法国电影手册2018

Ⅰ 《地球最后的夜晚》入选2018年最期待电影榜单，你最期待2018年的哪部电影

从最近国家新闻出版广电总局电影局最新发布的数据显示,2017年全国电影总票房达到559.11亿元.到此，2017年全国电影票房也交出了一份令人满意的答卷。2018年又有哪些好看的华语电影将会上映呢？来和小编一起看看吧！

小编觉得这部戏应该会很值得期待，毕竟有流量小生赵丽颖在里面。

Ⅱ 爱情誓言的法国新浪潮的老舵手

艾力侯麦（Eric Rohmer）是法国电影新浪潮中年纪最长、却最晚才赢得世界注目的电影人。这部新作《爱情誓言》是根据17世纪法国作家杜尔菲（Honore d’Urfe）的爱情经典巨著〈阿丝特蕾〉（L’Astree）所改编，全书多达60册，是法国巴洛克文学的代表作，对法国文学具有承前启后的地位。电影问世一百多年以来，这本钜作就一直被人们期待能拍成电影，却一直无人敢尝试，而被高龄的侯麦拔得了头筹。侯麦这次透过改编这部400年前的巨著，来探讨人们的爱情和忠诚，处处皆展现他的返璞归真。现年87岁的侯麦，在其50年的电影生涯中总共拍摄了25部长片。〈六个道德故事〉他拍过了，〈四季〉他也拍过了，此次能将〈阿丝特蕾〉搬上银幕，侯麦了无遗憾地说，《爱情誓言》将是他的最后一部电影。《爱情誓言》维持了侯麦所擅长的爱情与文学主题，有着他近半个世纪以来一贯坚持的美学风格，并以简单朴素的纪实手法，描写人们之间的关系，以及他们细致微妙的心情。
一句话评论：
本片是导演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片杂志》
影片深深地感染着观众的情绪，而且让观者无需去细究这种自由的得到是否切实可行。－－《电影手册》
很有必要复习一遍1967年的影片《女收藏家》，这样才能发现侯麦是一位如此有创造天赋的导演。这部影片中第一次在行动和思想上如此百无禁“色”。－－《电视全览》
侯麦改编自奥诺雷·杜尔菲的田园牧歌式的小说，在影片中讲述了一段不同寻常的爱情，精彩的故事引人入胜。－－《解放报》
不管有多牵强附会，埃里克·侯麦的这部最新也有可能是最后一部电影，其中展现的道德和之前预测的相差无几。－－《综艺杂志》
【一部新的对话体爱情故事】
从六、七十代的六个道德故事开始，到八十年代的喜剧与格言系列，再到九十年代的四季故事，法国导演埃里克?侯麦一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。现年87岁的侯麦，在自称是他的最后一部影片中，秉承其一贯擅长的对话体爱情故事，诉说了一个古老的美丽神话，继续剖析耐人寻味的人生命题。
电影《男神与女神的罗曼史》是根据17世纪法国小说家于尔菲（Honore d' Urfe）的《阿丝特蕾》（L'Astree）改编而成。这是侯麦连续第三次拍摄历史故事，此前有设置在法国大革命时期的《贵妇与公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙内战时期的《三重间谍》Triple Agent(2004)。而在更早以前还有根据克莱斯德的同名小说改编的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事发生在1799年拿破仑时代的意大利。
改编《阿斯特蕾》的计划最早是由法国导演皮埃尔·祖卡提出来的，由埃里克·侯麦与他人共同成立的Films Losange电影公司出资拍摄。然而，另一名导演兼制片人玛格丽特?梅内葛佐认为这部电影的投资太昂贵，于是拍片计划就此夭折。这部在1955年没有付诸于实践的电影，终于在时隔多年之后的今天，由埃里克?侯麦亲自执导筒来完成。侯麦曾在接受采访中选称自己一直以来都认为皮埃尔·祖卡是一位非常了不起的编剧，但同时还强调自己改编的这个剧本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文学色彩占相当比重，但是侯麦的拍摄给影片一种对文学新的表现手法，完全在自然背景中完成的拍摄，只不过台词会给观众舞台剧的感觉。