电影分镜教程书籍推荐

A. 关于电影方面的书籍有哪些

一、《认识电影》

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。

五、《分镜头腿本设计教程》

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作电影分镜头脚本的技巧。

B. 影视欣赏的图书信息二

书号：12710ISBN：978-7-301-12710-0/J·0181
作者：于保泉,田丽红
版次：1 版5次
开本：16流
装订：平
字数：460 千字
页数：344
定价：￥38.00
出版日期：2011-07
丛书名：21世纪全国高职高专通识课规划教材 第一篇影视艺术发展史
第一章第七类艺术：电影
第一节电影的诞生
一、世界电影的诞生
二、中国电影的诞生
三、电影成为第七类艺术
第二节电影的界定和历史分期
一、关于电影的界定
二、关于电影的分期
三、关于本书的体例说日月
第二章世界电影发展史
第一节法国电影发展史
一、法国印象派电影(1918一1930)
二、超现实主义电影
三、法国的诗意写实主义电影(1930一1945)
四、法国新浪潮电影与“左岸派”电影
五、法国的“政治电影”
六、“新巴洛克”电影(1980一)
第二节美国电影发展史
一、美国早期电影
二、古典好莱坞电影时期
三、好莱坞电影的黄金时代
四、“新好莱坞”时期电影创作
第三节苏俄电影发展史
一、苏联早期电影
二、社会主义现实主义的电影
三、五六十年代苏联新浪潮电影
四、70年代的四大电影题材创作热潮
五、经典文学名著改编的苏联电影
六、80年代的苏联新电影
七、90年代以后的俄罗斯电影
第三章中国电影发展史
第一节中国的早期电影(1896一1932)
一、“影戏”时期
二、中国第一代导演与三大公司
第二节中国电影的成熟期(20世纪三四十年代)
一、电影的变革与流派
二、第二代导演与战后现实主义电影(1937l_1949)
第三节新中国电影(1949—1978)
一、“十七年”与“文革”时期的电影(1949一1978)
二、第三代导演与第四次创作高潮
第四节新时期电影(1978一)
一、新时期电影兴盛的背景
二、第四代导演
三、第五代导演
四、90年代以来的电影
五、第六代导演——新生代导演
第四章其他国家电影的发展
第一节意大利电影发展史
一、意大利的早期电影
二、意大利新现实主义电影(1942一1956)
三、1990年以后的意大利电影
第二节德国电影发展史
一、德国表现主义电影(1919—1926)
二、新德国电影运动
三、1990年以后的德国电影
第三节日本电影发展史
一、日本早期电影(1896—193，1)
二、有声电影出现与二战期间的电影(193l—1945)
三、独立制片运动(1945一1960)
第五章电视艺术的发展史
第一节电视机的历史
一、尼普可夫圆盘——电视的鼻祖
二、机械电视
三、电子电视
四、新媒介一家庭录像、电缆电视、卫星直播电视、多功能电视等
第二节电视剧艺术的发展
一、电视剧艺术的特征
二、电视剧发展的三个阶段
三、电视剧的分类
第三节世界各国电视剧的发展概况
一、英国
二、美国
三、苏联
四、日本
五、韩国
第四节中国电视剧艺术的发展
一、初创期——艰难的发轫(1958一1965)
二、停滞期——沉寂的荒漠(1966一1976)
三、复苏期——重要的转折(1977-一1979)
四、发展期——长足的进步(1980一1984)
五、成熟期——空前的收获(1985一1990)
六、繁荣期——迅猛的飞腾(1991一1998)
七、整合期——完美的突破(1998至今)
第二篇影视艺术制作流程
第六章影视艺术编剧
第一节影视剧本的创作
一、影视剧本创作作为文学作品的一般规律
二、影视剧本创作的特殊要求
第二节影视脚本的创作
一、以镜头为基本编写单位
二、以铺展画面为主
三、强烈的实用性与非文学性
四、导演是主要创作者
五、多样的具体写作形式
第七章影视艺术的导演
第一节导演的地位与素养
一、导演在影视创作中的中心地位
二、导演的主要工作内容与程序
三、导演的基本素养
第二节导演的构思艺术
一、在影视文学剧本的基础上构思
二、导演构思要运用电影思维
三、导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头本
第三节导演构思的体现
一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段
二、演员表演是导演构思的主要形象载体
第八章影视艺术的表演
第一节表演艺术的基本原则
一、表演的“三位一体”性质
二、表现与体验
三、演员与角色
第二节影视表演的基本特征
一、影视表演的生活化原则
二、影视表演的独特形态
三、镜头前的表演
第三节影视演员
一、影视演员的基本素质
二、演员表演的类别
第九章影视艺术是集体艺术
第一节影视作品筹备阶段的集体合作
一、影视作品的选题与立项需要多方面的密切配合
二、剧本的创作已趋于工作室化
三、导演的案头准备工作需要多人参与
四、挑选演员和选择外景更需要各个方面协同合作
第二节拍摄阶段是各部门集体合作的过程
一、成立摄制组和彩排
二、实拍
第三节后期制作阶段的集体合作
一、剪接(剪辑)
二、混录
第三篇影视欣赏的理论基础
第十章影视的镜头元素
第一节影视的镜头元素
一、景别
二、焦距
三、镜头运动
四、镜头的角度
第二节蒙太奇
一、蒙太奇的含义
二、蒙太奇句子和句型
三、蒙太奇段落及其划分
四、蒙太奇转场
五、蒙太奇的构成方法
六、蒙太奇的叙述方法
七、蒙太奇的作用
第三节长镜头
一、长镜头的产生
二、电影技术的发展
三、巴赞的长镜头理论
四、长镜头的局限性
第十一章影视艺术的听觉、视觉造型元素
第一节影视声音发展概况
第二节影视的声音
一、听觉造型三元素
二、影视的声音
第三节影视中的言语及其欣赏
一、言语(人声)的定义
二、言语(人声)欣赏
第四节影视中的音乐及欣赏
一、音乐的定义
二、音乐欣赏
第五节音响
一、音响的定义
二、音响欣赏
第六节影视的色彩
一、影视色彩的表现作用
二、影视作品色彩处理的几种情况
三、影视作品色彩的处理
四、电影作品中的色彩感受
附世界经典电影欣赏
参考文献 于保泉，东营职业学院副教授。

