美国2017年电影市场

❶ 中国电影海外销售超600万美元，中国电影与好莱坞大片的差距在哪里

中国电影与好莱坞大片的差距主要在于版权的范围和特效技术上。

在2017年11月份举办的美国电影市场(American Film Market，简称AFM)上，一部中国电影在这场世界最大的电影交易会上，引发了各国片商的青睐和抢购，一举创下超600万美元的销售好成绩，它就是商战动作电影《中国推销员》。

• 特效的差距
  

而CG动画制作可以省略即时拍摄的步骤，直接在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，实现高速摄影、打斗特效和环境变化。漫威影业公司制作的《银河护卫队》系列，就是一个鲜活的例子。在星爵的银河护卫队中，有两个完全由CG制作的角色——树人格鲁特和火箭浣熊。据了解，制作树人格鲁特和火箭浣熊不仅带来技术上的挑战，同时也需要剧组像对待其他表演者一样对待，为此，漫威公司安排了多家特效公司进行动画测试。而中国电影起步较晚，没有外国那么高级的特效，只有被戏称为5毛钱的特效。

中国与外国电影的差距比较大。这个差距是多方面的。不过中国电影正在进步，期待更多好作品。在学习的道路上，好莱坞的电影一直都是模范。

❷ 郎咸平：为什么经济越萧条，电影越火爆

编者按：新进大片“魔兽”在北美市场表现平平，在中国市场却异常火爆，成为该片盈利的绝对主力。据估计，到2017年中国的票房总收入将超过北美，成为全球最大电影市场。那么，这是否说明中国经济已经走出低迷，一片向好呢？错了！郎咸平教授在《郎咸平说：谁在拯救中国经济》一书中论证，根据历史经验，经济越萧条，电影越火爆！

一、为什么伟大的电影都出现在大萧条时期？

派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚都是什么时候建立的？经济大萧条时期。为什么？我想借用美国一位著名导演的话，美国著名导演吕克·贝松前一阵子讲过一句话，他说当我们意志消沉的时候，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。
也只有在这个时候你才会想起来，做父母的是有义务教养自己的子女的，所以才会在早上6点钟全家起床，7点半出发带你的宝贝儿女去动物园。人只有到了大萧条时期，无事可做的时候，才会考虑人生存的目的是什么，人的责任是什么，平时是不会想的。这种改变就形成了市场的需求，当物质条件全面恶化的时候，只有寻求心灵的安慰，因此这个时候整个社会对于能够给予心灵和精神安慰的产品的需求突然上升。那么，到底什么东西能够满足你心灵和精神上的需求呢？那就是娱乐，就是电影。
为什么这个时候能够孕育出一些伟大的电影和伟大的导演呢？你想想看。在经济萧条、物质极度匮乏、资金链断裂的时期，当这些投资人要把钱投入一部电影时，你想他们会有多么的谨慎？在经济萧条时期，投资人选择投资电影的时候会小心再小心，只有他能够看上的片子、能够赚钱的片子他才会投资。再看这些导演，在经济大萧条的时候，要找到一笔资金来投资有多难？所以逼得这些人不得不穷毕生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到资金，才有可能卖钱，才有可能赚钱。
所以你看，需求是什么？经济萧条，我们渴望心灵和精神方面的安慰，于是需求上升。供给呢？投资人投资特别谨慎，只投资好片子，导演和制片人为了吸引投资人的投资，必须尽自己最大的努力做出好片子。因此就供给面来说，只有在这个时候才能孕育出最伟大的电影。正因为这样，美国伟大的电影几乎毫无例外都是在大萧条时期产生的。
让我们来看一下，从1929年到1939年期间出现过哪些电影？《金刚》是经济大恐慌的时候拍的；美国最伟大的电影之一《飘》，又叫《乱世佳人》，也是那个时候拍的；《小妇人》、《蝴蝶梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还有全世界第一部《白雪公主》——当时花了200万美元，这些都是经济大萧条时期拍的。那个时代孕育出了哪些伟大的明星？卓别林、秀兰·邓波儿、克拉克·盖博、费雯丽、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本……
第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼就是在1929年5月16日举行的。各位再想一下，1927年有声电影出现了，当时米高梅公司说我们的电影会说话、会唱歌，很有意思。就在那个时候，1929年之后，由于经济大恐慌，为了吸引观众进入电影院，因此发明了彩色电影。连电影的拍摄技术都在经济大恐慌时期得到了极大的提升。
美国的经济大萧条时期，也就是从1929年到1939年之间的10年，在这期间罗斯福总统曾经推出一个救市计划，叫做罗斯福新政。我可以很明确地说，他的新政完全失败了。从1929年到1939年第二次世界大战前夕，美国的失业率由15%上升到17%，而私人投资的比例从16%跌到14%。美国经济到了1938年、1939年几乎陷入全线崩溃，1938年竟然被称为罗斯福萧条，这10年是美国经济最萧条的时期。美国经济是什么时候复苏的？直到第二次世界大战美国经济才得以复苏。
各位读者请看一组数字，1939年美国经济最萧条的时候，全美国只有1.5万家电影院，你知道当时的票房是多少吗？票房收入是7亿美元。那个时候7亿美元是什么概念？当时美国股市总市值还不到200亿美元，这可是全世界最庞大的股票市场。而1.5万家电影院的票房收入就高达7亿美元，你就可以想象这是多么大的一个数字了。当时每个家庭花在看电影上的钱是多少？平均25美元。在1939年，美国的家庭平均花25美元去看电影。各位知不知道当时一张电影票多少钱？一毛钱到一毛五分钱。也就是说，美国每个家庭每年平均看150场到250场电影。
美国人很有意思，一面排队领取面包、救济金，靠失业救济金过日子，一面拿着兜里仅剩的铜板去电影院看电影。就是因为美国有这种需求，所以1.5万家电影院的票房收入能达到破历史纪录的7亿美元。同时，孕育出一大批伟大的电影和伟大的导演。