从背景装饰、自然风光等等方面来看，侯麦以自己独特的视角赋予了剧本全新的意义，并且是纯粹的舞台剧无法达到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麦常常喜欢选择与新人合作，在这部电影中亦是如此，启用了两位名不见经传的演员担任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿。两位主演都是第一次在大银幕上亮相。至于希茜尔?卡塞和乔斯林?基夫兰则算得上是镜头前的熟面孔。扮演浪荡子海勒斯的拉道菲?鲍力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎贝尔·于佩尔和雅克·迪特隆的儿子。此外，在女导演安妮·芳婷的电影《新的机会》 Nouvelle chance(2006)中也曾经诠释过瑟拉多这个人物。
安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿与侯麦的第一次见面非常简单。侯麦在办公室里等候着，看见他们来了又是沏茶又招呼他们吃糕点，然后坐在一起开始很随意地聊天。大师的亲切与随意让他们放下所有的负担，而在接下来的合作过程中，认为表达感情是演员的任务的侯麦一直赋予演员完全自由的空间，展现最自然真实的表演。
执导风格追求文学化的侯麦，对台词的要求也非常严格，《男神与女神的罗曼史》的对白都都古代用语。侯麦在拍摄现场并不喜欢下指令，但是一旦涉及到台词对白，态度就非常强硬，着重要求演员们在片中改变过于现代化的说话方式，尽可能放慢节奏说话。在拍摄之前，女主角阿斯特蕾还有一个舞台剧教练，专门训练她的说话发音，以此纠正平常的说话方式。所有演员必须将对白熟记于心，使之完全变成自己的一部分，几乎可以说是让大家掌握了一门古代用语。
【关于作家于尔菲的一些】
于尔菲(1567～1625)是法国作家，创作的田园小说《阿斯特蕾》在十七世纪家喻户晓。全书共分五个部分，每部12册，从1607年至 1627年间陆续出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾经过曲折而终成夫妇的爱情为主要线索，穿插了大量的故事以及有关爱情和政治的议论。小说一共有五千多页，包括了四十个故事和成百上千位人物形象，是法国文学史上一部重要的著作。
埃里克?侯麦在电影中寻找到了小说家于尔菲的《阿斯特蕾》与自己作品的共通之处。正如他自己所说的：“如果我想改编这部著作，我当然可以从我以前的电影中找到无数的理由，例如保持忠贞的主要动机”。这个类似而又不变的主题还出现在了《六个道德故事》中的第三个《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圆月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一个独幕剧《E大调三重奏》同样也是建立在和《阿斯特蕾》类似的怀疑基础之上。人们还可以发现他的主人公如瑟拉多，都是固执倔强的、甚至有些疯狂。
埃里克?侯麦在谈到电影所展现的性倾向时指出：“原着就是这样的，既不会多也不会少。我并不太喜欢通片都用这个来点缀，尤其是当所有坐在电影院里的观众，他们很惬意地欣赏着历史故事，加进了很多他们并不期望看到的裸体画面。在于尔菲描写的女主人公出场的那段场景里，我尽量做到恰如其分地重现，不再加入任何东西。但是在于尔菲的小说中并没有回避裸体，就好像是那一时期的油画一样。因而我也没有任何理由来回避它。小说细致入微地描写了性欲和情爱，可以说是一种极其轻盈灵动的手法。于是我意识到如果是用现代的语言来讲述这个故事，就会使得影片显得十分粗俗和琐碎。但《阿斯特蕾》不是一部轻佻放纵的小说，当然也不是一部邪书。”

