⑴ 杜可风专访：我对香港的看法和很多人不一样
采访者 | 虹膜（LOOK）
受访者：杜可风
时间：2015年9月4日
（之前曾发过此文的节选，这是全文。）
台湾新电影时代
虹膜：老杜，非常高兴你愿意接受我们《虹膜》杂接收我们《虹膜》杂志的采访，我本人就是你的超级粉丝。
杜可风 ：谢谢。
虹膜：我想从回顾你的电影生涯开始这个采访，首先想问下，最早的时候，你为何会选择由香港到台湾工作？因为你一开始是在香港居住。
杜可风 ：因为那个时候台湾比较便宜，然后，我没什么钱（大笑）。
杜可风
虹膜：生活成槐码本比较低。
杜可风： 对，另外我当时还有一个女朋友想去那边学功夫。然后就在那边开始发展了。接着就开始做一些影像作品，纪录片啊，摄影助理之类。后来杨德昌、张艾嘉找我去做第一部长片。那个时候香港和台湾年轻人的关系很紧密，创作方面来往交流得比较多。偶尔还会有一些大陆的人来交往。所以大家就互相认识了。
虹膜：你去台湾的时候也正好是「台湾新电影」蓬勃发展起来的时候，现在回过头来看「台湾新电影」，有何感触？
杜可风： 就像我刚才提到的，当时三地的交流比较多，大家交换意见，互相鼓励，对中国电影来说，这是非常重要的一个过程。所以会有非常新鲜的口味、风格的电影出现。然后那个时候，怎么说，创作方面比较自由一点。
虹膜：自由是表现在？商业和艺术两个方面都比较自由么？
杜可风： 是的。金钱方面的来源也比较多。第一，不需要那么多钱，第二，有一些有理想的投资渠道。包括了「中央电影公司」。年轻人也都想做一些创意性的东西。
虹膜：那能谈一些与杨德昌的合作么？关于《海滩的一天》这部电影，你们的合作能简单谈下么？
《海滩的一天》
杜可风： 重点是他敢请我去做。我没有拍过长片。35毫米的摄影机我都没碰过。灯光我也不懂，我没有打过灯。所以这对我真的变成很大的一件事情。刚好张艾嘉也很支持，没有他们两个的支持，我是不可能去拍这部电影。甚至于很多人罢工，他们族明笑觉得怎么可能找一个外国人来拍中国电影。
反正对我的参与有很多的意见。这也有道理啦，我没什么经验，公司有很多摄影师可用，为什么要用我？奇怪的是，我后来得了最佳摄影（笑）。
虹膜：金马奖最佳摄影？
杜可风： 金马奖最佳摄影。我觉得好奇怪啊，我怎么可能是最好的摄影师，这对我来说也是一个很大的疑问，所以我就到法国去念摄影了。
虹膜：正式地去研究。
杜可风： 对。因为我觉得法国那边会提供很多的经验，艺术创作的机会。但后来我反而觉得法国那边太封闭了。接着又有人请我回香港，这样我所谓的电影生涯就开始了。
虹膜：当时杨德昌为什么会请你？你们在拍摄之前就认识了？
杜可风： 我想他是要捣蛋（笑）。他的脾气是这样的。他要刺激别人，重点是他要做点与众不同的东西，让别人注意到他。还有一个原因，我刚才也说过了，大家都认识。艺术界，不管是舞蹈啊还是……
虹膜：剧场。
杜可风： 剧场。兰陵剧场我也是创办人之一。所以很多方面的来往特别频繁。
杨德昌
虹膜：你们在拍摄的时候会针对具体的一些摄影问题讨论么？
杜可风： 有啊。我们没有太多的经验，当然要谈很多的东西，很多东西都是靠谈出来的。用一些理论性的东西，那个时候我理论特别多（笑）。所以会有很多想法，但没有手法，所以工作进度不是特别快。现在完全不是这样了，现在不需要谈太多东西（笑），都是会直接做。
虹膜：那个年代还是挺理想主义的。
杜可风： 对。
香港时代
虹膜：后来你又回到了香港工作，奇怪的是，你回去后香港的商业电影就非常快地兴盛起来了，但你却没有怎么拍商业电影，拍摄的大部分还是艺术电影。
杜可风： 现在也是。很多人以为我是很赚钱的摄影师，其实不是。
虹膜：那当时拍摄艺术电影是有意的选择么？
杜可风： 没有，都是一样嘛，都是先互相认识再合作。我到现在也是这样，我拍了快一百部电影，大部分合作对象都是先是朋友才成为合作对象，兆含包括在外国也是，加斯·范·桑特等等，我都是先认识他们，然后，噢，我们合作一部电影吧。不是什么一个公司请我去拍。
虹膜：不是合约聘用的关系。
杜可风： 对，对。完全是朋友关系，只不过是拍电影的朋友，所以我们一起拍电影。
虹膜：接下去一个问题可能有点敏感，能谈下《2046》之后为什么没有再与王家卫合作了么？是没有合作的灵感了么？
杜可风： 没有，我没有那么多的时间了啊（笑）。与王家卫合作，一部电影需要四、五年，那我现在是一年五部电影。这五部电影不一定每部都是杰作，但以我的脾气，我的个性，我对年轻人的期待，我觉得是要多拍。今年我就拍了五、六部，到年底前起码我还有两、三部要拍。
《2046》（2004）
虹膜：但好像在九十年代，王家卫的工作时间也没有拉那么长吧。
杜可风： 有！只有《重庆森林》很短，才一个月。《东邪西毒》好几年呢。
虹膜：两年吧。但《春光乍泄》不长吧，就在布宜诺斯艾利斯拍了几个月。
杜可风： 没有，没有，整整一年半！阿根廷拍完了还要回到台湾拍，还有其他事情一大堆。
《春光乍泄》（1997）
虹膜：你也曾经谈到，王家卫、张叔平和你，三个人在一起在艺术创作方面互相会有很大的刺激。
杜可风： 主要是大家都对自己有要求，都有一个方向，这个方向组合起来会变成一种力量。另外一方面，我们的生活环境其实很不一样，经验也不一样，他有我没有，我有他没有，所以对艺术创作是一种帮助。
虹膜：《阿飞正传》是你们的第一部，那也是在拍摄之前就认识了么？
杜可风： 那个时候我认识的是张叔平。在这之前我拍摄的所有电影只有一部不是张叔平做美术。所以，是因为张叔平，才认识的王家卫。
《阿飞正传》（1990）
虹膜：与王家卫一起合作的时候比较多的会使用手持摄影，这是有什么设想？
杜可风： 快（笑）！现在也是，我宁愿用手持，而且很直接嘛，你不用告诉别人怎么做。与演员的来往是一种舞蹈，很近，很亲切，又快，也自由。演员在拍摄的时候什么地方都可以去，没有限制。
虹膜：作为摄影师，你觉得摄影师与导演，与演员是一种什么样的关系？
杜可风： 最好是我自己全部做（大笑）。
虹膜：演员也是你自己么？
杜可风： 也可以，没问题（笑）。我到现在导了四部电影，摄影师都是我自己，没有请其他摄影师。三人之间的关系就是要直接，要信任，相信对方。有时候还是领导与被领导的关系，比方说我在美国，有时候是一个三百人的工作团队，全部都听我的，要问我各种问题。所以信任很重要。
虹膜：我查了下履历，你好像从来没有跟欧洲导演合作过，这是偶然么？
杜可风： 欧洲的话，我自己导过一部波兰的电影。广告，音乐录影带拍了很多。最近我跟爱尔兰导演马克·卡曾斯（Mark Cousins）合作了个新片。
