2018远山电影展

『贰』 第四届平遥国际电影展官方片单公布，电影从来不是孤城

作者 / 无念

万众期待，第四届平遥国际电影展终于公布了它的官方片单。

对于一个电影节展活动而言，四岁无疑还处于刚刚萌芽的初期。但虽然年轻，平遥国际电影展却以其专业性、开放性、成熟度以及出色的选片质量，在国内外迅速积累下扎实的口碑基础，无论是对电影人、媒体，还是影迷观众来说，都留下了深刻的良好印象。

今年的疫情让世界范围内的电影行业都受到了巨大的影响，很多国际节展不得不取消和延期。然而贾樟柯导演却却早早地公布了平遥的举办时间，既是一份美好的期待，也像是和所有人立下了一个约定：当影院的那束光重新亮起时，也是你我重逢之时。

和往年一样，这届平遥国际电影展依旧有五个单元，其中“卧虎”和“藏龙”均为竞赛单元，分被针对外国影片和中国影片两个类别。“首映”单元选来了一些已经入围过其他各大电影节展的优秀作品。“从山西出发”单元一如既往地鼓励并扶持本土电影和影人的创作；而“回顾”单元选择了向南斯拉夫时代的塞尔维亚新电影致敬，而且都是修复版，相当厉害。

据官方信息，“卧虎”、“藏龙”、“首映”、“从山西出发”、“回顾”等5个官方单元展映的53部影片里，其中43.4%（23部）为全球首映，88.7%（47部）为亚洲首映，而中国首映率达到了100%。这对于今年这么一个艰难的年份来说，可谓是相当出色的成绩。

接下来，就让我们依次来简单了解一下这届的选片情况吧。

首先是“卧虎”单元的影片，这些影片虽然听起来相对小众，但是整体的风格特色都十分明显，且多为其他国际电影节展次级单元的入选者。这也可以看作是平遥的一种选片策略，努力挖掘一些冷门佳片和国内外的新锐作者，并让它们被更多人们看到。

这其中，有来自今年柏林新生代单元的《雅尔达》、来自釜山新浪潮单元的《由宇子的天平》、来自圣塞的《古忆屋》、来自翠贝卡的《爱莎》，还有组团来自威尼斯各个单元的多部影片，光是威尼斯日单元就选了五部，还有地平线单元的《里程碑》，以及影评人周单元的《幻觉之书》。

值得一提的是，《里程碑》的导演伊凡·埃尔，他的处女作《索妮》就曾经入围过第二届平遥国际电影展的“卧虎”单元，并最终获得了最佳影片，想必这部新片的质量也同样令人期待。

再来看“藏龙”单元，这是大家最关心的一个单元，也是全部针对华语片的竞赛单元。

在这其中，我们看到了一些此前预料到的作品。比如王晶执导，贾樟柯监制的《不止不休》，这部影片在威尼斯首映后获得了超高的口碑，这也是本片在亚洲的首映。再比如同样由贾樟柯导演监制的《平静》，这是女导演宋方暌违八年后的新作，在今年的柏林国际电影节进行了首映。

除此之外，还有不少惊喜面孔。去年从最终片单上消失的《小事儿》今年终于现身，导演宁元元为第六代著名导演张元的女儿，执导本片时年仅21岁。被今年的戛纳选入官方推荐的华语片《野马分鬃》、入选进威尼斯日最佳影片的《妈妈和七天的时间》、入选釜山新浪潮单元的《汉南夏日》，也都惊喜地出现在了片单上。

而像《裂流》、《荒野咖啡馆》、《伊比利亚的派对》、《他与罗耶戴尔》等片，这些都是从平遥创投单元走出来的项目，如今又回到了影展上进行放映。由此可见，虽然平遥十分年轻，但其实已经形成了一个极为成熟的孵化体系。一些项目从这里出发，再回到这里，电影本身和影展之间形成了一个积极的创作供给循环，并持续不断地给整个电影行业注入新鲜的动力。

在这些华语片中，最引人注目的无疑是《八月》导演张大磊的新作《蓝色列车》。自从《八月》爆冷拿下金马奖之后，所有人都对张大磊的下一步动向表示出强烈的期待。如今，经过两年多的筹备、拍摄以及后期，这部影片终于要揭开神秘的面纱了。

看完华语片，我们再来看一下“首映”单元的片单。

在这个单元里，出现了三部今年柏林主竞赛的影片，分别为《所有死者》、《逃走的女人》和《我想藏起来》，后两者分别拿下了今年柏林电影节的最佳导演和最佳男演员，值得期待。另外还有深田晃司的电影版《真心的符号》，这也是入围今年戛纳“官方推荐”的影片之一。

