其实, 如果能够自由选择,有多少人会在优越的生活中去故意行恶呢?
影片在空间关系的设计也很有深意。
比如,基泽一家虽然很穷,挤在地下室里,但是他们一家四口互助友爱,其乐融融,过得洒脱, 镜头上也经常有他们所有人同框的情况 。
不管是在地下室还是在豪宅,导演给穷人一家安排了很多同框镜头。
富人一家却很少同框 ,这是导演用镜头空间中人物的距离来表现角色亲密程度的技巧。
电影中的穷人拥有富人渴望而又不可企及的亲密关系。
而富人也有穷人们羡慕的生活条件。
这何尝不是一种奇妙的反讽呢?
影片在建筑空间上的设计也很有深意,比较明显的是用 「上」和「下」来表示两个阶层之间的差距。
富人住的地方在 高处 ,温暖的阳光唾手可得。
穷人的地方在 低处 , 就连wifi也只能在家里最高的地方才能连到 。
当基泽一家冒着暴雨从豪宅逃回家里的时候,奉俊昊有意拉长了「下楼梯」的次数和时间,让他们从代表优越和上层的「高处」走回代表下层的「低处」。
强化了上下层的差距以及基泽一家梦想破裂的过程。
同时, 「上下」也能用来表示罪恶的程度。
富人所在 别墅的二楼不好的事比较少,别墅的一楼则发生了许多罪恶的事 ,比如两家人互相伤害,几次杀人。而在别墅的地下下, 还存在着更底层的地下室 ,许多无法启齿的事在这发生。
罪恶藏匿于此, 越往下越不堪,越罪恶。
此外,富人别墅的设计主要由水平、垂直线构成,具有几何的美感。
但这些垂直和水平的线条,形成了 一个个「框」,把别墅中的角色分开 ,让人物之间有强烈的隔阂,显得非常冷漠。
但在拍摄基泽一家时,即使同样在别墅内,导演就没有用框将他们隔开,反而是把所有人框在了一起,体现他们一家人的亲密。
影片用了不少隐喻来表达主题,比较明显的是 「 石头 」。
石头象征着基泽一家的计划或是梦想, 它在电影里甚至有种超现实的感觉。
在地下室被淹,基泽一家美好生活的梦想破灭时, 它飘在水面上, 像是假的 。
在影片最后,基宇放弃了一步登天这种不切实际的想法, 它却又可以沉到小溪里,看起来 又像是真的 。
石头浮起来
石头沉下去
石头虚实不定,此一时彼一时,不禁让观众思考, 「穷人翻身过上幸福生活」的梦想,到底是真的还是假的?到底能不能实现呢?
另一个隐喻是 「 味道 」。
「味道」在影片里既是事实上的味道,又指无形的「穷酸味」,是区分贫富阶层的标志,也是片中基泽耿耿于怀的心结。
很多人会不理解影片后面基泽杀人的举动,其实 这个问题可以和「为什么基泽会问两次社长爱不爱妻子」结合来看。
其实「你爱不爱她」,对于社长来说是一个处于平等位置的朋友,才能问的问题。
基泽他对尊严是非常敏感的,当最后社长根本不想回答他所提的「平等」问题,然后又一而再再而三对穷人「味道」嫌弃时,他忍无可忍,最终痛下杀手。
当然还是有人觉得这样动机不够充分,这就是仁者见仁的问题了。
影片的标题也有深层的隐喻 。
表层故事来看,「 寄生虫 」是指基泽、管家这样依附于富人的贫穷人,他们寄居在这个别墅中,吸取着富人的钱财。
但实际上,看完影片后很难不想到,这些富人并没有比一般人更出众的天分,又或者付出比穷人更多的努力或更大的代价,却轻而易举地拥有了优越的生活。
富人又何尝不是像「寄生虫」一般,不断在汲取着这个 社会 ,或者每一个普通百姓。 谁才是「寄生虫」这个问题值得深思 。
虽说电影里的穷人干了很多坏事,但他也提到了「 越是底层,越是弱者就会越自私,因为资源有限,所以他们的生存之道就越复杂 」这样具有「 共情 」的观点。
奉俊昊的立场,并不是陈词滥调地同情弱者,又或是站在道德立场猛烈批判。
他只是站在旁观者的角度,呈现了上下层人士的生活状态,并通过一个寓言般的在缩小 社会 型的别墅发生的故事,把两类人内心的偏见、纠结和愤怒生动地展现了出来。
也有人说,虽然电影对 社会 问题进行了讽刺与批判,但游离于表面,没有提出解决问题的方案,不过, 提出解决方案又何尝容易呢?
