2017香港电影高分

Ⅰ 飙升9.5分，港片这把炸了，全程无尿点

中国电影暑期档过去几年一向名副其实。

——火辣。

不信？

2017年夏，《战狼2》55亿。

2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。

2019年夏，《哪吒》47亿。

2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。

2021呢？

好像，似乎，可能。

救市大片，还得看最擅长“救市”的它

怒火·重案

香港电影、枪械、警匪、双雄……

看片前Sir就思绪乱缠。

兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后 7年 首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔 12年 再次合作。

感慨，担忧，众所周知，《怒火》是 陈木胜遗作。 他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？

答案渐渐浮出水面。

真的爆了

猫眼开分9.5。

豆瓣开分7.7，昨天再涨至 7.8 。

暑期档至今 最高分 ，华语院线片除春节档今年 最高分 ，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。

情怀分？感情分？

可能都有。

但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：

《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。

更因它满屏溢出来的诚意与坚守

香港电影人，换一块银幕。

依然过火。

依然狂。

01

一部电影用多久能抓住观众？

陈木胜告诉你： 十分钟。

《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。

警与匪，本是猫和鼠

警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。

一声令下，冲。

进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？

身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。

似乎，他们还预见了警察的包围。

成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。

前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：

灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。

灯灭，眼前已躺倒一片。

谁还负隅顽抗？

机枪点射，击倒。

然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。

不是一枪。

而是瞄准头，摊着手， 打完整梭子弹。

这程度，是警匪枪战？

不，是不顾立场与利益的火并，是虐杀。

这水平，这暴戾，是毒贩？

不，是专业的法外狂徒。

这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？

10分钟，猫与鼠，身份互换。

10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。

——这便是港片的高效。

如此抓人的血腥，我们见过吗？

见过，17年前。

也是陈木胜的《新警察故事》。

不仅是自我致敬，这次火爆升级。

动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组 张崇邦（甄子丹 饰） ，赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友 邱刚敖（谢霆锋 饰） 带领的亡命徒。

游戏 继续，节奏一点没缓下来。

怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。

双方怒火不仅烧向对方。

更烧向自己。

谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。

一个，对手下始终重复着的台词：

“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”

另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。

所以你能看到

这帮悍匪杀人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。

这哪是什么警匪 游戏 。

这就是“比谁更不要命”的兽性血战。

02

场面以外，《怒火》第二层火。

这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。

是那高高在上的权与贵。

警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。

悍匪的愤怒来自哪？

电影其实早就引出真正的敌人。

张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。

实际呢？

他被打压了。

就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。

某程度上，《怒火》双雄，并不对立。

——而更像是普通人的一体两面。

张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。

这还是表面。

扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。

举个例子， 打光 。

更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。

然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。

再举个例子， 倒放 。

张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕， 记忆倒放，他的车又倒退离开。

张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟杀人，就不用去法庭指证。

硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。

这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：

它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。

——这是港片内在的锋利 。

那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？

首先，当然因为满屏不节制的火药。

其次，还是它背后给平凡人的共鸣。

像一把关老爷的青龙偃月刀。

一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。

另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。

香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：

怒火。

对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。

03

当然，《怒火》并不是全然无缺点。

一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。

但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。

陈木胜。

他去世时，Sir写过一篇文章悼念。

如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。

——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。

这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。

是导演满眼深情的回望

《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。

还不是门面的甄子丹谢霆锋。

而是配角们。

继续“奸”，继续“匪”的是他们：

辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……

上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》

被“洗白”，体面起来的是他们：

郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……

上到下：《创世纪》《黑 社会 》《野兽刑警》《跛豪》

一半沉沦，一半挤进上流。

借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。

这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：

光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。

除了人，还有景。

你能看见满眼熟悉的“地标”