除了这些早已有国际A类电影节背书的艺术佳作外，这个单元还选择了几部戏剧性较强的类型片，比如韩国电影《清白》是一部注重反转的悬疑片，俄罗斯电影《卫星》则融合了科幻和恐怖元素、阿根廷的《世纪大劫案》则是一部充满黑色幽默的犯罪喜剧片。

另外，“首映”单元里还有几部华语片，分别为《不期而遇的夏天》、《冰下的鱼》、《肋骨》和《纸骑兵》。

这其中，《肋骨》是一部关注LGBT人群的现实主义作品，这在大陆的华语片语境里是鲜少被触及的一个题材。而剩下三部都是全球首映。《不期而遇的夏天》导演易寒的前作《遥望南方的童年》在豆瓣评分高达9.4；《冰下的鱼》之前入围过上海国际电影节的WIP创投单元；而《纸骑兵》是改编自苏童的小说《骑兵》和《纸》。这么看来，来头各个都不小，但最终的成片质量如何，还要拭目以待。

“从山西出发”单元里，有贾樟柯导演执导的纪录片《一直游到海水变蓝》，这也是本片在中国大陆的首映。而特别展映的部分，还选择了李霄峰导演的新作《风平浪静》。本片此前入围了上海国际电影节的主竞赛单元，并已定档今年的11月6日全国公映。

最后，今年的“回顾”单元对于喜欢看经典影史老片的朋友们来说，也是一场丰盛的光影盛宴。

从1918年成立SHS王国，到1929年南斯拉夫王国的建立，再到上世纪末南联邦的解体，以及本世纪初黑山的公投独立，南斯拉夫这个国号在 历史 上短暂地存在了80余年的光阴。那部脍炙人口的南斯拉夫电影《桥》，曾令无数人感动震撼。即便你没有看过，也一定听过那段熟悉的旋律：“啊朋友再见，啊朋友再见，啊朋友再见吧再见吧再见吧……”

这次的修复回顾展，选择了九部诞生于上世纪60-70年代间诞生于南斯拉夫的作品，其中有战争片，有爱情片，也有纪录片。相信这些经典老电影对于观众了解南斯拉夫时期的塞尔维亚 社会 ，会是一个极佳的窗口。

除了以上介绍的五个单元，本届影展还将展映刁亦男导演去年入围戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》。刁亦男导演也将担任本届平遥国际电影展的青年导师，对优秀的电影人提供帮助和支持。

另外，今年的东西方交流荣誉贡献奖，将颁发给第五代导演的田壮壮，这也是继去年的张艺谋之后，又一位获此殊荣的大陆第五代导演。因此，影展也将放映他的《小城之春》。

说了这么多，大家对于本届平遥国际电影展的展映片单也有了初步的了解。虽然组委会提醒“一切以开幕当天官方片单为准”，所以仍然不排除到时候仍然有几部片子临时消失的情况。但就目前这个片单质量和策展水平，平遥仍然以其专业性和独立性，超过了国内的很多其他电影节展。仅仅第四年，平遥就能够收获一批忠实拥趸，实力有目共睹。

昨天，今年的平遥发布了影展的主题海报——“电影，从来不是孤城。”

的确，在全球范围内抗“疫”之战仍未结束的当下，电影的存在显得更加重要。在没有电影的日子里，我们怀念它的存在；而当电影院的门再次打开时，人们涌进黑暗中，去探寻那束光的终点，去体会复杂万物的深刻 情感 。疫情把人们拆开，经历困难挫折，电影再将人们重新聚在一起，共同面对未知，迎接挑战。

灯光暗下，银幕亮起，让我们影院见！

『叁』 上海电影博物馆详细资料大全

上海电影博物馆位于上海电影制片厂原址。位于徐汇区，分为四层展厅，周一闭馆。投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。

五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。2018年10月11日，入选“全国中小学生研学实践教育基地”名单。

基本介绍

• 中文名称 ：上海电影博物馆
• 外文名称 ：Shanghai Film Museum
• 类别 ：科学博物馆
• 地点 ：上海电影制片厂原址中国上海市徐汇区漕溪北路595号
• 竣工时间 ：2013.06
• 开放时间 ：周二至周日9:00-17:00（16:30停止售票），周一闭馆。
• 所属城市 ：上海市
• 所属国家 ：中国
• 建议游玩时间 ：2-3小时
• 门票价格 ：成人票60元，学生票30元。
• 适宜游玩季节 ：全年

发展历史

建筑布局

参观信息

门票

开放时间

交通信息

『肆』 历时10个月，电影局机构改革全面完成，新龙标时代正式开启！

最近，国家电影局启用了新版“龙标”（公映许可证），龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”，已经正式变更为“国家电影局”。

