split电影2016

⑴ 对电影《分裂Split》的评价

在众多电影题材中，精神疾病患者的题材一直十分受导演和编剧们偏爱。

比如说强迫症、斯德哥尔摩、抑郁症、躁郁症、精神分裂、人格分裂症基本上能找到相对应的有代表性的电影。

这两天詹姆斯·麦卡沃伊主演的电影《分裂》资源终于出来了，

《分裂》在北美口碑票房双丰收，烂番茄新鲜度80%，MTC评分75，豆瓣评分7.3。

看片名就知道这是一部关于多重人格的影片，另一个片名更直接——《精分》。

简单说下剧情：

女主角凯西是一个和同龄人格格不入的怪女孩，

一天，她和同学克莱尔和玛西亚准备一起坐车回家，谁知遭到了一神秘男子的袭击和绑架。

三人被囚禁在灰暗阴冷的地下室中。

绑架三个女孩的，是一个名叫凯文的男人，实际上，他是一位多重人格患者，支配着他的身体的人格有23种之多。

首先来了解一下什么叫多重人格障碍（D·I·D）

多重人格障碍是心理疾病的一种。多重人格具有超过一个(若是2个则称为双重人格)的人格存在，就有如“在一个身体里住着好几个灵魂”。

多重人格的各个人格都是各自独立、彼此分开的，一种人格出现，其他人格就自动退场，任何时候，都有一个主要人格占优势，人的行为也就由占优势的人格“值班”、控制，不会出现“好几个人格争夺控制权的混乱状态”。究竟由哪种人格来支配，完全遵循“哪种人格最适应当时的环境和需要，就启动和出现哪种人格”的原则。

美国犯罪史上非常著名的一位罪犯——

Billy Milligan。

他是一个“三项抢劫罪，三项绑架罪，四项强奸罪”的罪犯，同时他也是一个人格分裂患者——他不是分裂了一个两个人格，而是整整24个人格，最终被宣判无罪。

《致命ID》、《搏击俱乐部》、《禁闭岛》等电影的灵感来源都来源于Billy Milligan这个人物。

2015年，美国著名作家Daniel Keyes了根据他所撰写了多重人格分裂纪实小说《24个比利》，目前这部小说正在改编为电影《拥挤的房间》，将由莱昂纳多·迪卡普里奥出演主角比利。

《分裂》中，詹姆斯·麦卡沃伊的角色名字叫凯文·温德尔·克拉姆，他是一名多重人格患者。

除了自己的本体凯文外，他还有其他23种人格。主要的几个人格角色有以下几个：

电影开场抓走女孩们的，是外表禁欲系外加强迫症和洁癖的人格——丹尼斯。

优雅的女人——帕特丽夏太太。

9岁的男孩——海德薇格。

还有外向主导的 时尚 型人格——巴里。

每种人格对他自己形成了一种封闭式保护。大多数时候，这些人格都是无害的。

但凯文的第24种人格正在慢慢形成，这个人格强壮、邪恶、残忍，而且并不是一般人类，而是某种意义上的“怪兽”。

多重人格的产生与童年创伤有密切相关，尤其是性侵害。当受到难以应付的重创时，多重人格患者以“放空”的方式，以达到“这件事不是发生在我身上”的感觉。

曾经看过一条新闻，1960年的美国，有一位名叫Kim Noble的女孩。父母都是普通工人，由于忙着工作，他们经常将年幼的Kim寄养在不同的亲戚朋友家。也正是因为这样，Kim时常会遭受来自寄养家庭的欺凌和虐待。

饱尝痛苦与折磨的寄宿经历使Kim的精神状况开始出现异常。她会在夜里反复做着奇奇怪怪的噩梦，清醒的时候也总觉得自己不是自己，好像有别人在操控自己的身体。

14岁时，Kim被送去精神病院接受治疗，但因为当时心理治疗技术并不发达，医生始终无法确诊Kim的病情。

多年来，她被诊断出过精神分裂、厌食、抑郁等各种各样的病症。直到1995年，她才被确诊为D.I.D，并接受专业治疗。

2005年，一位艺术治疗师建议Kim Noble开始学习绘画，因为绘画是一种让自己放松的方式。

下面是Kim所分裂出的几个不同人格所做出的不同的绘画作品：

最具有有母性的人格Bonny，她对女儿Amiee疼爱有加，是一个比较激进的人格，喜欢用鲜艳的颜色进行作画。

有一部《入侵脑细胞》2000年出品。人的意识中具有各种角色类人格，在印度教中称人格为舞台剧演员的各色面具。心理机制正常者即依据场景自如切换相应人格角色，但是存在主人格掌控。异常分裂是各人格冲突不受控制，彼此分裂互不共享信息。

