2018年电影院消费人群

① 电影行业现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国观影人次、2021年中国观影人年龄分布

2021年，随着国内复工复产的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，电影行业也逐渐从2020年的寒冬中恢复过来。全年累计实现票房470.3亿元，较2020
年同比上升231.6%，复苏迹象已逐渐浮现。但从观影人次的区域以及时间分布来看，后疫情时期，电影消费者的需求结构依旧因为疫情的原因发生了一定程度的变化。

电影观影人次大幅度回升

2016-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为17.3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5.5亿人，较2019年下降近68.21%。而根据国家电影局发布的信息，2021年全年，中国电影观影人次达到了11.67亿人次，同比上涨112.2%。

一、二线城市市场份额进一步下降

根据灯塔专业版数据显示，2016-2020年，三、四线城市在全国电影市场中的份额一直在稳步提升，与之相应的，一、二线城市的市场份额一直处于下降趋势中。在平均票价低于一、二线城市的情况下，三、四线城市能取得这样的成绩更显得难能可贵。可见，我国电影消费区域正在逐渐下沉。

男女比例分布较为平均

从性别方面看，根据往年经验来看，我国电影观影人群的性别分布较为平均，男女比例接近五五开。2020年全年国内观影人群中男女比例较为平衡，分别占比51%和49%。

注：截至2021年12月31日，灯塔专业版尚未发布2021年数据。

80、90后为我国电影消费主力军

从年龄方面看，2021年电影消费人群以95后和80后为主，分别占总购票人数的27%和29%。而90后的购片人数占比则为23%，排名第三。

假期档成为人们观影首选

纵观2021年全年，电影观众多倾向于在节假日选择观影，且比例大幅度上升。根据猫眼研究院的数据，2021年假日档期票房的比例大幅度攀升至36%，较2019年上升了14个百分点。

整体来说，受益于我国强有力的疫情管控，电影行业在2021年迎来“触底反弹”，各项指标均继续延疫情前趋势发展。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

② 2018年为什么主旋律电影那么少

因为是市场决定的，瞎兆当下电影消费群体都是年轻人，年长一点的碰销观众，要么是年纪大行动不便，要么是要养家糊口，没有那个磨吵租时间去看电影，所以最后票房不佳，而导致主旋律的电影拍摄的越来越少。

③ 电影技术发展对电影的影响

观影人次扩张，电影票房规模逐年增加

2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。

5G技术带来全行业的颠覆

在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。

在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。

在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。

在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。

在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。

比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。

在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。

——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

④ 大数据：2018年，衡阳电影票房首次突破一亿

根据国家电影局数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比上年559.11亿元增长9.06%，中国电影迈入600亿新时代。这说明人们的生活水平也越来越好， 娱乐 方式也变得多姿多彩起来，在闲暇时间电影院已经成为大众常去消费的地方之一。

在衡阳，也有不少爱看电影的“影迷”。猫眼专业版数据显示，2018年衡阳电影院贡献了1.28亿（含服务费，下同），比2017年0.9875亿元票房，同比增长了29.66%。观影人次达381.8万人次，比2017年的315.2万人次增长21.13%。票房总额和观影人次位居湖南省第三名，仅次于长沙（8.66亿）和株洲（1.46亿）。

去年衡阳票房突破1.2亿，人均花16元观影

去年衡阳票房首次突破了一亿，达到了12804.8万元，比2017年9875.6万，同比增长了29.66%。也就是说800万衡阳人去年平均每人花了16元看电影（去年这一数值为11.56元，同比增加38.4%）。

随着观影人次的增加，新电影院也如“雨后春笋”。2018年新开了6家影院，分别是纵横国际影城水岸新城店、融冠环球影城、耒阳横店电影院、星美国际影商城崇尚店、衡南诚丰影城、MC全景声影城金钟时代城店。全市影院目前已达到了34家。

从2018年市区新影院分布的情况来看，这些影院基本没有选择人口聚集的老城区，反多选择大型小区或新商业区附近，越来越“社区化”。这些影院一般规模不大，但观影环境较好，票价较为实惠，周边有停车场、餐饮店等完善设施，如融冠环球影城、纵横国际影城等。