二、娱乐业发展与经济景气负相关

娱乐业从经济衰退中获利似乎已经成了一个规律。据美国影业联合会统计，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，其中五次电影票房反而有大幅上升。“9·11”事件之后，全球经济一片叫苦不迭，而娱乐业却一枝独秀。当时美国的个人储蓄率下跌至63年来的最低点2.1%，娱乐支出却升到了一个占总支出8.4%的高百分比。
2008年次贷危机引发全球金融海啸，各行业都显示出低迷的态势，但美国本土票房总收入达到了93.3亿美元，比前年增加5.4%，而海外票房总收入为171亿美元，也增长了近5%，两项数字均创下新高。
中国2009年的情况也是一样，《变形金刚2》在中国热播，电影院不但没降价，反而涨价。仍然有大量观众涌入电影院，早、午、晚和夜场，场场爆满。我在7月中旬去上海新天地电影院看《变形金刚2》，票价竟然是100元一张，比香港还要贵，这就是萧条经济学的背景。
这些都说明，在经济危机的环境下，人们用娱乐来换取抚慰和满足，造就了空前繁荣的娱乐业。
卓别林是一位喜剧明星，在他之前，或者说在美国大萧条之前，好莱坞流行的是音乐剧，大萧条之后喜剧电影忽然流行起来了。卓别林最著名的两部无声电影是《城市之光》和《摩登时代》，讲的是什么内容？《城市之光》是对当时失业现象的讽刺，正是这一点才能打动老百姓的心，就像小沈阳打动我们的心一样，只有我们平常接触到的乡土文化、民俗才最能打动我们的心，美国也是一样。《摩登时代》是在1936年拍摄的，卓别林一生的经典之作，通过他饰演的一个工人在工厂干活发疯、进入精神病医院的故事，把当时人们心中的痛苦表达出来。还有秀兰·邓波儿，她10岁走红，到了1939年她的片酬创了历史纪录的天价，当时是12万美元的片酬再加上20万美元的红利。美国总统罗斯福把秀兰·邓波儿叫做微笑天使。当时的影迷都说，秀兰·邓波儿的踢踏舞踢走了美国人的忧愁。
到了1970年，石油危机再度造成美国经济的萧条。再请各位想一想，你那个时候看的是什么电影？《大白鲨》、《教父》，还有第一部《星球大战》等很多著名的电影。请各位读者想一想，这些电影跟1929年大萧条时期出品的那些有什么不同？1929年大萧条时期大部分是以喜剧片发泄心中的痛苦与不满，而这个时期出品的都是恐怖片。
从1929年大萧条时期的喜剧片疗伤变成20世纪70年代通过恐怖片的感官刺激来抒发心中的痛苦，这很有意思。这个时期孕育出了哪些伟大的导演？你们都听说过，希区柯克、卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格。

