2015年电影各类型票房数量占比

① 内地票房排行榜实时票房

内地票房排行榜实时票房：

1，误杀，上映44天，累计11亿。

2，穿过寒冬拥抱你，上映30天，累计9亿。

3，汪汪队立大功，上映16天，累计6000万。

2015年中国电影票房达到了440.69亿元，比2014年增长48.7%。81部票房过亿的电影中，国产电影占了47部。

2018年12月31日，国家电影局发布的数据显示，当年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2019年12月31日发布数据，当年全国电影总票房642. 66 亿元，同比增长5.4%;国产电影总票房411.75 亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%;城市院线观影人次17. 27 亿。

2021年电影票房：

截至2021年12月8日，2021年中国电影总票房和银幕数量稳居世界首位，全国银幕数达81317块，巨型银幕规模位居世界第一。过去5年，中国电影生产总量超过4000部，观影人次超过80亿。

② 15年各大电影票房统计

2015票房排行榜前20，详见下图

③ 2015年中国电影票房排行榜前十名是哪些

《澳门风云2》《天将雄师》《狼图腾》《战狼》《左耳》《奔跑吧兄弟》《钟馗伏魔》《重返二十岁》《何以笙箫默》《咱们结婚吧》

④ 电影投资前景好么，最近想入手

2018年国内院线总票房突破600亿，国内市场已成为仅次于美国的全球第二大电影市场。随之而来的电影投资也开始被广为关注。那么究竟是哪些因素让当下的电影投资前景这么好？

• 国内电影市场高速增长

• 据国家电影局数据表明，2018年全年电影总票房达60976亿元，比前一年增长9.06%。其中，国产电影票房为378.97亿元，占票房总额的62.15%。全年票房过亿元影片82部，国产电影占44部，2018年全年新增银幕达9303块，国内影院银幕总数已达60079块。
  

⑥ 周边产品收益




电影上映后，一般来说，如果很受观众欢迎，那么片中的一些道具物品，甚至角色真人手办等等，很快会出现在电商平台上，这些都属于周边产品。这部分产品的收益，同样也是电影的收入来源，但这笔收入占比极小，微乎其微。

除此之外，一些参与电影投资的投资者，还有可能会得到电影制片方提供的一些额外福利，诸如你喜欢的明星签名照，现场探班，片尾署名权等等。




不过需要说明的是，通常情况下，一个院线电影的多重收益不会在一个项目中全部体现，这要看具体项目的认购合同规定




希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！

⑤ 我国目前的电影行业如何，你看好该行业的前景吗

在我们的国家随着人们生活水平的提高以及收入的上升，人们越来越注重自己在日常生活观影方面的一些体验。然而在我们国家，电影行业是非常火热的，因为现在电影作为我们国家主要消遣方式，是有非常大的一些需求的，所以说对于电影这一方面，我们国家也是投入了相当大的精力来发展。然而在我国目前的电影行业来看，该行业的前景确实是值得人们去讨论的一点。对于我们国家目前的电影行业可以说是还处在萌芽的阶段，正在蓬勃的发展当中。很多人对于电影行业也都非常地看好，也纷纷投入到电影行业当中的建设，我对于我们国家电影行业是非常看好的，也非常看好电影行业的前景。

⑥ 华谊提档「罗曼蒂克消亡史」与万达同台打擂，王中军道歉有何苦衷

近日，万达家的王思聪跟冯小刚导演的互呛抢占了娱乐圈的头条位置，之后再加上华谊兄弟CEO王中磊加入战局，让这场明争暗战持续升级。

不过许多人没注意到的是，华谊出品的「罗曼蒂克消亡史」恰巧在「我不是潘金莲」的首映当天宣布提档，从12月23日改档至12月16日，跟万达旗下传奇影业出品的「长城」同天对打。

同台打擂必有一伤

张艺谋的魔幻巨制「长城」则是万达为主要投资人出品的影片，云集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中美大牌。而「罗曼蒂克消亡史」的女主角恰恰是张艺谋一手捧红的章子怡。

两部影片作为贺岁档的重量级影片，又是同一档期，让人不免要做一些比较。从影片制作来说，「罗曼蒂克消亡史」是程耳导演的第一步真正意义的商业片，因此导演从剧本打磨到拍摄，以及后期制作，都付出了大量精力，影片从2014年9就开始拍摄，拍摄完毕之后，由于后期制作原因，上映档期一改再改，终于确定于12月16日上映。可以说从拍摄到上映，经历了2年多的时间，可见导演程耳对这部影片的用心程度。

而「长城」是张艺谋导演在2014年9月开始筹备，2015年8月拍摄完毕，之后开始了历时1年多的后期特效制作，直至2016年11月才完成全片的最终制作，整个过程也有2年多，可以说是张艺谋导演所有片子中历时最长的影片，倾注了张艺谋等创作人员大量的心血。

有意思的是，12月16日这个档期本来是其他电影的「雷区」，谁都不想跟「长城」撞档， 冯小刚之前接受采访回应「我不是潘金莲」调档的时候说：不希望进入贺岁档搅合「长城」。但现在，「罗曼蒂克消亡史」和「长城」同台打擂，必定会有一伤。

王中军道歉的背后

值得一提的是，在11月19日「我不是潘金莲」剧组上海见面会，冯小刚又爆了个猛料。「王中军因为害怕跟万达的关系闹僵特意跑到王健林那去赔礼道歉，但人家没给他这面子，继续「报复」到「我不是潘金莲」这儿来，我把这个矛盾公开了。」

