2017中国亏本电影

㈠ 如何评价陈凯歌拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

陈凯歌，中国最知名的大导演之一，他从九十年代中期开始，就养成了拍一部电影造一座城的习惯。

1994年拍《风月》，陈凯歌打造了老上海一条街；1997年拍《荆轲刺秦王》，在横店搭建秦王宫；2007年拍《梅兰芳》，在北京怀柔搭建景别；2009年拍《赵氏孤儿》，在浙江象山建造赵氏孤儿城。

这还不算什么太大手笔，到了2012年为拍摄《妖猫传》，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，为陈凯歌打造了唐城影视基地。

手笔越来越大，花钱越来越多，然而陈凯歌所拍出电影的口碑和影响力呢？即使不能说一部不如一部，但至少这些电影与1993年并未在搭景上花费太多的《霸王别姬》，相差了很多。

一个导演的创造力，与他的外景建造力不是成正比的，在景别上贪大求多，还有可能限制创造力和想象力。

在唐城影视基地之前，陈凯歌的两部电影都是在著名的横店拍摄，那时候他启用的是专门搭建的秦王宫。

1996年，还名不见经传的华谊兄弟小赚了一笔，第二年他们进军影视行业，投资陈凯歌拍摄古装大片《荆轲刺秦王》。

在选择横店之前，陈凯歌原本想在河北易县选址，也就是在当年燕国刺客荆轲刺秦王的 历史 出发地易水湖畔，建一座秦王宫用来拍摄。不过后来资金出了问题，只在易县搭起一条街，秦王宫没造起来。

再后来，新址就选在了横店。这座秦王宫占地800亩，建设者花了8个月，炸了8座山头。开机时剧组的美术师屠居华面对恢弘的秦王宫，激动地大哭了一场，陈凯歌也感到意气风发，仿佛看到了这部电影的未来。

然而，《荆轲刺秦王》1999年上映遭遇惨败，票房只有1000万元，亏损非常严重，投入产出严重不成正比。电影失败了，秦王宫保留下来。

那正是一个国产大片开启的年代。很快就在2001年，张艺谋也尝试拍大片，他来到横店看场景，一眼就相中了为陈凯歌电影修建的秦王宫，马上决定新片《英雄》在此拍摄。相比《荆轲刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，尽管当年的口碑也一般。

2004年，不甘落后的陈凯歌再次来到横店，开始拍摄新片《无极》，依然将场地选在秦王宫，并在秦王宫里的广场上搭建魔幻王宫。 如果说当年的观众有些误会了《荆轲刺秦王》，那么这部电影就让人们彻底绝望，不太相信它和《霸王别姬》出自同一个导演。

陈凯歌好像不为所动，依然按照自己的节奏慢悠悠地拍片，后来选中了网上风行的《妖猫传》。

这是一个盛唐故事，陈凯歌的想象中那应该在一个无比恢弘的场景中发生，而遍寻全国各地的影视基地，他都找不到符合他脑海中大唐盛世的地方。于是，花费数十亿的唐城影视基地在湖北襄阳拔地而起，陈凯歌如愿在这里拍摄了《妖猫传》。

这部电影依旧没有获得成功，上映当年曾引发一定的反响，随后刚刚过去这么几年，《妖猫传》依旧少有人提。

唐城基地倒是没有被浪费，后来它吸引了《九州缥缈录》、《天盛长歌》、《花木兰》等不少大制作剧组，唐城也开始学习横店模式。

像陈凯歌这样的大导演往往是任性的，任性于自己曾经的才华，任性于自己的影坛影响力，然而当他们只要想到拍新片就要大手笔建王宫的时候，也可能就是他们创造力走低甚至枯竭的时候。

横店、唐城这样的巨型影视基地，也像中国影视行业兴衰的缩影。要知道，好电影不都是在大场景中拍出来的，大制作有可能只是遮羞布。大场景搭建起来的时候，导演的创造力可能已经完结。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

浪费土地资源、浪费国家资财，拍点戏建点场地就要花费十亿，这种行为本人决不苟同支持，现在国家还没有达到可以奢侈浪费到这种地步的条件，国家资源资财还是要用在更需要、更有价值比如科学技术研发、教育培养国家人才，改善贫困人口的生活水平等地方。虽然这是商业操作行为、但羊毛出在羊身上，这样的投资回报收获、也还是要从 社会 人民口袋中取得的，希望政府有关部门应该加以监管和审核，不能任由这些人、为了自己私欲敛财、盲目投入巨资但鲜有正能量收获的行为屡屡发生。 这笔巨款国家应该鼓励用来改善民生，教育培养有用的后代 科技 人才、改善贫困县的人民生活水平、国家各种惠民建设等，而不是给盲目缺乏理性、喜欢低级趣味的追星族提供机会，拍部大部分人根本不去看去关注的戏、随便就要投资天文数字的几十个亿资金，现在中国有那么多钱来奢侈浪费挥霍吗？ 很多低层打工仔还在为一日三餐、生活压力在艰难的奔波劳碌中，农村没有脱贫的地方学校建设、小孩读书都很需要资金投入，像这种情况随处可见，所以本人绝不赞同这样的盲目投资行为。当然啦为了丰富人民的业余 娱乐 和文化生活、发展文化产业和培养 娱乐 节目的人才，创造 娱乐 事业人员的就业，适当合理的投资绝对鼓励和支持，但随便浪费巨资和土地资源的行为、绝对不妥也不明智。 这是我的个人看法和建议，如果有不妥请多包涵。谢谢邀请！

2017年10月第30届东京国际电影节开幕，陈凯歌十年磨一剑的大制作《妖猫传》在电影节举行了特别展映，十分钟的正片片花，再现了气势恢宏、美轮美奂的长安城，众多国际影人被陈凯歌所营造的盛唐气象所深深折服。

陈凯歌素有拍一部电影建一座城的表现，他策划营建的规模宏大的古代宫殿城池、亭台楼榭，不仅用于自己电影的拍摄，也作为之后的影视基地，等同于一个文化 旅游 景区。

这种模式并不鲜见，中央电视台拍摄《三国演义》就搭建了三国城，拍摄《水浒传》就搭建了水浒城，拍摄《东周列国志》，搭建了东周列国志城。陈凯歌此前为拍摄《荆轲刺秦王》，专门在横店搭建了秦王宫。所以为拍《妖猫传》而搭建的唐城并不稀奇。

