人性电影推荐关于海水

Ⅰ 哪些电影，让你看到了人性

电影未来的世界，这样的一部电影让我感觉到了人性的丑陋，还有就是人性的那种发自内心的那种邪恶，也看到了善良的一面，这样的电影让我感觉到了人性。

Ⅱ 深海圆疑的影片评价

这是一部以心理学背景为主，外推而成的科幻电影，恐怖的卖点在于人类和自然打交道中自身建立的恐惧对象。残杀源于猜忌和梦想。
自然杀手——片中的科学考察小组虽然每个都学识渊博，但只要是社会人，都会在其自身的成长史中对经历过的事物有自我的看法，这种看法包括了对事物给自己带来的伤害而形成的恐惧，麻烦的是，这种意识埋伏在我们自身中而未必能被看到或者极少外显于平日的行为表现，作为意识形态的深层恐惧，需要在足够压力下才能形成症状表现，出现幻觉，导致精神分裂。科学小组需要进入1000英尺下的海水中对可能是外太空遗物的船只进行考察，海水不再是文学家眼中的海水，其本身就是一个巨大的潜在杀手，海底对人的客观影响、压力、空气成分、食物等等赖以生存的条件时刻都在危险中，海水的平静和海洋生物的美丽不过是一道绚丽的遮掩。
当梦成为现实——可怕的不仅仅是海洋本身，在太空船中的巨大球形物体成为考察组踏入死亡线的真正开始，完美的球形因为完美本身就是最强有力的吸引和信息，胆颤的是一旦进入球体人的无意识便开始由蠢蠢欲动变身梦想成真，进入过球体的人一旦害怕什么或者想象什么现实就会呈现什么，谁都成为了恐惧的源点，谁都是最可怕的杀手。比死亡更无奈的便是自己就是死亡的导致者，不断的带来灾害并且浑然不知。
《深海圆疑》绝对是一部值得在美学上浓墨重彩一番的优秀影片，除了它的特技艺术（如球体空间展示、透明水母群的游动等,下详）之外，影片真正的美学意味在于它的“隐喻”艺术：人类在探索未知领域时，虽充满着艰辛、恐惧和不可避免的悲剧性灾难，但这都是人所共知的，不足为奇。真正令人们不曾或不愿想到的是，其间的诸多悲剧因素恰恰源自人类自身。在影片的后半部，当剩下的三名探险队员千方百计去寻找灾难之源时，他们竟惊异地发现，原来他们自身的恐惧和焦虑，以及由他们自身的恐惧和焦虑而产生的迷狂与梦幻竟是置人于死地的根源所在。虽然影片以神秘的球体来遮掩人性的丑恶，但给人的感觉是，这只不过是一具言说人性弱点的“魔壳”。
《深海圆疑》另一值得称赞的地方自然是它的电影特技，它更倾向于魏茨曼所说的“第二种传统”：水下居住舱、宇宙飞船、神秘球体、透明水母群等，都拓展了我们阅读原著时的想象。譬如，当女潜水员弗莱切尔去水下居住舱外捕捉龙虾时，周围突然冒出了大量晶莹剔透的水母群，那是一种看上去如同透明的丝绢一般的软体动物，它们在海水中荧光闪烁，摇曳生姿，令人叹为观止。然而，它们美丽的外表下却隐藏着凶残的本性，就如同某些人类一样，这或许就是导演的一种“隐喻”艺术。最终，这些美丽的凶物，似乎受到了某种暗示或指令，迅速向潜水员猛扑过去，它们甚至用触角撕开了海员的潜水服，夺取了海员的生命……据称，这些令人惊异的场面，在拍摄时采用了电脑合成与模型实拍相结合的办法，即用透明的塑料和发光光纤制作了可以乱真的水母，再用电脑在银幕上虚拟出大小不同、成千上万的水母组群。可以说，《深海圆疑》和同时期的任何一部科幻片相比，在特技处理的科技含量和艺术水平方面都不逊色，这使她真正成为一部魏茨曼所说的“时代的艺术”。
任何电影特技都服务于它的思想——电影家的生存况味、精神境界和人生理想。《深海圆疑》也不例外，它的每一个特技镜头，就像一颗颗镶嵌在人性磁场上的光珠，熠熠闪烁出人性灵光的立体层面，通过对它的观赏，我们会获得诸多的人生启迪。我的意思是说，《深海圆疑》在特技上的成功，并不仅仅限于它的高科技含量，更在于它的不惟为特技而特技的艺术意味。可以说，《深海圆疑》的每一个特技镜头，都是导演贝瑞·李文森（Barry Levinson）关涉人性的尝试。譬如弗莱切尔在水下居住舱外遇到水母群时，它还以为那是些友好而美丽的海蛰，通过她的独白，我们可以清楚地看出她由喜到悲的心理变化，也可以看出导演安排这场特技的用意。