三、电影投资：由产业资本到金融资本

我前面提到过，从1929年开始，美国有很多大的电影公司成立，有派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等。当时叫做产业资本时代，什么叫做产业资本？资本家建立了电影公司，自己投资，自己拍电影，这叫做产业资本，所有事情都是由这种资本家来做的。
到了20世纪70年代，美国的电影市场发生了翻天覆地的变化，从产业资本变成了金融资本。什么叫金融资本？那就是不再像过去一样，由资本家自己拿钱来拍电影，而是通过上市融资来让全美国参与。比如在股票市场上市，把股权卖给社会大众，通过美国金融市场的发展，不是向资本家，而是向社会大众筹集大量的资金来支持这些伟大电影的拍摄。
也就是说，美国的电影界从1929年的产业资本变成了20世纪70年代以金融资本为主导，这是很有意思的。2000年发生了什么事？美国科网股泡沫破灭，再次进入萧条时期，于是又孕育出一系列伟大的电影，包括《哈利·波特》、《指环王》、《蜘蛛侠》，还有《星球大战》第二部。这个时期的《指环王》第三集票房纪录是11亿美元，《哈利·波特与魔法石》票房是9亿美元。难以想象，又是在经济萧条时期，再一次孕育出一系列的伟大电影。

❸ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。

❹ 好莱坞是如何统治内地电影市场半边天的

截止12月27日，2017年内地共有89部引进片上映，相比去年数量基本持平，其中引进片总票房预计为259.6亿，占比47.3%，国产片总票房为288.7亿，占比为52.7%。2017年国产片依然在票房整体占比上略胜一筹。

单片方面，《速度与激情8》依然强悍，成为今年唯一一部票房超20亿的进口片。“速激”系列以简单粗暴又炫目的特效，成为最受中国观众喜爱的系列片之一。

2017年好莱坞“六大”的竞争十分激烈，哪家公司不进步或者进步太小，都意味着退步。今年迪士尼以内地总票房46.13亿登顶冠军宝座，相比去年61.5亿有所缩水，不过仍稳居榜首，票房最高的单片是《加勒比海盗5：死无对证》11.05亿元。

今年批片表现尤其凶猛，其中印度电影《摔跤吧！爸爸》票房大爆，获得了12亿元的分账票房，迈入10亿票房俱乐部，远超去年批片冠军《惊天魔盗团2》6.3亿票房，小语种批片《天才枪手》和《看不见的客人》，也有突破性的2.49亿和1.58亿分账票房。

迪士尼524亿美元收购福斯，好莱坞“六大”从此变“五大”2017年底，好莱坞最重要的新闻是“六大”变“五大”，迪士尼以524亿美元的大手笔收购21世纪福斯部分资产后，20世纪福斯影业也归于迪士尼，这意味着在接下来的每年都会有十来部甚至几十部由迪士尼或福斯出品的电影面世。

现在《X战警》、《神奇四侠》、《死侍》版权都回归迪士尼了，迪士尼CEO鲍勃艾格曾透露相关角色会加入漫威电影宇宙。目前还有很多未定名的漫威电影，可以展望一下，再加上《星球大战》和《阿凡达》两大王牌，以及迪士尼的各种童话改编真人新片、大热动画续集等，到时候稳坐票房宝座的迪士尼，票房预计会再创新高吧！

目前中国每年会上映进口分账大片为34部(其中20部为普通分账,14部为特种分账,主要是3D和IMAX电影)，制片方的分账比例为25%。2018年是否会有更多引进片入局？分账比例是否会有新的变化，“好莱虎”会更加来势凶猛吗？让我们拭目以待。

注：票房数据截至2017年12月27日；票房多为不包含服务费的分账票房，单位未特别注明者皆为人民币。

第一名：迪士尼

年度票房：46.13亿元（分账票房）

最卖座影片：《加勒比海盗5：死无对证》11.05亿（分账票房）

年度回放：一直发挥稳定的迪士尼，2017年在内地上映的电影总票房达46.13亿元（分账票房）。迪士尼今年在内地共上映7部电影，数量比去年少一部，累计总票房比去年的61.5亿略有缩水，不过仍在好莱坞六大公司中稳居票房榜首。

2017年迪士尼在内地票房最好的前三名分别是《加勒比海盗5：死无对证》分账票房11.05亿，其次是仍在上映中的动画片《寻梦环游记》10.36亿元；以及《雷神3：诸神黄昏》，分账票房为6.94亿元。

今年的两部漫威大作，在内地票房都表现平平，没有单片破10亿的电影：其中《雷神3：诸神黄昏》6.94亿元，《银河护卫队2》6.46亿元，反观2016年上映的《美国队长3：内战》还拿下了超过12亿的票房，几乎是《银护2》的两倍了。看来中国观众对于套路满满的超级英雄大片，似乎有些“审美疲劳”了。