唐城是由襄阳智谷文化开发有限公司投资，专门为《妖猫传》而建，共花费16亿。陈凯歌为了建这座唐城花了六年时间，他表示搭了长安，还要种树，看着树长大了才拍。

唐城东连汉水，南眺鹿门，西依岘山，北接古城，分为城楼、宫殿、街市、宅邸、寺院五大片区，建有皇宫、明德门、千步廊、东市、西市、青龙寺等八大盛唐建筑。

唐城为《妖猫传》的成功拍摄提供了很好的支撑，也为爱好唐朝 历史 的人提供了一个怀古幽思的仿古建筑群，聊以宽慰中国缺少唐朝建筑的遗憾。

说起中国缺少唐朝建筑，不得不说侯孝贤导演拍摄聂隐娘时，还得到日本奈良去取景。但我们也不要过于妄自菲薄，不要过于夸大日本完全保留了唐朝建筑，日本现存的唐朝建筑是30多处，神吹日本的人要认清一个事实，就是随着现代化浪潮的席卷，日本也是大拆大建，很多古建筑也荡然无存了。

影片开拍前，《妖猫传》原著作家梦枕貘去片场参观，初次走进壮观的唐城，他说：“我在里面走的时候，走着走着，情不自禁就流泪了…...”

梦枕貘深爱中国古典文化，最喜欢的是杜甫、李白和王维的诗，他说读他们的诗作是人生一大享受。当梦枕貘行走在唐城的时候，他仿佛回到了他魂牵梦绕的唐朝。他肯定也是在心底发出感叹：唐文化的真正继承者还是在中国。

陈凯歌导演拍戏有着他独特的风格。他会思考每个角色在故事中的存在。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

大唐时期长安多异域之人，盛行诗词，文人雅士多如牛毛。在陈凯歌导演的思绪中就形成了疯癫，奇异之事。

空海一位日本来的神僧，学有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他为线索进一步的展开。

剧中有江山美人，诗仙诗魔，幻术妖术让人看的如真似幻，让人痴醉。

诗仙李白那段也是让人心醉，有雍容华贵的杨贵妃，有放浪形骸的李白，诗仙表现出了他的邪魅醉生梦死，令高力士脱靴，写下云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

里面还有白龙和杨贵妃的凄美故事，白玉坚信杨贵妃会醒来。白居易经过调查写下了真正的长恨歌，天长地久有时尽，此恨慢慢无绝期。

很多人说《猫妖传》是《霸王别姬》后，陈导演最好的作品，尽管他的每部新作都会有人这么说。想必回味起来，大家只能记得放荡不羁的李白在金碧辉煌的唐宫作了一首清平调：

1.一部电影建一座城，陈导演不是第一次这样干

湖北襄阳的唐城

《猫妖传》电影好不好看是后话，投资不菲却是真的，为了一部电影在湖北襄阳建了一座唐城。占地面积370万平方米，依托襄阳古城 历史 展示唐文化，引入汉江水，并通过8座桥梁与城内8条水系连接，形成八水绕长安的格局，以唐朝时期文化为背景的仿古建筑群。

浙江东阳的秦王宫

秦王宫是陈导演为了拍《荆轲刺秦王》建的，是电影团队里的设计师们参照 历史 上的咸阳宫设计的。占地面积800亩，建筑面积11万平方米，有王宫宝殿27座，长2289米、高18米的城墙，还有一条长 120米、占地面积20亩、建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演在拍《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《风月》等电影，也分别在北京、宁波、上海等地搭建了实景。 唐城和秦王宫能火多久需要时间告诉我们，但陈导演的豪气会随之一直存在，前无古人。唐代的杨贵妃和秦朝的秦始皇绝对想不到，他们的皇宫会被戏子传承下来。

2.一座唐城要花多少钱？陈导演并不把它算在电影成本里

除去唐城的建设，这部电影的投资是2.5亿元。

按照此前9.7亿人民币（150亿日元）的说法，建一座唐城的花费大概就要7.2亿元。这个数据只是猜测，实际上花费多少不得而知，但肯定不少。

很显然，唐城的建造，是很多投资人花钱的，是不是感觉有点借名气空手套白狼的感觉。

3.高投资、低票房的陈导演，不缺投资客

《妖猫传》的投资成本与票房不对等的问题引起过很多的热议，在现在小成本、快餐消费的时代，电影是按照老一代导演的思维，拍成宏伟壮观的艺术片，还是参照新一代导演的粗暴，拍成易于接受的故事片？

对比陈凯歌这些年的《猫妖传》、《道士下山》、《刺秦》、《无极》等不知所云的古装大片，观众更喜欢看的还是《泰囧》、《药神》、《战狼》、《八佰》这样的简单明了，符合大众思维的电影。

老一辈导演的电影正在失去了市场和观众，他们的作品乏善可陈，争议颇多。或许再过几十年，这些电影能够成为《大话西游》一样的经典，但可苦了电影的投资人。

没错，《猫妖传》是亏本的，而且陈导演的电影基本上都是亏本的，少则2000万，多则近2亿。权威奖项拿不到不说，影评都是六七分的口碑。

但这并不影响演员们纷纷冲着他的名头去合作，每部作品都不乏投资者，看来老姜还是有嚼头的。

4.建唐城不是陈导演的事情，他只负责拍大片

陈导演的妻子曾说过唐城并不属于剧组：

陈凯歌此前在解释为何要为《妖猫传》建一座城时曾说过：

“如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业”。

秦王宫没有白建，不仅成了 旅游 胜地，还在这里拍摄完成了《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500余部影视作品。同样的，唐城的定位也是以影视拍摄服务为主，兼具观光 旅游 、文化 娱乐 和休闲度假等功能。