还有不少新影院设于县市区，如今耒阳市、祁东县、常宁市、衡阳县、衡南县等县市区都有了自己的影院，居民在家门口就能观影，实在太棒了！

观影人次达到381.8万人次，近半衡阳人走进过影院

去年衡阳影院观影人次达到了381.8万人次，比2018年的315.2万人次增长21.13%。从数据上可以看出雁城百姓越来越爱看电影了。

其中，万达影城（万达广场店）以2286.6万的票房，和55.5万观影人次，成为衡阳影院票房冠军；去年的榜首的金逸IMAX影城则以1018.5万票房，29万观影人次屈居第二；第三名是万达影城（万象城店），票房857.9万，观影人次24.5万。耒阳横店电影城和银星国际影城分居第四和第五。

衡阳影院观影人次前五名和票房前五名基本一致，从影院所在位置可以看出喜欢看电影的衡阳观众多集中，在蒸湘区、高新区、雁峰区、石鼓区和耒阳市。值得一提的是，万达影城（万达广场店）以平均每场24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在该影院选个好位置看一场电影的观众，一定要记得提前购票。

2018年，衡阳平均票价相比去年略有提升，一张电影票的价格在30元左右。全衡阳电影院里电影票均价最贵的是万达影城（万达广场店），去那看一场电影平均要花41.1元，比均价最低的MC全景声影城金钟时代城店（25.6元）足足贵了60.55%，但该影院凭着高大上的观影环境和完善的配套设施（停车场、餐饮店、儿童游乐设施、超市等）成为“最大赢家”，选择去该影院的观众络绎不绝。

衡阳票房前十影片七部国产，贺岁档独占前三甲

2018年大年三十到正月初六，仅6天时间，衡阳观影人就贡献了1495.2万元票房，观影人次也达35.86万人次，看贺岁电影成为衡阳人“新年俗”。

贺岁三部国产大片《唐人街探案2》、《红海行动》和《捉妖记2》大获全胜，2018年衡阳最爱的影片前三甲均来自贺岁档。其中，集悬疑、侦探、动作、喜剧、冒险元素于一身的《唐人街探案2》以1024.5万的票房成绩成为2018年衡阳人最爱看的电影。热血反恐大片《红海行动》票房豪取980.8万，成为“小王”。奇幻大作《捉妖记2》，则以679.2万票房抢占第三。

第四名是叫好叫座的《我不是药神》，票房621.9万；第五名是爆笑喜剧《西虹市首富》，票房474万；第六名是漫威出品《复仇者联盟3：无限战争》，票房434.4万；第七名是催泪喜剧《前任：再见前任》，票房385.5万；第八名是超级英雄《毒液：致命守护者》，票房363万；第九名是青春文艺片《后来的我们》，票房348.7万；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6万。

2018年，衡阳影院上映了200多部电影，其中前十部影片票房的总额为5644.6万元，占总票房的44%（去年这一数值为38%）。

未来口碑或是影片“灵药”，环境决定影院发展

“从观众的年龄层来看，20至30岁的人群是衡阳市观影的‘主力军’，占观影总人数的70%以上。”纵横国际影城水岸新城店负责人唐戬介绍，随着衡阳经济的发展和人们消费观念的改变，现在观影人群越来越年轻化，他们对票片的质量和观影的环境有了越来越高的要求。

唐戬认为，从十大衡阳人最喜欢的影片来看，绝大多数影片都是大制作和广受好评的“口碑佳作”，这说明好评大作更符合衡阳人的口味，尤其是国产大片，因为文化、语言、价值观等更符合衡阳观众，备受影迷青睐。

纵观2018年电影有“爆款”，有“新星”，有“黑马”，当然也少不了烂片，但烂片在衡阳票房几乎没一个有“好下场”。因为现在社交网络已经融入年轻观众生活圈，微博、朋友圈、购票软件、豆瓣等对影片的评分和看法，都会影响观众的选择，使他们的审美提高。于是，口碑成了决定电影票房成败的重要因素之一。

另一方面，中国电影市场大体上还保持着蓬勃发展的势头，票房在逐年提高，影城也越来越多。随着影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戬表示，以前影院主要靠优惠的票价吸引观众，但未来决定影院人气的关键因素或将是地理位置和配套设施。只要基础设施、设备跟得上，观影者定会青睐有加。而影院设计效果、专业标准的设备、专业的服务都是未来影院竞争力的体现。

