隔离2015电影影评

⑴ 急需影评

南极大冒险
如果有人对我说，南极拥有着绝世无双的冰肌玉骨，
我会对他说：南极还有冷酷肃杀的冰嶂层层。
如果有人对我说，南极只是企鹅、海豹和鸥鸟们的天堂，
我会对他说：不，南极还有狗。
——题记

在前往影院之前，朋友跟我讲，看这部片子，只要看狗，没必要看人。当初我即开始好奇地思考：这人，这狗，在片子里将是如何的关系？我想，在这个问题上，编导定会毫不犹豫地回答：彼此正衬！但影片终了后才发现，更多的，是人给予狗的反衬效应……
注意到一些细节：首先就在麦克莱伦博士的发布会上，他一脸的兴奋和光鲜，列举了许多要感激的云云。但唯一忘记了的，就是他真正的救命恩人——八只雪橇犬。也许他忘了吧。在他陷入冰原时，是哪些生灵不顾一切地群策群力，才将他拉回生命的旅程。
当人类决定放弃八只生灵离开极地之时，令人不解的是他们居然用绳索将犬儿们紧紧缠住。这群在南极工作多年的探险家们，难道不清楚，当雪崩等一系列灾害轰然而至时，无法及时逃离至安全地带将直接置犬儿们于死地。
犬儿们真挚的表演和无怨的高尚使得影片增色不少，成为了众多观众关注的焦点，也成为了影片的兴奋点和卖点。因而不得不承认，之前朋友的说法很是正确！

影片线索分明——以人与狗情感的变迁为主线。故事的发展大致可以分为三个阶段：首先即是科学家历险遇难时犬儿的营救；之后犬儿被人类遗弃冰原；再次就是人类对于自力更生而历尽艰险的狗儿们的营救。看似平淡而正常的线索，却由于贯穿了别样的人之情和狗之情而无限生动。
映厅中，许多观众的眼眶都湿润了。而后，我询问了身边的一位朋友为何而感动，她毫不犹豫地答道：是狗！而非人。我想，许多朋友都能拥有类似的感触。企图圆满的编导们却无法抗拒地厚此薄彼，将狗之情架高后就再也没有余力去升华人之情感。只是选用了杰瑞和女主角那一次次颇具挑逗性质的眼神，作为人情的表象。而狗儿们的情感，却确是通过一系列真挚而微妙的动作，得以全然流露。印象深刻的镜头在于Max将头轻轻贴近临终的同伴，似乎在和她低声耳语和默默祈祷。可掬的情感表露地淋漓尽致，给人心灵的冲击和震撼。
当看到狗儿们追逐绚烂多姿的南极光的一段，我会心地笑了。毕竟，还是那样可爱而天真。心无杂念的他们仿佛就认为，那洒于冰面的五颜六色，是他们的好伙伴，抑或依靠……美丽的场面却有着悲情的结局，在忘形的一只生灵跌入冰窟的那一刻，我的心一阵难受地抽搐。
当影片的大团圆场面过后，Max从车上跃下，引领着主人来到奄奄一息但生命尚存的同伴身边，并耷拉着在主人和同伴身旁转悠的时候，我流泪了。这份友爱是多么诚挚。就从这份难得的不舍当中，“犬性”的光华与美好，得到了最真实的体现。
注意到映厅中有许多由父母带来的小朋友。我无法清楚他们是否能够体味那份炽烈情感的流露，抑或是只能看懂南极的峻美和狗狗的可爱。但总而言之，直至影片结束，他们中的很大一部分是一脸的惊讶与好奇，甚至开心愉快地放声大笑……