虹膜：噢，爱尔兰还有一个尼尔·乔丹（Neil Jordan），你们 好像合作过。
杜可风： 对，对。
虹膜：接下去想问你下你自己执导的那部作品，1999年拍摄的《三条人》，这部电影部分的场景是有音乐，但我感觉即便没有音乐的部分也非常像MV。
杜可风： 对。
《三条人》（1999）
虹膜：是怎么设计这种风格的？当时是在什么样的条件下拍摄这部电影的？
杜可风： 人家给我钱就拍了呗（笑）。其实我每一次都这样的，不是自己去幻想要做一个导演，都是有人问我要不要做？其实拍摄了这么多电影，已经对电影的每个职位都很熟，导演不过是多了个帽子。
虹膜：影片的三个主角都不是香港人，有什么设想么？
杜可风： 因为我在讲我自己的一个故事，我也不是香港人（笑），表面上不是。当时我是想，我离开祖国有四十多年了，我已经做了四十多年的外国人，所以影片要讲述的东西对我来说是非常亲切熟悉的一种经验，这么拍是一个很自然的手法与选择。
《三条人》（1999）
虹膜：那这部电影有没有包含你对香港的某种看法？
杜可风： 有啊，全部都是啊。英国人在香港发生过的事情，我都经历过。
与好莱坞、日本的合作
虹膜：接下去想问下好莱坞的情况，你在好莱坞也工作过，怎么看那个环境？
杜可风： 无聊（笑）。太多的规则，他们对电影的看法，他们的手法，都太保守。你要说技术方面，那当然是全世界最好的。因为它拍那么多电影，因为它有那么多广告，因为它有那么多的钱。
我在那边有时候会拍一些广告，接触到些新鲜的手法，但大部分的电影对我来说真的没什么内容，而且他们的电影都太暴力了！我是非常反对用枪来解决问题的，可以说是极端的反对。我没有兴趣去支持这种制度。
虹膜：不过你在好莱坞合作过的一些导演，像是加斯·范·桑特、贾木许，都算是比较另类的。
杜可风： 那种没问题。因为也是先是朋友，刚才说过了。他们有新鲜的手法，对社会有一种要求或者有特定的看法。
虹膜：我很喜欢你与加斯·范·桑特合作的《迷幻公园》，感觉镜头与男孩的关系就像你一直说的「与生活做爱」的关系，当时有什么特别的设计和想法么？
杜可风： 有，有。其实没有什么剧本啦，就是二十多页而已，所以基本上是一种很自由的创作过程。小孩子也没什么经验，都不是演员，加斯是故意这么操作的。很多东西都是我们即兴创作的。我们放手让他们去做，很多对白都是他们自己说出来的。所以这种东西是很大的自由。
《迷幻公园》（2007）
虹膜：那与贾木许一起拍《控制的极限》也是类似这样一种很即兴的工作方式么？
杜可风： 是，不过吉姆比较慢。因为他是乡下人，跟大卫·林奇一样的人。他们那个环境，那种生活就是这样，节奏特别慢。但对我来说有些……因为我不慢（笑）。我刚拍完了一部新片，二十天就拍完了。所以与他合作，要慢下来，用他的思考方法，对我来说是比较大的挑战。
《控制的极限》（2009）
虹膜：那沙马兰（M. Night Shyamalan）是不是又不太一样？
杜可风： 非常不一样，完全不一样。
虹膜：他比较主流了吧？
杜可风： 非常主流。从剧本到拍摄方法，每一样东西都是要讨论过的，讨论过的、确定好的每一样东西都是不能动的，非常非常严格。
虹膜：那与他合作是不是有点……
杜可风： 很好啊。
沙马兰
虹膜：你觉得这样也可以是吧。
杜可风： 对我来说这完全不是属于我的东西。刚才我也说过，现场有三四百个人，不包括演员。那我就要观察，因为我没有做过这样的东西。沙马兰的要求特别严格，手法特别细腻，出来的不是我喜欢的电影，那我觉得如果我可以做这样一部电影的话，接收这个挑战，我就什么电影都可以做了。
就好比是拉塞尔·克罗演的《怒海争锋》（Master and Commander），沙马兰是Master，我是Commander，第二重要的角色。而且有一点，沙马兰也是美国人噢，他也不喜欢我这个人，他们都不喜欢我，不喜欢我的电影，都觉得我是神经病。所以，如果可以过这一关的话，以后拍什么电影都没有问题了。这样的话，对我来说，就是对自己的一种探讨，一种试验，一种要求。
《怒海争锋》（2003）
虹膜：那你跟日本电影圈合作又是怎样一种情况？你跟清水崇他们都合作过。
杜可风： 我都演过两部日本电影。
虹膜：他们跟好莱坞有何不同？
杜可风： 很奇怪，你会以为他们特别严格，但其实他们特别混乱（笑），工作起来很混乱。他们分工分得特别清楚，每一个部门都只能搞自己部门的东西。好比灯光搞灯光的，摄影和美术互相不说话，在创作方面互相之间完全不来往，特别奇怪。
其实我真的拍了不少日本电影，这个月还有一部我拍的日本电影要上片。那对我来说，这样可不行，我认为一定要互相来往。所以当时工作的节奏也很慢，因为你会觉得这个东西不对劲。要不然你只能让步。因此也搞得有点不开心，但这种不开心是创作方面的。
清水崇
虹膜：想再问个技术性的问题，你还拍过一部泰国电影《无形海浪》（Invisible Waves），这部电影的光线设计非常诡异，特别特别的暗，有什么特别的考虑么？
杜可风： 没有，因为导演彭力·云旦拿域安喜欢黑色幽默，他对社会也有很特别的看法，他喜欢捣蛋，喜欢刺激人。另外影片的故事，人的心态也都是非常黑暗的。
与中港台影人的合作
虹膜：你与大陆第五代导演像张艺谋、陈凯歌都合作过，这十几年来他们的创作发生了显著的变化，你怎么看这种变化？
杜可风： 我都不看，真的，我是不看电影的电影人。
虹膜：那你与他们这些年还有交流么？
杜可风： 没有，基本上没有了。真的，我不是故意不看他们的电影，我什么电影都不愿意看（笑）。基本上，我都看书啊，聊天，喝酒。另外我自己大部分时间都是在拍电影，所以没有太多时间去看电影。
这样的话会比较单纯一点，不会去模仿其他人，不会受到其他人的影响。这也是一种选择。再说，有时候我待的地方都没有电影可看，偶然只能看看DVD。除非是朋友请我去，我会去看。
虹膜：那如果他们再找你合作……
杜可风： 可以谈啊，为什么不。
虹膜：三十年来，你与中港台的电影人都合作过，能不能谈下大家工作方式的异同？
杜可风： 最大的差别是剧本。国内的电影人，在创作的时候，通常都会先有一本书或者其他什么东西，然后再把它转化成剧本。其实这一点跟好莱坞有点像。他们会对文学语言，对叙事结构，对历史，有一种尊重。这里面当然也有审查的原因，有一些东西是不能谈的。
虹膜：香港电影界创作的时候好像很少改编文学作品。
杜可风： 对，因为……怎么说呢，我不能说香港没有文学创作，但是香港的文学创作是比较孤独的。写作在香港是一种很孤独的生活方式，政府不支持，大部分的人关注的是钱嘛，不是生活，不是历史。而台湾有自己的历史包袱，所以他们的创作会比较偏向于某种特定类型的作品。