“近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。可以预见的是，随着市民文化程度和观影鉴赏能力的提升，今后衡阳影院的环境会越来越好，市民观影会越来越方便，电影票房成绩也会屡创新高。”唐戬说。

责编：魏臻臻

三审：李少华

⑤ 2022春节档电影全部

2022春节档电影全部

2022春节档电影全部，截至23日晚，2022年春节档新片预售总票房（含点映）破1.25亿元，从目前预售情况来看，八部新片层次明显，2022春节档电影全部。

2022春节档电影全部1

近日，2022年春节档影片开启预售。和2021年春节档相比，2022年春节档的片单看上去扎实有料。目前已定档的影片包括张艺谋执导的《狙击手》，陈凯歌、徐克和林超贤执导的《长津湖之水门桥》两部战争题材影片，以及《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《熊出没·重返地球》《小虎墩大英雄》等。

《狙击手》《长津湖之水门桥》正面交锋

2022年春节档让许多人期待的影片是《狙击手》和《长津湖之水门桥》。《狙击手》和《长津湖之水门桥》这两部影片均以抗美援朝战争为题材。《狙击手》聚焦狙击五班与敌方进行的一场“以战术胜战力”的顽强营救；作为《长津湖》的“下半场”，《长津湖之水门桥》讲述了志愿军七连战士在冰雪绝境之处，以钢铁般的意志三炸水门桥的故事。

张艺谋的《狙击手》没有关注宏大的战争场面，而是选取了一个非常小的切入点。该片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，展现了战争双方狙击手的对决。卸掉“宏大叙事”带来的负担，张艺谋把镜头对准那些在阴影中瞄准、给敌人致命一击的狙击手。张艺谋在接受媒体采访时表示，《狙击手》最大的特点是在细节和人物上下功夫，希望该片能成为春节档的一匹黑马。

《长津湖》以抗美援朝战争中长津湖战役为背景，展现了中国人民志愿军战士对祖国、对人民的赤胆忠心和钢铁意志，再现了战士们不畏牺牲、英勇作战的故事。

去年国庆档，《长津湖》以32.03亿元的成绩领跑，创造了新的国庆档票房纪录。统计数据显示，《长津湖》上映期间一共刷新了30余项中国影史纪录。作为《长津湖》的续集，《长津湖之水门桥》令人期待。

贺岁喜剧来拜年

喜剧是每年春节档的标配。今年春节档上映的喜剧是开心麻花的《这个杀手不太冷静》。

从舞台剧、小品、喜剧综艺到电影，开心麻花一路走来都在“认真地搞笑”。《这个杀手不太冷静》这部影片的片名，很容易让人联想到法国影片《这个杀手不太冷》，但是两部影片在剧情上没有任何联系。

有人说，开心麻花出品的电影就像放大了的小品。在这个“15秒成名”的短视频时代，用“梗”串联起剧情是喜剧创作的一种方式。《这个杀手不太冷静》能否让观众迅速入戏并沉浸其中，让我们拭目以待吧。

励志片、动画片轮番上场

导演文牧野凭借《我不是药神》走进了许多人的视野，这部2018年暑期档热映影片获得众多好评。就像“老天爱笨小孩”这句歌词唱的那样，《奇迹·笨小孩》聚焦小人物，将镜头对准了新时代在深圳创业的年轻人。他们如何在深圳这座年轻又有活力的城市里闯出一片天？从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，导演的视野从聚焦社会问题转至关注个人成长。

春节长假期间，许多家长都会带孩子到影院观影，《小虎墩大英雄》《熊出没：重返地球》和《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》这三部制作精良的动画片不容错过。

《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》是非常成熟的动漫大IP，近年来几乎每年都会拍摄一部春节档影片。作为春节合家欢动画电影，《小虎墩大英雄》传递出虎虎生威、欢乐开年的积极力量，开启虎年新气象。《小虎墩大英雄》与虎年相呼应，十二生肖、镖师的侠义形象、虎年生肖文化等让这部影片呈现出非常浓厚的年味。

今年春节档令人期待的还有韩寒导演的第四部影片——《四海》。这部影片将导演独特的幽默风格与公路元素相融合，展现了一个年轻人的漂泊之旅。

2022春节档电影全部2

据猫眼专业版统计，截至23日晚，2022年春节档新片预售总票房（含点映）破1.25亿元，备受瞩目的《长津湖之水门桥》预售总票房为4337万元，超出榜二《奇迹·笨小孩》2倍多，市场预测其票房有望达到65亿元。