这10亿可不是陈凯歌剧组出资修建的，真正的金主是襄阳智谷文化开发有限公司，是个房地产商，有钱得很啊！

陈凯歌拍摄《妖猫传》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投资、大气魄的电影为自己的导演生涯画上一个完美的句号，顺便冲击一下奥斯卡也是极好的。

那么哪种题材气魄够大呢，当然是古装 历史 剧！中国 历史 上哪个朝代最繁华呢？当然是盛唐时期。于是乎，关于杨贵妃和李隆基的绝世爱恋的故事便铺陈开来，而故事的主角，便是唐朝最负盛名的诗人之一白居易。当然，光有盛世风华和绝世爱恋的故事还不足以支撑起一个好的电影故事，奇绝诡异的幻术和妖猫的传说便穿插其中，于是由日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的剧本便有了！

有了剧本，便是开始寻找拍摄场地。按照陈导的拍摄风格，一般的城郭宫殿陈导是看不上的，想要还原极致奢华的大唐盛世，修一座精致大气、美轮美奂大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花费可不是一笔小数目，这是要远远超过电影投资的额度，这种赔本的买卖陈导可不会干。此时，想要转型为“影视文化产业”的襄阳智谷文化开发有限公司找上了门来，一个有钱、一个有名，两者一拍即合，在襄阳修建“唐城”的计划就定了下来。

为什么一个地产公司会为了一部电影花10亿来修建一座影视城呢？这其实与当时襄阳当地的地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳市的房地产处于低迷状态，行业同质竞争严重，土地成本也越来越高，面对这种困境，转型为受政府扶持的“影视文化地产”是其摆脱困境最有利的出路。而陈导的名气足够大，十多年前拍摄《荆轲刺秦王》时在横店修建的秦王宫也成为极为吸金的地产项目，有这种成功的前例，花10亿来支持陈导的电影，看来也是一笔不错的投资。

当然，陈导对此事也是极为上心，其美术团队曾在6年的时间里，长时间驻守襄阳，负责“唐城”的美术和建造细节。有了陈导团队的专业技术加持，“唐城”的修建也开始不计成本，各个环节力求用最好的材料，其修建成本也节节高升，从最初的5亿，后来达到了16亿之多。

因为和陈导的协议，在《妖猫传》上映之前，在“唐城”拍摄的其他影视剧是不准上映的，因此在很长一段时间之内，这个耗资巨大的“唐城”一直是“犹抱琵琶半遮面”，让人无法一探其真容。

直到《妖猫传》上映之后，很多观众在电影荧幕中才窥得“唐城”的真面目，庞然大气，极尽奢华，仿佛置身于1300多年前的盛景之中。

虽然电影《妖猫传》未取得预期的成果，票房没有大爆，也没让陈导搭上奥斯卡的班机，但“唐城”这个影视基地，已经刻入了众多影视工作者和观众的脑海里，于是乎《九州缥缈录》、《凤权 奕天下》等剧组先后进驻“唐城”，“唐城”在2018年元旦的访客量也达到了2.2万人次的峰值。

由此可见，这耗资10多亿的“唐城”，无论对拍摄《妖猫传》的陈凯歌，还是投了巨资的房地产公司，都是双赢的局面。

一部讲述唐朝盛世时期的影片，不知道大家熟不熟悉。讲述的是唐玄宗和杨贵妃（杨玉环）所处的长安城，妖猫盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中还贯穿了两人的爱情故事，世人相传的凄美爱情故事的背后，其实还隐藏了权贵玩弄的黑暗。

杨玉环为了爱情，甘愿牺牲自己，而唐某人却为了江山和自己的安危，背弃了诺言，导致了杨玉环的惨死。正因为这样一个不为人知的惨案，才导致了妖猫的诞生，并且危害世间长达几十年之久。直到恩恩怨怨被彻底的化解之后，几个无辜的灵魂最终才得以解脱。

这部由陈凯歌执导的玄幻古装电影——《妖猫传》，是改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，可以说是一个日本出使大唐的日本官员所遗留下来的故事。在影片中，也就是由 阿部宽 所饰演的 晁衡， 表现的形式有点类似于一种传记，亦或者是回忆录。

影片表现方式并不算出奇，故事的内容也不太算新颖，整体来说有点中规中矩，豆瓣评分仅仅只有6.9分，不算高，也不算低。这主要还是得益于其中，美轮美奂的特效场景了，美丽富饶的长安城，以及如诗如画搬得幻术特效，可以说是继《无极》之后难得得一种超级视觉得盛宴！

那么如此豪华的电影制作和投入，究竟是如何实现的呢？

早些年同样是陈凯歌导演的《无极》开创了中国第一部特技最多的电影，同时也初次尝试了国产电影魔幻镜头特效的先河，在“完美主义”的趋势下，《无极》仅仅十一分钟的宣传特效片，让全世界都感到惊叹！

在静态背景、动态人物以及优美恰当的配乐结合之下，给我们呈现出了一种难以言表的意境之感，同时还伴有极强的视觉冲击力。而《妖猫传》中，海天盛筵的场景，再次让我体验了一次那种身临其境，无法自拔的震撼感觉。

再加上更为先进的特效和场景布置技术，相比于当年的《无极》可谓是有过之而无不及！

看似行云流水的表面、实则’寸步难行‘

或许在我们看来，仅仅是一些特效的制作而已，并没有什么太过于纠结之处，但实际上在拍摄的过程中，剧组中的所有人都是吃尽了苦头。因为导演陈凯歌可是一个出了名的’完美主义者‘。

早在2005年之前，负责《无极》影视特效制作的 钟智行 就曾深深的体会过，并且在此之后相当长的一段时间中，对在《无极》中所经历的种种‘磨难’，一直记忆犹新、感触颇深。在一次采访中，钟智行表示：陈凯歌导演的要求严格，可不仅仅只是一两个镜头效果那么简单。

他所追求的是一种意境，或许一个定格画面已经非常的完美，但如果缺少了陈凯歌导演理解的那种意境，那么这个’完美‘的定格画面依然不合格。由此可见，陈凯歌对于特效和镜头细节的要求有多高了。

