2018年云南电影生生不息

❶ 盗墓电影排行榜前十名是哪些

盗墓电影排行榜前十名有《盗墓笔记》、《云南虫谷》、《寻龙诀》、《盗墓迷情之千年王妃》、《盗墓女》、《寻龙夺宝》、《刺陵》、《夜盗珍妃墓》、《神话》、《古今大战秦俑情》。

1、《盗墓笔记》

《盗墓笔记》是由欢瑞世纪、大道行知、南派投资、光线传媒、尚众影视、爱奇艺联合出品，欢瑞世纪承制的季播超级网剧，改编自南派三叔所著的同名小说。

2、《云南虫谷》

《云南虫谷》电影上映于2018,由知名导演非行导演，并且由著名影星蔡珩、顾璇、于恒等主演。主要讲述了胡八一等人由于之前探险，身上出现了眼球印记，这印记带着诅咒，会危及众人性命，传闻雮尘珠能解开诅咒的历程。

5、《盗墓女》

电影《盗墓女》由导演吕乐担任编剧,吕乐和李东翰主演，电影讲述了混血儿刘佳的离奇出生，之后被农村老人收养。高考认识由李东翰饰演的医学世家富家公子刘嘉，两人产生的爱恨情仇。

❷ 狮子王《生生不息》的歌词（中文的）

《生生不息》

歌曲原唱：Carmen Twillie、LeboM

填词：Tim Rice

谱曲：Elton John

歌词

爸爸，有头狮子出生了

噢是啊，一头狮子

爸爸，有头狮子出生了

噢是啊，一头狮子

一头狮子，我们去朝拜

一头狮子，一头狮子和一头豹子来到了这片开地

张开你的眼睛，看这世界

你会发觉充满神奇，天上星星好象近在天边

想要抓总是遥不可及，人生旅程坎坷不平

你要去体会它的真谛，尝尝人情冷暖

或是体会世间的风险，没有办法逃避

看这世界在转，永远不停息

尽管向前走，是对是错

希望和失望，世事没有绝对

看这世界，是生生不息

世界正在转动，永远不停息

黑夜与白昼，不停转动

朝着阳光走，慢慢你会知道

看这世界，是生生不息

(2)2018年云南电影生生不息扩展阅读：

《生生不息》是经典动画片《狮子王》的开场曲，也是《狮子王》的主题曲。歌曲曾经获得过“奥斯卡金像奖最佳电影歌曲”的提名。

《生生不息》其他版本

《生生不息》

作词：王平久

作曲：舒楠

演唱：成龙

歌词

那段旋律一生记忆，那些故事感天动地

生命与爱生死不离，我们一直惦念在心里

那片天空下爱的鼓励，那些手搭手铺成的路基

我们更懂了血脉的意义，心心相连创造的奇迹

无论你在哪里我都要找到你，我要告诉全世界这里的消息

把今天的美丽都分享给你，生生不息重新站起

那段旋律一生记忆，那些故事感天动地

生命与爱生死不离，我们一直惦念在心里

那片天空下爱的鼓励，那些手搭手铺成的路基

我们更懂了血脉的意义，心心相连创造的奇迹

无论你在哪里我都要找到你，我要告诉全世界这里的消息

把今天的美丽都分享给你，生生不息重新站起

无论你在哪里我都要谢谢你，你曾给予我的爱我从没忘记

下一个梦的未来会加倍努力，生生不息新的天地

生生不息新的天地

❸ 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

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传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

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能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

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如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉

❹ 陈翔六点半演员的名字

陈翔六点半演员的原名如下：

1、陈翔：导演，原名陈翔，大学学习的是影视专业，在2014年年底开始了自己的创作之路。

2、妹大爷：原名应宝林，云南昆明人，为国家一级话剧演员，曾出演过《天龙八部》、《湄公河大案》、《福星高照猪八戒》等剧。

3、蘑菇头：原名黄晓飞，云南昆明人，目前已离开《陈翔六点半》，自己建立快手了。

4、茅台：原名邮光远，剧里的身材担当，为国家的二级演员。

5、胖子：原名何杰，也是国家二级演员。曾获得全军业余文艺调演比赛中的优秀演员奖以及在中央电视台举办的“小天鹅杯”电视小品大赛中获得表演三等奖。

6、球球：原名纪文君，又被粉丝戏称为云南版的柳岩。其火辣性感的身材和成熟的演技也使她在备受观众好评。

7、闰土：原名李洪刚，毕业于云南艺术学院的戏剧导演专业，由其所创作的云南相声和小品曾多次获奖。

8、腿腿：原名刘洁，云南省电视台主持人，曾在《木府风云中》电视剧中饰演阿室。17年4月29日，意外去世身亡。

(4)2018年云南电影生生不息扩展阅读：

《陈翔六点半》有灵活的场景和固定的时长，家庭幽默录像式的小情节短剧，无固定演员固定角色具有鲜明的网络特点，每集均有至少一个笑点，时长一到三分钟，由一到两个情节组成，其目的就是让观众用最短的时间和通过最方便的移动互联网平台，解压，放松，快乐。节目拍摄上采用的是高清实景拍摄，力求每一集的笑点都能淋漓尽致的表现出来，每一集都是原创。