从目前预售情况来看，八部新片层次明显，“一超多强”格局尽显。拓普数据预测，春节档票房整体将产出80.4亿元。此次春节档有中国电影、阿里影业、万达电影、果麦文化、光线传媒等多家上市公司参与。

撤档空降并存

1月21日，2022年春节档电影《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《狙击手》《熊出没·重返地球》《小虎墩大英雄》开启预售，标志着2022年春节档票房大战开启。

春节档影片开启预售前，影片接连撤档、大片临时空降。

1月13日，《长津湖之水门桥》宣布大年初一公映后热度迅速攀升，首日预售票房为3898万元，占当日票房近4成，截至发稿前预售票房为4337万元，将原有格局打破为“一超多强”。此前的第一梯队《奇迹·笨小孩》（1991万元）、《四海》（1580万元）、《这个杀手不太冷静》（1487万元）则退居二线。

除影片空降外，部分影片“撤离”春节档。1月5日，“开心麻花”喜剧电影《超能一家人》宣布因后期工作量巨大，无法按期完成制作为由宣布撤出春节档。1月6日，薛晓路导演的3D动画电影《樱桃小丸子·奇幻笔记》也宣布撤出春节档。此外，早先官宣定档的冬奥题材电影《我心飞扬》及动画电影《我是霸王龙》《侏罗纪大乐园》三部影片，目前暂无营销宣发信息或已悄然离场。

市场人士认为，近年来春节档第一梯队的影片基本能瓜分70%以上的票房，《长津湖之水门桥》的强大竞争力让同期想分一杯羹的影片望而生畏，部分影片或将成为“陪跑”，种子选手《超能一家人》撤档，也让《长津湖之水门桥》稳坐第一把交椅。

断层领跑

从影片类型看，今年春节档8部影片皆为国产片，且供给丰富，包括2部历史战争片、1部剧情片、2部喜剧片、3部动画片。

相较于同档期的影片，《长津湖之水门桥》优势在于前作的成功。前作《长津湖》于2021年国庆档上映，讲述抗美援朝战争中长津湖战役的故事，影片凭借优质主创阵容、工业化制作水准，超越《战狼2》，摘得中国影史票房榜冠军，口碑票房实现双丰收，为续作《长津湖之水门桥》带来非常稳固的观众效应。拓普数据预测，《长津湖之水门桥》票房有望超过前作《长津湖》，达到65亿元。

值得注意的是，从影片类型角度，《长津湖之水门桥》对张艺谋导演的同样是抗美援朝题材的《狙击手》冲击较大。截至23日晚，《长津湖之水门桥》综合猫眼和淘票票平台累计想看人数达177万，而《狙击手》为32万，预售票房也有超4倍的悬殊。

《长津湖之水门桥》在春节档影片中处于断层领跑。截至23日晚，其在猫眼和淘票票两个平台累计想看人数达177万；预售总票房为4337万元，预售首日票房为3898万元，是榜二《奇迹·笨小孩》的2倍多。

《奇迹·笨小孩》预售首日票房为1991万元，导演文牧野此前借助《我不是药神》大红，这是与宁浩二度合作现实主义题材。该片热度、话题度与品质兼具，女性想看人数较多，具备相对差异化的受众定位。市场预测该片票房有望达到26亿元。

有望成最强春节档

作为重磅档期，春节档票房不断刷新档期纪录，成为头部影片必争之地。近年来，头部影片票房集中效应愈发明显。

2019年春节档总票房为59亿元，其中，头部影片《流浪地球》与《疯狂的外星人》票房占近6成。2021年，春节档总票房为78亿元。其中，《唐人街探案3》与《你好，李焕英》票房占比超8成。《长津湖之水门桥》与《奇迹·笨小孩》作为2022年春节档最受关注的两部影片，中金公司传媒研报预测其春节档票房最高达54.6亿元。

2022年春节档预售票房破亿用时近48小时，而2021年用时35小时20分。中金传媒研报认为，虽然2022年春节档整体预售情况弱于2021年，但考虑到近期疫情反复对返乡决策带来不确定性、强商业性娱乐性影片的相对缺失、头部影片《长津湖之水门桥》定档较晚，当前影片预售表现基本符合预期，中性预测下春节档总票房为69.60亿元。