C. 学动漫分镜应该买什么书有懂这方面的人帮忙推荐一些好吗。

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D. 动画专业有什么必读的书吗

从技术层面上来说，动画的分类非常广泛，可大致分为手绘动画、定格动画、2D、3D动画等。

从动画制作工业的角度来说，分工更是繁琐且细致。例如，前期制作涉及到脚本、人物角色设计、背景、道具设计等。制作中期包含分镜、原画、中间画、背景、上色、数字艺术。后期又包含剪辑、特效、合成、配音等等。

1.《动画师生存手册》

推荐理由：

这本书大家一定不陌生了！被誉为动画人的"圣经"，由屡获奥斯卡奖的著名动画导演查德·威廉姆斯Richard Williams编著。

在他从业的40多年中，威廉姆斯一直是真正的创新者，是迪士尼黄金时代手绘动画和以玩具总动员为代表的电脑动画之间的纽带，可谓动画人的启蒙之神。

书中非常详细地介绍了关于动画基本原理以及制作技巧，含有数百幅插图，以幽默易懂的叙述方式将复杂专业的问题简单化。

另外，本书作为权威的动画基础教材，已被世界各地多所动画专业院校列为指定教材，不论是初学者还是专业动画师、传统动画或是电脑动画，这本书都值得你来回翻读、细细品味，大师的秘密尽在其中啦！

《生命的幻象》

The Illusion of Life

Frank Thomas 、Ollie Johnson

同样是世界动画领域的权威著作，堪称动画史上"最完整"的一本书。

由九位定义了迪士尼风格元老级大师中的两位Frank Thomas和Ollie Johnston编写，两位动画师在书中详细回答了"迪士尼角色动画如何达到栩栩如生的逼真效果"、"如何赋予动画人物有趣、独特的个性"等问题。