虹膜：你最有一部新作《香港三部曲》要在多伦多影展公映了，能不能谈下为什么要拍摄这部电影？
杜可风： 因为我对香港有一些想法。不过我的想法跟别人的想法不一样，所以我要他们来告诉我，香港社会是什么样子。影片有第三阶段。第一个阶段是访问年轻人，最小的是五岁，最大的是十八岁，让他们来告诉我他们自己的故事。然后我根据他们的故事再来创造一个故事，这两个故事是相类似，但不相同。
《香港三部曲》（2015）
其实是他们在创作这部电影，只不过它的结构，它的内涵，它的空间都是我创造的，但故事的源头在他们身上。他们说出来的一些幻想，关于家庭的观念都是他们自己的。比如有一个小孩讲，他被耶稣基督控制了一切，「谢谢基督」，这样的东西我想不出来，是他给我的。
第二阶段就是访问大学生。第三个阶段是访问老年人。其实这么做的出发点、重点是，我凭什么说香港？虽然我对香港很熟，但我还是一个外国人。并且这么做还有一个好处，不需要写对白，只有旁白。
《香港三部曲》（2015）
虹膜：这是剧情片还是纪录片？
杜可风： 不知道（笑）。没有人可以告诉到底是什么。在多伦多它被称为剧情片，接下来的釜山被称为纪录片，而在丹麦的一个影展，他们还在讨论，这到底是剧情片还是纪录片。其实我自己觉得两个都不是。
香港的话，是9月18日公映，因为是一个很特殊的电影，我们最开始不知道怎么发行。因为正常的电影院不太可能会放的，所以我们考虑后决定用特别的方法。我们决定每个礼拜放五场到八场，网上的订票现在已经卖光了。我想是他们都很好奇吧，他们自己的故事，经过我的所谓的手法的处理，会变成什么结果。
尾声·艺术创作
虹膜：想问一些艺术创作方面的问题，你在多次的访谈中都强调，对你来说拍电影最重要的是空间。那这次在震旦博物馆与画家张恩利合作，你觉得电影空间和绘画空间有何不同？
杜可风： 当然是不一样的。不过这一次的合作（编注：杜可风与张恩利最近在震旦博物馆联合举办了名为「画影之间：张恩利×杜可风」的展览），过程其实是像电影一样的，有了博物馆展览的这个空间，才有了我们的合作。
我们之前其实沟通的不多，是到了这个空间后，我们才有火化，才有你现在所看到的东西。当然我也有所准备，但对我来说整个过程和拍电影差不多，都是有了空间后才有一切。
「画影之间：张恩利×杜可风」
虹膜：我看有一些场景，你自己也在里面演。
杜可风： 对啊，也是因为我看到这个空间有意思，所以走进去了。
虹膜：你在好莱坞、日本都工作过，与中港台的电影人都合作过，你觉得东西方电影人对空间的把握思考有何不同么？
杜可风： 这要去图书馆查几万本书才能回答啊（笑）。其实说到底这个跟社会、文化是同样性质的问题。西方是基督教，一直有一个比较在里面。电影创作也是这样，先有这个，再有那个，结果是这样子。
大部分都是三个阶段，疑问，冲突，结果。东方当然是因为有佛教，有道教的影响，所以是一个循环的系统，故事、风格以及真正意义是慢慢地被呈现出来的。我觉得创作的方式跟文化传统完全是联系在一块的。
后记： 采访杜可风是一次很特别的经验。因为我本人不是专业记者，采访的经验不是很丰富，所以在采访的过程中一遇到自己感兴趣的话题常常会忍不住打断老杜，幸好老杜不是那种喜欢长篇大论的说客，所以话题最后总能适时的回到预先设定的轨道。这次采访最深的感触有两点。
一是老杜确实是纯感性的性情中人，有着很朴直的艺术家人格，整个采访过程持续不过半个小时，他却喝掉了两瓶龙舌兰、一听啤酒，要知道这可是大早上。
二是在言谈中，我能很明确的感觉到老杜非常怀念八十年代港台电影工作人紧密交流无间的那种气氛。那也是百年华语电影最有创造力的时代。遗憾的是，很多话题，由于时间限制没法展开，只能触及到面的广度，无法触及到点的深度。
⑵ 影向标 | 《湄公河行动》打得太猛了，真大片
《湄公河行动》
6.1分
1. U兔：8分
可能是第一次在院线看到大陆制作的真正的动作大片。看得出刻意忽略了破案的过程而突出几场重头动作戏，但主线清晰明了。剪辑干净利落，很多动作场面非常有想象力，哪怕追车也追出新意，也把当地环境特点发挥出来。文戏弱，台差缺词像小学生写作文，所以能动手的事还是少说点吧。
2. 风间隼：7分
影评人。
林超贤执行得不错，特别是拳脚打斗部分，事实证明以董玮为代表的这些香港武术指导或许风格不够领先，融合各种风格的能力还是第一流的。论内容，算是中国警匪片的一大突破：孤单英雄、钓鱼执法、公共场合大搞枪战爆破……只要发生在国外。其实我更希望在中国电影里看到除了反恐、扫毒、保护侨民之外的普世价值。这是个很适合做文化研究的文本，跟《我的战争》一样，里面没有一个正面的当地人角色逗汪，值得深思。
3. 胡续冬：7分
诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。
开头结尾囧到爆，主体部分相当好看，节奏的干练程度、动作场面的视觉效果、复杂环境的空间代入感都很不错，氛围和行动之间的张力也营造得大有进步。但是前后的政治任务戏与主体部分的画风分裂实在是太过明显，这种内在分裂实际上弄巧成拙般地把国家话语的尴尬处境暴露无遗。
4. 桃桃林林：7分
影视自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。
主旋律与犯罪类型结合，北京的部分稍微有点怪，但是回到金三角状态还是很好的，动作戏简单明快，尤其前几场动作戏很出色。导演全力展示过度火爆的动作场面，飞机、快艇、重武器都用到了，很直男的电影，不过后面有点拖，略遗憾。
5. 大奇特：7分
欧美老电影爱好者，DVD收藏发烧友。
林超贤这回动作戏朝拷贝使劲，简洁明了、酣畅淋漓；文戏学帕迪里亚，把金三角拍出了里约的神采。在审查制度的约束下，妥协得也有分寸，懂得用动作戏扬长避短。为一贯老气横秋的红色主旋律注入了新鲜的荷尔蒙血液，首尾可以忽视。
6. 悉尼卡通：6分
影视剧编剧，影评人。
看这片感觉像是你本来是打算吃兰州牛肉面，结果端上来的是一碗台湾牛肉面，你本想质疑，却发现里头牛肉塞得比面还多，满嘴塞的都是牛肉也就不好意思说啥了。作为真实案件改编作，能拍出来就很不容易。尽管全片在办案逻辑、国际分工、人物塑造、抒情及幽默场面等充斥着大量难以忽略的问题，但考虑到真实改编这个大前提，以及可以想象的在这个题材上要面对的各方面困难，我相信这并不是能力与态度的问题，而是无可奈何下的权宜之计。不过也因此，使本片从可能的纪实侦破向直接滑落为单纯的动作向——从成片来看，还是类似《天使行动》系列、《皇家师姐》系列等八九十年代港产动作片的路数，对，就是当年录像厅门口写着「最新火爆枪战巨片」的那种，一旦进入了这种类型场域，看起来就顺眼多了。动作场面的拍摄方式上，充分借鉴了西片追求大、全、爆的方式，用海量奇观平推，倒不太像彼时港片追求奇诡技巧，设计上固然有些粗放，不过比起迈克尔·贝，还是要用心不少。相较题材带来的期待，会有遗憾，但牛肉这么多，绝对管饱。