而且新版“龙标”对图案效果进行了升级，不仅视觉效果更佳醒目，而且红底金色的龙形图案从“平面效果”变为“浮雕效果”，还增加了鎏金沙飞扬的视觉效果

新旧龙标对比：时长变短、效果升级，片头改为“国家电影局”……

▲新版“龙标”

▲旧版“龙标”

经过对比发现，除了“国家新闻出版广电总局电影局”改为了“国家电影局”，新旧龙标还有以下区别：

1、 新版“龙标”图案伴随有鎏金沙动画效果，而旧版没有；

2、新版“龙标”底色为暗红，为旧版龙标为大红（刚开始以为是电脑偏色，但多台电脑对比多个龙标后发现并不是）；

3、新版“龙标”图案为浮雕立体效果，而旧版龙标则偏平面，只是带了些

光影效果。

根据2017年3月1日起施行的《电影产业促进法》第二十条规定，摄制电影的法人、其他组织应当将取得的电影公映许可证标识置于电影的片头处。

在2018年3月的党和国家机构改革中，原国家新闻出版广电总局的电影管理职责划入中央宣传部，中央宣传部对外加挂国家电影局牌子。

调整后，中央宣传部关于电影管理方面的主要职责包括管理电影行政事务，指导监管电影制片、发行、放映工作，组织对电影内容进行审查，指导协调全国性重大电影活动，承担对外合作制片、输入输出影片的国际合作交流等。

2018年4月16日，国家电影局正式揭牌，国家电影局局长一职由中央宣传部常务副部长王晓晖兼任。

历时10个月，电影局机构改革全面完成，新龙标时代正式开启！

去年3月国务院机构改革方案出炉，4月16日国家电影局正式挂牌，但省级广电机构改革的步伐和方式却各有不同，直到12月份，各省地方电影局才完成交接，陆续挂牌，历时长达10个月。

目前，电影局机构改革已经基本完成，之前的“国家新闻出版广电总局”被裁撤，分拆成了“国家广播电视总局”、“国家电影局”、“国家新闻出版署”，归属不同的部门领导，并驾齐驱，而“国家电影局”由中央宣传部统一管理。

从2018年12月12日开始，新版“龙标”电影就已经陆续上映，《照相师》为第一部获得新版“龙标”的电影，公映许可证为“电审故字[2018]第891号”。

而最近上映的引进电影《大黄蜂》公映许可证为“电审特(进)字[2019]第001号”。

接下来送审的影片，将全部为新版“龙标”，这预示着新版龙标时代已经来临。

解读龙标：龙标上的“电审故字”究竟是什么意思？

可能很多人都已经注意到，大多数的龙标上都显示“电审故字”，但“电审故字”究竟是什么意思呢？

公映许可证（龙标）根据不同电影类型给予不同的批文。“电审”就是指国家电影局审查，“故字”就是指审查通过的故事片，包括国产故事片和中外合拍片。

除了“电审故字”之外，还有“电审数字”、“电审特(进)字”等，比如最近热映的《大黄蜂》就是“电审特(进)字”。

“电审故字”，指审查通过的故事片，包括国产故事片和中外合拍片。

“电审纪字”，是指审查通过的纪录片电影；

“电审进字”，是指审查通过的外国引进片，包含所引进的2D分账片及批片；

“电审（特）进字”，指特殊引进片，比如3D立体大片；

“电审动字”，指审查通过的国产动画电影；

“电审故（复）字”，指审查通过的一些修复过再重新上映的老片。

国务院机构改革全面完成之后，国家电影局也正式不如正规，或将下放电影摄制审批、特殊题材电影剧本审批、电影公映审批、电影放映审批和举办涉外电影节(展)审批。

但是，选送到国外电影节、电影展的影片必须取得《电影公映许可证》，“个人未经许可擅自举办涉外电影节(展)，或者擅自提供未取得《电影公映许可证》的电影参加电影节(展)的，5年内不得从事相关电影活动。”

此前娄烨、田壮壮等均曾因违规送展而被禁止拍片五年，此后这项规定将更加严格，各大国际电影节也将更加重视中国参展影片是否通过了国内审查。

『伍』 请问大佬有钦奈风云2018年上映的由 丹努什主演的百度网盘资源吗

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《钦奈风云 Vada Chennai》

导演:维特里·马拉朗

编剧: 维特里·马拉朗

主演: 丹努什、艾西瓦娅·拉杰什、安德列·杰里迈亚、Ameer Sultan、Samuthirakani、Kishore Kumar G.、Daniel Balaji、Karunas、Pavan、Radha Ravi

类型: 动作、犯罪

制片国家/地区: 印度

语言: 泰米尔语

上映日期: 2018-10-12(平遥国际电影展)