Ⅲ 推荐一部与海有关的电影

◎译 名 碧海蓝天
◎片 名 The Big Blue
◎别 名 Grand bleu, Le /夜海倾情/夜海情/碧海情
◎年 代 1988
◎国 家 法国 / 美国 / 意大利
◎类 别 剧情 / 爱情
◎语 言 法语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 7.3/10 (11,554 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0095250/
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 640X 272
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 长 119 Min
◎导 演 吕克·贝松 Luc Besson
◎主 演 吕克·贝松 Luc Besson .... Blond Diver (uncredited)
罗赞娜·阿凯特 Rosanna Arquette .... Johana Baker
让·雷诺 Jean Reno .... Enzo Molinari
让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr .... Jacques Mayhol
Griffin Dunne .... Duffy
Constantin Alexandrov .... Dolphin Trainer
Kimberly Beck .... Sally
Claude Besson .... Jacques' Father
Jean Bouise .... Uncle Louis
Rosario Campese .... Waiter
Geoffrey Carey .... Supervisor
塞尔吉奥·卡斯特里托 Sergio Castellitto .... Novelli
Tredessa Dalton .... Carol
Pierre-Alain de Garrigues .... Superintendent
Franco Diogene .... Receptionist

◎简 介

杰克（让-马克•巴尔 Jean-Marc Barr）在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐（让·雷诺 Jean Reno饰）找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜（罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette饰）的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。
意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克深情的看了看爱人，转身投入了大海的怀抱。
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

影评&幕后
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。

影评：
“那一抹令人心醉的蓝色，诱惑你无限的下潜，终于，你看到了梦中的美人鱼，而洁白的海豚只为你歌唱。”这是我看完吕克．贝松的《碧海蓝天》后随手写下的感受，这部片子给我留下的久久回味的感觉就是那抹蓝色，那一抹令人沉醉的蓝色，那在蓝色中跳跃高歌的海豚，那大海里白色的精灵。

雅克，一个带着阳光笑容却又有些忧郁的男孩，一个失去了母爱又失去了父亲的不幸男孩，一个把海豚视为亲人和挚爱的感性男孩，一个永远不能脱离大海的男孩。影片以一幅黑白的画面开始，影片的两位主角雅克和恩佐为一枚硬币做出了不同的选择，恩佐争强好胜的要得到那枚硬币，而雅克放弃了硬币，这也预示了他们以后的命运。雅克眼睁睁的看着他唯一的亲人，他的父亲潜入水中而永远的留在了海底，但这没有阻挡他对大海的热爱，他继续着与大海，与海豚的亲昵，过着与世无争的生活。恩佐则走向了向大海的征服之路，他要征服更深的海洋，他不断的下潜，不断的在不同深度留下他胜利的刻度。终于，两个孩时的玩伴重新相聚，已成“寂寞高手”的恩佐渴望与他心中另一个可以征服更深大海的强者雅克较量。而此时，他们更像一对要好的朋友，只有他们见过更深的大海，只有他们才能体会大海奥秘。但是，雅克对有更深的依恋，他是寂寞的，但在他最寂寞的时候，大海包容了他，海豚与他做伴。他更视大海为生命，失去了大海，他就无从生存，所以在最后他也要拖着疲惫的身躯游向传说中人鱼栖息的深海，那是他的真正的家，真正的归宿。