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《洞》是由雅克·贝克执导的犯罪片，马克·米歇尔和吉恩·凯乐蒂出演，于1960年3月18日上映。该片讲述讲述一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制。本片荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一。

Ⅳ 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。

        刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。

       这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。” 

       28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。

        这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。

       1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。

       不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。

      1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。 

      克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。

       1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。

       伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。

        见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。

       因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。

       1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。

       伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”

      进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。

        2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；

       在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。

      毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。

       马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……

● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。

● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。

● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。

● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。

● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。

● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。

Ⅳ 《地球最后的夜晚》入选2018年最期待电影榜单，这部电影有哪些看点

2018新年，毕赣执导的《地球最后的夜晚》片方再度发布一款男女主黄觉和汤唯剧照。备受期待的汤唯角色造型更首度曝光，长发红唇，似着墨绿色裙装。脉络分明、斑驳有致的背景烘托下，传递出别样的废墟美学质感。因该景别的空间与透光极像一颗心脏，契合了暧昧感情的孕育，特将其命名为“心脏地带”。

除了主演阵容耀眼外，该片的幕后团队也不容小觑。影片的摄影指导是《刺客聂隐娘》的摄影师姚宏易，编剧顾问是《一代宗师》团队的张大春，声音执导是《白日焰火》的录音师李丹枫，电影配乐则继续邀请音乐人林强合作。据悉，影片于2017年6月在贵州开机，10月12日正式杀青，目前正在后期制作中。

Ⅵ 电影《逃出绝命镇》这部剧大家觉得怎么样

《逃出绝命镇》我第一次看的时候觉得非常精彩，而我与身边的朋友交流时，他们普遍认为这部电影不好看，我对电影的评价是出了名的宽容，所以朋友们认为我老毛病又犯了，把一部不太好看的电影认为很精彩。

到了2018年初，每年年初世界各大电影杂志都会对上一年的电影做一个评点，评出去年的十佳电影。比较有名的杂志包括美国的《帝国》、英国的《视与听》以及法国的《电影手册》，这三大电影期刊对全世界影迷来说，是一个很重要的指标，对去年电影的好与不好，艺术成就的高低的定论，基本上就看这三大期刊对上一年电影的评点，而这三大期刊对2017年电影的评点，《逃出绝命镇》不但全部上榜，而且排名都在前三。

法国的《电影手册》，是一本对电影非常挑剔的杂志，此杂志从不八卦明星，只对电影艺术本身感兴趣，只评论电影艺术质量的高低，是一本略显枯燥的纯电影理论杂志，也把《逃出绝命镇》这部好莱坞出品的商业电影评为2017年十佳电影的第二名。

这部电影很奇怪，我身边的很多喜欢电影的影迷朋友都认为这部电影就是一部一般的惊悚电影，普遍评价此片老套，没有出彩之处，小儿科。我看过很多惊悚片和恐怖片，发现这部电影除了讲述一个惊悚的故事以外，还有暗指了美国的种族歧视，尤其是美国南方各州白人对黑人的歧视与迫害，当然，这也是一个很老套的话题，之前我也分享过很多关于美国种族歧视的电影，也聊过种族歧视的问题。

《逃出绝命镇》用一种非常隐喻的方法，借用一个惊悚故事的外壳，告诉了全世界这样一个事实：表明了种族问题在美国当代的现状，少数族裔依然受到迫害，只不过手法更加隐秘，但是对少数族裔的伤害非常巨大，这也是这部电影的优秀之处。

电影的末尾幸存的是一位黑人，当警车到来时，导演把气氛酝酿得十分紧张，这样的一种气氛，对西方或者美国比较了解的人，会对导演的意图了然于胸：这个问题要想得到彻底的解决，道路依然遥远。故事是结束了，悬念却留下来了，到影片结束还用这样的方式，让所有观众提心吊胆地离开影院，这是相当高明的方法，观众在短时间内无法忘记这部影片，虽然电影已经结束，但是事情却没有得到完美的解决。

Ⅶ 跪求野小子们2017年上映的由保利娜·洛里拉德主演的百度云资源

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链接:

导演:贝特朗·芒蒂格

编剧:贝特朗·芒蒂格

主演:保利娜·洛里拉德、维玛拉·庞斯、戴安·罗赛尔、安纳尔·斯诺克、玛蒂尔德·瓦尔尼耶、萨姆·卢维克、埃琳娜·勒文松、娜塔莉·理查德、萝拉·克雷顿

类型:剧情、悬疑、奇幻、冒险

制片国家/地区:法国

语言:法语、英语

上映日期:2017-09-04(威尼斯电影节)、2018-02-28(法国)

片长:110分钟

又名:恶童超级歪(台)、TheWildBoys

法国《电影手册》2018年度期待榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事讲述5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“扮演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。

Ⅷ 《电影手册》2021年十佳片单公布了，都有哪些影片上榜了

《电影手册》2021年十佳片单中包括了：《第一头牛》、《安妮特》、《记忆》、《驾驶我的车》、《法兰西》、《法兰西派》、《南法撩妹记》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《圣母》。这些影片负责执导的导演有来自日本、泰国、法国、美国等国家的，作品的题材和类型都不尽相同，通过《电影手册》这本杂志，我们能挖掘很多国际上颇具水平的好作品。

每每临近年末之际，各大电影媒体都会就一年内上映的电影选择出自己的最佳榜单，《电影手册》是一本来自法国的电影杂志，国内知道这本杂志的人甚少，但是这本杂志有一定的参考价值，如果你喜欢看国际大片，就可以看看这本杂志评选出来的优秀电影。

《电影手册》中能够上榜的作品每一部都很精彩，推荐给大家去观看。