另外，书中还为读者呈现了大量珍贵手稿，像米老鼠、白雪公主、唐老鸭这些最受欢迎的人物形象，以及经典动画片段中的手绘草图，可以说非常有收藏价值！如果你是迪士尼动画的fans或是怀旧动画爱好者，这本书再适合不过啦！

《动画：角色的运动和动作》

推荐理由：

一本极具实践性与启发性的书，由当代顶尖动画专家Chris Webster编写。

书中详细讲解了动画创作的必备知识原理和实用性技巧，尤其是关于角色运动原理，例如动作分析、挤压拉伸、节奏、创造角色等，而且同样适合于传统动画、游戏动画、CG动画、定格动画。

2D动画篇

1

《动画时间的掌握》

Timing for Animation

推荐理由：

这本书非常精简，只有174页，很适合想要学习2D动画基础知识的初学者。

书中详细地探讨了有关动画及动画电影中的"时间"安排，例如动画中的间隔、每张画停留的时间、补间动画、如何利用"时间"达到荧幕最佳效果等关键性问题~

相信看完之后，你将对动画中的时间和运用规律产生更深刻的理解，是一本经典之作！

《Sketching for Animation》

推荐理由：

绘画和速写作为动画艺术的核心，是每一个动画人所必备的专业技能。

这本书中含有大量的范例和技巧性知识点可供你日常临摹练习，可以说是一本非常实用的"素描本指南"！

书中还涉及到一些当代顶尖动画师(例如Bill Plympton，Glen Keane，Tori Davis、John Canemaker)等人的精彩访谈和案例剖析，是临摹类书籍中的精品之作！