对一个女人来说，爱上一个单纯的，浪漫的男人是一种幸福吗？乔安娜的经历似乎告诉我们这是一种幸福，也是一种痛苦。雅克是单纯的，他与纯净的大海，洁白的海豚为伴，片中当他将一条海豚救入海中后，他与海豚在水中嬉戏的场景令人动容。他是浪漫的，但是他不是刻意的浪漫，只是一个与海豚嬉戏的大男孩让我们认为是一个浪漫的人，在蓝色的海洋里，人与海豚的交响让我们认为是一幅浪漫的场景。我想，乔安娜也一定认为雅克是一个单纯，善良，浪漫的大男孩。她爱上了他，一个纽约城市中的女孩爱上了一个与大自然水乳交融的男孩，一个住在廉价公寓的女孩爱上了一个生活在无限大海的男孩。这样的爱情是浪漫的，是领观者会发出会心微笑的爱情，我是多么希望他们能快乐的相爱下去。但是雅克属于那片海洋，海豚是他挚爱的恋人，所以当他在和乔安娜热恋时，也经不住大海中海豚的召唤，与那迷人的精灵在大海中亲密一晚。看到这里时，我已经明白了大海对于雅克是多么的重要，直到最后，当雅克发疯般的不顾乔安娜的阻拦要奔向大海时，当乔安娜告诉雅克她已经怀上了他的孩子时，我以为，或许至少为了孩子雅克会回头，可是不，那抹蓝色对他的诱惑实在太大了，他执着的要下潜，潜入那给过他安慰与平静的大海，最后当乔安娜随着一句“去吧，我的爱”，任雅克潜入他梦想的海洋时，我原谅了雅克对乔安娜的残忍。是的，当这部电影看到结尾处，谁能不对那片大海沉醉，谁能不对那人与海豚嬉戏的场面感动，谁能不想随雅克一起潜入深深的海底去寻找那梦中的美人鱼，而那些海豚不就是令雅克着迷的人鱼吗？雅克是个梦想家，想为他的梦想找个家，而这个家就在那深深的海底。

雅克和乔安娜之间的爱情给人留下了淡淡的忧伤，而雅克和恩佐之间则体现出了男人间那种不直白细腻却动人心魄的友情。雅克和恩佐无疑是一对之音，作为片中最接近大海的人，只有他们可以体会大海深处的无穷美丽和难挡的诱惑。由让．雷诺扮演的恩佐仍然充满了魅力，那磁性的声音体现除了与雅克不同的成熟，他好强又玩世不恭，他执着的奔向一个又一个深度的海底，去征服，然后享受征服的快感。最后，他潜入了死亡的深度，但是当他死前还不忘那深海，他对雅克说“你说得对，在海底深处，是个更美好的世界”，最终雅克把他放回水中，带入了那个美好的世界，因为只有他能理解那个世界究竟有多么美好，值得一个人用生命去追逐。当躺在病床上时，雅克产生了幻觉，他看到了无数的海豚在海中游动，伴随着片中那美妙的音乐，一个美好的海中世界向我展现。此时，那幻觉中的海豚仿佛在向雅克召唤他回到那他属于的地方，回到他的家，那些游动的海豚中或许有一只就是恩佐的化身，在向他描述着美丽的海世界。终于，他回到了大海，在那片海底，一只海豚向他游来，那是恩佐吗？在深海中，他游向了那只海豚，离开了世俗的世界去与海豚共游。

这是部太美的影片，那蓝色，那海洋，那人性中美好的一面都向我展现着世界的美好。我们都需要一片海洋，一片可以让我们沉醉其中，抚慰心中的忧伤和愤恨的那一抹蓝色。我爱那片海，我爱那抹难，我找寻着我的海洋，愿令人心醉沉静的蓝色遍布我的世界。

下载地址：http://www.verycd.com/topics/170661/

Ⅳ 如何评价《海洋深处》这部电影

深与浅
文/梦里诗书

根据赫尔曼·梅尔维尔《白鲸记》的改编，风险与收益并存的海洋史诗，这些都笃定了《海洋深处》先天蓝本的奠基，但电影人物张力的匮乏和对命题重点的偏差。使其始终无法形成一种深攫于人物的感动，终流于了一场表象对仗工整，却无甚惊艳内在的苍白之作。

倒叙手法的展开，令电影在伊始有着一个逐能引人入胜的故事，而在其后诡变难测的大海，依靠好莱坞完美的电影特许唉，捕鲸历程血腥真实的重现，无疑近乎真实的还原了那个昔日仅只能得见于文字的《白鲸记》，电影最为惊鸿一瞥之处也在于巨鲸与人类的鏖战，顷刻间硕大的巨鲸便将捕鲸船的倾覆，昔日无比强大的捕鲸工具在巨鲸面前根本不值一提，令人无比真实震撼的感受到自然伟岸的同时，更感受到人类力量的渺小，电影直到此时，在剧情和人物上仍旧尚算是有着很好的把控。