《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；

《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；

《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；

《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；

以及，标志性的“尖沙咀”大战……

除了梗，还有真实的泪。

一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。

结果？

谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。

事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。

同样想法的还有成龙。

他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。

还有吴京。

采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。

还有谢霆锋、甄子丹。

还有还有……

好，打住。

Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。

反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的 清醒与务实 。

这是独属于优秀香港电影人的特质。

满眼情怀，却不卖情怀。

一腔怒火，仍脚踏实地。

刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。

我们五个人完全不一样。

苗侨伟就是大侠，很 有智慧 。

黄日华就是那种 很稳重 。

汤镇业是比较帅， 很精致 ，所有漂亮的角色都是他的。

梁朝伟是最年轻的，也是 红得最早的 。

《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。

你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。

枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……

都拼掉了，用拳头。

而这种拼是会传染的。

武打戏如家常便饭的甄子丹。

拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。

重回香港打戏的谢霆锋。

推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……

说到做到，“我这条命就交给他了”。

他们在拼什么？

不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。

拼一部真正的“作品”。

不是自我感动的“遗作”。

而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。

编辑助理：吉尔莫的陀螺

Ⅱ 别再叫王晶“烂片之王”了！17部高分经典影片推荐！评分最低7分

说起 导演王晶 ，可以说，无人不知，无人不晓，其知名度覆盖全年龄段。

但是， 大部分观众，一提起王晶，都只会想起他的另一个称号——“烂片之王”！

甚至一部影片，刚刚官宣，还未上映， 观众一看，导演是王晶，基本上就可以提前“烂片预订”了。

但是，成长在香港电影黄金时代下的老影迷，对于“王晶”这个名号，还是有很深的感情的。

王晶可以称得上是香港影坛（八九十年代）最成功的商业片导演之一！ 甚至称之为电影鬼才、奇才也不为过！

只是，王晶拍电影，首当其冲考虑的就是——赚钱！

这一点，王晶坦言，自己首先是个商人，其次才是导演。 而商人，势必首先考虑的就是赚钱！

这也是为什么，即使王晶拍了这么多烂片，还是有投资人愿意找他来拍电影的原因。

因为，哪怕王晶拍的是烂片，最终也都是赚钱的，你不得不服。

王晶，1955年生于香港电影世家，其父亲是香港老辈著名导演王天林。没错，就是那个在香港影坛，名望和体重成正比的、德高望重的“大胖子”——天林叔！

大名鼎鼎的林岭东、杜琪峰都是王天林的徒弟。

其实，王晶作为王天林的儿子，其另一个身份，也是他的徒弟。

而王晶并没有给“大咖”老爸丢脸， 甚至，个人觉得，王晶的成就，某种程度上，已超越其父亲王天林。

80，90年代，正是香港电影的黄金时代！ 而王晶，就是站在“黄金年代”最前沿的人之一！

举个例子，1991年，是王晶最高产、最忙碌的一年。 这一年，王晶导演7部影片！监制3部影片！ 拍摄时长最短的一部《整蛊专家》甚至连剧本都没有，边拍边写，最后只用45天完成拍摄，轻松斩获3139万票房！