据拓普数据预测，综合春节档影片票房，预计春节档票房将达到约80.4亿元，超2021年春节档78亿元的票房，有望成为史上最强春节档。

群雄逐鹿春节档，背后涉及的上市公司受关注。据记者不完全统计，此次春节档有中国电影、阿里影业、万达电影、果麦文化、光线传媒、横店影视等多家上市公司参与。值得一提的'是阿里影业参与出品了《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》等多部影片。

2022春节档电影全部3

春节假期即将来临，出于防疫安全考虑，不少人都选择就地过年，因此观影被认为是今年春节假期的一大消费方式。

距离2020年春节档因疫情撤档已过去两年的时间。在此期间，中国电影市场经历了停摆、等候、重启、恢复等不同阶段。经典影片重映、国产电影“弯道超车”、影院投资人开辟新玩法，当下的电影产业从业者们已经习惯与疫情共存了。

2021年，中国电影市场以472.58亿元票房收官，可以说，从票房数据来看，中国电影市场已经恢复了约七成。

2022年的电影市场又将如何？春节档是否能作为开年第一大档期提振全年票房？

“中国叙事”成主流

中国电影市场的2021年以472.58亿元票房收官了。

灯塔研究院和灯塔专业版联合发布的《2021中国电影市场年度报告》显示，作为疫情稳定后的第一年，2021年中国电影总票房达到472.58亿元，恢复至疫前2019年的74%；在内容供给上，全年上映影片共697部，创历史新高；在内容市场方面，“中国叙事”成为过去一年的核心主题。

《2021中国电影市场年度报告》显示，2021年的进口片票房在大盘中占比20%，不到2016年占比的1/2（当年高达45%）；另一方面，由主旋律题材引领的国产电影，继续在这一年获得稳定发展。其中，电影《长津湖》以57.7亿票房打破影史纪录。

由于全球疫情并未稳定，近两年国外的大片较往年更少地进入国内。对此，成都电影集团影院版块负责人柏翮认为：“任何事情都有两面性，没有进口片，短期看对大盘市场有一定影响。但从长远看，这其实也是给了国产电影弯道超车的机会。在疫情前，国家为了保护国产电影，对进口片进行了一定的限制。现在反倒不用限制了，正好可以等待国产片发展。”

从单个影片票房来看，年度票房前三花落《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》，三者总票房突破150亿元大关，这也是中国电影连续第二年有三部作品跻身全球票房前十名。其中，《唐人街探案3》和《你好，李焕英》交替引领春节档，创下78.42亿元春节档票房新纪录，《长津湖》带动国庆档大盘连番上涨，助推国庆档七天拿下43.88亿元票房，创档期票房历史第二高。

猫眼研究院发布的《2021中国电影市场数据洞察》显示，2021年电影市场的消费人群构成变化明显。随着第一批00后步入成年，他们快速涌入电影市场，逐渐成为消费主力军，带动中国电影市场观众整体年龄结构的年轻化。

值得注意的是，上述洞察数据显示，从各代际观影偏好来看，青春、爱情、青少动画、惊悚等类型，是00后的偏好题材；95后观影除青春、爱情外，也更多地选择悬疑题材电影；90后对动作、冒险等类型片的偏好更强；80后的亲子观影需求旺盛明显体现在其对动画电影的热情上；剧情电影、历史战争题材对70后及70前观众有着更强吸引力。此外，下沉市场持续扩大，三四线城市所占份额首次逼近40%，其中四线城市在疫情后恢复较快，其年观影人次超过了一线和三线城市。

头部影片被寄予厚望

在即将到来的2022春节档，将再次聚集诸多头部影片。目前已经确定上映的影片有《长津湖之水门桥》《四海》《奇迹·笨小孩》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《这个杀手不太冷静》《熊出没·重返地球》《狙击手》和《小虎墩大英雄》等影片。

截至1月23日，猫眼春节档实时想看榜显示，目前《长津湖之水门桥》位列第一，《奇迹·笨小孩》和《四海》分别位列第二和第三。截至1月23日11:40，猫眼平台的实时预售榜显示，《长津湖之水门桥》预售总票房超过3630万元，位列第一；《奇迹·笨小孩》则以逾1750万元位列第二，《四海》预售票房超过1400万元排在第三位，而春节档的预售总票房已经超过1亿元。