当捕鲸船被巨鲸破坏，昔日的捕鲸人沦为了海难者，生存成为了比利益更为重要的因素，但对比同为此类题材李安的《少年派的奇幻流漂》，朗·霍华德的《海洋深处》在此时出现了内容上的断层，他只是以单纯的时间节点和巨鲸尾随的复仇，道出了海员们的苦难，但这种苦难却太过于表现化，不论是克里斯·海姆斯沃斯饰演的大副，还是本杰明·沃克饰演的船长，在无望的大海中，最急需刻画人物心灵的时候，都没有能奉献能令人记忆犹新的人性困斗，只是如同照本宣科般呈现着泛善可陈的海难苦楚。

《白鲸记》以当代的时代眼光来看，它虽然仍旧是一部堪为经典的文学著作，但其本身也有着自我时代的局限性，将巨鲸比作自然残暴的象征，捕鲸人悲惨的生活，已然不能契合观众对价值观的认同，所以导演朗·霍华德对原著的改编更多所聚焦的是人类对自然贪婪无度的反思，但这一命题的融入并没有能去契合这个旧有的故事，环保命题被生硬的植入了一个本自冒险的故事中，人物张力的匮乏更由显得过于突兀，使人与自然的命题难得以合理的深攫。

《海洋深处》是一部有深亦有浅的电影，那《海洋深处》的冒险故事是如此迷人，但人与鲸的命题却在冗赘中只能浅尝即止。

Ⅳ 电影《海豚湾》的简介

日本和歌山县太地，是一个景色优美的小渔村，然而这里却常年上演着惨无人道的一幕。每年，数以万计的海豚经过这片海域，他们的旅程却在太地戛然而...[详细]
年份：2009年
地区：美国
类型：纪录片 | 冒险 | 发人深思 | 感伤 | 愤怒 | 不安
导演：Louie Psihoyos
主演：Mandy-Rae Cruikshank | Kirk Krack | 伊莎贝尔·卢卡斯
观后感：
如油画般的美景，交杂闪过的暗夜的影，赤色的海水流不尽悲情，海豚甜美和光明的微笑万劫不复。所有的人都会为此而难过。
这是一个全球化的时代，这是一个地球村，没有人知道经济的背后水有多深。这个世界繁盛背后深藏着冷漠，丰饶背后是人性的阴暗，那些美的善的爱的，异化为媒体展现出的镜花水月，一场场痴迷现代人的谎话。
看完这部影片，我一句话也说不出来，只是觉得很累，沉沉睡了一场。
看电影的整个过程中我都没有哭，在打开Word文档准备写影评的瞬间，眼泪如水流般下来。

一个风光秀丽的美丽海湾，却成了幽深不可测的屠宰场，它太可怕了，可怕到没有七情六欲，没有温情而只有机械。在临近片末的直面屠杀，那些血色成片的漫溢，每年两万三千条生命的丧失，一个明晃晃的噩梦，混着血色。它们尸骨未寒已被打上各种鲸类肉的标签，超市、餐桌乃至中小学的饭堂……
岂容以文明自诩的现代人娇贵，今日加诸自然的种种，终有一日会回归人类自身。

当前一秒还在为屠杀海豚辩护的日本捕鲸协会会长看到Rick偷拍屠杀海豚的视频时，他问了一句：When and Where do you take this？
嘿，这多么像今年流行的那几句名言“你是哪个单位的？”“你是为党说话还是为人民说话？”……

真相背后各种力量的博弈，他们用尽了能用到的高科技，冒着生命危险，三十五年，Rick 和他的团队一点点接近真相，一点点唤醒麻木不知情的人群，一点点努力把生命的权力与爱回归于自身。回看1956年的水俣病大爆发，乃至中国的三聚氰胺事件，天灾人祸俱在人为。