迪士尼一直以来的热卖王牌“星战”系列电影，在中国的票房也总是不太理想。2017年年初上映的《星球大战外传：侠盗一号》，内地票房4.5亿元，全球票房高达10.56亿美元（69.2亿元）。2017年年底在北美上映的《星球大战：最后的绝地武士》，截止12月27日在全球已经狂揽7.9亿美元，不知道这部电影18年年初在内地上映会表现如何。

2018展望：2017年迪士尼收购21世纪福斯部分资产后，20世纪福斯影业也归于迪士尼，这意味着在接下来的每年都会有十来部甚至几十部由迪士尼或福斯出品的电影面世，《X战警》《神奇四侠》《死侍》的版权都已回归迪士尼。本来就是“票房霸主”的迪士尼有了福斯的助力，势必如虎添翼，继续稳居票房排行榜首位。

2018年迪士尼有望引进内地的分账片包括：“星球大战8”《星球大战：最后的绝地武士》、漫威超级英雄大片《黑豹》、漫威续集大作《复仇者联盟3：无限战争》以及漫威首部浪漫喜剧片《蚁人与黄蜂女》，还有包括动画片《无敌破坏王2》、皮克斯出品的《超人总动员2》、以及有可能引进的《星球大战外传：韩索罗》。

第二名：环球

年度票房：43.09亿元（分账票房）

最卖座影片：《速度与激情8》25.18亿元（分账票房）

年度回放：2017年环球出品的电影在内地市场共拿下43.09亿元分账票房，排名第二位，和2016年排名一样同为亚军，比去年累计的24.14亿元票房增长明显。

2017年环球最大的功臣当属《速度与激情8》了，该片在中国拿下25.18亿元票房，全球斩获12.35亿美元（80.9亿元）票房，同时《速8》也打破了前作《速7》在内地的票房纪录，成为中国内地新晋引进片票房冠军。

此外，动画电影《神偷奶爸3》票房表现不错，内地获得9.72亿元分账票房，是该系列的历史最高成绩。“小黄人”今年在全球拿下10.3亿美元（67.69亿元）票房，这也让环球成为今年唯一有两个系列的单片全球都破10亿的公司。

环球影业斥资1.25亿美元打造的《新木乃伊》，在上映后遭遇了北美票房滑铁卢的尴尬局面，被寄予对抗DC漫威厚望的“黑暗宇宙”出师不利。该片全球票房报收4.09亿美元，内地票房5.86亿人民币(分账票房）占比21.8%，北美票房8000万美元占比19.6%，看来内地观众比北美观众对于主演“阿汤哥”更为宽容。

环球影业今年还有很多恐怖/惊悚片，并没有引进中国，包括《忌日快乐》、《逃出绝命镇》等片，由畅销书改编的《五十度黑》也收获了3.8亿美元的票房，当然，这部电影同样不可能引进。

2018展望：2018年环球有望引进内地的分账片包括：续集电影《侏罗纪世界2》，该片的前作《侏罗纪世界》2015年在内地上映曾获得14亿元票房，由原班人马回归打造。

以及：梅姨、布鲁斯南、阿曼达齐聚的《妈妈咪呀2：再次出发！》，“高司令”主演的传记片《登月第一人》，照明娱乐出品的动画片《圣诞怪杰》，以及奇幻片《掠食城市：致命引擎》，还有“憨豆”续集电影《憨豆特工3》等等。

第三名：派拉蒙

年度票房：28.03亿（分账票房）

最卖座影片：《变形金刚5：最后的骑士》14.62亿（分账票房）

年度回放：《变形金刚5：最后的骑士》全球票房6.05亿创下系列最差今年在“六大”中排名第三的派拉蒙，年度票房28.03亿，比去年的第五名上升了两位，整体票房也比去年的9.43亿大幅增长。

不过对于派拉蒙来说，今年的票房成绩实在是难说“满意”，因为今年他们拿出了手中的绝对王牌《变形金刚5》，但却发现这张王牌不再那么好用了。

《变形金刚5》投资高达2.17亿美元，北美票房1.3亿美元、全球票房6.05亿美元，创下该系列的最差成绩。该片的内地分账票房为14.62亿人民币，占比全球票房高达36.8%，相比北美观众的冷淡，显然还是中国观众更为买账。