7. 徐元：6分
电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。
很夹生又血腥的主旋律，即使所谓出色的动作戏，窃以为也只有商场一役算得上精彩，而文戏基本都会让人犯尴尬。不过，娃娃兵在商场里恶狠狠开枪那一节，倒是有一种在中国电影别开生面的刺激。
8. 妖灵妖：6分
徐克已经给港片导演如何拍主旋律电影做了示范，相比之下林超贤的这部则基本无法进行陆港各自表述，所以影片里最后残存的那一丁点香港意识也就显得无关紧要了。
9. 汽车大师：6分
电影撰稿人。
作为国产类型片，动作场景的野心之大难得一见，很值得鼓励。三场大戏涵盖了各种元素，怎奈制作和细节上的不讲究如鲠在喉，始终差那么一两口气。
10. 独孤岛主：6分
电影文化研究者，选片人。
彻底主旋律化的动山庆仔作传奇，单场戏很棒，桥段连接属于完成任务。
11. 王昕：5分
电影研究者。
影片成功地营造了异样的金三角空间（虽然被切割得非常零碎），对吸毒用枪孩子的展现触目惊心，打斗与枪战的调度也颇可称道。然而这种依靠科技和训练进行的碾压式强攻，让依靠外交与当地情报网进行的筹划在影片结构里失去了应有的重要性，金三角的结构性社会问题在激战的宣泄里被掩埋了。更重要的是这场四国联合行动丧失了它的多国维度，仿佛成了中国警方/军队的一次单独行动。伴随中国的崛起，我们不但赎回了历史，还获得了更多的空间，但这是否意味着我们只能拍摄美式大片的翻版（翻版他们压倒性的火力装备、英雄主义和对他国秩序的无视）？那种依靠单边强力维护的正义，是否是我们渴望的未来图景？
12. 石川：5分
中国艺术研究院电影学博士，上海电影家协会副主席，上海戏剧学院教授，制片人，策展人。
按国产警匪动作片的标准还算不错，但武戏强，文戏弱。本来开场格局宏大，从多国政府跨地合作切入，但建立联合指挥部以后多国线突然消失，又回到了中国缉毒警单方面跨境追凶，这样湄公河、金三角就成了一个单纯的故事发生地，没法从跨国合作阵营内部展开戏剧冲突，剧情线就单薄了。估计是创作上约束比较大。几场武戏都拍得挺有范儿，从市场、购物中心、丛林、营地、天上、水里一路打过来，场面火爆，节奏紧张。但武戏密度大，刻画人物就显粗枝大叶，除了彭于晏演的角色还算丰满，其他正反人物的面目都不清晰。难怪有人说唯有彭于晏才是林超贤的真爱。
13. magasa：5分
《虹膜》电影杂志主编，「虹膜」微信公众号（IrisMagazine）运营者。
本档期最有可看性的一部电影。我其实挺支持林超贤的，合格的香港行活导演，很少掉链子，打打杀杀交足功课。本片应该和《战狼》一起比较，都是主旋律电影类型化的尝试，因为本片导演是香港人，主旋律的比重被尽量抑制了。问题主要出在故事讲得太乱，编的痕迹太重，有些地方明显不合理，且不连贯通畅，因为真实的湄公河行动其实和电影里的情况相差太远，并没有那么多中国公安到异国执法。
14. 赛人：5分
影评人，CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。
跟张涵予主演的《智取威虎山》有太多相近之处，最关键的是都有一种讨大众喜欢的粗暴，然后才是强行上涌的热血。应该说，拍得很卖力，但人物塑造上很乏力。尤其是彭于晏一角，明明可以深入去，但还是浪费掉了。而童子军的描写，太过潦草。当然，图个热闹，本片也未为不可，但还是死板了一些。
15. 吴李冰：5分
常用笔名LOOK，影评人，《虹膜》电影杂志编辑总监。
宣传的味道浓了点。调子太正。叙事方面悬念设计不足，纯粹靠没完没了的轰炸和射击炮制大场面。人物太扁平。
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⑶ 影向标｜《萨利机长》评分超高
《萨利机长》
7.3 分
电影类书籍译者。
看得出一位80岁以上老男人的修养：东木导演深沉内敛，不动声色却处处抓人，让人非常紧张。总共只有几分钟的事件，分几次闪回，打破常规结构，一点点把整体面貌交待清楚，同时一步步呈现心理变化，做得非常有数，高明又谦逊，还不滥煽情，最后点到为止。看得非常舒服，敢放心哭到妆花。如今的汉克斯演这样的角色太合适了。
2. 悉尼卡通：8分
影视剧编剧/影评人。
这部跟《美国狙击手》之间实在有太多需要一一厘清的关联了，只是这次东木先生选了个更小的切口，但扎得更深。影像层面，这部影片划了三层：事后调查线是叙事主线，担负着主体事件的时间轴和承担影片主要耐悔纳立意的作用；惯常灾难片在意的灾难本身，穿插在调查其中，节奏上一点不拖，还省去了主线里复述事件的冗余；主角过往线带出几桩小事，对主角性格进行补述——本质上讲，这不是事件戏，而是人物戏。
东木先生最胆大的一手是，他敢在叙事主线的场景纯以主角PTSD（创伤后应激障碍）反应方式塞事件回顾，这手其实非常冒险，玩得不好就成了国产电视剧里的低劣闪回。但东木达成的效果是既没拖住节奏，又通过回顾后对主线场景的回归，将事件对主角的影响强化。除了对东木先生的手艺表示由衷折服，其他没的说。
然而，这部影片的价值是远大过影像本身的，它里头被东木赋予了太多内涵。最表层的就是九一一后遗症的继续治愈，看这片你才能明白，9·11对美国人的伤害，到现在都未终止。而呼之欲出的是对英雄价值的回归。不管NTSB在现实里是什么，它就是东木树起来的一个靶子，借着这个官僚主义和卸锅专家的化身，告诉你什么是对的。看明白了这部和美狙，你就能读懂今年的大选——并不只是全面右转那么简单，哼。
3. 吴李冰：8分
常用笔名LOOK/影评人/《虹膜》电影杂志编辑总监。
还是美国老炮儿牛逼纯粹，跟约翰·福特、黑泽明一样，不喜欢藏着掖着玩阴的。右派保守主义价值观代表的是一种肯定性的思维习惯，肯定什么，什么需要肯定，肯定了之后就需要保住，守住。对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观，这套价值观不论世情如何沧海桑田，都要保住，守住，这是人之所以为人的基本守则，这是美利坚合众国的立国精神。这套价值观从根本上决定了《萨利机长》用形象大于叙事的方式构建影像文本。