詹姆斯麦卡沃伊的演技超神，23种人格+最后的终极兽性人格被他诠释的很到位。除此之外，这部影片好像没别的亮点了，片中的人格分裂症患者凯文和自闭症少女凯西可以说是同病相怜，都是由于成长环境的原因造成了人格扭曲，只不过詹一美扭曲得更彻底一些罢了。精分题材的惊悚片其实早已被拍烂了，很难有所突破。总的来说，及格线水准。

《分裂》：多重人格的精准刻划
分裂| Split

首次看到电影预告就知道这是一部关于「人格分裂」的电影，拜现今媒体发达之赐，「人格分裂」对于一般观众而言并不陌生，并且或多或少都知道些许关于这种症状的相关常识。以此为题材的电影不在少数，首先想到的是前一阵子知名度很高的【24个比利】（The Minds of Billy Milligan）一书，内容讲述比利身上拥有24个不同的人格，是一位典型的人格分裂症患者，此书题材不但取自真人真事，比利也是美国司法史上首位因为人格分裂而获判无罪的犯人，并且将改编为电影《拥挤的房间》，预计由李奥纳多狄卡皮欧（Leonardo DiCaprio）演出，只是消息传闻已久，还是《分裂》先拍成电影上映了。

资料才发现，原来《分裂》的导演奈．沙马兰（M. Shyamalan）曾经执导过最成功的电影就是1999年的《第六感》（The Sixth Sense），神来之笔的结局令观众大为盛赞，在社群网路没那么发达的年代，观众很容易保有观影乐趣（除非你有看过且大嘴巴的朋友），这种结局逆转的电影日后也成为不少导演、编剧爱用的手法，只是效果总不如当初《第六感》来得好。

在此之后，奈．沙马兰又陆续执导了《天兆》（Signs）、《神秘村》（The Village）、《水中女妖》（Lady in the Water）等片，但成绩都没有《第六感》来得亮眼。所以奈．沙马兰又尝试拍了一些商业导向的大片，如《最后的风之子》（The Last Airbender）、《重返地球》（After Earth）等，但都得来负面评价，也让他差点变成票房毒药，片商在宣传时甚至要求不要提到导演的名字。这次《分裂》算是重回他拿手的悬疑题材，至少目前为止此片的评价多是趋于正面，看来相当有机会一吐多年来的闷气。

这次身兼导演和编剧的奈．沙马兰确实表现相当不错，以《分裂》这部电影的题材来说，导演的拍摄手法令人激赏。多重人格常与精神分裂（俗称「思觉失调」）搞混，其完整名称应为「解离性身份障碍」，电影中就直接简称为DID（Dissociative Identity Disorder）。观众都听过，但也都一知半解，所以导演用了一种细微而详实的方式，利用演员的动作、互动、台词带领观众从电影里发生的事件一点一滴了解在主角身上的多人格特征，以及他可能产生的行为。

这样的剧情编排看得出导演对于故事着墨的功力，利用多重人格不确定、无法预测患者行为的特性而制造出的紧张、刺激感，再藉由一个权威医生的口来教育观众渐渐接收到更多多重人格患者的症状与可能性。若你有认真看，应该可以感受到导演是如何带领观众一步步走进整个无法预料的犯罪事件中，而且完全做到丝丝入扣，引人入胜。但相对地也因为观众对于人格分裂此一症状的知解，而让某些情节变得可以预测，反而失去应有的悬疑感。不过这类场景多数都被饰演本片主角的詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）以精彩的演技弥补过去，所以本片集合电影两大重要元素，同时拥有好的剧本与演员，算是近期相当好看的一部电影。

