2017年电影观众分析

1. 2017日本观众认为最棒的电影是哪部 2017日本观众票选年度十部最棒电影

作为一部电影在出品之后，就不得不接受观众的检阅，虽然其中不乏有粗制滥造，但是还有很多的精品佳作。虽然电影中主人公的语言不同，但是并不妨碍全世界人民共同欣赏的眼光。来看看， 2017日本观众认为最棒的电影是哪部?2017日本观众票选年度十部最棒电影!

2017日本观众票选年度十部最棒电影：

本土十佳：

1.《啊，荒野》

2.《忍之国》

3.《第三次的杀人》

4.《她不知道名字的那些鸟儿》

5.《生在幼子》

6.《人生密密缝》

7.《散步的侵略者》

8.《最后的食谱 麒麟之舌的记忆》

9.《夜空总有最大密度的蓝色》

10.《帝一之国》

海外十佳

1.《爱乐之城》

2.《隐藏人物》

3.《敦刻尔克》

4.《美女与野兽》

5.《我是布莱克》

6.《沉默》

7.《海边的曼彻斯特》

8.《降临》

9.《银翼杀手2049》

10.《极盗车神》

这个榜单中的电影基本与近期在日本及世界范围内获奖或者受到关注的影片名单一致。并且从海外榜单来看，日本观众还是偏爱画风美丽或者宏大的音乐电影居多。当然也喜欢像《海边的曼彻斯特》这样有些悲伤的电影。毕竟骨子里的樱花情节，估计是改不了了。

2. 如何评价 2017 年电影《攻壳机动队》

感觉比较危险，因为拍出来的很可能不是我们所理解的那种压抑的未来世界。
怎么说呢，嗯，就像西方人拍不出来《釜山行》这样的丧尸片一样吧。我从预告片中看到的是一个传统的美国漫画英雄的套路，动画版中无处不在的压抑气氛，烧脑的、冰冷的对话，“脏科幻”风格的街道与天空，都不见了。
我猜想，最后这片子就是一个美国超人秀枪法、拳法、车技的，披了赛博朋客外皮的动作片，像是“思考战车一撸枪扫射图书馆进化树”这样的经典场景还是不要期待太高。

2016年11月16日11:09:23
看到了一些知友的评论，反对的不少。不过起因是我们彼此之间有误解，所以来为自己辩驳一下。
我前面说到“……就像西方人拍不铅枣庆出来《釜山行》这样的丧尸片一样吧”。有很多人反对，认为比《釜山行》好的西方丧尸片很多。
这些知友，我完全同意这种观点，我也认为《釜山行》没多好，只能算是及格槐握。我说那句话并不是夸这个片子拍得好。

我来这样解释一下我的想法吧：

西方国家，在最近的几个世纪以来，一直都是世界格局的中心。他们在经济、军事、外交上处于无可争议的霸主地位。并且，在这一次的高峰之前，西方国家并没有这样的历史经验（他们在文化上继承了罗马不少的东西，但是并不以罗马人的后代自居，罗马的辉煌并不完全是它们的自我认同的一部分。典型的例子：法国人不把高卢省的罗马人当作“法国人”）。欧岩羡洲在扩张之前一直是一个不发达的地区。
在这种现实状况的作用下，他们的文化呈现出一种骨子里面的自信、勇敢、无畏的品格。即便是山崩地裂，西方的文化作品也总是透着一种“只要有明天就有希望的”感觉。

而亚洲国家，尤其是我们中日韩三国，历史远远的要长于西方国家，我们的历史记忆中，国家兴起、衰落可不是一次两次了。我们不止一次的品尝过盛世的喜悦，同样也不止一次的忍受过国破家亡的悲惨命运。
在我看来，这种历史记忆很深的影响着我们亚洲国家的文化。有深度、有思考的文化作品，总会带上一种历史的沧桑感、沉重感。不像西方人那样乐观，亚洲人知道好日子可以忽然间就到了头，知道盛极而衰的命运没有哪个朝代逃脱过。在这些文化作品里面，我有一种“即便有明天，人性仍旧不会改变”的无奈的观感。

押井守不必说，即便是换了神山健治操刀的《Solid State Society》，最后也有着极为相似的情况：面对棘手的社会问题，导演也感到无奈，只能借荒卷大辅之口说，我们现在只能给出这种勉强的处理办法，也许下一代会有更多的智慧，会做的比我们更好吧……