4. 桃桃林林：8分
影视自媒体人/运营微信公众号「桃桃淘电影」微博「桃桃淘电影」优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。
看到结尾想鼓掌的那种，你们需要英雄，我就打造一个英雄。东木头的叙事很出色，有悬念有挣扎，然后昌没还很热血。主旋律拍成这样也是厉害，一个成功的美国英雄，看完真是肃然起敬。主角分明是东木头自己，一个人老不服输的孤独牛仔。
5. 妖灵妖：8分
抽丝剥茧的迫降细节拼凑，是否误判的悬念保持到最终，这样的主旋律剧本才是示范级的。
6. magasa：8分
《虹膜》电影杂志主编，「虹膜」微信公众号（IrisMagazine）运营者。
导演手法炉火纯青，表演无声中有惊雷。
7. 西帕克：7分
影评人/电影媒体从业者/蓝光收藏爱好者。
伊斯特伍德的又一部个人英雄主义赞歌电影，整体流程和《父辈的旗帜》如出一辙，讲述的都是成为英雄后的自我怀疑和迷茫，甚至不惜狠狠黑一下NTSB（美国国前贺家运输安全委员会）。电影真正的悬念其实在于真人模拟是否会成功，权威是否能被个人打败，最终我们期待的高潮其实并非拯救，而是两次彻彻底底的坠机。
8. 迷影兰波：7分
电影从业人员。
主旋律示范片，基本就是一则真实新闻事件和人物的深入报道，顺带鼓舞下美国人因9·11和伊战、金融危机而消沉的士气，技法娴熟，角度巧妙，表演扎实，但我对老牛仔的期许远不止这些。伊斯特伍德最近十年急于将一颗颗定心丸喂给敬仰自己的美国人民，却忘了自己曾展开翅膀翱翔在天空的孤傲。
9. 徐元：7分
电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。
还是伊斯特伍德爷爷一贯的洗练醇厚，其实歌颂的是非常美式的个人英雄主义（当然，这当然是值得歌颂的），而如今在新一代电影里时髦的对英雄的质疑或曰反思，本片基本就是虚晃一枪——而且，有谁在本片里看到黑人了吗？
10. 汽车大师：7分
电影撰稿人。
很聪明的叙事方式，让电影远离灾难片俗套；以调查为线索串联，将高潮转移、嵌入听证会，更深入到这个平民英雄的内心世界。但将调查局过犹不及的“恶人”化处理反使得对峙戏难让我真正信服。
11. 大奇特：7分
欧美老电影爱好者/DVD收藏发烧友。
把卡普拉式美国良心和福特极右西部片合二为一，审查机构就是“麦卡锡主义”的再现。
12. 赛人：6分
影评人/CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。
作为2016中国电影市场引进片的掩卷之作，也是我今年看到的最好的引进片。沉着、干练。对白很密，但没一句废话。跟很多灾难片最大不同，它没有展示机组与乘客的群像。美国电影最核心的家庭因素在这部影片里并不彰显，但却有着更为沉重的家国梦。一个受到质疑的英雄，与一个企图重新建立信任的国度，在老东木的这部影片里，合二为一。这不是简单的理解万岁，而是对人心和真相的，二者缺一不可的依赖。我私人很喜欢那些上了岁数的女空乘，跟这部电影，不是特别养眼，但很舒心。
13. 独孤岛主：6分
电影文化研究者/选片人。
平稳扎实，是伊斯特伍德一贯的平民英雄，沉默中爆发，充满了对机长处事应变的全方位细致描写，不过结局太像九零年代末的主旋律电影，矛盾转化太顺风顺水，对整个人物的丰满其实是弱化了。
14. 风间隼：6分
影评人。
老伊斯特伍德还是在一如既往地宣扬美国硬汉精神。叙事上下足了功夫，但还是嫌略闷。
⑷ 有哪些电影论坛/社区值得推荐
1.独立鱼 独立鱼_就是电影控
更像是一本电影杂志，内容比较精致，主打电影观察，不同于影评，观点比较犀利，有不少电影冷知识，可见编辑都是电影发烧友。
2.时光网 Mtime时光网：为爱电影的人
主打电影资讯，东西比较多，有博客、社区、影评、卖票、打分机制，不过评分没有参考性，不过图多，新闻快，预告片不错。
3.青年电影志 http://www.youthfilmic.com/index
专属于青年人的电影网站，以“用电影定义你的青春”为核心理念，结合线上线下活动，致力于构建属于电影发烧友和青年电影人的电影文化生态圈，在这你可以看到独立电影人的独家专访；你可以参加丰富多彩的线下活动。
4.烂番茄影评网 RottenTomatoes:烂番茄影评网
影评集成网站，无论是新片还是老片，在烂番茄都可以找到相关的权威影评，正面评价和反面评价全部囊括在内。
5.迷影 Cinephilia迷影
几个优秀严肃且口味刁钻的影评人办的，其影评也非常的严苛。
6.电影FM 电影FM 优秀电影推荐，网络影音，云点播，最新最好看电影
不是豆瓣出品，但是功能和豆瓣fm很像，根据你的偏好推送电影，然后转到第三方网站（例如搜狐、优酷、爱奇艺）观看。
7.豆瓣电影 豆瓣电影
电影类中文网站NO.1，主打电影评论和短评，还有不错的豆列，以及目前为止最具参考性的评分机制。
8.IMDB IMDb - Movies, TV and Celebrities
电影类网站全球NO.1,电影资料的在线数据库，2013年3月6日解禁，英文好的话，可以到上面去看，资料很全。
9. 知影 - 知乎专栏
《虹膜》与数字出版 - 知乎专栏
10.影视迷电影世界 影视迷★电影世界
11.｜Gy99.Org｜光影久久华语电影资料库｜
电影发烧友必备十个网站。
12.人生05电影网-高清电影下载
13.电影大全|电影FM
⑸ 这份年度华语电影名单，比内地院线片不知好出多少
每次有华语相关的电影奖出来就总是被人吐槽，毕竟，每年真正值得关注的华语片实在太少，而大多都是毫无廉耻的坑钱货。我们总希望能帮大家一起淘金，发现一些值得关注、值得鼓励的好电影，所以我们自己发起了一个电影奖，那就是：
迷影精神奖！
相信大家还记得，“迷影精神奖”创立于2015年年底，我们一经公布就受到媒体和影迷朋友的大力支持。
严格说来，“迷影精神奖”与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。“迷影精神奖”不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。
今年已经是迷影精神奖的第二届，去年我们把大奖颁给了颇让人惊喜的《路边野餐》。而一年之后的如今，再回顾这部电影，已经成为很多人心中的年度佳片了。
沙丹、毕赣、李洋
去年迷影精神奖评语如下：