（以下将会讨论到剧情，没看过的建议不要看）

事实上，《分裂》不少设定让人很难不联想到【24个比利】的故事，同样的人格分裂症；同样的产生出24种人格。太多的相似之处让人有点怀疑《分裂》的剧本到底参考多少【24个比利】的故事？不过《分裂》拍摄手法精致，大量的近距离拍摄方式突显出演员的表情变化，让观众轻易的投入剧情，甚至最后剧情还与导演十多年前执导的电影《惊心动魄》（Unbreakable）有关联，这些优点纵使【24个比利】翻拍成电影可能都难以超越。

以剧情来说，《分裂》这部电影从一开始就不拖泥带水，患有DID的主角绑架了三个女孩子，仔细去观察，演员的每个动作、每种行为、每句话语都代表角色本身的思考模式，很少电影会如此吸引观众去看到那么细微的刻划，但在《分裂》当中，这样的方式是必要的，如同引领观众欣赏此世界观的3D眼镜，事后回想，还真的不得不佩服导演的细腻。由于主角本身的多重人格特征就是强烈的亮点，相信多数观众的目光都集中在此，像个好奇的顽童试图找出凯文（凯文．温德尔．克雷姆Kevin Wendell Crumb，主角原始人格的名字）身上其他人格的踪影。

例如为什么丹尼斯（Dennis，犯下绑架案的人格）上车后率先迷昏后座两个女孩，之后却没有第一时间将坐在前座的凯西迷昏？从后面的剧情可以知道，丹尼斯原先的目标只有后座的两个女孩，因为之前的主控人格贝瑞（Barry）曾经跟他的主治医生弗莱彻医生（Dr. Fletcher）诉说过在工作场合受到来访的高中女生恶作剧，其实此举可能意外引发凯文其他人格的躁动，并且让贝瑞这个人格失去原本的主控地位，才发生后续一连串事件。而这两个女孩很大机率就是对凯文恶作剧的高中女生，因为以她们天真带点白目的性格来看，做出这样的事好像也不意外，只是凯西并不在其内，但是绑架计画执行时她也在现场，此时丹尼斯或许还未下决定要如何处置凯西，但是看凯西恐惧而不失慌乱的想偷跑下车，为避免节外生枝，因此决定将凯西也一并迷昏带走。

还有后面凯西教其中一个女孩尿尿在自己身上来避免丹尼斯对她的搔扰，因为凯西观察到丹尼斯进出都要擦椅子的动作，可能是因为他有洁癖。面对在她们面前有如变色龙的绑匪，凯西也多能沉稳以对，在情势未明朗前不愿做出太激进的挑战，并且利用与凯文不同人格的对话，找到逃脱机会等，还有幼年受过的创伤，让她习惯多穿几件衣服来保护自己等习惯。

饰演凯西库克（Casey Cook）的安雅泰勒乔伊（Anya Taylor-Joy）诠释起来还算合格，毕竟在男主角精彩的表现下，始终掩盖了她不少光芒。凯西库克一角很明显与另外两位被绑架的女孩不大相同，也在导演巧妙的安排下，对故事内容有画龙点睛的效果，因为重点在于凯西过去的成长背景，造成她冷静观察、耐心潜伏的猎人性格，同时拥有保护自己的防御性，慢慢揭开凯文多重人格的秘密，不但救了自己一命，也让她思考是否有机会改变自己未来的命运，甚至打开她潜藏在内心的多重人格因子，虽然导演在这方面没有明说，却也为之后的剧情创造无限可能的机会，甚至不排除开拍续集可能。

多重人格的题材是足够引人入胜的，除了未来可以期待的《拥挤的房间》（由【24个比利】改编），过往电影《致命ID》（Identity），甚至港片《神探》（Mad Detective）都是这类电影中相当出色的代表，但是最让我印象深刻的却是1996年由李察吉尔（Richard Gere）主演、让艾德华诺顿（Edward Norton）一鸣惊人的《惊悚》（Primal Fear，另一译名《一级恐惧》）。在电影中身为律师的李察吉尔如何帮一位坚称自己无辜的犯人打赢谋杀罪官司？当观众还在雾里看花的时候，揭露原来犯人疑似患有人格分裂症，这个情况似乎也解释了先前一切不合理的情形。整部电影可以看到艾德华诺顿在初次演出时就精湛的诠释一位双重人格的罪犯，当一切事情都了结后，在最后五分钟又来个大逆转，不但让观众看到演员近乎完美的表演，也在剧情结尾留下无限唏嘘的惊人发展，同时拥有视觉与心灵的双重满足，同样在演员与剧本上获得很大的成功，只不过《分裂》在结尾的震撼没有《惊悚》来得大，在观众胃口被越养越大的同时，现在鲜少有电影可以达到那样的效果。