继承了好莱坞大片的一贯风格，影片营造了开阔的视野和雄浑的画面。绝大部分的镜头采集自外景拍摄地。航拍的全景画面更是屡见不鲜，成为影片拍摄特性的主流。同时，摄制组特别善于通过画面刻画影片中不同生物个体的性格和情感，大量进行“运动战”，即跟随着犬儿的奔跑而迅速位移镜头，使观众有身临其境之感，倍觉动感和刺激。给我留下最深刻印象的就是海豹追逐Max的场面，简直堪称经典。冰上速移的黑影及水下快速的奔游，牵动了观众们的心，饶有趣味。极地的环境（本片在北极圈而非南极拍摄）常常一片白皙，这却确造成能见度产生问题。影片得以拍得如此效果，应算很佳。
在人们被众多商业影片的横行搅浑了观影的头脑之时，这部片子以其来自极地的童话效果和源于仙境的极度理想化，将造化的鬼斧神工与影片情感的真实表露有机融合，使观众获得了心灵的净化感。我想，影片的现实意义就通过所描绘的极地的美丽环境和生灵的生生不息得到最全面的体现，能够带来一种心灵的烙印和震撼！
在我看来，片子通过南极索取的那份喧嚣，实为“冷静的喧嚣”。而在这冰雪的世界里，无论是人，抑或犬，所释放的传递和谐和爱的声波，却是那样，愈发的清晰……

《看上去很美》讲了一个每个大陆人应该都很熟悉的故事，在一个架构中，通过一系列手段，去掉每一个人的个性，让每个人都制度化。被制度化了的人又再去制度化其他人。

而这个制度化的过程从每个人很小的时候就开始了。

方枪枪从进入幼儿园开始，就被老师剪掉了小辫子。然后老师告诉他们，不许说话，不许吵闹，不许尿床，要听话，要举手，要自己穿衣服，要早上拉屎晚上洗屁股，一切一切全部按照一定制度实行。还有不许质疑制度的合理性。

遵守制度的优秀分子被奖励小红花。老师们应用小红花这种诡异的手段，建立了红花会组织。红花会组织中的积极分子，响应老师的命令，

方枪枪曾经试图加入红花会。当某部长的儿子因为其父亲的关系拿到了小红花，并因次连带着让方枪枪拿到了第一朵小红花以后。方枪枪开始放弃了进入红花会的努力，转而开始反抗制度化的进程。

他试图利用妖怪鬼魔的传说，来组织同学一起对抗老师，被迅速有力的镇压了。他接着又试图使用暴利反抗的方法，再次被镇压。之后，方枪枪还没有来得及实施下一个反抗计划的时候，他已经被整个红花会隔离了。整个红花会的意思就是，除了方枪枪一人之外的所有同学。

但是，方枪枪乐得如此，他的夙愿就是长大，离开幼儿园，离开有红花会的地方。可是，当他刚逃出幼儿园，他就见到了成人的红花会。红花会的势力竟然遍布整个世界，方枪枪逃无可逃……

这个剧情看起来还不错吧，特别是对于那些正在遭受红花会迫害的人，和如同我一般打算终生反抗红花会的人来说，应该会很喜欢这个故事吧。

可是，张元把这个故事拍得非常乏味。实际上，他的这部电影中，虽然用红砖黄瓦高院深宅作了些些暗示，但是基本上，这部电影没有多少超出幼儿园生活的地方。如果要从这部电影挖掘出她的主题，观者必须象我一样来作一次二次开发。

而电影毕竟是一种声光艺术，无论主题如何深邃，电影也必须用自己的语言来把这个主题讲出来，而不是让观众来作什么二次开发。从这个角度来说，这部电影是失败的。

实际上，有很多优秀的电影都是用儿童的角度来讽刺这个世界的荒谬，例如《铁托和我》。可是这部《看上去很美》显然没有做到。

当然我也可以想像，如果《看上去很美》明确地讲述他那个反制度化反红花会地主题，那么他应该也就没有公映的可能性了。据我所知，搞电影审查的那帮人中，不乏红花会的核心人员。实际上，就是目前这个电影，能够公映，也很让我吃惊的了。那帮人究竟在搞什么，怎么让这么一部嘲讽红花会的电影公映了呢？当然，细想之下，也不奇怪，红花会本来就是培养弱智的组织。

好吧，虽然我极度痛恨红花会，虽然这电影让我觉得有隐约的快感，可是我还是得承认，从纯粹电影的角度来说，这不是一部好电影。

而且，电影中的小男孩，在表演上比较做作，特别是和《我要一个爸》那种电影比较的话。而且当小男孩被摆弄着拍这样一部电影的时候，制作者其实是在做和红花会一样的事情。

⑵ 电影《湮灭》主要讲了什么

电影《湮灭》中，生物学家莉娜为调查丈夫曾经的遭遇经历了什么？这个问题仁者见仁智者见智，因为每个人的审美观不同，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人的想法不同，所以这样的问题也就有着很多种答案，笔者的说法也不会一定对，但是就这题给大家说说笔者自己的看法。