更让人称奇的是，如此高产的状态下拍摄的这些影片，居然部部卖座！部部经典！

这个纪录，堪称前无古人，后无来者。特别是在电影业高度发达的今天来看，如此高效，简直是不可能完成的任务！

下面，“头号剪影”列举出17部王晶导演的经典高分影片！

其中，大部分影片完成于90年代香港电影黄金时期。

只有《追龙》是个例外，拍摄于2017年，属于王晶“烂片之王”时代的一部特殊影片。

从《追龙》的成绩可以看出，即使是现在的王晶，只要他认真起来，依然能拍摄出好的影片。

注意:以下排名，按评分由高到低排序！

1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年

2.《赌神》豆瓣8.3，1989年

3.《鹿鼎记》豆瓣8.1，1992年

4.《鹿鼎记2神龙教》豆瓣7.9，1992年

5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年

6.《赌神2》豆瓣7.8，1994年

7.《倚天屠龙记之魔教教主》豆瓣7.7，1993年

8.《赌侠》豆瓣7.7，1990年

9.《整蛊专家》豆瓣7.7，1991年

10.《城市猎人》豆瓣7.6，1993年

11.《逃学威龙3龙过鸡年》豆瓣7.4，1993年

12.《超级学校霸王》豆瓣7.4，1993年

13.《鼠胆龙威》豆瓣7.3，1995年

14.《追龙》豆瓣7.2，2017年

15.《至尊无上》豆瓣7.2，1989年

16.《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年

17.《龙在江湖》豆瓣7.0，1998年

通过以上片单，可以看出， 王晶几乎合作了那个时代所有顶级明星！包括:周星驰、李连杰、周润发、成龙、刘德华、张学友、甄子丹……

其中，合作次数，周星驰占6部，刘德华6部，李连杰4部，周润发2部，成龙1部，张学友1部，甄子丹1部……

可见，那个时期，王晶导演的抢手程度。 基本上，只要是王晶导演，加上明星阵容，就等于票房大爆！经典预订！

你来评定，这样的导演，不是鬼才导演？是什么？

下面，“头号剪影”再推荐10部王晶导演的影片， 评分虽然不算高，但是个人觉得，依然非常精彩，完虐现在好多电影大片！

1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9

2.《赌侠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《赌侠大战拉斯维加斯》

3.《神经刀与飞天猫》(1993)豆瓣6.7

4.《精装追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分

5.《最佳损友》（1988）豆瓣6.7分

6.《惊天十二小时》(1991)豆瓣6.6分

7.《金钱帝国》（2009）豆瓣6.5

8.《武侠七公主》(1993)豆瓣6.4

9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分

10.《逃学英雄传》(1992)豆瓣6.3分

王晶拍的电影实在太多了，这里就不一一列举了， 如有考虑不全，漏掉的精彩影片，欢迎评论区多多补充。

所以， 个人认为，看待王晶，需要一分为二的看。

王晶的确拍了无数烂片，而且，好像还在不断的刷新“烂片新高度”。

但是，那些影片如果从商业角度来看，却还都是赚钱的影片， 无论对投资人来说，还是对电影从业者来说，王晶的“烂片”行为，甚至称得上“英雄”之举！

就像郑则仕参加吐槽大会时所说的那样:“王晶导演经常拍烂片，还因为烂片成名，但是就是王晶导演的烂片，让这些演员有了活下去的机会，让一众电影从业者有了饭吃！” 。

郑则仕还说，“ 香港电影最低谷时期，很多导演都已经不拍电影了，但王晶却还在拍片，片子虽然烂，但是，却成功的养活了一堆电影人！我们感激他！而且，这些电影中，也不全是烂片，也有好电影啊！ ”

如果说， 刘德华是明星中的劳模。那王晶，绝对是导演中的劳模！

现在，已经65岁的王晶，年逾古稀，还愿意拍片，并且依然保持高产状态。

这种出于对电影最原始的热爱，本身就值得我们敬重。

请记住，下回，如果你要调侃王晶是“烂片之王”时，请对这位“电影行业英雄”、“鬼才导演”、“最成功商业导演之一”……报以些许敬意。

毕竟，王晶拍片的那种随性、直白、洒脱、热爱、敬业……在当今电影界，无人能出其右！

总结起来，这大概就是—— 娱乐 至死的精神在支撑着他吧！

所以，我更愿意尊称王晶为——“ 娱乐 之王！”

好啦，本期就聊到这里， 我是“头号剪影” 。

Ⅲ “世纪贼王”张子强再现银幕，梁家辉古天乐开斗，《追龙Ⅱ》何时上映

《追龙二号》根据本世纪的贼王张子强改编，改编自上世纪香港最轰动的绑架案。

故事讲述了香港回归的前一天，香港警方潜入反抗龙志强的犯罪团伙。经过数次斗智斗勇，终于在内地公安和香港警方的配合下，成功接近龙志强并逮捕了凶徒。

预告片混合了真实案件的新闻纪录片视频和电影片段，向观众展示了“世纪土匪”绑架案的背景、真实的犯罪现场和香港警方在全市范围内站岗的抓捕过程。

它也一张一张地闪回了二十年前香港生活和时代的独特画面。其中，港督彭定康和张子强黑帮手持AK-47冲锋枪在街头厮杀的纪实图片令人震惊。

《追龙二》将于2019年6月6日端午节假期在全国上映。本片要宣传的关键词是四个字:与恶作斗争！

Ⅳ 2017年香港电影，十大最高票房《春娇与志明》夺冠，你觉得这部电影怎么样

《春娇与志明》是《志明与春娇》的第二部，是对两个人感情的续写，要想评述第二部还是要从第一部说起。

五月天有一首《志明与春娇》同名歌曲，当时还非常纳闷这歌名是什么意思，后来了解到台湾的志明与春娇就像是罗密欧与朱丽叶，大街上的小哥哥和小姐姐。后来出了电影，就马上跑去看了。