《攻壳机动队》吸引我的，引起我很大共鸣的地方，就在于这种即便看透了很多、参悟了很多，即便主角有着超人的体能、过人的意志、对世界清醒的认识，仍旧对现实做不出来多少改变的无奈的感觉。

3. 救火英雄电影《勇往直前》的“温情·真实·悲壮”

四川省凉山州木里县境内发生森林火灾，27名森林消防队员和3名地方干部群众牺牲在救火中。这30名扑火人员值得大家铭记，向救火英雄致敬！

这30名英雄的事迹让我想起了于2017年12月8日在中国大陆上演的美国电影《勇往直前》。

艺术来源于生活。

电影《勇往直前》是根据“格拉尼特山高手”消防队英勇事迹改编的，全队共有19位救火英雄在扑灭亚利桑那大火时牺牲。而电影主要讲述了，在“格拉尼特山高手队”创建之初，队里既有失足青年也有人面临婚姻家庭等现实生活问题。队长埃里克·马什却始终充满着激情，督促队员刻苦训练。在经过考核成为“先锋队”之后，这支有20名成员组成的原来看似不起眼的队伍（“花岗山”消防队），却战胜了一次次恐怖的森林大火，成为市里的骄傲。然而，一次突然起来的森林大火，却让勇往直前的他们被困火海。尽管做了最大的努力与挣扎，最后19名消防队员还是葬身于火海，与焦土混为一体，唯有一位幸运地活了下来。

今天我想分享给大家这部曾经给我带来触动的电影。我写的影评并不成熟，但都是我个人的思考，望体谅。

与理想式的英雄片不同，影片的独特之处在于没有赋予某个人物超自然的能力，人物的设定没有是“完美者”或者超强能力者，他们都是有情感和有职业操守的普通森林消防员。我将重点分析该影片是如何较为成功地将“温情、真实、悲壮”这三个情感氛围交叉相融呈现于观众，让观众最后于真实与温情中，对影片产生悲壮之情。

一、真实的温情

1.温情的情节时间长度占据电影的大部分

影片是以一支熊熊燃烧着的大熊凶猛地奔跑进森林黑暗处开场，这会让很多观众在刚开始的时候认为这将会是一部充满特效的英雄电影。然而这个场面过后，影片画面一转就是埃里克·马什在收拾消防装备，离家准备奔赴火场，以及杰西的妻子和孩子目送杰西离家奔赴火场的画面。电影开头这种场景的转换就给观众留下了深刻的温情的印象。

情节结构是事件的因果联系所体现出来的组织方式，而当赋予人物某种电影需要的特定特征，才有发生因果关系的可能。在影片当中，关于消防队员间的战友情和个人家庭的情节，占据了电影时间的大部分，使观众真切地感受到影片中消防队员的现实生活。影片主要围绕对本职工作充满激情的马什和曾经是失足青年的布兰丹这两个人物展开双线交合的一系列温情的叙事。而影片中的温情情节并非简单的温情情节，它们都是由主要人物与自己的家人和战友在经过强烈的矛盾冲突之后，难得的温情。其中，表现最突出的就是贯穿于整部剧的马什与妻子阿曼德之间的家庭婚姻关系。阿曼德一直对丈夫“九个半月的时间属于消防员，只有半个月时间陪伴我”感到不满，还有就是影片后部分就他们是否要孩子发生了强烈的冲突，但这些最后都以夫妻双方之间的相互理解得到了解决，争吵过后依然深爱着自己的家庭。像这样的情节的构造，贴近生活又经过艺术的加工，很容易就引起观众的共鸣——消防队员英勇的背后承受着比平常家庭更大的压力。也正是因为有这样“难得的温情”，才让观众确切地感到真实性。

2.场面调度中的距离关系的把握

场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，主要从距离关系这一点来分析。如果人物与观众的距离比较近，则容易产生认同，例如在电影中，每当涉及到布兰丹与女儿的相处时，有很多地方就会出现了的近景镜头：他女儿出生时，他于婴儿监护室外只能深情凝望她女儿；当他当上消防员执行完任务后第一次抱自己的女儿时，感动得热泪......又例如阿曼德每次与过于热爱消防工作的马什吵架，镜头都会拉近去展现她与马什的痛苦，以及他们相互理解和好后的喜悦……观众与主角的“近距离接触”能产生一种亲近感，容易形成肯定的心理态度，让人感受到真实的温情的存在。