以上就是我个人对于这个问题的一点不成熟看法，不代表任何参考建议，如有不妥不周之处，希望批评指正哦。

⑶ 求一篇1000字左右的影评

《我是传奇》影评——人类因为某种病毒导致几近灭绝，在荒芜的纽约，身为举人的科学家，独自一人生活着，试图破解这一毁灭人类的病毒。整部大戏，一个人，一只狗，坚毅的生活，顽强的生存。故事情节简单，甚至可以说有些俗套，可就是这么一个科幻片，却在首映时狂揽7600万！使美国电影市场犹如喷井式的在这2007年末又掀起一层滔天巨浪。而围绕着一连串奇迹的人，就是此片中那唯一生活在纽约的黑人--威尔，史密斯。这个片子的名字我看取的实在是不错，不是针对剧情，而是针对威尔，史密斯这个人。他在当今好莱坞的确是个传奇了，自他接受的电影，种类繁多，从动作到科幻，从爱情喜剧到剧情片，他能演任何题材的片子，并且每部作品都是票房冠军。就只这一点，放眼整个影坛，真是除此一家，别无分号！在西方世界里，我是传奇这样的类似科幻惊悚片其实在这个日子上映非常难以讨好，因为他们认为这是一个合家欢乐的节日，都喜欢看喜庆幽默的电影，可就是这么个完全不符合西方人们定义应该是在节日里看的片子，却硬是敢逆着这小半年低糜市场上市，并且取得了如此如此令影评人震惊的成绩。7600万，这个恐怖的数字超出了所有人预期的范围，无怪乎制片人和老板笑的嘴都闭不上，连连夸赞威尔，史密斯。因为威尔，史密斯值得他们的夸赞，我相信美国老百姓能够进入电影院，一个最主要的因素就是因为威尔，史密斯，这就是史上最有权威的男影星的实力，权威！所以这个“我是传奇”在我看来，更符合现实生活中的威尔，史密斯，而不是电影里那个虚构的人物。很多人在看完电影后，对于影片很有些微词，但看了那么多的影评，几乎质疑的都是导演的功力以及某些情节的设置不合理，但是对于威尔，史密斯几乎算是一边倒的给予肯定和赞美，而我对此的看法是，我是传奇这个片子，其实很完美，很经典，刨除威尔，史密斯，其实这个片子有很多可以称为经典。首先，对有些人质疑前半部分经典，后半部分草率，尤其结尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼里，结尾恰恰是非常值得称道的，想必大家都看过，这几年类似的电影，无论是惊变28天，还是惊变28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危机系列，结局几乎都是大通小异。象28天和28周，费劲九牛二虎之力逃出升天，结果却是席卷了整个世界。而OWN OF DEAD 更是跑到岛上发现那里的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至于生化危机系列，由于游戏的缘故以及想拍续集的暴利趋势，使的每部结局都不是圆满收场，而是昭示着更大的危机即将出现。这么看来，就好象但凡病毒导致人类变异毁灭世界的电影，结局如果不出人意料，不惊世骇俗，不让观众们张大着嘴巴脑海里徘徊着“竟是这样！”而会认为拍的很失败。我实在是无法理解这样逻辑以及想法，在我看来，结局的惊变固然是需要的，固然能够给影片锦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而“我是传奇”恰恰走回了很多年前我们认为的俗套--最终人类研制出了解药，这个世界还是被挽回了。