小丑电影2016

『壹』 《小丑》上映一周年，这部电影究竟讲了什么

《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部电影的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。

右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。

另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”

很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。

也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。

如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。

他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。

在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。

转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。

他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。

被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。

他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。

否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。

这是一部为了“否定”而拍的否定电影。

它不仅否定了超英电影的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的电影。

进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。

它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（电影中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）

甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。

《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。

恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改电影的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。

这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。

所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。

这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。

它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。

所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。

另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。

托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。

其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。

所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部电影最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。

它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。

你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。

你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。

它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。

因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。

这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。

哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。

“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。

小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。

如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。

而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——

“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。

但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。

因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。

也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。

『贰』 《小丑》这部电影为什么评分那么高

我觉得《小丑》这部电影评分高莫过于这部电影好看白。

《小丑》这部电影我认为其实是对人们的一种批判。讲述的是一个生活在社会底层的小丑，为了生计，维持着一份微薄薪水的工作，又因为一次意外，工作的时候因为别人抢夺自己的工作牌，最终丢掉工作的事情。

有句话说“听歌的时候会流泪”但是你越听会越喜欢，其实没有说什么真正的喜欢，只不过是听这首歌让你感同身受；电影也是一样，看过那么多的电影，不管是喜剧或者悲剧，有时候并没有什么感觉，而让你有感觉，无非就是这部电影符合了你的心境。

『叁』 如何评价电影《小丑》

《小丑》是一部很值得一看的好电影。

大多超级英雄的电影起源，都是从一名平凡人如何被命运点金之手碰到讲起，又如何如何阴差阳错辗转反侧地变成一位披风凛凛的大英雄。但鲜有反派角色是从头到尾交代的，反派们多数是“已经完成式”，突然就冒出来，没有来由地，就已经变态得不得了了。

最多用自白倒叙一下自己是如何到了这般田地。所以Joker这部以超英史可能最有名的反派为主角的电影，真的令人眼前一亮，终于知其所以然了。看毕这部电影，在影院灯还未亮起时，就已经屏息紧张，害怕有人突然开枪扫射，走出电影院，更觉得寻常街头都危机四伏，像得被害妄想症。

因为这部电影的渲染力度真的太高，即使是优良公民，看完电影都觉得三观短暂颠倒，大脑晕眩，险些要与主人公共情。这部电影尽管是由DC出品，却不是被归类为超级英雄片，因为里面既没有超级英雄，也没有超能力。

不再是被一个无名无姓的亡命之徒莫名抢劫，而是，在小丑枪杀了电视喜剧主持人引发全城轰动之后，有一个人有样学样，对城中富豪开枪，以示愤怒。这一笔令我非常震动，简直是把蝙蝠侠和小丑这段故事重新定义了。

小丑不再是一个突冒出来痛恨蝙蝠侠的反派，他们结下的梁子，命运的羁绊，原来从更早的时候就开始了。蝙蝠侠父母的死，也不是一个意外，而变成了disadvantaged group愤怒累积直上云霄之后最终爆发的结果。

(3)小丑电影2016扩展阅读：

《小丑》是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯、莎姬·贝兹、罗伯特·德尼罗、弗兰西丝·康罗伊、布莱特·卡伦等联袂出演的犯罪剧情片。2019年8月31日在威尼斯电影节主竞赛单元首映。

《小丑》的故事背景设定在1980年代，讲述小丑的起源故事。该片是华纳和DC所独立开发的影片，与目前的DC扩展宇宙并无关联。

该片于2019年10月4日在美国上映，随即以9620万美元的收入登顶北美周末票房榜，创下北美影史10月份上映影片首周末最高票房纪录。截至2019年11月8日，《小丑》全球票房将超过9.57亿美元，成为了影史上最赚钱的漫改电影。

『肆』 请大家评价一下《小丑》这部电影

这部电影真的是大爆了，值得一看。

剧情节奏感满分，内涵思考张力满分，艺术戏剧性满分，人物塑造满分。 所有奥斯卡大奖给它都不过分，因为此片足够划时代的宣布，超级英雄的时代结束了。”

《小丑》是一个极度暴力的故事，但同时也是一部关于心理疾病、阶级、社会边缘感的警世恒言。观感真的非常棒。大家喜欢这部电影吗？

『伍』 电影小丑主要讲述了哪些故事

我们知道，电影《小丑》这部电影是一部非常出名的电影，在这部电影上映之后得到了很多的反响。这个电影也获得了非常多的奖项，比如说最佳男主角、最佳摄影、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑等等，可以说也是一部非常经典的电影了。

这部电影的主角是一个小丑，他在社交的方面是非常内向的，而且他本身也有精神病。他时常会成为很多人的笑柄，当人们嘲笑他的时候，他的疾病就越发的厉害。

综上，我们可以发现，电影《小丑》是一部非常好看的电影，也是一部能够成为经典的电影。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

『陆』 电影《小丑》究竟是要表达什么呢

《小丑》利用影像语言表达了很多不公平的影射与暗示。

在真实与虚构、精神正常与异常、个例与常态、主流社会与边缘群体之间，《小丑》利用影像语言进行了很多并不公平的影射与暗示。而对于底层者最应该反对的社会资源的掌控者与攫取者，《小丑》的态度却是含糊的。

导演将资本家韦恩与潘妮的关系虚化，使得花心少爷欺负无辜少女的故事变得模棱两可起来，似乎韦恩老爷也可能是女手下妄想症的受害者。

电影赏析

《小丑》公映后在欧美引发巨大争议，而小丑的扮演者杰昆·菲尼克斯的表演获得本届奥斯卡“最佳男主角奖”却无人反对，显示出好演员可以为人物带来巨大光彩。

影片叙事的断裂从小丑在电视上发表控诉那一场戏中可见一斑：小丑通篇控诉的是底层人如何被忽视、人们互相之间如何没礼貌；在提到韦恩时，他有的是底层对上层的愤怒，而非儿子对父亲的怨恨与不满，所谓风流孽债只不过是小报风格的障眼法而已。

『柒』 电影《小丑》为何能被奉为经典，讲述了哪些现实哲理

很多的影视剧在带给我们激烈视觉冲突的时候，也带给了我们人性的思考，社会的启迪，而小丑就是这样一部影片。他从一个极端的恶劣环境下，用反派的角色来展现现代人的内心世界，在我看来他只要给了我3点启发。

作为一个社会人，每个人都会有着各种各样的压力，而这些压力可能是来自身边的人，也可能来自工作当中。有了压力非常的正常，但是要学会合理的宣泄自己的压力。当压力得到宣誓的时候，我们就不会，将这一些压力积累在内心，然后形成巨大的心理负担，当有一天他来到了临界点的时候就会形成一场大爆发，不仅伤害自己也会伤害到他人，这是我们都不想看到的。