2016年电影节海报设计

㈠ 北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

Film Festival /

对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？

第十届北京国际电影节先导海报

最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。

人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。

Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？

刘治治 & 迷盒

刘治治 / 著名平面设计师，立入禁止&拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。

立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。

立入禁止官网：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？

立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。

其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。

所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。

立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图

Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？

立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？

设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。

骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。

许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果

就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。

还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。

字母和天坛宝顶上的交叠细节

很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。

设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。

但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。

打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？

虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。

北京电影节系列海报

Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？

立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。

而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。

大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止为海报设计了许多衍生方向

Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？

立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常著名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。

立入禁止将汉字“十”做成风车

我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。

Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。

去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。

人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。

北京电影节海报衍生品效果图

Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？

立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？

立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。

北京电影节系列海报衍生效果图

Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？

立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”

大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。

我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？

Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。

立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。

就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”

比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。

㈡ 第六届北京国际电影节的举办过程

第六届北京国际电影节的主竞赛单元和展映影片的邀片工作已经正式启动。本届电影市场将诚邀电影企业、产业基地、行业组织、政府部门等各类相关机构，汇聚了电影创作、制作、发行、院线/影院、网站电视、宣传等全产业链，辐射到金融、出版、广告、法律咨询等多个相关领域，形成一个产业环节齐全、交流交易便捷、服务保障有力，富有生机和活力的电影市场。 北京国际电影节组委会于2015年11月3日正式启动第六届北京国际电影节海报征集活动，面向社会及专业机构征集优秀海报作品，通过海选、初选、复选，评出6副入围作品，获奖个人或单位将获得由北京国际电影节组委会颁发的奖金和荣誉证书。
具体海报征集要求：
一、活动全称
第六届北京国际电影节官方海报征集
二、作品创意主题
作品要体现北京国际电影节“共享资源、共赢未来”的办节主旨，凸显全方位、多层次、宽领域的办节模式，突出文化惠民理念以及“大师(Master)、大众(Mass)、大市场（Market）”的办节特色和节日氛围。
三、作品要求
（一）应征作品应庄重大方、构思新颖、创意鲜活、色彩明快、图文并茂，给人耳目一新的感觉，具有时代感、艺术性和震撼力。应征作品应配有作品名称和设计说明。
（二）应征作品在设计中，需包含以下元素：
1、北京国际电影节标志（LOGO）；
2、第六届北京国际电影节中英文标准名称；
3、主办单位、承办单位中英文标准名称。
（三）参加征集活动的海报作品所有内容均应原创,此前未以任何形式发表,也不属于公开作品。
四、作品注意事项及提交要求
（一）海报设计作品电子文件格式为：JPG格式，作品设计精度应在300dpi以上。
（二）北京国际电影节标志（LOGO）以及核心图形可登陆电影节官方网站http://www.bjiff.com/查询、下载，同时必须遵循相关使用规范。
（三）应提交应征者签章（签名或者盖章或者签名加盖章）的《第六届北京国际电影节海报征集报名表》(详见附件一)。
（四）凡运用了照片的作品，需同时提交具有法律效应的“肖像权”、“照片使用权”证明文件。
（五）提交作品应明显区别于其他电影节等活动的宣传海报。
（六）提交作品不得含有任何违反《中华人民共和国宪法》及其他任何法律法规的内容。
（七）提交作品或任何用于作品创作的素材均不得侵犯任何第三方的任何著作权,商标权或其他知识产权或专有权利,也不得以任何方式侵犯任何第三方的任何其他权利。
（八）提交作品不得含有任何涉嫌民族歧视,宗教歧视,威胁国家间睦邻友好关系以及其他有悖社会道德风尚和善良风俗的内容。
（九）所有应征作品组委会均不负责退还，请应征者自留底稿。
（十）应征者参与本次活动产生的一切费用自理。
五、版权说明
（一）所有投稿作品必须保证设计的原创性，如有任何侵权行为，责任由作者本人自负。
（二）参加本次活动的海报作品拥有权将归属电影节组委会。组委会有权对所有获奖作品复制、出版(含电子出版)、展出、推广。
（三）对入选的入围作品中，创意优秀而未能达到体现电影节全部内涵的作品，组委会有权要求原创作者或自行组织专业设计人员和机构重新制作。
（四）原创作者具有署名权，并可获得原定奖金及荣誉证书。
六、评选实施步骤
1、征集：2015.11.3——12.31（线上宣传征集）
2、初选：2016.1.1——1.15（宣推部领衔选100幅）
3、复选：2016.1.16——1.30（投票产生30幅）
4、终选：2016.1.31——2.5（评委选取6幅获奖作品）
奖项公布：2016年2月（收取大图签署版权协议并使用于第六届北京国际电影节）。
七、奖项设置
总奖金：6.5万元人民币(税前)
一等奖一名：3万元奖金并授予荣誉证书
二等奖二名：1万元奖金/人并授予荣誉证书
三等奖三名: 5千元奖金/人并授予荣誉证书
八、作品征集时限
本次征集活动的截止日期为2015年12月31日，作品与《第六届北京国际电影节海报征集报名表》一起上传至北京国际电影节官网。 本届展映将带来约300部精彩纷呈的中外电影，在北京25家影院及5所高校举行近千场放映。力图展现“春天到北京来看世界上最好的电影”这一目标。
22日，北京国际电影节北京展映正式公布首批片单，其中包括科幻经典《异形》系列、香港银河映像成立二十周年纪念、美国电影大师比利怀德110周年纪念以及中美日三位杰出女星陈燕燕、玛丽莲梦露、原节子的纪念专题等6个专题，总计19部影片（具体片目见附表），均为影史知名的经典作品。这些放映专题还有其他影片尚未揭晓，将逐步公布完善。