我是传奇敢于在前一种结局大行其道的整体氛围中不依照潮流而行，仅仅这种精神就值得我们钦佩，何况它所设计的这种结尾又恰恰超出了所有观众的预料，至少对于我，在观看的时候总是在猜测结局应该是非常绝望的，或者维持着现状，甚至当女人说有个隔离区时，我也跟威尔，史密斯的想法一样，没有什么所谓的隔离区，等历尽艰辛到了后却发现，又将会是另一个夜魔之地，而我按照着自己的“经验”如此判断之后，却在面对着真正结局到来时，有了意外，所以说，此片的结尾我觉得恰恰是成功的，当世人都在剑走偏锋只时，你正常拔剑，反倒取得了跟好的效果。而且对于有些人说威尔，史密斯领悟上帝太过迅速，之间没有什么过度，没有一定的情节铺垫，我则不以为然，试想，在那样一个绝望的年代，人的想法绝对不会和现在我们的想法一样，我们生活在这样一个和平年代，没有什么大的动乱和坎坷，我们怎么能理解在那样一个人类灭绝，而且全都变成吃人的魔鬼世界里，能够存活下来的人的思维方式。换句话说，当威尔，史密斯三年来认为自己也许是这个世界最后一个人类之时，却有两个人在他一心寻死之时突然出现在他的面前，而他仅仅是在餐桌上发了一顿脾气，而后自己躲在浴室里，想了很长一段时间之后就接受了这个现实。这样的一个人在面对着从不心上帝到最后的相信上帝，还需要有多大的过度，多大的铺垫来帮助他慢慢的，仔细的慢慢体会出这个上帝的万能？我觉得在那样一个危机的时刻，在他的眼中，破碎的玻璃显出那样的一副图案，耳中听到女儿声音，足以让他瞬间有所顿悟，根本不存在所谓的过于收尾之嫌。至于说什么里面变异人类的造型问题，我觉得这有必要和本片的题材联系在一起来讨论，说实话，我是传奇真正该遗憾的是诞生晚了，如果它在惊变28天之前面世，那我想现在该受到责难的就不是前者，而是后者了。并且对于造型的设计，确实比较象生化危机里的某些造型，但我想人类在这一点上估计已经走到了极限，再怎么想突破也不太可能，试想，你总不能期望因为病毒产生变异的人类会变成其他动物吧？猫？狗？还是狮子？所以在这点上责难，我觉得没什么必要。并且我对于有些人自己的观察力不足却还对着电影说三道四很反感，象有些人说纽约三年荒芜，威尔，史密斯家怎么还会有电？我真是为导演的苦心不足，在影片开始阶段，当威尔，史密斯从外面打猎回来时，导演特意给了发电机一个特写，不敢停留的太长，怕影响剧情的连贯，并且是安排在他锁上那道厚重的大门之后，希望发电机的特写镜头出现的更合理，这种煞费苦心换来的居然还是“怎么会有电”的置疑，我真是无语了。并且我想说的是，这样一个科幻片，绝对不能象某些悬疑推理片一样进行着100%的推敲，不然你不会获得观赏的乐趣，只能陷进找茬怀疑的疲惫当中（当然，也有人正是以此为乐，那就另到别论了）。总的来说，这应该算是今年非常不错的电影，而且再一次证明了威尔，史密斯巨大的票房号召力，很符合这个电影的片名---我是传奇PS1：片中威尔，史密斯对女人介绍歌手的那段对话，可以称为本片画龙点睛之笔，借用威尔，史密斯讲解那个故事的机会，向观众点出了威尔，史密斯内心深处到底一直坚持着的是什么，他的理想到底是什么。而本片最后的女人的旁白也恰恰呼应了这一点。不过在我眼里，如果非要给这部影片选一句最能让我有感触的话，我则选择威尔，史密斯在电台里的那段录音，三年来这从没有改变的话，在我眼里却是人类最终能够生存的根本，一种莫名的希望，一种无言的坚持，一种对生命最高的尊敬。"我是罗伯特,内罗.我是纽约的幸存者.我在所有AM频道上进行转播.我会每天中午在南街海湾,当太阳升到最高处时.如果你能听到我,如果任何人能听到我,我能提供事物,我能提供住处,我能保障你的安全,如果你能听到我,任何人,回答我,你并不孤独."