《路边野餐》以极富创意且令人印象深刻的视觉呈现，创作出一部富有诗意的电影作品，导演运用穿梭在贵州山水之间的长镜头和精巧的场面调度，把记忆与现实在情感中细密地交织缝合，影像的流动把感伤的故事和人物的幻想融为一体，气韵生动，营造出华语青年电影中罕见的诗意之美。
经过讨论投票，我们最后把第一届迷影精神奖颁发给毕赣的《路边野餐》，我们不认为这部电影完美无瑕、无懈可击，但我们鼓励毕赣导演能凭借影片中闪现的天赋和灵韵，以及创作上的勇敢，在电影艺术的可能性上继续探索，创作出具有独特美学质感的作品。我们有一笔象征性的奖金1895元，奖励给导演，希望他继续努力！
那么，新的一年，又有哪些好的电影值得推荐呢。
第二届迷影精神奖提名名单公布如下：
这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：
《清水里的刀子》，王学博
推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。
《日曜日式散步者》，黄亚历
推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的“风车诗社”，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。
《八月》，张大磊
《中邪》，马凯
推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。
《塔洛》，万玛才旦
推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。
《不成问题的问题》，梅峰
推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。梅峰借用老舍对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。
《幸运是我》，罗耀辉
推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。
《喜丧》，张涛
推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。
《皮绳上的魂》，张杨
推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。
《少年巴比伦》，相国强
推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。
迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。
我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。
迷影精神奖评审委员会
轮值主席：
桃桃林林 ，影评人，电影自媒体“桃桃淘电影”（ttfilm）运营者。
评委会委员：
Magasa ，影评人，《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者，著有《木乃伊防腐指南》等。
沙丹 ，常用笔名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“文慧园路三号”微信公众号（CFA1958）运营者，著有《幕味》。
吴觉人 ，常用笔名“本南丹蒂”，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。
吴李冰 ，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。
感恩而死 ，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。
谋杀电视机 ，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，著有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。
虞晓毅 ，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。
大旗虎皮 ，北京大学艺术学院教授，“迷影课”（talkino）微信公众号运营者，“中文电影网络”创始人，著有《迷影文化史》《目光的伦理》等。
策划总监：水怪
迷影精神奖组委会成员单位
北京安瑞影视文化传媒有限公司
吉林省迷影文化传媒有限公司
欢迎媒体合作
联系邮箱：[email protected]
具体中奖者会是谁呢？敬请期待
⑹ 上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代
本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：
文 | 赛人
上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。
《虎口脱险》（1966）
用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。
好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。
《春天交响曲》（1983）
其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。
那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。
《春天交响曲》（1983）
我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。
我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》（1984）
我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。
这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。
《德州巴黎》（1984）
在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。
影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。