著名画家梵高的画，我想大家一定都在课本中看过，作为印象派的画家，如果我们无法理解他作品中所隐含的意境，那么一般人真的很难去欣赏他的大作。而意境的体现、运用则是一个大家的基本，意境的体会和理解则是一个欣赏者应具备的基本能力。

这也是为何，有着太多的艺术作品曲高和寡的缘故了。陈凯歌很显然将一种艺术的要求代入到了影视制作中来，他将电影的制作不仅仅是当作一种商业行为，更是一种艺术的创作。对于艺术家来说，这或许还能接受，但对于艺术涵养不够的普通影视工作者来说，这无疑有点强人所难。

哪怕是绝大多数的艺人，恐怕也难以自信满满说自己能够轻松胜任。可想而知，一部我们普通人看起来并不太出色的影片，拍摄制作起来有多难。

豪掷千金、只为完美

一个艺术家，对于艺术的追求是没有止境的，尤其是一个执着且偏执的艺术家！在《妖猫传》中，我们所见到的繁华长安城，并不是特效制作出来的，而是一个真真正正的‘古城’。虽然没有经历时间的洗礼，是现代仿制出来的，但却实实在在的存在。

2012年，为了支持陈凯歌的《妖猫传》拍摄，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，才为陈凯歌打造了影片中所展现的那座长安城，现实中名为唐城影视基地。不可谓是超级大手笔。

相比于国际影视圈中，《碟中谍》系列为了真实的效果，斥资建造高速公路来说，陈凯歌在这方面的投入，也真的是一点也不承想让！

当然类似于这种操作，在国内的影视制作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荆轲刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同样也是实实在在为了影视制作而专门打造出来的建筑基地。但可惜的是，这部影片并没有什么好的反响，票房仅仅1000多万，严重亏本。

那么如此巨大的投入究竟划算吗？

其实对于这个问题，我想卡梅隆更有发言权，《泰坦尼克号》以及《阿凡达》可以说在相当长的一段时间中，都占据了世界票房的榜首，其影视制作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆从来都没有为投入是否值得而发愁过。

凡是他执导的电影，似乎投入都不少，很多时候更是不惜十年磨一剑，只为追求完美！在这一点上，陈凯歌或许还没有达到卡梅隆的那种影响力，但在追求上，他们是不谋而合的。影视制作的投入，其实并不是一种限制。

一部影片的定位是什么，就已经大致的决定了其投入的比例将会是多少，为了追求极致的票房，那么投入必然不会小。那种小投入、大回报的个例，实则更多的是一种可遇不可求的机遇。投入和产出成正比，才是一种常态。

影视收入并没有我们想象的那般单一

或许很多人都会认为，影片的 收入仅仅只有票房，那么你就大错特错了，影视制作的投入不小，但其产出也很高。除了票房收入外，还有版权使用收入，广告收入，其他衍生产业收入等等。

被拆除？被遗弃？显然不可能。它们会非常自然的成为一个景点，或者是一个影视孵化的一个长久基地，将会服务很多很多年，甚至成为第二个横店。电影同样还会产生一定的宣传作用，带动当地的 旅游 发展。

如此而来，你还会觉得，为了一部电影打造一个影视城算是‘浪费之举’吗？这就和为了奥运会打造超大型 体育 场馆是一个道理！

文：雨打屁屁痒

或许陈凯歌身上有太多你不喜欢的缺点，但是对于电影来说，陈凯歌比太多的导演们要高上一个档次，这就是区别。

如今这种快餐化的影视制作，已经没有什么新鲜的特点，绿布、室内场景已经屡见不鲜，已经成为一种常用的手段，像陈凯歌这样为了作品不惜耗费巨大资金，就为了让场景更加贴近时代、电影背景的做法，这样的导演已经很少很少了。

因此，从这一点上来说，我个人还是十分支持陈凯歌的。

就目前来看，陈凯歌为了电影，搭建的地方是在是太多了，或许这些地方并没有给电影带来多大的好处，但就是这种精益求精的做法，相比于那些总是喜欢站在绿幕前的导演已经超越了一个档次。

目前还在坚持这种做法的导演已经很少很少了，有姜文、陈凯歌、张艺谋等有限的几个，而此次陈凯歌为了拍摄《猫妖传》搭建了一个唐城，就是为了能够在这座城里面增加自己所需要的一切元素，拍摄期间也会因为这座城市让整个电影更加贴近实际。

绿幕虽然能够节省很多资金，但看多了就会给人一种虚假的感觉，或许科幻片适用，但对于一般的电影，太多的绿幕拍摄，总感觉有点小家子气，感觉千篇一律，场景没有任何 情感 色彩。

要知道，当年《西游记》拍摄走了多少个地方，就是为了塑造出九九八十一难经历的场景，这样拍摄出来的作品，就是经典，只有用心去琢磨每一个细节，才能展现出作品的优秀。

而快餐化的拍摄、绿幕的兴起最终就是粗制滥造、抠图、照剧本乱念的演员的出现，对于整个中国电影市场来说，没有任何的好处。

因此，我个人还是十分支持陈凯歌的这种做法的，对此你怎么看？欢迎评论！

我是得着，有话直说。

不客气的说一句，对于身在第五层陈凯歌和《妖猫传》，你我这种普通观众的理解不过是在第一层，或许并没有悟透陈大师为了一部片子建一座城的“良苦用心”。

有人说，作为中国第五代导演的代表人物之一，陈凯歌“高开低走”的导演生涯确实挺“拉胯”，以至于，他近年来导演兼编剧的所谓商业大制作，基本上在没上映时，就被观众们打上了“烂片”的标签。

讲究“大音希声、大象无形”，习惯于在“寓意与象征”中表达自我，这并非陈凯歌一个人的“通病”，在特定条件下成长起来的国内第五代导演们，或多或少的都好这一口。

玩了这么多年艺术，陈凯歌早已过了“需要证明自己”的那道坎，虽然还没到七十古稀，却早已随心所欲起来了。

他的作品最大的特点就是，将电影当成“制造一场梦”的过程，随心所欲的发挥自己的想象力与创造力，并把这些想法一股脑的硬塞进一部电影中去。

所以，陈凯歌的电影创意，在国内算得上是一流水准，但在具体的艺术表达形式、信息传达机制、演员表演方式等方面，确实与观众们熟悉的好莱坞商业大片完全不同。

陈凯歌另一个随心所欲的地方就是，为了一部电影造一座城，当很多影评人和自媒体一窝蜂的舔跪其“为了艺术”之时，其实他们想得太多了，甚至超过了陈凯歌原有的想法。

有了陈凯歌和《妖猫传》的背书，这座影视城就被赋予了价值，理论上，这种价值如果用好用足了，吸引更多影视剧组、游客慕名而来的话，真金白银投资一座影视城真的算不得什么。