⑷ 法国电影《你丫闭嘴》观后感

刚看了法国喜剧电影《你丫闭嘴》，深有感触。主人公钢蛋表面上看是个十足的傻瓜，但实际上是大胆而机智。一直都很喜欢看法国喜剧片，法国式幽默风格并非靠肢体语言和夸张的表情取悦观众。主人公的絮絮叨叨，充满温情，表面上引人发笑却是充满智慧和哲理的语言，让人感觉很轻松美好。钢蛋就是把这种絮叨发挥到极点，他最大的特点就是像个精神病一样不管遇到什么人在做什么，嘴巴都一直不停，像个大傻瓜。他力大无比，而且善于盗窃，几分钟能偷到一部汽车，警车也不在话下。最让人跌破眼球的是他不管别人怎么对待他，总能保持孩童似的天真，对感兴趣的事保持绝对专注。在狱中，他可以让那些保持沉默的犯人开口说话，并在两周之内逼疯5个犯人。知道他遇到了杀手卢比，狱中的卢比是个强硬汉，面对钢蛋的语言轰炸人能保持不予理睬，这让钢蛋以为自己找到了一个忠实的听众，一个可以做好朋友的伙伴，为了追随卢比，他甚至可以自残住进医院陪卢比，也装疯跟着他进入疯人院，并帮助他顺利逃出来，卢比开始他的复仇计划，钢蛋仍然像个跟屁虫紧紧追随，任凭卢比如何驱逐、咒骂和讽刺，他都傻傻的说个不停，他的离奇的想法总是给卢比带来麻烦却又总是峰回路转使他们能金蝉脱壳，笑话百出。最深刻的一幕是钢蛋一边帮卢比包扎伤口一边嘴里不停的讲他的未来计划：要和卢比一起合伙经营一个小酒馆，名字叫好朋友之家，这让卢比惊奇不已，他明白的告诉钢蛋他是个杀手，他的计划只有复仇然后离开，向来独来独往，拒绝跟任何人做伙伴。为了摆脱烦人的钢蛋的纠缠，卢比总是恶语相加甚至是拳脚相向，可他醒来后只问一句：你为什么打我啊？就仍然追在屁股后面。面对卢比的拒绝，钢蛋似乎没有任何的沮丧和委屈，总是装傻充愣，像一块撕不掉的膏药，一直陪伴着卢比走到最后。钢蛋虽然做了不少坏事但是心底极为善良，他总是劝说卢比不要杀人，他的单纯、善良最终感动了杀手卢比，赢得的了卢比的友情。钢蛋对于友情的执着让我为之动容。它让人们相信，善良和爱是感化一切的力量。我不禁想到：如果有人在你面前表现的话很多，那那是他喜欢你，关注你，想和你交流！爱说爱表露的人都是单纯的孩子，所以不要烦他吧 补充： 其实简介里面最后那个饭馆是错的。是酒馆。名字叫做‘两个朋友之家’，他老缠着 卢比 说你要当 侍应生 还是收银员。（中文字幕是卢比，而不是鲁比）。当卢比要去杀了那个杀了他心爱姑娘的什么名字的。钢蛋为了让卢比去报仇引敌人来还给那些坏人打受伤了还一直说卢比，不要杀人，不要杀人。最后看见卢比给那个人开枪打伤膝盖后却自己亲手杀了那个坏人。然后他手臂也中了一枪。卢比抱着他，他纯真地对卢比说：“我手臂好痛，我手臂好痛。”卢比感动地说：“你不会死，我们会开酒馆的，那个酒馆叫‘两个朋友之家’。”然后警察来到，卢比抱着钢蛋，钢蛋对着警察长说：“人是我杀的，不过你们得赶紧放我们走，我们还要回家乡开酒馆呢。”卢比受不了的说。“嗯，蠢蛋。” 当钢蛋一遍一遍地对着换来换去的狱友说：“我叫钢蛋，我来自赛而基。”我总是觉得他很纯真，虽然别人说他脑袋有问题，可我一直只相信他只是纯真地对待这个世界。 当钢蛋对着卢比，手臂中枪后。他笑着说：“卢比，我手臂好痛。”我就很简单地眼睛泛红。这个世界，往往简单的最能引起人心中的感动。我为这一刻钢蛋地纯真而感动着！ 追问： 能不能多一点啊，1500字 回答： 抛开这部电影的喜剧效果，其实我还有一个很有感触的地方，有些时候你很执着的做一件事还是会有收获的。虽然大家都认为钢蛋很傻，但是他的思维里就是认为 卢比 能听他唠叨、夸他聪明，他就把他当哥们，不管是卢比有危险还是被枪中的时候，他都是无所畏惧的去帮助他，因为他认为卢比是他的朋友以后要开“两个好朋友”酒吧的哥们。 所以认为是对了，朝着自己的目标坚持不懈的努力一定会有收获的！ 另外，电影的主题还可延展，本片在幽默后也表达导演的对现实的痛感，现实越来越发达，人们交流越来越少， 闭嘴 和“被闭嘴”的人越来越多，每个人都着强烈的倾诉欲望，却没有一个人愿意倾听，如此，是为压抑。有人就此再也不说话，如 杀手 卢比，但也有人也就此 滔滔 不绝，如钢蛋，却被认为是 神经病 、 傻子 ！！世界越来越进步，人与人之间却越来越 隔离 隔阂隔膜，交流越来越困难，越来越少……如此下去，世界岂不是成了 寂静无声 的恐怖世界？如此以来，本片，幽默经典，却也可认为是杞人 忧天 般笑中待泪的，但现实社会的隔膜隔阂隔离却实在的越来越深沉……