《The Animator's Eye》

Glebas, Francis

推荐理由：

在这本书中，迪士尼动画师兼导演Francis Gleba 将传授给你如何做一个有说服力的"讲故事者"。

书中也详细介绍了"如何创作引人注目的角色"、"如何利用颜色、形状、光线、阴影等视觉元素发展个人风格"以及"现实世界与动画物理学之间的联系"等等。

全书包含大量的实用性技巧，能帮助你更深刻的理解动画中的视觉语言。

3D动画篇

1

《3D Animation Essentials》

Andy Beane

推荐理由：

这本书的亮点是将教学与业内经验结合在一起，作者详细地介绍了关于3D动画行业的发展现状以及3D动画的核心概念。

书中基本上涵盖了3D动画所必备的基础知识，例如建模、渲染、动画、后期等等，也涉及到包括CG原理、电影、游戏设计等专业领域。

不论你是职业画家、设计师，或只是想加深对于3D原理、理论知识的了解，这本书都非常推荐！

《3D动画与特效制作艺术》

The Art of 3D Computer Animation and Effects

推荐理由：

这本书则更侧重于制作，涉及到3D动画制作以及视觉效果的发展历程、三维物体以及建模技术、渲染技术、特效技术、以及3D动画拍摄中的相机用法。

总的来说，这本书有很强的指导性，适合各个程度的人学习，非常适合对3D动画制作感兴趣的同学。

定格动画篇

1

《The Advanced Art of Stop-Motion Animation》

推荐理由：

对于想深入了解定格动画艺术和技术方面的同学来说，首先推荐这本书。

书中几乎涉及到了所有关于顶级制片厂摄影机装备、3D立体拍摄等最先进的技术，以及早期长篇定格电影的完整历史。

无论你想制作低成本的独立短片或是参与大型制作，这本书都可以帮到你喔！

2

《Stop-motion Animation》

Frame Film-making 、Barry JC Purves

推荐理由：

定格动画的经典教科书，它涵盖了电影制作各个环节所对应的基础知识：照明、声音、编辑、讲故事、建模、布景等。

新版本中每章节都有一个扩展项目，内容包含讲故事的技巧，如何选择风格，创建角色，设置建筑物和灯光，以及添加音乐，这些实用性技巧都将帮助你完成第一个一分钟定格动画！

1

《出发点，1979-1996》

推荐理由：

一本讲述宫崎骏动画心路历程的书，书中详细描述了日本动画大师宫崎骏先生与动画之间的紧密关系。

内容主要分为动画制作、工作周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节。

另外还收录了近90篇珍贵的记录稿，带你一起真正走进宫崎骏的动画世界中。宫崎骏的粉丝们！这本书一定买它！

《世界动画史》

Stephen Cavalier

推荐理由：

一本可以帮助你"一站式"了解世界动画百年历史的书籍，从亚洲到欧美都通通囊括其中！

书中以时间线为脉络，详细地展现了动画的发展历程，从转描技术到赛璐璐技术，从手绘动画到定格动画，内容覆盖面极广，可谓是动画界的网络全书！

E. 有哪些值得推荐的电影入门书籍

值得推荐的电影入门书籍当中，有艺术研究性和技术性两部分。

艺术性研究的电影书籍有：《世界电影发展报告》、《中国电影史》、《认识电影》、《电影艺术》、《纪录片也要讲故事》、《电影美学概述》、《拍电影》、《电影的力量》、《世界动画电影大师》 、《电影类型与类型电影》、《电影的形式 与文化》、《关于电影》、《当代电影艺术导论》、《电影之书》、《电影剪辑技术》等等。

技术性的电影书籍有：《讲故事的人》、《数字时代影视制作人完全手册》、《场面调度》、《分镜头脚本设计教程》、《镜头语法》、《大师镜头》、《天神下凡》、等等。

在上面这些电影书籍当中，令我印象最为深刻的就是《世界电影发展报告》。因为它被誉为中国国内第一部研究世界主要电影市场最新发展状况的书籍，其编著者也不仅仅是中国电影业内权威，更有涉猎多国的作家甚至知名学者等等，还有就是这部书涵盖内容之广之深，是近年来所不常见的。

还有就是，由于内容上面涵盖了大量的数据采集以及分析整理等等，在读者眼前可能看到的就是一种难得，但是在市场面前可能就不太具有“摇钱树”的魅力，所以像这样一本自带气节的《世界电影发展报告》，在众多的读者眼中就是最具亲民特点，以及专业性的文化“巨作”了！这也是我强力推荐给大家的理由，希望有兴趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不会失望！

F. 有哪些值得推荐的电影入门书籍

一、电影总体产业经营类，偏向人文方向
《电影史》艾伦 ，戈梅里（美国）
《新编西方电影简明教程》复旦出版社，这个是很多学校都在用的教材
《认识电影》 路易斯·贾内梯（美国），这本书已经出版了11个版本了，不得不说是经典入门之作
《电影艺术》 大卫·波德维尔 克里斯丁·汤普森，这本书也出版了很多个版本的了
《拍电影》 格劳丝Lynne Gross
《电影的元素》李·R·波布克（美国）
《电影的力量》 霍华德·苏伯（美国）
《世界动画电影大师》 动画类的电影
《电影是什么》安德烈·巴赞 （法国）
《纪录片也要讲故事》希拉·柯伦·伯纳德（美国）
《电影美学概述》阿杰尔（法国），美学是研究影视的重要路子呀
《希区柯克与特吕弗对话录》，这两位都是大师呐！
《当代电影艺术导论》
《影像中国》张英进，是一位外国人对中国影像的研究，表示有一些我看不太懂，书很厚
《电影类型与类型电影》 某些电影学院的教材，不过很一般
《电影的形式 与文化》罗伯特·考克尔
《关于电影》科克托（法国）
《电影之书》吉奥夫·安德鲁（美国）
《电影词汇》玛丽·特蕾莎·茹尔诺（法国）

二、影视技术相关类，偏向技术类
（这类挖个坑，因为本人在剪辑和拍摄方面还是菜鸟一只）
《场面调度》史蒂文·卡茨（美国）
《分镜头脚本设计教程》乔瑟·克里斯提亚诺（意大利），经典呀，表示我还没有认真看完
《大师镜头》克里斯托弗·肯沃斯