“IWC它是个没用的组织，但也是唯一得到联合国认可的组织。”“国家之间擅长的是：商谈，微笑，握手。”
今日的哥本哈根大会，气候会议变成政治交锋，各国政治力量轮番上阵，人类在自然面前大肆卖弄着自己的所谓智慧。多么吵闹，多么可笑。
影片这样说：永远不想相信政府或者机构能解决任何重大问题……所有的社会变化都来自民众的激情……

血色的海豚湾。
这不只是日本人的耻辱。
这是全亚洲，是整个人类的耻辱。
也许我们做不到“观乎人文，以化成天下”，也许我们做不到有那样的财力那样的技术，但，有一天，需要我们为生态为生灵为生命的尊严做一些什么的时候，一颗坚定的理想主义者的心至关重要。

影片的尾声。背着记录屠杀真相的显示屏的Rick，站在国际捕鲸协会楚楚衣冠的各国代表面前，站在东京街头，站在人潮汹涌却越来越冷漠的世界上，用他的执着、他的理想、他的坚持，感动着这个地球。

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关于那些残忍的细节我不愿回想与介绍，那种翻天覆地地对整个人类的厌恶曾在瞬间吞没我，血腥的场景让我噩梦连连；关于影片的拍摄角度与叙事技巧的任何解读，之于现在的我亦是困难。补充一些和影片无关的三言两语：
1、今年是南京大屠杀72周年。
如果没有理想主义，没有爱国主义，没有对爱与生命尊严的坚持。我们今日生活种种都不可能实现。

2、某件提都不能提的事情20周年。
一位白发苍苍退休的老师在病床上突然对我说了这样一句，我带的学生中最有骨气最好的一届是87届。他们比你们的社会责任感强，比你们敢说话。中国需要敢于说话的人。半晌，他又沉默，说：不过，他们中很多优秀的都离开了。

和政府，和权、钱保持距离。
这种距离是我们获得内心安宁的唯一途径。

3、从今年以后
从今年以后，我会不去再看海豚表演。
A dolphin’s smile is nature’s greatest deception, it creates the illusion they’re always happy.

当看到海豚微笑背后的绝望，当知道每一声欢呼对于海豚敏锐的听觉来说都是一场折磨，那么，在海底世界，自己会觉得揪心的残忍。
从今年以后，希望自己和身边每一个人都可以朴素生活。虽然这一点，对于处在消费文化中的我们，在各大媒体鼓吹、各种意识形态渗透、犬儒主义与民粹主义盛行下生存的我们而言，越来越难……
从今年以后，坚持自己的理想，看到NGO和公民的力量，不轻信不盲从。

总有一天，这个世界，会好起来。

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《海豚湾》的发生地是在日本和歌山县的太地村，在这里的一处海湾，每年海豚的迁徙时节，都有数万被人类想方设法驱赶到这里，其中的大部分被当地渔民秘密捕杀，而幸存的少数则被高价贩卖，前往世界各地的海洋馆。我们中的大多数人，都被海洋馆里海豚的“微笑”所欺骗，实际上，它们并不快乐。

即便是对于我这样从来没养过宠物的人来说，《海豚湾》的杀伤力也远远超过之前的估计（看完那一刻我就当场发誓，以后再也不进水族馆看海豚表演了），所以，很难想象如果是动物保护主义者或那些平时以宠物为乐的观众，这部纪录片将会带来多大的震撼。

但凡一部力量强烈、立场鲜明的影像作品，往往会引发与其规模成正比的争议，如赵亮的《上/访》、陈为军的《请/为我投/票》和迈克尔•摩尔的所有作品，这部以海豚为对象的环保纪录片也如此——尽管支持的呼声在数量上极大地压倒了质疑声，但少量击中其要害的质疑足以让我们每一个人反思：是不是仅仅因为本片的“主人公”是人见人爱的海豚，才激起了我们如汪洋大海的同情心？如果是鸡鸭猪牛羊充斥其间的屠宰场，我们还会不会有同样强烈的愤慨，以及愤慨之后可能付诸的行动呢？

不过这正好也从另一个角度说明，《海豚湾》已经达到了它想要达到的效果：至少，人们开始思考食物链、食品工业和环保行为下所掩盖的悖论，进而思忖自身的行为是否得当。实际上，当哥本哈根会议在罗生门般的迷雾中无疾而终，当碳减排步履艰难而人口和污染继续呈爆炸性增长，当年《黑客帝国》里的虚拟特工史密斯说过的一句话，已经越来越有警世意味：“人类就是害虫。”