造一座影视城，对当地经济一定是正向的，土地财政一天不改，类似“ 旅游 +房地产”、“影视+房地产”之类的生搬硬套的产业模式，就不可能消亡的。

所以，这并不是陈凯歌一拍脑门，一座影视城就出来了，而是资本、当地有关部门、影视艺术人之间，默契的达成了某种交易而已。

初衷也好，目的也罢。首先想到的是观感和票房，后续的延伸产业链不得而知，不要追根溯源，没用，与其生活在别人的不可知的世界，为何不存在于自己的感知世界，孬也罢，好也罢，活的个心态和境界。

㈡ 中国史上十大最差票房

1： 《奇门遁甲》

《奇门遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次协作。在这之前，她们协作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠江湖发烧友心里的经典。

四年后，续篇《冰封侠：时空行者》公映，有些人怀疑这也是当初套拍没有播映的影片，可是制片方竭力否定。

㈢ 黄渤《封神》揭开了第一层面纱，票房能破50亿吗

《你好，李焕英》这部电影的成功，让贾玲跨入顶级导演的行列，也让张小斐跃居了一线演员的行列。那么这部电影成功之后的剧作，黄渤《封神》揭开了第一层面纱，票房能破50亿吗？

最后呈现的《封神》的特效有多棒？有传闻称，《流浪地球》导演郭帆到《封神》剧组探亲，回来后感慨地说，与《封神》的工业水准相比，《流浪地球》就像是手工作坊的产品。

现在的问题是，《地球漫游》的票房为46亿，《封神》的票房为多少？考虑到今年春节档的辉煌，我认为只要《封神榜》品质到位，50亿是可以实现的。因此，让我们拭目以待。

㈣ 电影史上，有哪些票房惨案票房亏损谁承担的损失最大

很多人可能会觉得，拍电影一定是能大赚特赚的生意，但是在电影史上也有很多票房产，所谓的票房产就是投资的钱根本没有收回来，甚至导致电影公司破产，乃至整个电影公司清盘，票房亏损谁承担的损失最大呢？当然是电影公司承担的损失最大，演员是拿片酬的，导演是拿薪水的，而这些片酬和薪水都是要电影公司给拿出去的，当然了，也有很多导演和演员与电影公司会达成意向性的活动，就是按照票房比例来分成，但是票房亏损的话，电影公司还是亏的最多，下面我们就来说一说那些票房惨案。

大话西游

周星驰的封神之作，却是一部真真正正的赔个钱的电影，投资的西安电影公司赔的，差一点怀疑人生，投资5,000万，票房5,300万，当年也正是因为这部电影，我们现在叫星爷的那个人被人称为票房毒药，所以呀，拍电影真没有一定的风险，而电影公司是承担这些风险最大的一个人。

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㈤ 2016十大亏损电影出炉，什么是压垮国产电影的最后一根稻草