㈢ 上海电影节官方海报发布，从海报上能获得什么信息

凭借“100年光影，第一个”主题第二十四届上海国际电影节官方海报，海报是梅赛德斯 - 奔驰向前愿景，象征着中国电影的领导。道路，赞美光明和阴影艺术。火车是工业文明的徽标，电影是电器时代的象征。火车和电影从未解散过。在19世纪末，随着纪录短片《火车进站》，这部电影进入了公众愿景。很快，上海已显示“西方体育”。这是中国第一部电影筛选，已开辟中国电影的发展。

辉煌的世纪，光线和阴影。组委会表示，他站在一百年的辉煌，开辟了一个重要的历史节点新时代之旅，将继续在今年6月24日上海国际电影节，“基于亚洲，注意中文，支持新人“为了提供节日，它将充分发挥平台价值和驱动效果。在全球电影行业的背景下，它抓住了行业恢复了恢复机会的机会，并促进中国电影的高速列车进一步推动世界电影艺术增强信心。

㈣ 有哪些经典的电影海报

加勒比海盗海报图。海盗系列我全部看过非常经典

㈤ 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

㈥ 《第一炉香》海报获好评 他为何受大导演们青睐

黄海为《第一炉香》绘制的海报

7月20日，在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际，她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者，正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。笑旦败

画面中，一对女性的纤手占据视觉中心，其中一只染红指甲、佩戴金饰，另一只则稍显朴实无华，对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中碰颤对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。

在小说《沉香屑·第一炉香》中，司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点，将其作为点睛之笔妙用在海报中，让一副看似精巧绝伦的镯子，化为桎梏姑侄二人的镣铐。

马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”

“黄海”究竟有何魅力？为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作？其实，答案都藏在他的作品中。

用作品传情

在正式与电影相识之前，黄海跑过新闻、做过广告，这些看似与海报设计鲜有关联的工作，却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年，黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报，从此与电影结下不解之缘。

这部影片，正是大名鼎鼎的 《太阳照常升起》 ， 姜文 的代表作。

《太阳照常升起》海报

姜文对海报的要求“简单粗暴”：只看感觉，不拍 *** ，素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后，黄海终于找到了突破点。最终，他用一双绣花鞋、一个女人，牵出了整个故事。