❺ 适合孩子看的电影

这六部高分电影不容错过，适合和孩子一起看：《老师好》《西游记之大圣归来‎》《冰雪奇缘》《超能陆战队》《心灵奇旅》《三傻大闹宝莱坞》

top6：《老师好》

豆瓣评分：9.2分

《三傻大闹宝莱坞》由拉库马·希拉尼执导，并与乔普拉一起担任编剧，由阿米尔·汗、沙尔曼·乔什和马德哈万等主演是一部爱情喜剧类型的电影，于2009年12月25日在印度上映，2011年12月8日在中国上映。该片于2010年获“印度国际电影学院”最佳影片奖、最佳剧本奖等多个奖项。

该片改编自印度畅销书作家奇坦·巴哈特的小说《五点人》，讲述了两个好朋友一起结伴而行去寻找另一个失散已久的好兄弟，希望能重组他们的“三人帮”，然而途中却遇到了种种意想不到的事情。

这是一部具有教育，诙谐搞笑，发人深思的励志成才故事，同时也将人物关系刻画的惟妙惟肖。是对成长中友情，爱情，亲情的完美诠释。

❻ 有什么好看的美国电影推荐下

美国经典电影有：《社交网络》、《阿甘正传》、《心灵捕手》、《美丽心灵》、《告别昨日》、《追梦赤子心》。

1、《社交网络》

但同时，《阿甘正传》并不仅仅是一个如人们通常所见赚人眼泪的好莱坞的感伤故事，或是“梦幻工厂”每日成批生产的神话；它是一部包容广博、意味隽永的影片，甚至是一部集历史、神话、传奇和普通人的故事于一体的关于当代美国的寓言。

尤其是影片的主人公——那个由汤姆·汉克斯扮演的智商只有75，整天挺着个脖子，一副傻乎乎样子的“阿甘”，当他飞跑着穿过那条长达30多年的当代美国历史的画廊时，他不但渐渐取得了每一个观众的认同，而且最终成为观众心目中一个真正的偶像。

❼ 类似于可可西里的电影还有那些

纪录片《平衡》，讲述可可西里原型西部工委（野牦牛队）第二任书记扎巴多杰一生，由主人公亲自出演。 比可可西里的震撼有过之而无不及。

侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰（扎巴多杰的姐夫）的传奇，由于事发突然，索南达杰给人留下的故事太少了。扎巴多杰从北京做完报告后，也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。

至于死因，也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。未删减版的已经找不到了，网上能看的也都是删减过的。

宁浩的《无人区》、科恩的《老无所依》《大地惊雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、莱昂内的《黄金三镖客》、韦家辉的《和平饭店》、徐克的《龙门客栈》（这个偏武侠了）、当然还有朗霍华德的《大地雄心》。

❽ 最近有什么好看的电影

1、《银河补习班》

浩瀚太空，航天员意外失联，生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸。一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观。

4、《跳舞吧！大象》

热爱跳舞的13岁少女黎春夏不幸遭遇车祸，沉睡15年后竟然奇迹般地苏醒，醒来后发现生活发生了天翻地覆的变化，不仅丧失了十五年的生活常识，体重也飙升到200斤。但是为了完成在舞台上翩翩起舞的梦想，她与童年的三位同伴再次合体，一场魔鬼特训就此开启。

❾ 云南可以学影视动漫的学校

学习vr虚拟技术不分男女，只要自己有兴趣学习就好。而且vr虚拟技术就业还是不错的，有很多东西都和vr息息相关。
随着近几年国内电影、电视特效使用量的增加，影视动画行业继续蓬勃发展，世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来到国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。全球动漫产业产值高达5000多亿美元，市场潜力无限。政府每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家左右，人才缺口超过80万人。
阶段性课程：
第一阶段：
计算机基础、Office办公自动化、剪辑（会声会影）、DV拍摄、手绘技能实操(素描、色彩）、Flash技能进阶、Photoshop图像处理、矢量图制作（CorelDRAW，Illustrator）、游戏音效制作（Audition）、三大构成、游戏策划与脚本设定、动画概论（含动漫手绘基础、影视动画艺术概述、视听语言、脚本写作技巧）等。
第二阶段：
3ds max角色设计与制作、3ds max场景设计与制作、3ds max产品模型设计与制作、UE4虚拟现实软件基础、3dmax动画设计、Zbrush雕刻制作、人工智能基础、Maya角色动画制作、影视后期（AfterEffects）、3dmax制作、Spine（2D手机游戏设计）、非线性编辑、UE4高手训练、3ds max游戏商业宣传片制作、综合测评与毕业答辩、职素课程、项目实训等。
第三阶段：
房产动画方向、室内设计方向、网络游戏方向、飞行类游戏方向、射击类类方向、综合测评与毕业答辩、UE4高手训练。