最后，《分裂》在剧情上的创新比较稀少，但是导演细腻且引发观众投入欣赏的拍摄手法确实掌握得宜，是一部必须沉静思考，细细品味才能够挖掘出其中韵味的隽永之作。

⑵ 安迪·沃霍尔的电影创作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时。
《吻》（Kiss，1963-1964）
这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是对美国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期，安迪·沃霍尔制作了一件同样叫做《吻》的网版版画（The Kiss），采用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》（Empire，1964）
长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。
《我的小白脸》（My Hustler，1965年）
片长约65分钟，由两部分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一部分拍摄于一个面海的度假小屋，小屋的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一个人在沙滩上晒太阳，Ed则在小屋的露台上窥视着他。随后，Ed的邻居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休止地讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中戏水。这部分由三个分别长约16分钟、4分钟及12分半的长镜头组成。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以伸缩镜头来完成。第二部分只有一个约32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦自己的雇主，如此而已。
《我的小白脸》实质上是一部对话剧，喋喋不休对话围绕著性与挑逗，反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。
这些影片都不包含声轨。无声、反叙事过长的放映时间和极限主义的取向使它们根本不可能在一般的电影院中放映。对沃霍尔来说，电影就像是平面创作的延伸，胶片就是画布与纸以外的另一种载体。无论绢印、摄影、电影，都只是沃霍尔整体创作的一部份。以固定境头对被摄物长时间连续拍摄，其实就和一系列玛丽莲·梦露头像的创作理念是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃霍尔对声音的处理才比较用心。六十年代中期以后，楚克·温和莫利赛在「工厂」的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞电影的兴趣促使工厂电影逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型艺术家的电影创作，楚克·温和莫利赛则以电影工作者的身份介入了工厂电影的创作。从此，沃霍尔电影的题材虽然前卫依旧，但逐渐拉近与观众间的距离，不再挑战观众耐力的极限，甚至在影片中加入叙事的元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃霍尔背离了他自己重实验性的取向。
沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术上的疏陋使沃霍尔的影片有点家庭影片和业余电影的味道。这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon十六厘米摄影机便是当时新闻记者所爱用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看中了这台机器可以长时间拍摄的功能。
在沃霍尔这时期的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近电影中的事件，加上长镜头的使用，往往是一场戏一个镜头），使每一个镜头都是与现实同步的真实时间。以《我的小白脸》的第一部分为例，当摄影机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，观众似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形式持续下去，观众又马上成为与他们一同窥视Paul的同流者。
1966年的第六届独立电影奖的颁奖辞是这样形容他的电影：
“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了电影。在他的作品中，他放弃了形式与内容上的铺张，他的镜头以最简单的态度聚焦於最简单的影像。艺术家的直觉是他唯一的导引，他以一种偏执的态度纪录人的日常生活及他周围所见的事物。奇异的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，但并不是在一个被高度戏剧化的状态，也不是为了服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
这部影片在商业及影评上都获得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面。
由于大部分的段落拍摄于纽约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。影片由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的片段，表面上看起来像纪录片，其实是演员们依照沃霍尔的概念即兴发挥而成。
影片采用了分割画面（split screen），也就是将两组（或两组以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、第二短片合成一组，第一短片放映时在右，第二在左。影片的音轨只有一个，由两个片段的对白交错剪辑而成。这样的形式让两个单纯的生活场景产生化学变化，两者间既像镜子般互相对照，又不时融合成不可分割的一体。分割画面的形式在当时相当前卫，
《切尔西女郎》的成功，直接间接地启发了其他美国电影对分割画面的运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。
相对于许多沃霍尔前卫的电影，《切尔西女郎》的形式虽然眩目，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，拼贴出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里亚德”（Iliad of the underground）。