联想到结尾的一个假结局,儿子基宇通过自己努力赚钱,买下了这栋豪宅,这给了部分观众一个好念想,可是最终却发现这不过是一个幻想。基宇仍然在现实的半地下室里。
其实不单基宇买房子是个幻想,很多观众认为是真实的地方都值得怀疑 ,因为这里有很多不符合常理的地方。
1、基于受伤的后遗症是一直在笑,在发现父亲时却表情严肃,但电影里没有任何说他病好了的台词。
2、警察不可能不去搜查豪宅的地下室
3、基泽发送莫斯码,为什么只被基宇而不是警方发现
4、基泽能够把尸体背出来埋葬也是很可疑
5、寿石作为砸伤基宇的凶器,理应拿到法庭作为证物存证,却在基宇的幻想中放回水中。
根据这种种疑点。 也许在真实情况中,父亲并没有逃脱到地下室 ,他要么是被绳之以法了,要么是逃走了不知所踪, 而基宇的手术后遗症并没有好。
按照这种解释,从他不笑的镜头开始,就全都是他的幻想了。
有了这样的一种解读以后,实际上影片的主题会变得更加清晰,奉俊昊实际上在深层说了一个,并不是所有观众都能够看出来,也都能接受的结局。
或许他想要表达的是,在这样阶层对立的韩国 社会 中,实际上穷人的梦想是不存在的,所谓的「计划」并不会实现。
不过,虽然很多证据都指向它是幻想的,但不能完全排除真实的可能,导演还是把是否相信最后这个结局的选择权,交在了观众的手中。
你是怎么想的呢?
⑶ 汤唯《分手的决心》将冲击奥斯卡,它到底有多精妙
《分手的决心》这部电影是由汤唯主演的,而导演是一个韩国人,这部电影也将冲击奥斯卡,可以看得出来,整部影片的制作还是比较精妙的。在这部电影当中,汤唯出演的角色是一个偷渡者,同时也是一位嫌疑人,而朴海日在这部影片当中出演的是刑警队长。两人的身份地位非常悬殊,影片表达情感的方式也非常的细腻,这部电影的剧情跟《色戒》是有一些类似的,而这两部电影都是汤唯主演。男主角和女主角的恋爱打开方式也比较特别,这部影片有多重元素叠加在一起,还是非常受观众喜爱的。
汤唯在这部电影当中的演技也是收放自如,能够把人物的细节拿捏的如此到位,这也更好的证明了自身的实力。在表演的过程中,汤唯的爆发力也是非常强的,给这个角色赋予了不一样的生命力。无论是自身的气质还是精致的五官,都可以让人眼前一亮。其他演员们的演技也都是非常在线的,所以才能够收获超高的收视率。
⑷ 2018奥斯卡最佳影片提名电影有哪些 2018奥斯卡最佳影片提名电影名单一览
2018年已经来了,万众期待的奥斯卡还会远么?不出所料,2018奥斯卡最佳影片提名名单中,大热的《神奇女侠》、《敦刻尔克》、《伯德小姐》等均在行列。 2018奥斯卡最佳影片提名电影有哪些?来看看,2018奥斯卡最佳影片提名电影名单完整版!
2018奥斯卡最佳影片提名电影名单:
最佳影片
《请以你的名字呼唤我》
《至暗时刻》
《敦刻尔克》
《逃出绝命镇》
《伯德小姐》
《霓裳魅影》
《华盛顿邮报》
《水形物语》
《三块广告牌》
最佳导演 Best Director
吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》
格蕾塔·葛韦格《伯德小姐》
克里斯托弗·诺兰《敦刻尔克》
乔丹·皮尔《逃出绝命镇》
保罗·托马斯·安德森《霓裳魅影》
最佳男主角 Best Actor in a Leading Role
提莫西·查拉梅《请以你的名字呼唤我》
丹尼尔·戴-刘易斯《霓裳魅影》
丹泽尔·华盛顿《罗曼先生,你好》
加里·奥德曼核亩《至暗时刻》
丹尼尔·卡卢亚《逃出绝命镇》
最佳女主角 Best Actress in a Leading Role
莎莉·霍金斯《水形物语》
弗兰西斯·麦克多蒙德 《三块广告牌》
梅丽尔·斯特里普《华盛顿邮报》
玛歌特·罗比《我,花样女王》
西尔莎·罗南《伯德小姐》
最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
克里斯托弗·普卢默《金钱世界》
威廉·达福《佛罗里达乐园》
理查·詹金斯《水形物语》
山姆·洛克威尔《三块广告牌》
伍迪·哈里森《三块广告牌》
最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
玛丽·布莱姬《泥土之界和旁》
丝利·曼维尔《霓裳魅影》
阿丽森·詹尼《我,花样女王》改棚森
劳里·梅特卡夫《伯德小姐》
奥克塔维亚·斯宾瑟《水形物语》
最佳改编剧本 Best Writing (Adapted Screenplay)
《请以你的名字呼唤我》
《灾难艺术家》
《金刚狼3》
《茉莉的牌局》
《泥土之界》
最佳原创剧 本 Best Writing (Original Screenplay)
《大病》
《水形物语》
《逃出绝命镇》
《伯德小姐》
《三块广告牌》
最佳摄影 Best Cinematography