《德州巴黎》（1984）
说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。
上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。
记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。
《孤星血泪》（1955）
说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。
《尼罗河上的惨案》（1978）
而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。
这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。
《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。
《战争与和平》（1966）
《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。
毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。
《战争与和平》（1966）
在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。
《王子复仇记》（1948）
在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。
遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。
《最后一班地铁》（1980）
《看得见风景的房间》（1985）
再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。
《温柔的怜悯》（1983）
那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。
那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。
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赛人影评文集《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》 虹膜全网首发 ，并独家提供 签名版 。今天下单，今天发货。
赛人老师为虹膜读者签了这么多，据说手已残
赛人介绍：电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人，曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。
在《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。
赛人老师签了整整一天
如果你想增进对中国电影的了解，让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来，赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。
这本书是你希望入门乃至深入了解国产电影的首选。它之于中国电影，跟佐藤忠男《日本电影史》之于日本电影、后浪《认识电影》之于基础影视知识一样，意义不可替代。
本书取名「与光同尘」，典出《道德经》里「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人，冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对电影源初的爱，他把大半辈子的学养都倾注了进来。
他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。
这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：
「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」
也有老友卫西谛的见证：
「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」
王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？
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目前这批书都是签名版，请放心购买。
而且，部分签名版还有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，这个就全凭运气了，没人知道哪本是。
声明：没有动物在本次拍摄中受到伤害。
⑺ 如何评价克里斯托弗·诺兰
先说结论，诺兰深刻地改变了好莱坞主流商业电影，或至少参与了它在二十一世纪的变革。
但具体地说，诺兰是个优点和缺点都同样突出的导演。
说缺点的话，他在视听语言的细节上存在厅渣问题。单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。
本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。
但说到对当代好莱坞电影的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧（斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代）。我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对「好莱坞电影」这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。
诺兰是主流商业电影的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。