《我，一个男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍尔第一次触碰异性恋的题材，由八个短篇组成，每个短篇的结构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干扰或无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床后汤姆再次向辛西亚求欢，辛西亚一再以父母会突然进房间或女佣会来打扫等借口回绝，结果两人只得在床下仓促完事。第二个短篇中，汤姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一个大厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的时候她告诉他，她是一个被包养的女人，她的公寓便是她和情人每周两次幽会的爱巢。第三个短篇中，汤姆和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在桌边闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的婴儿肥又吵著要看她的胸部；英格丽给汤姆看她的胸部，汤姆试著爱抚她。为了和英格丽上床，汤姆骗她说他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在半催眠的状态下谈起她的建筑师男友。
在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常不得其门而入，不然就是得屈就于荒谬的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍尔原本属意The Doors乐队的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的经纪人反对，才启用莫里森的好友汤姆·贝克。
在《我，一个男人》中，沃霍尔采用了Strobe Cut的技术，也就是在拍摄过程中必须快速关闭再打开摄影机，以造成影像和声音的断裂，而演员的表演则不中断，这种技术得在一个可以同时收音的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像则会出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的时候，观众只快速地看到重点，伴随而来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀似的，让入戏的观众徒然感到沮丧。
如同沃霍尔一贯的创作观，《我，一个男人》是系列生活场景的片段再现，影片并不提供事件的因果和角色的背景，人也只是无根无家的符号。在这些有趣的生活场景背后，可以看到的是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。
有趣的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔的瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索拉娜丝是一个女性主义者。她第一次到工厂，是为了她自己所写的剧本寻求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳，还以为索拉娜丝是警方派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采用她的剧本，然而，当这剧本在工厂无端遗失之后，沃霍尔便成为索拉娜丝纠缠不清的对象，也种下她日后枪杀沃霍尔的种子。她开始向他要钱，要他付清她在切尔西旅馆的租金，因此沃霍尔才以二十五美元的酬劳让索拉娜丝在《我，一个男人》中客串。
索拉娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几乎致命。索拉娜丝入狱后出版的女性主义著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基本教义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪杀沃霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，莫利赛最钟爱的男演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群同志牛仔住在一个只有一个女人的偏远小城的故事，影片拍摄于亚利桑那州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂寞牛仔》是沃霍尔最具爆炸性的影片之一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的场面更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影展的头奖。作为美国西岸同性恋大本营、知识分子与学生活跃的开放城市，旧金山影展的肯定对“导演沃霍尔”具有指标性的意义。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。
《蓝色电影》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治村一间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他们都花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色电影》的蓝色，是因为拍片时忽略了透进室内的日光，冲片后整部电影呈现蓝色调。原名过于耸动，沃霍尔索性将它称为《蓝色电影》，企图避开FBI的耳目。
以当时的社会风气来看，《蓝色电影》不论在叙事或性的呈现上都极具挑衅的意义，与当时道德崩解和性解放的时代气氛吻合，也因此屡遭检警的干预，从单厅放映的New Andy Warhol Garrick剧院撤片。撤片后，沃霍尔以书的形式将《蓝色电影》重新出版，完整保留了影片的静照和对话。
沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色电影》某些创作理念的确和他最早期的影片遥相呼应，比如对性交这个状态的呈现，越战等外围话题仅是影片的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和社会有直接的指涉或批判。在同时期的电影中，《蓝色电影》的虚无以及对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当程度的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色电影》宣告了一个[[1970年[[这个新时代和一种新道德观的来临，感伤的《巴黎最后探戈》则像一首挽歌，提早预示了这个时代的结束。 安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。