观察往年春节档可以发现，2016年～2021年春节档票房逐年上升，从30.9亿元增长至78.4亿元；其中，春节档首日票房也稳步增长至16.9亿元。

从单片表现来看，每年都有凭借口碑实现票房走势逆袭的影片，比如2018年的《红海行动》、2019年的《流浪地球》和2021年的《你好，李焕英》，均是在次日即出现票房大幅上涨；男性向影片，极少在映前拥有高热度。

根据目前的猫眼和灯塔平台数据来看，排在观众春节档想看榜前三位的依次是《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》和《四海》，这个顺序也与目前的春节档预售票房排名一致。根据灯塔专业版的数据，2016年～2021年，春节档票房排名TOP3的影片占据80%的票房已成常态。

灯塔研究院行业分析师认为，由于定档情况还未最终确定，因此2022年春节档的影片票房分布，是延续2017年～2019年的“1/3、1/4、1/5”分布模型，还是回到2021年和2016年的“超级头部”模式？暂时还不明朗。

“以这两年春节档马太效应凸显的情况看，《长津湖之水门桥》定档必定会引发各片方的重新规划。对一些类型的电影而言，春节档或许也未必是最优的选择。” 中国艺术研究院副研究员孙佳山认为。

宜宾市电影协会副会长林红莉预测，《长津湖之水门桥》不至于成为春节档的“一家独大”，因为此前国庆档肯定是主旋律影片为主导，但是春节期间合家欢的影片、喜剧片也会很受欢迎。此外，《长津湖之水门桥》的时间有点长，从影院排片的专业角度来说，其不一定占有优势。“2022年春节档的票房应该可以和去年的78亿元抗衡，不过关键要看今年的疫情防疫情况，如果没有太多疫情反复的话应该就还好。”林红莉对今年春节档持比较乐观的态度。

产能受限影响仍在

有哪些上市公司参与了本次春节档的出品和发行呢？

作为《长津湖》的姊妹篇，《长津湖之水门桥》的出品发行方中有中国电影（600977.SH）和上海电影（601595.SH）的身影，《四海》的出品发行有阿里影业（01060.HK）和横店影视（603103.SH）的参与，中国电影和阿里影业参与了《奇迹·笨小孩》的出品，横店影视还参与了《熊出没·重返地球》的出品发行。此外，光线传媒（300251.SZ）则是《狙击手》的出品方之一。

梳理公开信息可见，整体而言，2022年春节档影片背后汇集了超过60家出品公司，包括《奇迹·笨小孩》由坏猴子、中影、阿里影业、万达影视等8家公司出品；《狙击手》出品方除了光线传媒，还有北京精彩时间、爱奇艺影业、长影集团等共9家公司。

从投资角度来看，《长津湖之水门桥》应该是今年春节档影片中投资最大的，其次是《四海》，果麦文化曾发布公告称，公司与亭东影业签署了《电影投资合作协议》，投资1300万元购买新电影《四海》5%的投资份额。相对而言，其他电影的投资额较低。

孙佳山预计，今年春节档应该不会显著超过2021年春节档，因为今年除了疫情的原因，影片存量方面也没有那么多好片子，这两年的产能都受到了明显的限制。在春节档，主旋律影片应该还是会有一定的表现，但是不一定撑起整个档期的整体票房。

展望2022年全年电影市场，孙佳山认为情况不一定有想象中那么乐观。除了疫情之外，早在2018年、2019年的时候，中国电影的产能就已经达到了上限区间。“产能上限既是指影片数量的上限，也是指院线产能的上限，也就是屏幕数、观众数量、观影频次和影院的座椅数等。产能不可能无限制扩张，何况国产影片的立项率和完成率也都有所下降。”孙佳山表示。

疫情下的新探索

疫情后的第二年，影院逐渐走出了阴霾，习惯了和疫情共存。柏翮所在的影院近期正在求变。一方面是减少人力成本，另一方面在观影体验上有所创新。

“比如说，我们在新影院建设阶段就开始思考怎么优化人力成本，858座的沙河电影院，现在一共只有5个员工，疫情前，这种体量的影院得10个人以上。人少，人均工资肯定高一些，但总体人力成本更低了。”柏翮告诉第一财经记者。