016年虽然已经过去，但影视行业的多项年度盘点才刚刚开始，比如，近日新鲜出炉的2016年度电影票房。从各项数字来看，2016年电影市场遇冷已经是不争的事实，不仅去年初许下的600亿票房目标远未达成，甚至连年度票房增长率都未能突破5%。日前，有媒体根据去年电影行业的多项数字，总结出了年度亏损最多的几部电影。从这份表格当中我们可以看到，去年电影市场的亏损数字从数千万到数亿元不等，而其中亦不乏大制作、大导演、重磅明星加盟的影片。何以这些曾经的“票房灵药”惨变“票房毒药”？而除了票房之外，发行、营销渠道是否也应背负亏损的锅？去年票房亏损的原因究竟在哪里？高成本动画？观众不买账从这些电影中，首当其冲的一类就是以《摇滚藏獒》《小门神》和《精灵王座》为代表的高成本动画电影。这类电影都打着画面精良的旗号，将大把制作费用投入了前期的制作公司。无论是由美国好莱坞团队斥资6000万美金打造的《摇滚藏獒》，还是由7000万人民币支撑了三年漫长制作期的《小门神》，在这些漂亮的投资数字背后都是后期上映时巨大的回本压力。然而，国内观众却似乎并不愿意为这类电影买账。几部高成本动画电影在上映后，无一不是票房低迷，最终惨淡收场。如此低回报率的影片，也就注定了前期高昂的制作费用付诸东流。重金并没有砸出水花，亏损也是在所难免。合拍科幻动作片：披着“洋”皮的国产片而另一类在中国电影市场遇冷的就是中外合拍的科幻动作片了，前文榜单中出现的《勇士之门》和《蒸发太平洋》都属于这一类型。这类电影在投资、演员、上映地区等方面通常是由中外联合，电影类型无一不是故事格局大、后期特效要求高。然而这类中西合璧的产物却在中国电影市场上显得水土不服，东方元素与西方科幻的结合差强人意、缺乏诚意，观众自然不买账。《勇士之门》预算4800万美元（折合约3.3亿人民币），然而国内上映后票房仅有2283万，净亏损预估超过3.2亿。《蒸发太平洋》票房收益3500万，但和900万美元（折合6000万人民币）的投资相比，也损失了至少3700万。对赌or保底？投资与票房的较量近年来的国产电影市场，出现了“对赌”和“保底”两项新发行策略。“对赌”往往是资本市场的概念，在电影行业里又被称为“保底发行”。所谓“保底发行”，即制片方与发行方在影片上映前签订的一个对赌协议。根据协议，双方确认一个数额，无论影片票房最终是多少，制片方都能提前锁定一笔高额收益，而发行方则在实际票房超出这个数额的部分，优先获得额外收入。不过，保底发行虽然赢面大，但也是具有极高风险的，一旦失败，也需要承担巨额亏损。《梦想合伙人》就是因保底亏损的一部典型代表。该片由一众明星出演，然而上映后却因口碑不佳，最终仅获得票房8100万（投资方分账约3000万）。这样一来，为这部电影花了3亿保底的福建恒业影业就损失了一大笔钱。据悉该片电影投资9000万，预估净亏损6000万。同样因保底而惨遭亏本的还有《叶问3》。该片制作成本和发行等费用共计约3亿，保底票房为10亿，然而最终却仅收获了8亿票房，因此保底失败的快鹿投资集团将承担巨额亏损。此外，《叶问3》上映期间还爆出了虚假排场（锁定座位、幽灵场等）的黑幕，涉及虚假票房3200万。因此《叶问3》到底亏损了多少钱，除了投资方心中有数外，外人恐怕无法算清这笔糊涂账。古装武侠IP：市场尽失，春天不再曾经风靡一时的古装武侠电影，近年来逐渐失去了其在电影市场的地位，《三少爷的剑》票房滑铁卢就是最好的证明。这部由博纳和尔冬升打造，原著为古龙的大IP电影，上映之后却因口碑不佳，最终票房收益不足1亿，净亏损达6300万。而另一部同样命运的是《封神传奇》。这部由中国星主控，博纳、阿里巴巴、爱奇艺等联合投资的影片，虽然众星云集，但无奈观众对这类噱头大却不会讲故事的电影早已失去兴趣，上映后口碑欠佳也是可想而知了。最终电影票房仅以2.84亿草草收场，投资方能获得分成约1.1亿。如果成本按4亿算，净亏损达2.9亿。意外亏损：李安效应失灵、主旋律没市场李安的年度新作《比利林恩的中场战事》意外反响不佳，最终以3093万美元的票房成绩收场。虽然李安这面金字招牌在国内的影响力非同凡响，上映后在豆瓣和时光网的评分分别达到了8.6和8.0，但该片在美国本土的口碑欠佳，IMDb评分只有7.2分，烂番茄新鲜度45%。因此在最终的总票房上，美国市场仅收益174万美元，占总票房的5.6%。海外已经在中国两岸三地、新加坡、马来西亚、菲律宾、墨西哥、丹麦、挪威等地上映，票房2919万美元，其中中国内地1.63亿元。另一部反响不佳的影片是去年代表中国参加奥斯卡外语片竞选的历史大片《大唐玄奘》。这部影片在题材上贯彻了中央“一带一路”的主旋律，主演黄晓明也凭这部片连续获了意大利中国电影节和长春电影节两个影帝。然而观众却对这类题材兴趣不大，豆瓣评分仅有5.2，票房也只有3300万，这让投资过亿的中影集团亏损预计达到8800万。贺岁档：口碑票房双扑街眼看2016票房目标无法达成，不少人将目标盯紧了年底的贺岁档，期望能最终发力，让惨淡了一年的票房迎来最后一次爆发。然而即便是祭出了国师张艺谋的大旗，《长城》依然没能让去年的电影大盘起死回生。不仅如此，贺岁档上映的四部大片还尴尬“领衔”了年度票房亏损榜。贺岁档集体亏损的首要原因，就是票房低迷造成的低回报率。以《长城》为例，预算为1.5亿美元（约10亿人民币），如果仅算国内票房，要达到近26亿才能回本。然而目前上映三周，票房才刚刚突破10亿，远未达到预期。《铁道飞虎》也面临同样的窘境。这部主打精美特效制作的动作喜剧，前期投资成本高达2.5亿，加上后期营销、发行等费用，总投资约3亿。虽然微影时代总裁林宁曾信誓旦旦给《铁道飞虎》保底8亿票房，不过目前已上映2周，而且经过了圣诞和元旦两个假期后票房尚不足6亿，日后若要完成这8亿目标恐怕还有很长的路要走。亏损的另一方面原因则是来自电影口碑的集体扑街，无法激发观众贡献票房的意愿。无论是万众期待的《长城》，还是明星云集的《摆渡人》，又或者是成龙领衔一众鲜肉的《铁道飞虎》，上映后豆瓣评分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《罗曼蒂克消亡史》却又因为其题材太过文艺、宣传缺少热度、排片率低等原因，大有阳春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《罗曼蒂克消亡史》总投资在1.5亿，最终票房落在1.19亿，亏损高达1亿。综上而言，去年电影市场的大范围亏损与影片类型、天价投资额、保底分账形式有着错综复杂的关系。影视行业表面看似风光无限，不断有资本涌入，然而从这些亏损数字背后却也看到了市场的残酷。若单从票房的角度看，观众逐渐回归理性、明星效应不断减弱、恶意炒作难以吸引眼球，因此，相较于五花八门的炒作和营销途径，拍一部真正好看的电影或许才是提升票房的正途。

㈥ 世界上投资多且票房少的十大电影

第九名:《蝙蝠侠与罗宾》

投资:1.1亿＄ +2500万以上的宣传费用
票房:本土1.07亿 还算凑合,没有倾家荡产
亏本指数:★★★ 上榜理由:就算是蝙蝠侠本人来也无法挽救票房危机了

蝙蝠侠罗宾和新加入的蝙蝠女一如既往的表演了一个联手摧毁坏蛋的狂妄阴的谋俗套故事.作为陪衬的反面人物基盾王和图腾女在这场闹剧中真的成为摆设还穿滑稽可笑的衣服.先把糟糕的剧本仍进垃圾箱里再说,影片的宣传过于侧重施瓦辛格的出现,可在剧中只是不讨好的反角. 厚重的蝙蝠衣和面罩让大帅哥乔志克鲁尼的迷人魅力无从展现.作为一个跟班的罗宾唠唠叨叨话太多,而打斗场面太没有心意了吧!媒体评价这部影片缺乏创意,充斥着粗制滥造情节.重金属物品和特技使用过度,让整个影片显的灰暗沉重,惊喜不足压抑有余,是《蝙蝠侠》里最烂的一部!