片长: 164分钟

又名: North Chennai

印度北钦奈地区，撞球球员阿布梦想成为世界冠军，却意外地卷入了帮派的地盘斗争中。面对尸横遍野，阿布拿起刀，刺向了某帮派头领的后背。当下发生的一切，始于1985年的一场争斗，而这场争斗，一直延续到了2002年，阿布的身份也一步步被揭开。影片是对黑帮题材的的创新处理，以阿布为核心人物，他既游离在各帮派的人物关系网之外，却又参与到各帮派的争斗中，在旁观者与参与者的身份转换间，强化了影片的黑帮色彩，更赋予了影片独特的质感。导演以慢镜来表现打斗细节，也为画面增添了诗意。贯穿影片始终的撞球，亦暗示着不同帮派之间的对垒。

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『柒』 电影博物馆·国际电影展映 希腊电影展10.29开映

中国电影博物馆国际电影展映——希腊电影展将于10月29日启映，在为期9天的时间里，将为广大观众呈现《小大人》《工作的她》《房间里的客人》与《绿海》4部具有希腊电影独特的艺术气质的佳作，这些影片很好的演绎了希腊电影对古典主义美学的诠释与继承——静穆、典雅、理性与克制。

电影《小大人》讲述的故事精准表现了少年世界中所有珍视的难能可贵，难敌挡成人世界里的利益输送这一现实命题。 内向敏感的中学生杰克在祖父的葬礼上，认识阳光开朗的拉丁裔男孩托尼，他的梦想是成为一个演员。同样怀揣艺术梦想的两人一见如故。托尼与母亲租住在杰克祖父出租的临街店铺里，以经营服装为生。

祖父去世后，房产由杰克的父母和姑母继承，他们违背父亲生前的意愿准备给这对母子涨房租，无法承担房租上涨的母子只得搬离，杰克由于失去了唯一的好朋友而怅然若失。影片所呈现出的童话质感与包裹其中的生活寓言，与大众对于希腊这个国家的精神气质形成了呼应。

尼考斯·兰伯特在2018年指导的影片《工作的她》进行的是对于女性社会属性审视与思考。全职太太帕纳约塔与丈夫科斯塔斯同两个孩子住在雅典一个环境良好的社区里，生活平静。但随着经济危机的对于家庭生活的影响，曾经每天专心抚养孩子、料理家务的帕纳约塔不得不外出工作，做清洁工贴补家用。

虽然工作环境恶劣，偶尔还要面对盘剥，但她依乐观、坚毅，也逐渐学会了在枯燥的工作中寻找乐趣。即便如此，公司要裁员的消息还是悄然而至。影片的构思以及拍摄技法精巧，尤其是在情节设计上面，仅仅通过一场戏，就让观众的情绪更加深入的嵌入影片之中。

由米凯利斯·康斯坦塔托斯执导的《房间里的客人》同样以经济危机为故事背景。爱丽丝和丈夫彼得罗斯在遭遇巨大的变故后，带着儿子帕纳约蒂斯来到一个海边小镇暂时落脚。起先，他们在小镇上打着零工，试图让生活回到正轨，早日返回希腊。

在琐事消磨中爱丽丝逐渐意识到归乡的愿景只是个虚空的希望，她与丈夫罗斯开始渐行渐远。影片笼罩在一种淡淡的忧伤基调中，夫妻二人谨小慎微提心吊胆的状态，始终徘徊于濒临失控的边缘，给观众营造了一种始终在等待幻想崩盘那一时刻与事件降临的氛围感。

安杰利基·安东尼奥在2020年导演的影片《绿海》，是4部展映影片中具有希腊神话意味与戏剧气质的一部，开头的离奇，过程的曲折，浪漫的结尾，又充满了深意的意象，赋予了本片强烈的特征。临近中年的安娜失去了记忆，存留在脑中的只剩下烹饪的手艺，在一家廉价的海滨酒馆她得到了厨师的工作。

她烹饪的食物精致、味美，时常能唤起诸多食客对于美味的记忆。酒馆老板鲁拉没有社会交际，安娜的食物让这个有些孤独的人一次次感受到了内心的激荡。食物，让这个酒馆里的每一个人与安娜之间建立了情感纽带。然而，一本名叫《绿海》的小说让鲁拉发现了这位女大厨的真实身份。

除诞生了蜚声国际影坛的被称为“电影诗人”殿堂级导演安哲罗普洛斯及它的作品之外，希腊是一个在国际影坛出镜较少的存在，作品也往往被国内影迷忽略。此次展映的4部影片艺术手法多样、质量上乘，影片《绿海》更是首次在国内进行放映，通过这些影片，相信能让观众对希腊电影留下美好的印象。