派拉蒙2017年的另外一部新片《极限特工：终极回归》，由范迪塞尔搭档甄子丹主演，在中国市场大受追捧，该片全球票房3.46亿美元，其中内地分账票房10.5亿人民币，占比高达46.3%，北美票房4489万美元，仅占13%，在今年进口分账大片中，《极限特工3》是中国票房占比全球票房高达46%，妥妥的是被中国观众“拯救”了。

除了《变形金刚5》和《极限特工3》内地票房双双破10亿外，派拉蒙的其他新片在中国的票房就马马虎虎了。由斯嘉丽约翰逊主演的《攻壳机动队》内地分账票房1.9亿元，科幻大片《降临》内地分账票房1亿元。

2018展望：明年派拉蒙有望引进内地的分账片包括：由阿汤哥搭档西蒙佩吉主演的《碟中谍6》；变形金刚新版衍生片《大黄蜂》；娜塔莉波特曼主演的动作冒险片《湮灭》；由章子怡领衔主演的《科洛弗档案3》（《上帝粒子》）。

第四名：索尼

年度票房：25.16亿（分账票房）

内地最卖座影片：《生化危机：终章》10.33亿元（分账票房）

年度回放：索尼2017年累计内地总分账票房超过25亿元，在好莱坞“六大”中排名第四位，比去年前进了两位。单片最高的《生化危机：终章》内地分账票房10.33亿元，女神米拉乔沃维奇宝刀未老，中国观众对这部电影十分欢迎，内地票房占比全球票房高达50%。

《生化危机：终章》票房归到索尼的成绩单里，是因为其商业模式比较特殊，是索尼与国内该片的宣发方狮鼠影业合作，在内地的票房归属是索尼影业。

2017年索尼排名第二的电影是《蜘蛛侠：英雄归来》，分账票房7.27亿元。汤姆赫兰德版本的小蜘蛛，让不少内地观众觉得新意十足。第三名则是由“大表姐”詹妮弗劳伦斯主演的《太空旅客》，内地分账票房2.94亿，全球累计票房3.03亿美元（19.86亿元）。

2018展望：“巨石强森”主演的新版《勇敢者游戏：决战丛林》，定档2018年1月12日在内地公映，今天强森与星云已经亲自来到北京，为影片的宣传增添满满的荷尔蒙气息。改编自童话经典的真人+CG电影《比得兔》，有望在中国上映。

此外还有动画片《精灵旅社3》，以及史前电影《阿尔法》。索尼打造的蜘蛛侠系列衍生独立电影《毒液》由汤姆哈迪主演，它完全独立于汤姆赫兰德领衔的“蜘蛛侠”电影宇宙，将是一部外传电影，能否引进中国目前还不确定。

第五名：福斯

年度票房：23.18亿（分账票房）

最卖座影片：《猩球崛起3：终极之战》6.94亿元（分账票房）

年度回放：今年二十世纪福斯共有5部电影在内地上映，累计分账票房23.18亿元，和去年的19.4亿相比，福斯的年度票房成绩明明进步了，但排位却比去年的第三位后退了两位。因为2017年“六大”的竞争异常激烈，俗话说“不进则退”，但如果你进步得没有别人快，也相当于还是退步。

福斯今年的新片票房表现还算稳定，遗憾的是没有在内地票房大爆发的新片。《猩球崛起3：终极之战》以6.94亿元分账票房排在首位，但这个“第一”却连今年的引进片前十位都进不去，相当遗憾。

休杰克曼最后一部“金刚狼”电影《金刚狼3：殊死一战》，在上映时意外地受到同档期的《一条狗的使命》票房大爆的影响，在内地最终收获6.79亿分账票房。

《王牌特工2：黄金圈》2017年福斯的新片表现普遍中规中矩：《王牌特工2：黄金圈》内地分账票房4.43亿，不如2015年上映的前作《王牌特工：特工学院》票房4.85亿。

由雷德利斯科特执导的《异形：契约》，内地票房仅为2.89亿，内地观众对这类的恐怖科幻类的电影接受度实在有限。该片投资9700万美元，全球票房仅2.32亿美元，由于票房整体不给力，最近频繁传出《异形：契约》将不会再拍续集的消息。

2018展望：从“六大”变成“五大”，20世纪福斯抱上了迪士尼的大腿，好莱坞电影市场的格局全面改写。

2018年福斯有望引进内地的分账片包括：颁奖季热门电影《三块广告牌》、动画电影《公牛历险记》、休杰克曼主演歌舞片《马戏之王》（和博纳合作）；好莱坞“跑男团”回归的《移动迷宫3：死亡解药》，韦斯安德森的动画新作《犬之岛》。