这张极具视觉冲击力的东方红，让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响，也令黄海在业界崭露头角。

经此一战而结缘，姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”，《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势，均出自他之手。

另类的“甲方”除了姜文，王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前，王家卫只字未提，仅发来一张婆娑树影图供其参考。

《一代宗师》美国版海报

黄海便借由这虚实相生的影像，将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内，人影和树影交织，功夫和情意相缠，明与暗，动与静，一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中，黄海并未逊色半分。

不过，真正让黄海开始走进大众视野的，还是许鞍华。2014年，许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世，便立刻 “垄断”观众的视线。

笔锋犀利，字字如刀，在那个风雨飘摇的年代，作家们惺惺相惜，以笔为援。另一款“泼墨”版海报中，汤唯饰演的萧红静立纸上，孑然一身，周身墨迹斑驳，一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。

海报诞生之时，导演许鞍华口中的一个“好”字，既是对黄海实力的认可，也为二人此后的合作埋下伏笔，亦成就了如今这张韵味无穷的《迟悔第一炉香》。

凭借《黄金时代》名声大噪后，邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。

《寻龙诀》（左）与《影》（右）

2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后，便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风，却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容，并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。

这一幕是片中“奶奶”的主观视角，虽然她未曾在海报中现身，但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞，在为家人搭建起一方小小庇护所的同时，又预示了“伞虽能遮风挡雨，却难挡生活巨浪”的现实。

今年年初，贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张，正看为海，倒看为山，另一张，将笔化作照亮黑夜的灯塔，黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。

《一直游到海水变蓝》海报

其实，不止电影海报，黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。

第22届上海国际电影节主视觉海报

以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩，而去年的上影节，黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”，两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开，数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒，巧妙融入画面，每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象，幕后为王”的主题。

黄海为电影频道创作清明系列主题海报

今年清明节，黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报，以表哀思。在象征哀悼的烛光下，一株幼苗正在余辉中悄然生长，日月同辉，生生不息；在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中，鸽子衔来一枝迎春花，既是报春，也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾，迎接万象更新之时。

稳扎稳打的同时，又能出奇制胜，黄海的每一次尝试，都令他的羽翼日益丰满，也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。

以巧思取胜

如今，“黄海出品，必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号，外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。

在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日，似乎很少有人去深究其背后的原因。那么，“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢？

黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报

海报，不仅是影片呈递给观众的第一张名片，更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上，它所具有的意义已不再局限于审美层面，而是吸引和带动更多的观众走进影院，为影片消费。

有人说，黄海的一张海报标价100万，但是仅凭这张海报，却能为电影带来2000万的票房收益。 许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》（原名：《中国女排》）制作海报，相较于一般海报而言，《夺冠》的难度在于，如何把近十位女排队员合理安放在画面之中，并避免堆砌感。

《夺冠》正式海报

于是，便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置，身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”，这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。

相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多，却被黄海运用自然光线加以巧妙区分，光影明暗对比间营造出立体感，影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名，一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。

《撞死了一只羊》正式海报

海报一经发布，就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡，但黄海的这张海报着实出了不少力。

而与正式海报不同，预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣，早在《夺冠》之前，陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。

《李娜》概念海报

特写镜头下的网球场抢先占据视线，对角线构图增强了画面的延伸感，李娜挥拍的身躯虽小，却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少，没有繁杂的赘述，寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。

但常在河边走，也难免会溼鞋。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时，就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行，配色也不够高级”。

同样，在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中，《邪不压正》的正式海报稍显逊色，被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”，故而反响平平。

对于作品的得失，黄海表示，每一次与电影的相遇，都能不断挑战自己，如果海报不进化，是很难更好地为创作者服务的。 在黄海心目中，海报就是电影的嫁衣。

他说：“归结下来，电影海报是为电影做嫁衣，把创作者的心血‘嫁’给观众，所有特殊性都源自电影的特殊性，每部戏都不一样。”在黄海的作品里，我们始终能够读出一个“懂”字，他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神，并从中提炼出最具有影片气质的元素，加以利用和展现。