“烟”是这部电影的主线。故事的起因是“烟”，香港当时是全面禁烟的，所以各个办公室的“瘾君子”只能汇聚到一个隐蔽的后巷抽烟，大家抽烟之余聊一些八卦打发时间。张志明的女友出轨这个糗事当然不会被放过，大家谈的尽兴时，张志明出现了，大家纷纷逃走，只剩下不知所云的余春娇，两个人就这样见面了。后来两人因为一些误会吵闹着分手。后来又是“烟”推动了故事情节，香港为了禁烟调高了烟的价格，大家要在年前多备一些囤货，两人在便利店不期而遇，两人相约去其他地方买烟，途中两人聊了很多解除误会，约定一起戒烟……

整体来说，这部电影真的非常值得观看，志明与春娇不就是大街上的你我他吗。这部电影，不禁让观众想到自己的感情经历。

Ⅳ 2017年香港都有那些好看的电影

寒战2！踏雪寻梅！超脑48小时！愤怒的小鸟！血战铜锣湾！火锅英雄，唐人街探案，卧虎藏龙！拯救wu先生！功夫熊猫3！精武青春，自行车，夏洛特的烦恼！陀地驱魔人，我们都是超能力者！特工爷爷，动物城，，，九层妖塔。老炮儿，寻龙诀，下流爷爷！小红帽！美人鱼，澳门风云3，死待，上瘾，招魂，伦敦沦陷！夺宝奇兵系列！自杀森林！奇幻森林！星际迷航二部！进击的巨人真人版！v字仇杀队！杀破狼2,！邪恶力量，。星球大战，房间，卡罗尔，恶棍天使，鸭王2！惊声奸笑五部！这不是斯巴达！洛杉矶捣蛋计划，，，舞出我的人生，鼠来宝4，极盗者，网络云看就行了漫威全套英雄电影，超人vs蝙蝠侠，钢铁侠vs美国队长，，太多了我一下子就想起这些魔兽！x战警，天启还有招魂2,极品飞车危城，色模，迷城，大闹天竺，核力突破，，大话西游3，我们的十年，七月安生，釜山行，大鱼海棠，绝地逃亡，，好友请求，谍影重重5

Ⅵ 香港电影大片有哪些

香港电影大片有：《红海行动》、《邪不压正》、《无双》、《无名之辈》《紧急救援》《无间道》《沉默的证人》《反贪风暴4》《扫毒》《拆弹专家》《寻秦记》《叶问》《追龙》。

《红海行动》讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

幕后制作

该片的剧本根据2015年3月29日发生的＂也门撤侨＂事件改编。制作总成本达5亿元人民币预算；军事装备预算达2亿元人民币。该片运用了＂海、陆、空三线调度”和“实景拍摄＂的拍摄形式。在非洲摩洛哥取景，从陡峻的高山到荒芜的沙漠，从繁华的城市街头到落寞的古城老巷，辗转近十个地区。

2017年2月，该片在摩洛哥卡萨布兰卡开机。6月9日，摩洛哥拍摄的戏份杀青，剧组全体人员转场国内继续拍摄。7月9日，该片在广东湛江及海南开始拍摄中国国内的戏份；7月底，该片正式杀青。

Ⅶ 2017年放映的香港电影有哪些

《一念无明》（上映日期：3月9日）


 

还记得香港新导演黄进在金马台上向编剧女友陈楚珩说：“剧本是电影的灵魂，而你就是我的灵魂”。《一念无明》是27岁的黄进首部执导作品，他凭此拿下第53届金马奖“最佳新导演”，金燕玲则获得“最佳女配角”。余文乐脱胎演出不再扮型，饰演刚离开精神病院，患有躁郁症的儿子，学**跟父亲修补关系，二人在劏房困兽斗。而饰演余文乐未婚妻的方皓玟也是非常值得关注，超水平演技。

Ⅷ 香港恐怖电影排名前十

香港恐怖电影如下：

1、《山村老尸》：该片是《山村老尸》系列电影的第一部，讲述了一群年青人在一次“招魂游戏”中招来女鬼缠身，相继死亡，而自小明（海俊杰饰）与阴阳两极感应的明却幸免遭伤害，但却对众友之死深觉有异，故决查究真相的故事。