当然还有大家最为熟悉的“X战警”系列新片，包括《X战警：新变种人》、《X战警：黑凤凰》。此外，福斯还有男主角又萌又贱的R级片《死侍2》、由“大表姐”詹妮弗劳伦斯主演的惊悚片《红雀》等等新片，能否引进拭目以待。

第六名：华纳兄弟

年度票房：20.31亿（分账票房）

最卖座影片：《正义联盟》6.46亿（分账票房）

年度回放：今年华纳兄弟以20.31亿内地分钟票房位列第六名，比去年的16.18亿增长得不算多。华纳兄弟今年共在内地上映了6部新片，其中改编自DC漫画的超级英雄集结大作《正义联盟》，凭借6.46亿元的分账票房排名首位，吸金能力并未达到预期。

《神奇女侠》在内地分账获得5.72亿元票房，排名第二。相比去年上映的《蝙蝠侠大战超人》6.19亿，DC宇宙在内地的单片票房几乎没太大变化。

今年《神奇女侠》在全球范围内狂揽8.21亿美元（53.8亿元），成为史上最吸金的初代超级英雄。但内地观众似乎对“神奇女侠”并不是特别狂热，内地票房仅占该片全球票房的10%。

值得一提的是，今年华纳兄弟有三部新片，全球票房口碑都表现出色，但内地观众不太买账。诺兰导演的大作《敦刻尔克》堪称今年的口碑扛鼎之作，遗憾的是在内地票房仅收3.16亿元，占比全球票房9%。

动画电影《乐高蝙蝠侠大电影》全球票房为3.1亿美元（20.3亿元），烂番茄新鲜度91%，但该片在内地仅收3900万元。

今年华纳兄弟制作的中小成本恐怖片《小丑回魂》，狂揽6.94亿美元票房成为年度票房黑马，不过这部电影并未引进中国内地。

2018展望：华纳有望引进内地的分账片包括新版《古墓丽影：源起之战》；大导演斯皮尔伯格的科幻新片《头号玩家》；“神奇动物”续集电影《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》。此外还有大家关注的DC宇宙新作《海王》，这部将由温子仁执导；以及动画电影《雪怪大冒险》等等

批片大爆发首次迎来10亿+新片

从印度片《摔跤吧！爸爸》到泰国片《天才枪手》、西班牙片《看不见的客人》，2017年众多高质量的非好莱坞批片，终于开始在内地占据主权，从口碑到票房全面征服了中国观众。

2017年内地市场批片创纪录地达到近70部，2017批片累计票房突破50亿元。其中《摔跤吧！爸爸》电影票房大爆，获得12亿元分账票房，迈入10亿票房俱乐部，远超去年批片冠军《惊天魔盗团2》6.3亿票房。

此前引进批片主要聚焦好莱坞B级片和日韩电影，但今年的批片市场更加聚焦“小语种”，版图也扩张到了更远的地方。西班牙烧脑神作《看不见的客人》和泰国青春片《天才枪手》在内地市场都广受欢迎，分别获得1.58亿和2.49亿分账票房，创下了该国电影在中国票房的历史纪录。

今年日韩批片表现一般，日本动画排名票房首位的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，内地分账票房1.37亿元，远低于去年的日本动画《你的名字》内地票房5.77亿元。受宏观政策影响，在今年的内地市场上，韩国电影仍然是集体缺席。

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❺ 电影行业背景及前景

1、电影行业背景及前景：

按照目前院线电影上映的票房情况来预测，您投资10万，这四种收益都到手您可以直接在二线城市全款买套房子了。

没有哪个导演差钱，我们想找投资方可以找银行，也可以通过基金。但是这些投资方解决的只是钱的问题，我们既然把投资权给我们普通老百姓，目的是通过粉丝经济能有个更好的宣传效应！

大圣归来大众投资人89名，引爆200场包场观影。我们的目的，电影靠投资人宣 传大卖，同样可以获得高额票房盈利，这样双赢！

年度票房优势：据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿,尤其是18年2月电影票房一举打破世界单月最高纪录100亿,2017年度中国电影年度票房突破500亿元，中国电影票房已保持了近10年的高速增长，增长速度超百分子50%，目前行业进10年 中最稳最快的高速发展行业，影视行业是国家高速中必要发展的行业。投资影视行业也是顺应国家发展趋势。