《银翼杀手2049》
《至暗时刻》
《敦刻尔克》
《泥土之界》
《水形物语》
最佳服装设计 Best Costume Design
《美女与野兽》
《至暗时刻》
《霓裳魅影》
《水形物语》
《维多利亚与阿卜杜勒》
最佳剪辑 Best Film Editing
《三块广告牌》
《极盗车神》
《敦刻尔克》
《我,花样女王》
《水形物语》
最佳化妆&发型设计 Best Makeup and Hairstyling
《至暗时刻》
《维多利亚与阿卜杜勒》
《奇迹男孩》
最佳原创配乐 Best Music (Original Score)
《三块广告牌》
《水形物语》
《霓裳魅影》
《敦刻尔克》
《星球大战8:最后的绝地武士》
最佳原创歌曲 Best Music (Original Song)
“Mighty River”《泥土之界》
“Mystery of Love”《请以你的名字呼唤我》
“Remember Me”《寻梦环游记》
“Stand Up for Something”《马歇尔》
“This is Me”《马戏之王》
最佳艺术指导 Best Proction Design
《美女与野兽》
《敦刻尔克》
《银翼杀手2049》
《水形物语》
《至暗时刻》
最佳音效剪辑 Best Sound Editing
《极盗车神》
《银翼杀手2049》
《敦刻尔克》
《水形物语》
《星球大战8:最后的绝地武士》
最佳音响效果 Best Sound Mixing
《极盗车神》
《银翼杀手2049》
《敦刻尔克》
《水形物语》
《星球大战8:最后的绝地武士》
最佳视觉效果 Best Visual Effects
《银翼杀手2049》
《金刚:骷髅岛》
《星球大战:最后的绝地武士》
《猩球崛起3:终极之战》
《银河护卫队2》
最佳动画长片 Best Animated Feature Film
《宝贝老板》
《养家之人》
《寻梦环游记》
《公牛历险记》
《至爱梵高》
最佳外语片 Best Foreign Language Film
《普通女人》
《无爱可诉》
《羞辱》
《方形》
《肉与灵》
最佳纪录长片 Best Documentary (Feature)
《国宝银行:小到可以进监》
《伊卡洛斯》
《阿勒颇最后一人》
《坚强之岛》
《脸庞,村庄》
最佳纪录短片 Best Documentary (Short Subject)
《埃迪&伊迪丝》
《天堂堵塞》
《海洛因》
《刀技》
《交通站》
最佳动画短片Best Short Film (Animated)
《亲爱的篮球》
《花园派对》
《失物招领》
《负空间》
《反叛童谣》
最佳真人短片 Best Short Film (Live Action)
《11点》
《我的外甥艾默特》
《沉默的孩子》
《我们所有人》
《DeKalb Elementary》
真的有关注欧美影圈的观众就会发觉,几乎整个2017—2018都是《水形物语》、《三块广告牌》、《我,托尼亚》、《至暗时刻》这些电影的主场,掀起一阵又一阵高潮不说,估计在明年的颁奖季里还会拿奖拿到手软。
⑸ 寄生虫获得奥斯卡最佳影片,韩国还有哪些口碑电影
近日,韩国影片《寄生虫》获得今年奥斯卡最佳影片,而韩国导演一直都深懂营造气氛,并且剧情十分到位,因此韩国电影在外界中一直都获得不错的口碑。下面就为大家介绍一下韩国的其他一些口碑电影吧。
⑹ 韩国确定选送汤唯新片《分手的决心》竞争奥斯卡奖,这部电影的主题是什么
获得十五届戛纳国际电影节最佳导演奖的《分手的决心》 这部影片被韩国确定选定竞争奥斯卡奖,这部影片到底讲了什么?让我们一起来看一看吧!
综上所述,这就是我为大家所介绍的电影《分手的决心》的一些内容,喜欢悬疑推理,比较有激情的戏的朋友们,可以看一看这部影片,真的不错。当然,这是我的个人观点,不具有权威性,俗话说,1000个读者就有1000个哈姆雷特,大家仁者见仁,智者见智,有什么其他的看法与观点记得在评论区互动留言哦。
⑺ 获四座奥斯卡的韩国电影《寄生虫》,究竟优秀在哪里
寄生虫》是一部好看的电影,它的观赏性应该是今年所有类型片里最强的。寄生虫》是一部指向明确的电影,电影讲述的是韩国社会的阶级、尤其是阶级固化的问题,光看到这一点其实对导演意图掌握得尚不够精确,在这种固化的阶级社会下,绑在被剥削阶级那些奴隶们身上的“精神镣铐”——“成功学”,才是导演真正的聚焦点。
要理解这个核心主题,需要从电影中读懂三个隐晦的伏笔。
1、主角一家实际上是破产中产阶级
2、主角一家深受成功学荼毒
3、韩国社会严重的阶级固化和就业困难
理解了这三个伏笔,故事剧情就会通顺起来。主角一家成功混入了朴社长家,生活都阳光了起来。他们的成功学梦想更加炽热起来,最终,还是爆发了阶级矛盾,谁也无法置身事外。