不过，对于创作来说，革新碰握不是一件需要大加吹捧的事。有很多并不革新的好导演、好电影，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。革新与好不好，毕竟是两码事。
诺兰的革新体现在几个方面。
首先他在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄电影本质上是童话。然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部「大片」。说一部漫画电影多么多么深刻，难免有点夸张，但至少这说明，在之前的同类大片中，还真的没有达到《黑暗骑士》的程度的，甚至它在这方面可以和某些艺术电影或社会题材电影一起讨论了，诺兰在主流大片厂出品的blockbuster中做到了这点。不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。
以及更重要的，是某些风格创新。更具体地说，是叙事上的风格创新。
进入九十年代以来，整个世界电影，包括好莱坞在内，都开始迷恋起一种复杂的非线性叙事结构，有时也称为网状叙事，或迷宫叙事，或碎片叙事，或拼贴叙事，或解谜电影，名称有很多，典型影片包括《暴雨将至》、《低俗小说》、《穆赫兰道》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》等等。
诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。
诺兰主要的武器有两种，一是人物的主观视角限定，二是宏观上的交叉剪辑。本质上这两种技巧存在矛盾，因为交叉剪辑在不同场景之间跳来跳去，多少是带有某种全知视点的，这和人物的受限主观视点就冲突了。所以在诺兰的作品集当中，有的是强调交叉剪辑，比如《黑暗骑士》三部曲和《致命魔术》，有的是强调主观视角，比如《失眠症》。但在他最早的两部个人化作品，即《跟踪》和《失忆》中，这两者却结合得非常好。他牺牲了全知视点，将交叉剪辑的对象，限定为同一个人在不同的时间段跳跃，有意打乱线性的时空连贯性，这就让影片具有很强的解谜性质，尤其是《失忆》，也成为诺兰公认最难懂的一部影片。
我们简单回顾一下《失忆》的叙事方法，全片有黑白正叙和彩色倒叙两组画面，一共是45个段落，正反相连，在揭开谜底之前，这种叙事方式绝妙地让观众体验到和主角类似的失忆感受，在洞悉门道前，我们完全摸不清上一个场景、下一个场景之间有什么关联，观众扮吵悄在头脑中无法自己组成连贯故事。可能我们正在思索某个彩色的段落有什么含义时，突然闯入黑白画面，暂时抹去我们的记忆，紧张地开始新一段讲述。
这种复杂的叙事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盘散沙，编导必须在关键的片段上留下可供前后连缀的时空或因果关系。所以影片的每个彩色段落在开头和结尾的镜头是互相匹配的，用这种纯粹电影化的方式，开启观众的记忆机关，具体是这样：
彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……
因为彩色是倒叙的，所以实际上只有每个彩色段落结束时观众才能意识到关联何在。当观众明白这种设计之后，在每一个新的彩色段落来临时，他一定会对开始的匹配镜头特别留意。
其他前后贯穿的线索不少，例如特别关键的美洲豹进出的镜头尽管从彩色变为黑白又变为彩色，但因为显而易见的相似性，观众不难识别。
总的来说，《失忆》对观众主动参与的要求极高，我们必须善于发现各个碎片段落之间的时间关系、空间关系，然后从断裂的时空关系中找出故事的因果关系，最后在自己的脑子里组装成完整的故事。
设计叙事迷宫是诺兰的最强项，在这方面，他说过自己是受英国作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之乡》的影响。其他擅长复杂叙事的导演，通常让观众在看到最后一块拼图时，就对全局了然于胸了。但对诺兰来说，这可能还不够，有时你得反复多研究几遍，才能知道每个细节的埋伏有什么含义。
复杂叙事在当代电影中大肆流行，很多刚出道的导演都能学得有模有样（比如宁浩）。难能可贵的是，诺兰并未止步于自己玩过的花样，他在《盗梦空间》中尝试了新的东西。这部影片一是设计了非常复杂的套层结构，二是在把复杂设定向观众交代时，赋予了这个过程很强的趣味性，都非常难。
他应用了最擅长的交叉剪接和多个平行的最后一分钟营救，以在主线上进行多层叙事的嵌套。较为有趣的是，让不同梦境层面时间流逝速度不同，于是给影片带来一个新奇的噱头或者说成立的动机，再运用各种不同速率的高速摄影，来表现各层空间，放大紧张感，在视觉上造成很新鲜的冲击力。此外，诺兰把主要的悬念和叙事拼贴游戏放到了Cobb和妻子那条跳跃交代的感情辅线中。光看表面，这条线索非常婆婆妈妈，两人老在絮叨什么要在一起死啊活的，但如果明白了话中的含义，就会知道那根本不是老套的情话，因为死亡会带来梦境状态的跃迁，那仍是进行叙事拼贴的托辞。这条辅线到影片临近结束时才揭示谜底，叫观众恍然大悟。
两条线索采用的视角有所不同。主线任务就是把观众带入全知视角，观众只要跟着团队往下走就是了，肯定不会丢；辅线则更多是女建筑师Ariadne的受限视角，关键信息是向观众隐瞒的，主要由她来对主角观察、盘问，带领我们探索Cobb的内心隐秘往事。
同样，这种复杂的叙事策略又是在主流大片中做到的。
诺兰常常面临这样一种批评：他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。确实，通过诺兰的电影，普通观众也能够舒服地理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念。不过诺兰电影的定位决定了它们始终缺乏那种迷人的暧昧性，而且并不打算真正挑战观众，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械、冷漠。诺兰的反面例子，就是《去年在马里昂巴》。
无论如何，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的走红，显示了当今好莱坞商业电影的确存在某种弹性空间，并为其他人指出了它容许的想象力边界。他改造了好莱坞爆米花电影和超级英雄电影，也在一定程度上改造了观众。
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magasa，电影杂志《虹膜》主编