从数据分析，从2013年开始到现在18年 特别是18年2月电影票房一举打破单月最记录100亿，年度票房一直在强劲增长，会很快成为全球最大电影市场。

根据数据显示美国3亿人口有4万块屏幕，而中国想要达到这种持平状态 那么我国今年要增加8000块左右，达到4万块才可以持平。那么根据中国13亿人口来说，那么未来电影增长的空间在4倍之大的空间，市场前景一片空白需要开发。

2、影视行业安全可靠，公开透明：

电影行业信息公开，一切都是透明化的，影视上映后票房有权威，专业的网站查询，猫眼，淘票票，影视项目可在广电总局官网进行查询，那么投资者是通过工商注册成为影视项目合伙企业股东，获取真实收益权，作为影片有限合伙人根据持有的份额按比例公平分配，并能在工商局查询清晰知道资金去向，情况特殊者可探班剧组。

3.操作简单、投资周期短

操作上简单便捷，不需要开户等繁琐的程序，客户打款签合同就正式成为该影视的合伙人；一部电影拍摄下来也就一年左右的时间，电影上映后不久就能产生收益，客户开发周期短。

我们公司今年才成立，电影投资是去年才开始的，现在正是处于萌芽期，我们看过的很多电影也已经是用这种方法制作的如《大圣归来》《前任3》《叶问3》等。与其说制作方寻找小资金的合伙人，不如说是在为电影制作上映“票房”在做宣传及浇水施肥。

4.投资风险低，收益高

电影投资可以说是金融行业风险比较低的，只要选择好题材和项目，可以说基本都是能够赚钱的，我们可以从历史的数据可见。

电影名称上映日期票房类型制片成本收益

战狼22017-7-2756.82亿军事预计2亿9.3倍

唐人街探案22018-2-1631.93亿喜剧

红海行动2018-2-1631.2亿军事预计5亿2倍

前任32017-12-2919.4亿爱情预计1.5亿4.3倍

芳华2017-12-1514.2亿爱情预计1.3亿3.6倍

5.门槛低,投资者接受度高

随着我国国民经济水平的提高，国民对消费需求的转变，消费者转向对文化艺术精神层面的消费需求愈加强烈，特别是电影行业，这一点在今年春节档电影票房上就已经充分体现，在之前投资一部电影最低都是上千万，目前只需要几十万的资金就能成为一部电影的合伙人，投资电影在以往是圈内人士或者有强大资源的人才能做的事情，现在国家政策开放了，大家可以一起投资拍电影，成为影视合伙人，对于投资者来说有新鲜度，达到条件的投资者还可以去拍摄地点探班和参加电影首映礼，和明星面对面，侧面提高自己的知名度和影响力。

影视投资风险如何规避

任何投资都是有风险的，光有收益没有风险的项目绝对是骗局，我劝你也不要投资，如果要投资关键就是要权衡利弊和规避风险，如何规避详见如下：

1.投资款项是否安全可靠？

A.首先确定影视公司的真伪和影视项目的关系（1.通过企查查核实该影视公司的真伪和是否存在征信问题；2.影视公司和影视项目是否有签约合同；3.是否有导演签约合同；3.是否有版权签约合同；4.影视项目是否在广电总局立项备案可通过广电总局官网核实）

B.投资款项选择该项目的对公账户统一打款，保留打款凭证，获取真实收益权。

我们的观念仍还处于一两年前电影应该是某大导演指导掏自家底出资拍摄，或者某某大公司直接投资制作完成，其实我们知道的也没有错，但是实际来说这种独享电影大蛋糕蛋糕的时代早已过去，普通人参与投资拍电影已经成为时代的必然趋势。