⑸ 有关种族歧视的电影

1、《撞车》

《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，桑德拉·布洛克、唐·钱德尔、马特·狄龙等主演的犯罪影片。影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。

故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。2004年9月10日在加拿大首映。该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。

2、《哭喊自由》

《哭喊自由》是由理查德·阿滕伯勒执导，凯文·克莱恩、丹泽尔·华盛顿等主演的英国电影。

本片讲述了南非记者Donald Woods 在企图调查黑人运动积极人物，他的好友Steve Biko的离奇死亡后被迫离开这个种族歧视和隔离的国度，而有着新闻专业精神的他决心要将调查公诸于世的故事。

1987年11月5日，影片在美国上映。1988年，该片获得第45届金球奖最佳影片提名、第41届英国电影学院奖最佳影片提名。

3、《飓风》

《飓风》是诺曼·杰威森执导，丹泽尔·华盛顿主演的电影，该片于1999年12月29日在美国上映。该片根据真实事件改编，讲述有飓风之称的拳王鲁宾·卡特被指控谋杀罪，多年后，在热心人帮助下重获自由的故事。

4、《炎热的夏夜》

《炎热的夏夜》是由The Mirisch Corporation公司出品，诺曼·杰威森执导，西德尼·波蒂埃、罗德·斯泰格尔、沃伦·奥茨等主演的剧情片。影片于1967年在美国上映。

影片讲述了美国南部一个小镇发生一宗来当地投资的白人老板被杀案，黑人刑事侦察专家提布斯被误解为嫌疑犯，解除误解后和白人警官盖尔斯联手破案的故事。

5、《杀死一只知更鸟》

《杀死一只知更鸟》是由罗伯特·马利根执导，格利高里·派克、玛丽·巴德哈姆、罗伯特·杜瓦尔等主演的剧情片。该片根据哈珀·李的同名小说改编而成，讲述了白人律师芬奇不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被控强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。

1962年12月25日，影片在美国上映。1963年，格利高里·派克凭借该片获得第35届奥斯卡奖最佳男主角奖。

⑹ 电影80后观后感

从人人网网友那边看到了推荐电影《80后》的日志后，看看海报觉得女主角长的还行，于是我抱着试一试的心态看了这部电影。
电影以沈星辰和明远两位主人翁的成长历程作为题材进行描述，从他们的青梅竹马到不辞而别，再到高中成为同班同学，接着是相恋，大学异地恋，然后分分合合，最后终成眷属。期间还穿插着一些亲情、家庭的矛盾，导演刻意安排了两位主人翁都出自不太幸福的家庭。
个人觉得这部电影取名《80后》未免言过其实了，至少它应该代表不了85后吧。当然80后毕竟是10年的代名词，仅仅把视觉停留在两个81年出生的主人翁身上难免在表达上有所缺失。可惜就算从80至85年的80后来看，电影的表达也很片面。电影所反映的80后只是城市户口的80后，我姑姑就是81年的，她和她同龄的5、6个孩子根本都没有上过多少学，我想他们看了那些主人翁在高中早恋，拉手的场景应该也没有多少感觉吧。