在优化观影体验方面，新建的成都国际影城在影厅设置了“单双座混搭”。以前的情侣座换成了双人座，也就是两个去掉了中间扶手的单人座，这样每个座椅的宽度增加了4厘米，舒适性提升了。以前小朋友免票，但是只能抱着看，或者到前面很远找空座。现在带小朋友的家庭也可以挤着坐下。

除此之外，有些电影院还设置了天幕影厅，把银幕斜挂在顶上，这样VIP的沙发放倒后，就可以躺着看，声音和画面从上往下，带来沉浸感和压迫感。而上海的港汇SFC上影影城也是在疫情期间进行装修，将IMAX等放映设备进行了升级。

林红莉也把自己所在的影院重新装修了一下，试图打造“网红”影院，增设了镜子的装饰，适合喜爱对镜拍的年轻人发朋友圈和抖音。此外还采用了抖音线上购票的销售渠道，让更多年轻人愿意参与进来。

上海星逸国际影城合伙人林晟在上海经营了两家影院，据他透露，他所在的影院2021年收支基本打平，大概获得了十几万元的利润。“因为我们房租便宜，有的影院应该是微亏。”林晟透露。

对于2022年电影市场的展望，柏翮认为，一定会比2021年更好，2020年是市场低谷，当处于最低点的时候，随便朝哪个方向走都是在进步。电影市场的各个环节，比如影院、制片公司等已经适应了和疫情共存。

林红莉认为，疫情之前，进口大片为票房的贡献比例大概是30%，如果今年大片再不来的话，电影市场会受到较大的冲击。“我估计今年过完年如果国外的片子进不来的话，可能还会倒闭一些影院，特别是中小影院。

⑥ 中国目前的电影市场情况如何

我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。

一、今年年初整个地球都遭受着新冠病毒的影响，大家都处在水深火热之中。

我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。

综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

⑦ 去电影院看电影一般都是哪类人

影烂友滑院消费主要以年轻人为主告渗，小部分是家长带孩子看电影。电影市场目前是娱乐消费的主要市场之一，近年饥腊来以每年30%左右的速度增长。

⑧ 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

⑨ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

⑩ 为什么现在电影院消费那么贵

场地成本上涨，人力成本上升，设备维修和置旧费用，物价上涨，加上平时的观影淡季影院入不敷出，旺季的时候就会随着电影的市场需求成倍上涨票价

打开购票APP，你或许会发现，一部电影的票价已经最低30元起步，而繁华地段影院的票价则一般高达60、70元，甚至百元以上。对于不少年轻人来说，约朋友看一次电影可能比聚一次餐还贵了。

而与我们相邻的印度，电影票价格普遍约合人民币5、6元。首都新德里最豪华的电影院看一次电影大概16元人民币，加上印度高分电影频出，难怪有网友惊呼：“印度是影迷的天堂”。

可能很多年轻人并不知道，我国在改革开放初期，电影票价才2角左右，如此低廉的票价也曾经令外国影迷羡慕不已。而如今，四十年过去了，票价翻了不止百倍，占人们收入比重也越来越大（据统计，过去一张电影票价占人均收入0.67%，如今已经上升到2%）。

那么电影票为什么越来越贵？我们梳理了中国电影票价变化的历史，期望能找出票价变贵的原因。

二十世纪50年代~80年代：低票价政策

在民国时期，电影并不是一个亲民的娱乐活动。当时一流影院的票价大概分为4角、6角、1元等三个级别，普通影院的票价一般在2角左右。要知道，那时候一元钱就能买20斤面粉，所以普通人一般看不起电影。在这个时期，电影票还是相对昂贵的。

新中国建立之后，我们各项管理政策都向隔壁苏联大哥学习，电影票价的制定机制当然也不例外。当时苏联为让尽可能多的群众走进影院，接受国家意识形态宣传，采用低票价政策。所以，当时中国电影也是由政府统一定价，票价甚至低至几分钱。在这个时期，电影迅速成为真正大众的娱乐艺术品。

所以，想不降价又能吸引更多观众走进影院，电影本身的质量是首当其冲的要素。在此基础上，采取更加灵活的定价机制，制定多层次的票价体系，才能让每个观众都能买得起电影票，才能让电影真正成为他/她娱乐生活中的一项重要选择。

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