相比起来，像《难以忽视的真相》那样的同题材纪录片，虽然数据缜密逻辑有力，但在《海豚湾》面前显得实在是过于古板、严肃而温和、软弱了。不管后者所宣扬的主张在科学上有着多大的意义，也不管大和民族捕杀鲸类的行为本身是不是传统之殇，这部纪录片拍摄技巧之完美、煽动性之强，足以列为纪录片的经典范例，可以放进教材里好好研究——它是如何以一部纪录片的身份，超越诸多优秀电影的巧妙叙事的。

影片一开场就是间谍片式手法，“秘密潜入被禁止进入的私人领地”，这构成了极大的悬念，一方面将观众的兴趣迅速地调动起来，一方面也构成了本片的叙事主线。这条故事主线，从始至终是以典型的好莱坞手法来完成的，镜头非常多，节奏很快，来自日本当地政府和渔民的强烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕别的线索有所松懈，只要一回到这条主线上来，观众的眼球就再也转不开去了。

《海豚湾》是那种将传统蒙太奇手法运用到极致的作品——主人公里克的传奇故事和人生抉择，围绕IWC（国际捕鲸委员会）进行的内外斗争，日本捕鲸传统和政治经济利益的博弈，政府、科学家和渔民互为支撑、自欺欺人的谎言，从科学角度看待和分析海豚肉危险的食用价值，以及从和歌山县太地村海湾流向世界各地的“海豚链”……在一个半小时的时间里，观众所面对的信息量惊人，而在不断的蒙太奇切换之间，关于海豚湾的种种争斗都被剖析得一清二楚，从而构筑成一个完整的影像世界。

《海豚湾》里的每一条线索，都灌注着影片拍摄者的极大热情、诚意，正是因为饱满的无处不在的感情贯穿其中，在影片最后的15-20分钟内才能汇聚到一起，奏出情感的最强音。实际上，片中人要完成的任务——拍摄海豚被屠场景，只有短短5分钟，但有了前面所有信息和情感的铺垫，这5分钟足以令人心痛欲裂、压抑无言。而在完成了沉重的展现之后，影片的结尾又恰到好处地为观者提供了一处宣泄的渠道：里克胸前挂着液晶屏在IWC会场无声地绕场一周——有观众称看到此处竟自发鼓掌，这一点也不夸张。

里克是这部纪录片的隐性线索，他的人生传奇是《海豚湾》的精魂所在。作为一个曾经无比成功的海豚训练员，他说，自己花了10年时间建立起风靡全球海洋馆的海豚表演事业，又花了35年时间来努力毁灭它。他意在亡羊补牢的掉头醒悟，是片中所有人跟随他前往太地村神秘海湾的动力，也是这部片子中集中体现的人性光芒。里克的一生恰恰印证了《海豚湾》某版本海报上一句极富号召力的话：“人类是海豚最大的威胁，也是它们唯一的希望。”