电影中还专门穿插了一些80后“特有”的经历：

玩陀螺，可惜啊，我小时候的伙伴们玩的是打弹珠、飞飞机、跳房子、跳皮筋等等，好像没有玩过陀螺。

2001年，北京申奥成功，曾听说过当时全国尤其是京城欢庆的场面很隆重，只可惜那时候我才初一，对这类国家大事还不太有想法。

2003年，张国荣先生去世，那时候我面临中考，而且还没怎么看过电影，所以对他也是知之甚少啊。

唯一有点感触的就是非典了，虽然我家乡那边没有什么疫情，但是大家紧张防范的气氛却也很浓，对于电影中反映的隔离、对发烧者的恐惧等现象，我们还是可以理解的。

还有，97年的高中学生，就已经大大方方的眉目传情了？

电影《80后》所表现的是81年的主人翁在过着85后甚至90后的生活，导演之所以将电影题材定为爱情片，也是为了让我们这些比较小的80后能稍微有点共鸣吧。只是电影取名《80后》却也显得不太合适了，难免有赚票房的嫌疑。

如果让我拍一部以《80后》为名的电影，我可能会选择从“分化”的角度去表现。所谓的分化是指，农村一部分80后没有能读大学，出去打工了，而另一部分则继续读大学了。后来的剧情则会在两种不同“80后”的生活片段之间徘徊，当然如何将两种片段衔接，我暂时没想好，不然我就去拍电影了。

然而，事实上我的“分化”理论也是有一些依据的，因为我是89年的，我的同龄伙伴还存在一些分化现象。但是我们村里的90后已经不再那么分化了，就算成绩差，考不上高中，家里也会花钱买。

大家想看还是可以看的，不过想从中回忆自己生活经历的80后不能抱过高的期望啊。

⑺ 十三部公认的高智商电影

对于喜欢思考的影迷来说，惊悚、悬念电影是他们的最爱，因为惊悚、悬念电影是一种以错综复杂的意境，或者非常烧脑！

1、穆赫兰道

穆赫兰道可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示，但本片的细节提示可以算是技术含量最高的了——就是那一个谁也不会注意到的细节，竟然是全片的最重要的地方。

4、致命魔术

致命魔术的结局很有震撼力，我一开始还真没想到。但其实片中很多地方都揭示了这个结局，但也许由于一种惰性吧，我也没多想。所以大家看悬疑片还是要多想想。

5、万能钥匙

如果没有这个结局，那么这其实是个挺俗套的故事，但只要你看了结局你是绝对不会后的。

6、死亡幻觉（Donnie Darko）

这是一部，让我很想睡觉的电影。但主要是我的主观原因，而且在此提醒大家一下：一定要看片中的时间，要不然看到最后你绝对不知道这部电影到底想讲什么。

7、致命ID

这当之无愧是其中最好的打印之一，总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。

8、记忆碎片

《记忆碎片》注定不是一般的电影作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺序，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）

9、十二宫
大卫·芬奇完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。

10、生死停留

这是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意．影片中更多地运用了暗示，铺垫等表达手法．在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的谜团又马上降临了．

11、七宗罪

凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。

12、搏击俱乐部

人性的黑暗与压抑，充满暴力的电影拍摄镜头，过程时时震撼人心，直到最后一刻，所有谜底揭开，你才知道这是一个多么大的骗局。

13、禁闭岛

小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是……

⑻ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

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极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

⑼ 电影80后700字观后感

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从人人网网友那边看到了推荐电影《80后》的日志后，看看海报觉得女主角长的还行，于是我抱着试一试的心态看了这部电影。
电影以沈星辰和明远两位主人翁的成长历程作为题材进行描述，从他们的青梅竹马到不辞而别，再到高中成为同班同学，接着是相恋，大学异地恋，然后分分合合，最后终成眷属。期间还穿插着一些亲情、家庭的矛盾，导演刻意安排了两位主人翁都出自不太幸福的家庭。
个人觉得这部电影取名《80后》未免言过其实了，至少它应该代表不了85后吧。当然80后毕竟是10年的代名词，仅仅把视觉停留在两个81年出生的主人翁身上难免在表达上有所缺失。可惜就算从80至85年的80后来看，电影的表达也很片面。电影所反映的80后只是城市户口的80后，我姑姑就是81年的，她和她同龄的5、6个孩子根本都没有上过多少学，我想他们看了那些主人翁在高中早恋，拉手的场景应该也没有多少感觉吧。