第八名:《致命武器4》

投资:1.4亿＄
票房:本土1.3亿 还算凑合,没有倾家荡产
亏本指数:★★★☆ 上榜理由:票房的赌场上没有救世主!

耗资1.4亿美圆的投资,1.3亿的票房听起来似乎还不太坏.可两位主演以及导演和制片人事先签约瓜分走了40％的票房.结果最后华纳只拿走了可怜的8000万美圆.
《致命武器》前三集都是公认的经典,不过这个系列之所以受人欢迎主要是梅尔吉谱森的出演,可以说梅尔吉谱森是这部影片的命根子,是剧组是太上皇,抱走大把银子是必然的.这部影片中另一重要角色是首次闯荡好莱坞的李连杰,一向以正面形象示人的李连杰为了打开好莱坞的市场并破天慌的饰演大反派.制片方显然想加入一些新的元素继续辉煌,也可以看出来制片方对这部片子也是良苦用心.不过这次赌博却压错了宝,在梅尔吉谱森的受意之下一些根本没有必要又费银子的特技场景塞进了电影里.明星支配了这部电影.然而,一向有票房号召力的梅尔吉谱森也失灵了~~!

第七名:《飙风战警》 亏本指数:★★★☆
投资:1.7亿＄ 票房:北美1.13亿 海外票房更是不忍卒读
上榜理由:大制作只是花钱的陷阱,不是票房的保证!

《飙风战警》是一部改编自60年代的电视剧集的影片,以惊人的特效为宣传重点,但金童--威尔-史密斯(Will Smith)却难以找回在《黑衣人》中的神采飞扬,而肯尼斯-布拉纳(Kenneth Branagh)的表演矫情做作,两位男主演之间明显缺少默契,貌合神离.对片中昂贵的金属器械玩意过于自信,可是银幕效果并不好,看着发假.一部大制作的影片,演员和特效失败就几乎注定了票房失利.更糟糕的是《飙风战警》的剧本本身也惨不忍睹,混乱不堪的情节、插科打诨的笑料、外加让人感觉太过离奇的特效掺和到一起实在不足吸引现代的观众.《飙风战警》一亿七千万的投资绝对是电影史上排进前10名的巨做.不过此片名声也不响亮,国内知道这部电影的人就更少了.从这个角度看也说明了它的失败.别的亏本买卖把钱砸了水漂至少可以听到动静,而这部电影连个声响都没有扔出来!

第六名:《风语者》 亏本指数:★★★★
投资:1.2亿 票房:三周3300万

2010-10-3 13:14 回复

湘北诗孑
3位粉丝
2楼

上榜理由:这部影片是吴宇森在好莱坞的滑铁炉之战!

吴宇森自1996年以《断箭》(Broken Arrow)一片打入好莱坞以来，一直呼风唤雨，2000年其《碟中谍Ⅱ》首映票房高达7081万美元，正式奠定了吴宇森作为好莱坞一线导演的地位。而《风语者》一片，却让这位一帆风顺的导演John Woo背上了票房毒药的标签.虽然有尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)等大牌支撑，口碑仍不理想，3300多万美元对于一般的好莱坞电影或许算不上失败，但看看当时同期上映的小制作影片首映周票房都要比这部影片出色就知道这部影片有多失败了!此前吴宇森的成功是因为美国发人看见了一位与好莱坞传统警匪片不同的精彩故事.那部融合了中国伦理亲情的影片,紧张场景是那么的与众不同,在那之后吴宇森却沿着这条路越走越远了,现在他应该考虑以下如何拍出像《真实的谎言》纯粹好莱坞视觉大餐了.本片发行失败导致米高梅的股票大跌, 造成公司世界市场发行总裁罗伯特-列文(Robert Levin)引咎辞职.

第五名:《生死时速2》 亏本指数:★★★☆
投资:1.1亿 票房:北美收回4800万
上榜理由:也许导演-简德邦特的续拍会更新十大亏本电影.

《生死时速》是较早进入中国市场的好莱坞大片之一,那让人窒息的快节奏给中国观众留下了很深的印象,当时新人基努·里维斯也从此走红.可是,3年后《生死时速》的续集《巡洋喋血》并没有延续第一部的精彩反而彻头彻尾的失败.首先,续集没有打响基努·里维斯的号召,仅仅使用上集受欢迎的女主角,并安排了另外一场和上集非常相似与却是另外一个男主角的爱情,观众自然感觉不舒服.而且,两部剧情非常相似,连细节都仿照第一集,很多人认为这就是把续集重新翻拍了海上版的.抛开剧情不谈,这部影片最失败的是他走向了一个大制作大场面的误区,续集的投资几乎是《生死时速1》的4倍,场面确实比《生死时速1》宏大了不少,但是更大的场面不等于更精彩, 比如第一集里有长达有半个小时局限在公共汽车里,可是这个段落却是最精彩的部分.其实,《生死时速1》的成功在于用细节和环境调动观众的情绪使影片高潮不断.虽然《生死时速1》也有大量的爆炸,但是这些爆炸是参与剧情之中所以更吸引人.而第一集的大场面并不多,只是起到点缀作用.但是《生死时速2 》空洞追求大场面可谓买椟还珠.最后,《生死时速2》1.1亿的投资,在北美4800万的票房与《生死时速1》3000万的制做费用,3.4亿的全球的票房形成了形成了鲜明对比.而导演简德邦特 (Jan de Bont)续拍《古墓丽影2》要不是靠着劳拉妹妹的在全球fans早就翻船了,有的媒体尖声大叫别让简德邦特再拍续集了吧~!

第四名:《珍珠港》 亏本指数:★★★★
投资:2.4亿 票房:1.6亿
上榜原因:这部电影《珍珠港》是迪士尼的悲剧

《珍珠港》当初杀进市场之时可谓野心勃勃,打出超过《泰坦尼克》的票房奇迹的口号,影片直接投资1.4亿美圆以上,后期的市场推广和宣传费用据称也超过了1亿美圆. 在制作费用确实可以和《泰坦尼克》看齐,特技效果也可以和《泰坦尼克》相媲美.在剧情上,导演迈克尔·贝似乎也要学《泰坦尼克》,要让爱情代替灾难成为影片主题,结果是画虎不成反类犬,让影片不伦不类.这部高水准的制作的影片被口诛笔伐的成为烂片.同样是3个小时的片场,《泰坦尼克号》引人入胜而《珍珠港》显得乏味无常.除了大场面的爆炸镜头就再也没有抓住观众眼球的地方.最后该片的票房总接近1.6亿美圆与赢利极限相差甚远.直接导致迪士尼制片主席彼得施奈德被迫辞职.