Ⅵ 海神的评论

献礼片《海神》问世
蓉儿
甘肃日报 说起反映渔民生活的电影，能数出来的大概就是《南海长城》《海霞》等几部遥远的作品了，当代渔民什么样，无论是在银幕上还是荧屏上，都难觅踪影。“七一”前夕，我国第一部反映当代渔民生活的电视电影《海神》终于摄制完成，并被中央电视台电影频道节目中心列为“十六大献礼片”。《海神》为观众讲述了一个既带有传奇色彩又有浓烈的纪实风格的故事：庙岛渔村党支部书记于大海摇着舢板送儿子海波、海涛上学，，遇上了跳海的腊生，，父子三人拼命救起腊生。原来腊生是因父亲刘老大赌输了钱，，没有钱给他交学费而面临失学才跳海自杀的。于大海怒火万丈，，冲到刘老大正在赌博的小酒馆将刘老大痛打一顿。腊生很争气，，考上了大学。由此，，于大海看到了庙岛的希望，，对自己的两个儿子也寄予了希望。台风到来之际，，刘老大被困在渔船上，，于大海为了救刘老大献出了生命。庙岛的渔民把于大海当成了他们心中的海神。导演王晓明说：“海神不是神，是人；他之所以为神，是因为他舍身成仁，完成了精神的升华。沿着这种精神之神的起点，讲述的就是这么一个由人成神的故事。但是这个故事并不是靠传奇取胜，它是一部以纪实手法制作的纪实性故事片，通过于大海这个渔民形象表现了渔民与大海搏斗的精神和坚忍不拔的品质。”在《海神》一片中，主人公于大海首先是一个优秀的渔民，是一个合格的船老大，有一个和他身份相符的体魄和能力。他能闻风视海，观雨察风，判断鱼群的出没。他性格刚烈，颇具侠义风范；他疾恶如仇，却又能为救仇人而牺牲。其次，于大海又是渔村的村长和党支部书记，作为党的基层干部，他能坚持原则，不为利所动。影片借助于大海的行动，刻画出一位当代渔村党的基层干部的形象。导演有意识地给主人公一些磨难。没有将其按神的方面去塑造，而是将精神素质贴近海神。因为传说中的海神就是一位渔老大，他心系庙岛，无私奉献，为了保护庙岛的人而献出了生命。剧中男主角，于大海的扮演者夏庄伟是来自宁夏话剧团的演员，获得过金鹰奖提名。王晓明说，他酷似李雪健，但又比李雪健更英俊，他的对人物性格的准确把握，成功地塑造了当代渔民的典型形象。《海神》是在蓬莱长岛的大海上拍摄的，演员们吃了不少苦。比较危险的一场戏是于大海在海里摔打自己儿子的戏，当时海上真的刮起了大风。拍“海神”死的那场戏时，是在夜里，真的刮起了台风，结果剧组的工作船被刮跑了，一个群众演员去追，差点儿没能回来，还真把王晓明吓出了一身冷汗。毕业于中戏导演系的王晓明，是目前活跃在电视电影创作圈里的“第五代”导演，由他执导的影片《信天游》和《杨子荣》均获首届电视电影“百合”奖。（图为《海神》剧照）
《海神》：当代渔民的精神的写意
翁燕然
海神不是神，是人；他之所以为神，是因为他舍身成仁，完成了精神的升华。沿着这种精神之神的起点，电视电影《海神》讲述的就是这么一个由人成神的故事。但是这个的故事并不是靠传奇取胜，它是一部以纪实手法制作的纪实性故事片，通过于大海这个渔民形象表现了渔民与大海搏斗的精神和坚韧不拔的品质。影片借助于大海的行动，刻画出一位当代渔村党的基层干部的形象。
庙岛渔村党支部书记于大海摇着舢板送儿子海波、海涛上学，遇上了跳海的腊生，父子三人拼命救起腊生。原来腊生是因父亲刘老大赌输了钱，没有钱给他交学费而面临失学才跳海自杀的，于大海怒火万丈，冲到刘老大正在赌博的小酒馆将刘老大痛打一顿。腊生很争气，考上大学。由此，于大海看到了庙岛的希望，对自己的两个儿子也寄予了希望。与此同时，渔民生活中的酸甜苦辣扑面而来，于大海以其强壮的体魄，顽强的意志应对着……
这是《海神》要为我们讲述的故事。在影片里，大海作为背景，既是渔民的衣食之母，也是渔民与之搏斗的对象；它在屁护着自己的子民，也在考验自己的儿女。只有那些坚信“大海欺负的是孬种”勇敢者，才能受到人们的敬重，才能算是真正的大海的儿子。因为懂得大海，因为是勇敢者，也因为从不屈服，于大海就成了当之无愧的海之子，最后时刻完成只有海神才有的举动。
导演访谈，关于这部作品