3.蒙太奇手法的运用

  蒙太奇是电影创作中一种重要的结构层次，由两个不相连续的镜头组接而成。它是对电影符号进行加工的重要手法和手段。

蒙太奇保证了电影导演在处理时空中断和时空连续的问题时，拥有其他艺术形式所不可比拟的更加充分的自由度。《勇往直前》中也有创作者对蒙太奇时空的运用。导演通过20名消防队员在救火行动或艰苦训练与他们之间或者家人之间的相处的场面交叉出现，把不连续的事件组接在一起，全方位地展示20名消防队真实的面貌，拓展电影表现的深度。

  此外，消防队员们之间幽默有趣的台词对话，也让影片真实的温情氛围更加地浓郁。

二、真实的悲壮

1.重复艺术手法的运用

动作的重复：于保护罩下掩护动作的训练在影片中重点呈现了两次，这是“花岗山消防队”关于被大火围困无法找到逃生之路时唯一能有机会活下来的做法，前提是要熬过被火焚烧，经历世界末日的痛苦感。在影片最后，也就是掩护动作最后一次出现的时候，他们真的被大火包围，无法找到生存出路。整支队伍最后所做的动作就是这个“掩护”。有了之前两次关于这个动作严格训练的呈现，以为在第三次再次出现时他们就会安然度过难关。但是影片却是按真实的情况显现结果：处于那样的大火之下，他们在保护罩的掩护下也只能被烧成了灰烬。

画面的重复：熊熊燃烧的大熊于森林大火中凶猛奔跑的画面在片头、片中、片尾各出现了一次。这里也运用了蒙太奇的手法。关于这头大熊，马什在接近片尾中才解释是自己年轻时在某次救火任务失败后所梦见的。这头大熊虽然具有很强的想象成分，但却真实地代表了消防队员心中的执念。正如马什所说的“它是最美也是最恐怖的，自己就像是那头火熊。”这个“火熊”画面的出现一定具有多重意义，但是其中一点一定是象征马什等消防人员为了战胜一次次的大火需克服恐惧，勇往直前。内容的重复使用使旧事情得到新意义。当最后大熊再次出现于画面中时，它最终跑向了森林黑暗深处。就像那19名消防队员，带着自己的信念与世长辞。

2.景物的运用

空镜头：空镜头一般指画面中没有人物的镜头。准确有效地处理空镜头，能够达到意想不到的效果。在这部电影当中，有很多空镜头的呈现。一是取景于无人居住但充满“可燃物”绿色植物的大山，导演利用了不同的机位、角度进行拍摄，使森林的宽广与雄伟壮观真实呈现于观众面前。二是取景与熊熊燃烧的森林大火，这里要提的是导演对于这一方面拍摄，既会使用由近及远的推拉大全景，也会使用由远及近的拉近镜头，更会使用依据一定的火势方向进行镜头的推移，从而真实生动地展示火势的强势，让观众仿佛身临其境，体会到消防人员灭火的艰难以及他们在那样的情况下勇往直前救火的英勇。三是最后“花岗山”消防队被烧成近乎灰烬，与被大火焚烧后接近焦土色的森林快要融为一体的空镜头的运用，更是把观众对于悲壮的体验上升到了极致，

后景：后景是指镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物，后景能够增加镜头的空间深度。影片中除了空镜头之外，也有很多后景镜头的拍摄。比如，使消防员们置于雄伟宽广的美国大森林之中，显现出了人物位于自然之中的渺小；消防员位于熊熊燃烧的大森林之中，展示了消防队员们在灾难面前的微不足道却无法不勇往直前与大火抗争的对比。此外，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也有时相应地转换为前景，从而使画面更为全面真实地呈现于观众之中。

三、隐藏于温情下的悲壮

于前文提到，电影大部分情节都在呈现温情的情节，温情与队员们面临着大火的危险之间相会穿插呈现于观众面前，让观众有不一样的体会：感官刺激时而紧张时而舒缓，甚至习惯于他们面对大火灾难时尽管艰辛但最后都能脱险，从而再次回到日常生活中。正是有这样多次的场面的穿插，才让温情叙事积蓄了的全部情感冲击力在结尾喷薄而出——消防队员在最后一次的救火任务中，就算遇到了重重困难还是选择勇往直前，被大火围困住也不放弃能活下来的机会，当最后呈现出“花岗山消防队员”牺牲的画面时，观众的内心受到了无比的意外与震撼。但此时并非是让观众体会到英雄悲壮结局的顶峰。当消防队的家人们得知自己的亲人出事聚集在一起时，导演多次进行镜头的切换来展示他们的悲伤，才是观众感受到英雄悲壮结局最强烈的时候。十几分钟前，马什还与阿曼德甜蜜亲吻离别，十几分钟后确是阿曼德因为失去自己丈夫处于生不如死的状态。这种隐藏于温情下的悲壮，带给观众的无疑会是巨大的冲击力。