那么问题来了，王中军为何会出此下策，真是害怕「我不是潘金莲」卖不出去？其中缘由得从2014年说起。

尽管2012年、2013年，华谊兄弟发行的电影总票房一路领跑，但是到了2014年，华谊发行电影总票房全国占比缩水近三成，滑到7%，2015年电影市场大好，440亿的年度总票房中，华谊的市场份额仅占4.5%左右。

而今年以来，华谊影片也并非一帆风顺，除了参与全球分账的「魔兽」国内票房表现算是不差外，暑期档主推影片「摇滚藏獒」、「陆垚知马俐」口碑、票房双双失利，在剩下的时间里，华谊最能拿出手的影片也就只有「我不是潘金莲」。

作为华谊兄弟和冯小刚合作的第13部影片，「我不是潘金莲」诞生在华谊转型布局的阵痛期。9月19日，上海电影公告称公司将对华影天下12%股权进行投资，而华影天下的掌舵人正是华谊兄弟影业新上任的CEO叶宁，华谊对其控股60%。

在业内看来，拥有华谊、微影、上影上中下游基因的华影天下在叶宁手中会成长为第二个「五洲发行」，届时，华谊将会是最大受益方。11月16日，华谊兄弟又宣布了「华谊兄弟电影汇」开业，外界纷纷揣测华谊在为转型憋大招。但就目前来看，华谊转型布局还在初期，作为公司主要营收来源的影视娱乐项目不能半路撂挑子。

另一方面，根据公开资料显示，截至2015年，中国有48家电影院线。2015年全国电影总票房为440.69亿元，观影人次12.60亿。

2016年3月30日，万达电影院线股份有限公司发布公告称，2015年，公司实现营业收入80亿元，比上年同期增长49.9%，净利润11.86亿元，比上年同期增长48.1%。实现票房63亿元，观影人次1.51亿人次。

也就是说，2015年全国票房是440.69元，万达院线票房63亿，占据全国总票房的14%。全国观影人次12.6亿人次，万达观影人次1.51亿人次，占全国总观影人次的12%。

此外，在「电影汇」开业之前，华谊兄弟相继完成了全国17家影院的布局。由数据对比可以看出，华谊兄弟的影院数量为万达院线影院数量的4.89%。在相当长的一段时间内，华谊对抗万达院线不在一个重量级上。

折射出的垄断阴影

同为上市公司，华谊兄弟以电影制作为主，今年前三季度参与投资发行影片12部，总票房为50.98亿元。相比之下，万达则横跨制作、发行、放映全产业链，背靠万达商业帝国，万达院线、万达影视、五洲发行构成了庞大的文化产业布局，今年7月又收购了时光网，打造自己的产业闭环，万达的垄断显而易见。

作为国内最大的院线，截至9月底，万达院线已开业影院347家3056块银幕，实现票房收入57.6亿元，占全国票房比重超过17%。把控着放映终端，又在发行渠道上有很强的话语权，万达有足够的底气打压对手。

不过，中国人民大学法学院教授刘俊海认为，万达院线和华谊兄弟影业，一个是院线公司，一个是制片公司，不构成竞争关系。而冯小刚曾提到的垄断问题，尽管万达院线在国内的市场份额约为13%，排名第一，但还远远达不到垄断地位，因此也无法援引「反垄断法」。

虽然按照目前万达院线的市场份额，谈垄断有些为时过早，但是由此暴露出来的，却是近些年国内电影公司全产业链式扩张的隐患。

华谊和万达，都已经实现了「制作-发行-放映」一条龙的全产业链布局，而一旦制片公司同时拥有院线，带来的问题可能就是：自己的片子疯狂排片，同档期竞争对手的片子则往死里压。比如，万达不待见「我不是潘金莲」，而对自己出品的电影「勇士之门」，则给出了22%左右的最高排片，尽管该片票房和口碑都非常一般。

综上所述，两家公司的较量，折射出的是中国电影市场面临的深层次问题。上世纪二三十年代派拉蒙一家独大，美国就出台了反托拉斯方案，要求电影公司不能上下通吃，这也促成了美国电影产业的长期繁荣。如今中国电影市场是否已经到了需要反垄断法案的时候，可能是全行业要反思的问题。

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⑦ 老炮儿是什么时候放映的

《老炮儿》于2015年12月24日在中国上映。

2015年12月20日，《老炮儿》在北京水立方举行电影首映礼。自12月11日开启全国巡演以来，截至12月15日，影片全国点映累计437场，排片占比0.29%；人次累计5.82万人，占比当日全国总人次的4.71%，高出排场占比15倍；票房累计240万元，占比全国总票房的5.96%；场均票房5490元，场均人次133人，为全国平均场均人次的16倍。

2015年12月24日，《老炮儿》午夜点映场票房171万元，首日票房5119万元，电影票房于上映第六天突破3亿元。截止至2016年2月15日，总票房已破9.02亿。

(7)2015年电影各类型票房数量占比扩展阅读：

影评

《老炮儿》的上映为2015年增添了感伤的一笔，在中国电影的换代格局中彰显了特色。该片是两个“老炮儿”合作的作品，冯小刚和管虎的合作让大众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变。剧中的老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。

他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。

⑧ 您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

⑨ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。