⑶ 怎么才能把一部电影分成几部分

分类: 电脑/网络 >> 软件
问题描述:

我想把一部电影分成更小的几部分，这样就可以发送到邮箱里去了，有哪位大侠能指点一下，不胜感激！

解析:

轻松截取精彩电影片段

VCD格式的电影可以用“超级解霸”来截取，avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片怎么办呢？

[正文] 相信很多朋友都有这样的困惑：自己有一些电影资料，由于某种原因需要将其中一部分截取出来。一般的vcd格式的电影老师们都会用“超级解霸”来截取其中的一段，但是还有好多的其它格式的，如avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片，用“超级解霸”就解决不了。现在，我们就这方面的问题共同研究交流一下。

首先，把一些常用的电影格式分为两大类，第一类是rm格式的影片，如rm和rmvb格式的电影，除了这类电影以外的其它的都归为第二类。

我们先说一下第一类rm和rmvb格式影片的截取方法：要截取这类影片，我推荐给大家一个软件——Easy Realmedia Editor，方便的在网上找到，我只说一下它的具体用法。首先安装完以后，把这个软件打开，界面如图1：

图1

然后，选择“添加”，打开需要截取的影片，这个需要截取的影片就会出现在工作区。用鼠标单击一下这个文件，然后选择“参数设置”，出现图2所示的画面。

图2

在这个窗口中，我们需要用到的就是在“起始时间”和“结束时间”前面打上勾，打上勾以后，在它后面的框中会显示这个影片的总长度，如这个例子中的影片的长度为1小时28分30秒，如你只需要这个影片的第20分钟到第40分钟这一部分，就选择“开始时间”调整为20:0.0，“结束时间”调整为40:0.0，调整结束后，选择一下你要截取的片段的输出位置。如例子中输出到“d:\film”下。最后单击“确定”按钮，就自动返回到图1窗口，然后单击“开始编辑”按钮就开始截取了。结束后，就可以到输出的地方去找自己需要的那个片段了。

对于其它类型影片的截取，用到这个软件——Boilsoft公司出品的AVI-MPEG-ASF-WMV Splitter，这个软件大家同样可以方便的在网上找到，这个软件的界面如图3。

图3

具体的操作如下：单击“Open”按钮，打开需要截取的影片，如例子中打开的是“E:\film\d\d\ rd-cd1.avi”这个文件，打开后，在右边的“Split by Select”下面的“Star”中选择需要截取影片的开始时间，如我选择的是“00:00:31.000”，代表的是从31秒开始截取，在“End Time”中我选择的是“00:00:54.000”，代表截取到这个影片的54秒。选择完后，单击下面的“Split”按钮，在弹出来的对话框中选择一下保存这个影片片段的位置，就可以了。

配合使用这两款软件，可以满足大多数主流格式媒体文件的操作，用处也是非常的大。

⑷ 求分裂split 电影 百度云

《分裂》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《分裂》是由美国环球影业发行，由M·奈特·沙马兰执导，詹姆斯·麦卡沃伊、安雅·泰勒·乔伊、贝蒂·巴克利、海莉·路·理查森、杰西卡·苏拉联合主演的惊悚片。该片于2017年1月20日在美国上映。该片根据真实事件改编，讲述了凯文患有精神分裂，他被精神病医生诊断出有23种多重人格身份的故事。

⑸ 电影split的结局是什么意思最后那个男人是谁

不好意思，更正我刚才的回答。
以上应该是他最后下太空仓之后说的。
布鲁斯威利最后说的是“We win,Gracy.”“我们赢了，葛莉丝（他的女儿）”。

⑹ noir什么意思

释义：

1、adj. 轮盘戏中黑色数字的

2、n. (Noir)人名；(法)努瓦尔

noir 英/'nwɑː/

词组：

1、pinot noirn. 黑皮诺/黑比诺（葡萄品种之一）

2、film noir具有悲观色彩的影片

例句：

1、For example, a .

例如，“黑色电影”是一个关于谋杀和其他罪行的电影。

2、,asthemeansofastupidescape.

他们总是出现在那些糟糕的黑白影片里，作为一个愚蠢的脱身手段。

(6)split电影2016扩展阅读

电影类型及相应电影的英文简迹表达

1、Action 动作电影

《Mission impossible》 碟中谍、《Fast and Furious》 速度与激情

2、Drama 剧情片

《The Shawshank Redemption》 肖并咐搏申克的救赎

3、Sci-fi 科幻片

《Matrix》 黑客帝国

4、Fantasy 奇幻片

《Lord of the rings》 指环王、《Harry Potter》 哈利波特

5、Horror 恐怖片

《Paranormal Activity》 鬼影实录

6、Thriller 惊悚片

《Split》 分裂

7、Comedy 喜剧片

《The Hangover》 宿醉、《Romantic Comedy》 爱情喜剧、《Love Actually》绝祥 真爱至上

⑺ 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

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