声音元素对电影语言来说，也是重要且不可缺少的一环，它在听觉上帮助观众感知电影内涵，声音更能展示人物的内心世界。值得一提的是影片中，在消防队员最后命悬一线时的声音处理得很成功：熊熊燃烧的烈火的声音与配乐和谐地融为一体，显示了情况的危急。消防队员发出的大声有力的话语与烈火的声音交融仿佛是与烈火抗争，加上队员们相互鼓励的对话，这些都表现了消防队员坚定的求生信念。这里声音的处理加深了消防队员的英雄英勇气概和体现了战友间深厚的情谊，更为他们牺牲的结局增添了悲壮的色彩。

“谨以此片献给‘花岗山’消防队”，影片还是较为成功地达到了它的目的。这部电影不仅展示了消防队员面对灾难勇往直前的英雄气概和他们刻苦认真的职责精神，更是展示了现实生活中，他们真实而温情的一面，“铁血柔情”往往比单纯的“英雄主义”更能打动观众的心。正是在真实与温情氛围的衬托之下，悲壮氛围也被渲染得更为强烈。

当然，这部影片并非完美的。比如，在运用大量的情节时间于家庭、队友的温情之中的同时，也使得了整部电影在节奏上有些不尽人意，刚开始的电影叙事也显得比较拖沓等等。不过，不可否定的是整部电影确实用各种电影艺术将“温情·真实·悲壮”情感氛围渲染得深刻动人。

4. 如何评价电影《反转人生》这部电影的亮点在哪

这部电影的亮点是通过一个有趣的方式展现了命运和机会。

《反转人生》是一部有点奇思妙想，有点扯，有点污污的小段子却没什么野心的商业类型片。

(4)2017年电影观众分析扩展阅读：

剧情简介

《反转人生》是由伍仕贤执导，麦弘文、伍仕贤编剧，夏雨、闫妮、潘斌龙主演，宋茜特别出演，包贝尔、吴彦祖、宁静、吴大维、雷佳音、王宝强等友情出演的都市喜剧电影。

保险推销员马奋斗（夏雨饰）空有满腔抱负却郁郁不得志，在和女朋友姗姗（宋茜饰）分手后他的人生彻底跌入谷底。

然而，神秘人物（闫妮饰）的出现却颠覆了他的生活轨迹；作为一位史上最任性的土地娘，她将马奋斗许过的19个愿望一个个实现，马奋斗一步步走上人生巅峰却引发了一系列爆笑离奇的反转故事。

5. 不同角度评析《爱乐之城》这部电影

《爱乐之城》上映于2017年，由败悄李著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。

一．梦想的别样诠释

梦想题材相关电影，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻运带常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。电影中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

二．色彩运用的具体美学

电影，重在视觉传达，以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息电影时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，电影画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折察迟射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。

《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的价值效用

歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。

分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的黄色裙子出场，明亮的黄色代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女生形象。高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。

以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度摘的色彩来描述、铺开电影故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，电影画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类电影带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的电影市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞电影中色彩的表现美感。

6. 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
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这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。

7. 电影观众学从几个方面分析

电带缓宏影观众学从四个方面分析。分别是：
1、分析电影观众个体及群体的心理。
2、分析电影观蠢册众个体及群体的构成。
3、分析电影观众个体及群体的特性哪吵。
4、分析电影观众个体及群体的关系和规律。

8. 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。

9. 您对2017年的电影《敦刻尔克》有何评论

战争是地狱。没有一部电影能像敦刻尔克那样理解。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）构思了一部完全现实的战争电影。一部战争电影，没有依靠人与人之间的互动而兴旺发达，而是依靠纯粹的内脏恐怖而壮成长。

他们汇合后，这部电影以令人惊讶的希望结束了。读着丘吉尔著名的“我们会战斗”演讲。也许这有点俗气，但如果我不被那些经历过地狱的人说的话所压倒，我会撒谎。

战争是地狱。对于这些人来说，敦刻尔克是地狱。一个巨大的死亡中心。然而，在最后的最后几秒钟，电影终于变成了寂静。