《海神》的导演王晓民，是目前活跃在电视电影创作圈的“第五代”导演。由他执导的影片《信天游》和《杨子荣》均获首届电视电影“百合花”奖的二等奖。目前拍摄的这部《海神》已被中央电视台电影频道中心列为“十六大”的献礼片；在电影频道电视电影中心看来，它比拍的比《信天游》和《杨子荣》都要好。
在谈及《海神》时，王晓民导演结合自己过去的影片进行了一次纵向的比较。他说，《信天游》是一部很风格化的作品。影片意在表现黄土地和陕北民风民情民歌，注重的是气氛渲染和情绪渲染，要痛快淋漓地歌颂陕北人民的智慧、勇敢。而《杨子荣》在叙述上下了很大的功夫，故事本身的悬念性很强，具有传奇故事的特征。此外，他所导演的另一部电视电影《三八线上的女兵》也很有意味，它说的是一群无生还希望的女兵，为忠心报效祖国和人民，为朝鲜人民，献出了自己的青春和生命，影片在展现人性之美的同时，也揭露侵略者的丑恶，极具震撼力。和这些影片相比，《海神》就不太讲究故事性，纪实风格给影片带来了一些片断化、生活化的特点。因为有了大海，在剧情的表现力上又增添了大写意的特征。同时，海神原型的魅力使得这部影片的深处隐藏着一种精神力量。
形象塑造，在行动中完成
在《海神》一片中，主人公于大海首先是一个优秀的渔民，是一个合格的船老大，有一个和他身份相符的体魄和能力。他能闻风视海，观雨察风，判断鱼群的出没。他性格刚烈，颇具侠义风范；他疾恶如仇，却又能为救仇人而牺牲。其次，于大海又是渔村的村长和党支部书记，作为党的基层干部，他能坚持原则，不为利而动。从影片的故事来看，于大海实际上是一个集渔老大的形象和老大原则（也即党性原则）于一身的人。
因为渔老大是他日常生活的本真自我，在影片中，导演并没有进行刻意地刻画，但对于于大海的老大原则，导演却做出了许多精心的设计。有时，为达到目的，他的行为是粗暴的。如得知刘老大在禁海捕鱼期间违章捕鱼后，他在劝说不听的情况下，使用的处理方法是割破鱼网。有时，他会坚持己见，不畏强暴。在他为了把打的鱼卖个好价钱，去烟台卖鱼一场戏里，他以“要保护，有警察、有政府”为原则，坚决不给保护费。尽管付出了折腿的代价，但制服了强行收保护费的地头蛇。
影片坚持的原则是对该形象的塑造，不靠宣言，而是通过一件一件事情来表现的。导演有意识地给主人公一些磨难。在他腿折了以后，没人再带他出海打鱼；不屈的精神驱使他建立了一个养殖场，却没有成功。不将其按神的方向去塑造，而是将其精神素质贴近海神。因为传说中的海神就是一位渔老大，他心系庙岛，无私奉献，为了保护庙岛的人而献出了生命。
为了加深人们对海神精神的理解，影片安排了于大海收藏海神像的细节。在“文革”期间，于大海冒着生命危险收起的海神图，他觉得这是庙岛的镇岛之宝，是汇聚庙岛力量的象征。现在海神图是他的财产，尽管缺钱，但他想捐出神像给国家。这在后来引起了儿子的抱怨，因为被别人家的孩子嘲笑他老爸无钱、无能，儿子气不过跳了海，被渔民们救了起来。对此，于大海则说，只有让庙岛人救了他，他才知道自己是属于庙岛的。这种认识，多少有些庙岛情节的味道。
整部影片正是在这种紧张和舒缓并重的节奏中展开，在大海诗意的背景下，节奏跳跃，各个段落间并不依靠叙事，而是抓住每一场戏的抒情点，将日常生活的片断巧妙地组合，以写意性的方式表现当代的渔民精神。
风的故事
在《海神》的拍摄过程中，有许多的小故事发生，其中因为风就引发了两件事。
第一件事是这样的：为了拍好第一场水下戏，剧组想等一个风平浪静的日子，以缓解水下照明设备不够齐全带来的遗憾，但是没想到的是，却等来了一场大风。大风搅浑了海水，给拍摄工作带来了更多的麻烦。好在大风将功补过，帮忙拍摄完成了于大海磨练大儿子于海波的一场戏。
如果说第一件事是因为老天不帮忙引起的话，那么第二件事中，器具不争气的确让人很伤脑筋。那是在拍摄救刘老大的那场戏，当时选择的是一个雨天，为了收到风雨交加的情景，就从当地部队驻军那里借来了一台鼓风机。因为鼓风机本是用来隧道施工的，噪声很大，不易移动，风向难以控制，这就为拍摄带来了很大的麻烦，直接结果是第一个夜晚的拍摄很不成功。当时是深秋的晚间，演员们在风雨之中好不辛苦。
苦尽甘来。用王晓民导演的话说，如果剧组工作人员的苦能换来观众的肯定，这苦值得。