2010-10-3 13:14 回复

湘北诗孑
3位粉丝
3楼

第三名:《最终幻想》 亏本指数:★★★★☆
投资:1.37亿 票房:3210万
上榜理由:只因为口味的不同,《最终幻想》付了1亿多美圆的学费

近年来,好莱坞喜欢把经典的电子游戏搬上电影的大银幕,而《最终幻想》就是始作俑者,不过这部影片改编游戏的开山之做在票房上却是惨败而归.《最终幻想》号称是第一部全电脑动画特技制作的电影. 在技术上无可挑剔,精益求精厉时4年才制作完成.虽然时隔6年,在电脑特技技术飞速发展的今天仍然叹为观止!虚拟演员在线条、毛发、表情、皮肤、纹理等方面已经几乎与真人别无二致.不过特技出色不能保证票房丰收,1.37亿美圆的投资,3210万美圆的票房让该片的筹划者日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司.对于该片失败,评论界普遍认为其实不是模拟真人的创举失败, 而是在于剧本本身! 日本动画故事与美式电影手法的合成品最终导致谁都不喜欢看!

第二名:《未来水世界》 亏本指数:★★★★☆
投资:最初预算1亿,实际投资2亿 票房:本土8800万
上榜理由:oscar影帝Kevin Costner从此成为票房毒药

公元2500年,由于地球两极冰层融化,整个地球被汪洋覆盖.于是一场湿漉漉的战斗在复古装扮的水手凯文·科斯特纳 Kevin Costner和邪恶势力的代表“淹民”之间展开了.故事听上去很无聊,实际上也是这么回事.媒体对于本片的评价说:拍电影偶尔会出点问题是难免的,没什么大不了.但是在《未来水世界》里所有的事情都在出错.其实抛开媒体的尖酸,客观来说《未来水世界》绝对制作精良,但是它错在它不懂得讨好观众.影片前期的大肆宣传也没有起到任何好的作用.而主演凯文·科斯特纳和导演凯文·雷诺兹 Kevin Reynolds持续不段的冲突以及凯文·雷诺兹最后制作阶段的突然退出都对影片造成负面影响. 片中场景、环境、服装都是脏兮兮的,让人看了非常不舒服.最后也是男主角的离去的结局,颇为伤感.难怪观众不认同!

第一名:《埃及艳后》 亏本指数:★★★★★
投资:4500万 票房:2600万 至今收回5000万
上榜理由:可惜埃及艳后的魅力没有传承到电影中来,票房亏本至今无人能敌!

相信自己的眼睛吧~!没错,就是《埃及艳后》稳居排行榜的第一位.四千五百万的投资,两千六百万的进帐看起来不足为奇.然而你要这样想就大错特错了.有史以来拍摄耗费最高的是哪部电影?如果你回答是投资2.6亿的《泰坦尼克号》那就错上加错了.《埃及艳后》拍摄于1963年按照今天的通货膨胀来换算货币价值,当时的4500万美圆相当于现在的4亿多美圆.尽管过去已有40多年的,《埃及艳后》仍然是一部制作精良,气势恢弘的精良作品.连一些尖锐的影评人对《埃及艳后》也是赞赏有佳,可这的的确确没有让观众买帐,曾一度让21世纪福克斯濒临倒闭的命运.虽然影片在票房上输的血本无归,但却成就了一代“玉婆”--伊莉莎白泰勒传奇一生.从此伊莉莎白泰勒声名显赫,与片中的男主演假戏真做成为泰勒众多姻缘中的一段.如今泰勒魅力依然不减,影片《埃及艳后》偶尔还会在全球各个角落重演,至今才收回了约5000万的票房!

㈦ 电影《明日战记》的总票房刚过三亿，它为什么会亏本

整部电影的结论是，主角团大概是小学三年级的水平，反派大概是小学二年级的水平，编剧大概是小学六年级的水平。所有的钱都花在特效上了，但如果给编剧加个鸡腿，那又如何呢？ 不怪。 我不认为明天甚至是一部科幻电影。 这只是一部很酷的机甲电影。 用枪杀死敌人是没有用的。 取而代之的是，你可以像一个危险的小男孩一样用刀和斧头砍杀来解决战斗，然后试图用父女剧来赢得观众。 泪流满面，其实很尴尬。 没有得到刘青云、古天乐和男三的兄弟情（这不就是港片最擅长的吗？说到底，每部港片都得有二五男主来完成） 叙述。

但至少你得有逻辑，很多人不讲逻辑就来糊弄人，真的把观众看成傻逼了吧？ 比如盗墓贼变成了对国家的捐献，这就导致了前后逻辑问题，观众会认为你把我当傻子。 当然，也有人说这是审计问题。 你不能转弯，对吧？ 那你不知道怎么突出重点来描述这个过程？ 比如在景绝古城，整个电视剧有没有一次盗墓成功？ 所有人都专注于这个过程。 成功与否已经不重要了，观众也不在乎。 你必须拿出整个牛头。 我觉得你像一头猪。 这只是目前国产剧的一个例子。  ，这种情况比比皆是，优秀的作品很少见。

所以，这部号称5亿投资的明日战争，披着科幻外衣，其实是一部机甲警匪片，凭什么指望在一个盈利能力低的科幻项目中收回10亿以上的票房呢？ 这是个有趣的问题。 流浪地球没想到会爆炸，所以投资和生产都比较克制。  3亿的投资只加在了票房保障的吴京身上。 前期制作尽量省了，大部分演员都在找能演但又不贵的。 原因是我不敢赌，所以很好奇明日战争的信心从何而来，或者说，它的真实投资并没有那么高？