❻ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。

在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。

2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。

❼ 2017年有哪些好莱坞电影中国票房超过北美

回首刚刚过去的2017年，中国电影市场再次迎来大爆发。而更多的好莱坞大片靠着中国市场成功续命。

让我们看看有哪些好莱坞大片做到了这一点。单位：美元。

片名

中国票房

北美票房

速激8

4亿

2.25亿

变5

2.3亿

1.3亿

寻梦环游记

1.8亿

1.7亿

金刚骷髅岛

1.75亿

1.68亿

海盗5

1.72亿

1.7亿

片名

中国票房

北美票房

极限特工

1.68亿

0.26亿

生化危机

1.7亿

0.45亿

一条狗的使命

0.9亿

0.64亿

新木乃伊

0.9亿

0.8亿

全球风暴

0.6亿

0.3亿2017年是好莱坞大片中国票房超出北美最多的一年。

那么这个现象是什么时候开始的呢？

1、历史

在早年间，特别是94年中国开始引进好莱坞大片的时候，好莱坞片商根本就不鸟中国市场。几千万人民币而已，换成美元，那会还是1：8，聊胜于无罢了。

后来中国电影市场在2010突破百亿，于是历史上第一次，好莱坞大片的中国票房开始超过北美本土。

第一个做到这一点的是哪个呢？

2012年的《泰坦尼克号3D》重映版，中国票房达到惊人的9亿，如果不是年底《泰?濉泛诼沓鍪溃?庖荒甑钠狈抗诰?芸赡芫褪且徊恐赜车缬傲恕?/p>

有一就有二。

《泰坦尼克号》打开了这扇大门以后，越来越多的好莱坞大片中国票房超过北美。甚至中国市场成为很多好莱坞烂片的救命稻草，盈利关键。比如2017年春节档之后的《星际特工》和《生化危机终章》

到底是哪些好莱坞大片中国票房超过北美呢？这个表只是部分数据，专门是哪些动作片。

在2017年，只是部分好莱坞大片如此。

今年则有更多好莱坞电影靠中国市场续命。

最近的就有这部《寻梦环游记》，中国市场约1.7亿美元，比北美的1.6亿高出一头。而且这是皮克斯电影在中国首部超过3亿人民币的电影。想不到吧，大名鼎鼎的皮克斯，历来是口碑担当。但之前的皮克斯好电影在中国市场根本卖不动。

至于《变5》就不用提了。

2、原因

为什么这些好莱坞电影中国票房高于北美呢？又是哪些题材、类型的电影容易达成这个成就呢？

其实看这些电影的类型，很容易看出：主要是中美两国观众的口味不太一样。

有些电影美国人特别喜欢，中国观众就是不太感冒。最典型的例子就是星战系列。《星战7》在北美有近10亿美元票房，是目前单一市场最高，那第二名就是咱们《战狼2》单一市场票房第二。

但星战7在中国票房才多少点？只有8亿多。去年的《侠盗一号》中国票房更是只有5亿多。

还有此前皮克斯很多动画电影，《海底总动员2》这种，《爱宠大机密》这样的，美国人很喜欢，中国观众基本上没有啥兴趣。

有些电影是中美两国观众都还能接受。比如《侏罗纪世界》、漫威的一些电影，动画电影方面，《功夫熊猫》系列，《疯狂动物城》这些。

那有的电影就是中国观众的菜，尤其是怪兽片、灾难片、动作片。最典型的就是速度与激情系列、变形金刚系列。

中国观众爱看热闹，另外也是观影的传统和习惯。《泰坦尼克号》开启了灾难题材在中国的先河，后来的《2012》、《后天》、今年的《全球风暴》这些，都是这种类型，拍得不是太好，票房也不错。

另外也是因为情怀。最典型的就是《魔兽》了。中国观众爱看动作片，也有一个原因，可能是好莱坞大片进入中国最早的就是《亡命天涯》、《真实的谎言》，所以这些老牌动作明星后来整了个《敢死队》系列，其实很烂，但中国观众就是喜欢。速激系列只不过是最新走红的动作类型。

总而言之，还是文化差异。怪兽、动作、灾难这些题材中国观众看得懂，完全不怕文化隔阂。像《神奇女侠》这种有大量西方神话元素，中国观众就不太喜欢。

其实漫威、DC这些漫改电影也需要大量美漫文化积累，只不过很多中国观众完全是冲着看动作、看热闹去的。很多人哪里管这些侠那些侠都是啥来头啊。

像这次《寻梦环游记》能在中国票房超过，我觉得它的题材，讲人死后的亡灵世界、这种轮回观念，和中国传统文化是比较契合的。所以中国人理解起来没有难度。

像这种家里灵堂上放祖先的照片，中国人也是如此嘛。

所以，关键是找准中国观众的爱好。但市场的风向和潮流，说实在的也是不容易找准啊。

3、未来

2017年，中国电影市场票房首次突破500亿大关，比去年增长15%左右（扣除服务费）；

相比较而言，2017年北美电影市场票房是111亿美元，比去年114亿跌掉3%。当然这已经是北美市场票房最好的年份之一了。

值得一提的是，2017年北美电影平均票价是近年新高，达到8美元以上（折合人民币约50以上）。

如果只看人次的话，2017年中国电影市场16亿人次高于北美的14亿。

中国电影市场未来还是会继续增长，而北美市场基本是到顶了，偶尔还会回落。

所以，在未来，一部电影的中国票房高于北美票房，会越来越成为一种常态。到那个时候，就很好玩了。不知道好莱坞的片商们，要怎么迎合中国观众的口味呢？