电影中还专门穿插了一些80后“特有”的经历：

玩陀螺，可惜啊，我小时候的伙伴们玩的是打弹珠、飞飞机、跳房子、跳皮筋等等，好像没有玩过陀螺。

2001年，北京申奥成功，曾听说过当时全国尤其是京城欢庆的场面很隆重，只可惜那时候我才初一，对这类国家大事还不太有想法。

2003年，张国荣先生去世，那时候我面临中考，而且还没怎么看过电影，所以对他也是知之甚少啊。

唯一有点感触的就是非典了，虽然我家乡那边没有什么疫情，但是大家紧张防范的气氛却也很浓，对于电影中反映的隔离、对发烧者的恐惧等现象，我们还是可以理解的。

还有，97年的高中学生，就已经大大方方的眉目传情了？

电影《80后》所表现的是81年的主人翁在过着85后甚至90后的生活，导演之所以将电影题材定为爱情片，也是为了让我们这些比较小的80后能稍微有点共鸣吧。只是电影取名《80后》却也显得不太合适了，难免有赚票房的嫌疑。

如果让我拍一部以《80后》为名的电影，我可能会选择从“分化”的角度去表现。所谓的分化是指，农村一部分80后没有能读大学，出去打工了，而另一部分则继续读大学了。后来的剧情则会在两种不同“80后”的生活片段之间徘徊，当然如何将两种片段衔接，我暂时没想好，不然我就去拍电影了。

然而，事实上我的“分化”理论也是有一些依据的，因为我是89年的，我的同龄伙伴还存在一些分化现象。但是我们村里的90后已经不再那么分化了，就算成绩差，考不上高中，家里也会花钱买。

大家想看还是可以看的，不过想从中回忆自己生活经历的80后不能抱过高的期望啊。

2

从来没有对一部电影感触这么深，看过《80后》已经一个多月了，细细想来还是意犹未尽。

沈星辰和明远这对主角从小就被命运紧紧地握在一起，但是现实却将两人硬生生的分开。也许是前世的五百次回眸，也许是今生的割不断的缘分，两人相遇，并且感情迅速升华，而现实总是残酷的，两个年轻人为了学业再次分离。但是距离去拉不开他们的爱情，他们心有彼此，都默默地坚守着属于他们的爱。 命运总是爱开玩笑，明远因为感激和于嘉相爱，如果说影片的前段让我们这些年轻人感到温馨，那么影片放映到这里就让人心痛了。

生活得变化总是意想不到的，明远坐牢了，在牢中与沈星辰的弟弟相遇，又被他所救。 当然影片的最后是以两人相爱结局。

男女主角经历了长达十五年的爱恨纠结，家庭变故，甚至是生离死别，更要面对自己内心深处少年时代的伤痕。十五年，他们一直为挣脱心灵的枷锁和命运的羁绊而奋斗。虽然都以不同的方式，彼此付出了沉重的代价，却以真实的画面演绎了80后年轻人的生活。 影片自始至终多贯穿着这样一个理念“世界上是否

原本就没有永远的爱，就如同没有纯粹的白？”也让人们感慨：“我们都绝望的渴望被爱，却不懂得如何去爱。”

我是90后，没有经历过爱情，更没有权利评论80后，但是经历过高考的失败，进入济南大学，曾经在高中时宏伟壮志已被现实磨灭，看着周围一对对看似浪漫的爱情被现实分开，不得不考虑姐姐对我说的话"浪漫的爱情智慧在学生时代，当踏上社会就会明白，浪漫没用，物质生活比精神生活重要。做人要现实。”我承认姐姐的话很片面，但是不得不让人考虑。姐姐的生活很幸福，她与姐夫在学校相恋，现在有房，有车还有可爱的宝宝，很让人羡慕。昨天去看了招聘会，看着可怜的工资，都不敢想以后怎样奋斗。 90后的明天不应该重复80后的脚印，可是开路的过程又会是多么辛酸？

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