2016电影与幸福感答案

『壹』 电影与幸福感属于什么类学科

幸福感是一种心理体验，它既是对生活的客观条件和所处状态的一种事实判断，又是对于生活的主观意义和满足程度的一种价值判断 。它表现为在生活满意度基础上产生的一种积极心理体验。而幸福感指数，就是衡量这种感受具体程度的主观指标数值。"幸福感指数"的概念起源于30多年前，最早是由不丹国王提出并付诸实践的。20多年来，在人均GDP仅为700多美元的南亚小国不丹，国民总体生活得较幸福。"不丹模式"引起了世界的关注。
据俄罗斯"邮箱新闻"网2014年9月24日消息，全球幸福指数调查结果，巴拿马成为居民幸福指数最高的国家。
在此次调查中，主要以五个指标来评估居民幸福指数，包括社会活动、社会地位、财富状况、交际能力和身体状况。根据调查结果，巴拿马成为居民幸福指数最高的国家，第二名是哥斯达黎加，丹麦位居第三名。

『贰』 有一句电影里的台词 我就是想要一个答案 哪位大神可以告诉我这是哪部电影里的

该电影是：前任攻略

前任攻略的剧情简介

在一场婚礼上新郎（关喆 饰）新娘（毛俊杰 饰）设置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友们和新娘的前男友们，埋伏了两场危机四伏的相遇。

婚礼上，前男友桌和前女友桌或称兄道弟，或针锋相对，或真情流露，或举杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之间妙语连珠、嬉笑怒骂，折射出现代人当下的爱情百态。

孟云（韩庚 饰）是一个生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在这场“别开生面”的前女友婚礼上，意外结识了出现在新郎设置的“前女友桌”中的女孩夏露（姚星彤 饰）。就这样，孟云和前女友的老公的前女友开始了一段猝不及防的爱情。

孟云与两个大学同学余飞（郑恺 饰）和罗茜（王丽坤 饰）合伙运营着一家小公司，三人从大学毕业初期的艰难创业岁月中起步走到现在，关于青春，他们珍藏着关于彼此的独家记忆。

然而，罗茜对孟云的感情却从青春一路跨越伴随到当下，十四年，她默默守护着孟云，而孟云也在不自知的情况下爱着罗茜。

在好哥们儿余飞和夏露闺蜜小文（班嘉佳 饰）的陪伴与见证下，孟云与夏露的爱情经受着历任极品前任的轮番考验，神经质般脆弱的前女友玲玲（麦迪娜 饰），

喝酒上瘾的前女友萌萌（熊乃瑾 饰），花钱如流水的前女友尚丹（柳岩 饰），还有穷的只剩钱了的夏露前男友朴恩浩（李相烨 饰）都或多或少的影响到了他们的爱情，当聪明女孩夏露一一将这些状况化险为夷时，却没想到罗茜会成为无法逾越的鸿沟。

罗茜与一个多金又成熟细心的男人赵明（张涵予 饰）订婚了，订婚宴上，喝多了的罗茜吐露真心，而孟云也发觉了被深埋藏在自己心底的对罗茜的爱情，

夏露无法面对两人的感情，从订婚宴上逃走 。随后夏露与孟云在吵架时失足掉下楼梯，导致夏露流产 。孟云、夏露、罗茜将怎样收拾感情的残局，众人的感情的归宿最终何去何从？

(2)2016电影与幸福感答案扩展阅读：

角色介绍

1、孟云（演员韩庚）

前任无数的风流浪子。一个人生活在北京，与大学同学余飞、罗茜合伙运营着一家公司。外表帅气阳光，在一场婚礼上邂逅了夏露，两人在相知、相处、相爱之后结婚。他发现前任的出现才是会导致婚姻出现大问题的原因。

2、夏露（演员姚星彤）

孟云的老婆。她与孟云通过一场婚礼相识。被一位来自韩国的富二代男友苦苦纠缠，平时不是送个泡菜，就是发发暧昧短信。她表面看上去有点糊里糊涂，不清楚男朋友有过多少前任，但内心又挺较真，希望感情特别纯粹，不要被前任打扰。

3、余飞（演员郑恺）

孟云大学同学兼合伙人。他和孟云是一对相识多年的好哥们，对孟云错综复杂的感情史心知肚明，却还要在现任女友面前帮孟云塑造良好形象，应付接踵而来的麻烦场面。他遇到小文后，选择成家立业，收获安稳的幸福。

4、罗茜（演员王丽坤）

作为孟云的大学同学、职场合伙人，看似璧玉般的两人感情上却从未有过交集。在生活中，罗茜的家经常成为孟云的“收容所”，还要提供免费业务咨询兼心理指导，战斗般的友情让罗茜成为了孟云的避风港。她是孟云和夏露婚姻的最大危机。

『叁』 急求一篇观后感。3000字以上。电影随意。自己写的最好。网上抄的话要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情‘“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象

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『肆』 判断说明题:衣食无忧是人生莫大的幸福

食无忧是人生莫大的幸福，是不正确的。

人生幸福的三个标志：衣食无忧，身体健康，亲情无限

套用某电影的一句话：幸福与贫富无关，于内心相连；所谓幸福，从来没有一个准确的答案。金壶银勺，锦食人，不见得是幸福；粗糙的衣服和鞋子，粗糙的茶和淡淡的食物，不见得不幸；

世界的一朵花，一滴水，都可能成为幸福的源泉；幸福与贫富无关，与地位无关；幸福，都在于心中的幸福；幸福生活在你的心里，感觉幸福其实是最幸福的！

幸福没有比较，只有自己的感觉！偶尔有悲伤，也有失落，但悲伤，失落后！再睁开眼睛，世界还是这样，阳光依旧灿烂，幸福的感觉依然存在！只要简单的生活，一颗小小的心容易满足！学会感恩，学会珍惜眼前！就是幸福！

(4)2016电影与幸福感答案扩展阅读

衣食无忧简言之就是：吃穿不愁。衣：衣物，穿着。食：食物，吃的东西。无忧：不忧愁，不发愁。衣食无忧：形容生活小康，基本生活条件无忧无虑。但是，衣食无忧有没有一定的标准，每个人对它的理解和要求都不行同，怎样才能做到衣食无忧呢，只有自己去感悟！

身体健康：简单一点说就是身体没病，但是身体健康的的标准可不只是这些，它包括要有完整的生理、心理状态和社会的适应能力”。

身体无病：这是健康的最基本条件；心理健康：心态决定了人生的一切，良好的心理是一切的保证；身体健康：维持机体各组织的细胞，使功能协调作用完善。适应社会的能力等等。

我们应该做的就是：严于律己，养成良好的生活习惯和生活方式！有一句话说的非常好：如果有一天，当你辉煌的时候，你必须拥有一个好的身体，才能享受生活。如果有一天，你倒下了，你必须有一个好的身体，才能重新站起来！加油吧伙伴们，祝愿我们都有一个好身体！

亲情无限，亲情是什么，亲情就是爱，父母对我们的爱，如雨露滋润花草，如贝壳磨砺珍珠，是那么无私、高尚、纯洁。他们永远爱这我们，因为亲情无限。我们对孩子们的爱，有句话这样说的:我的人生负责两个人,一个生我的人,一个我生的人；前者就是尽孝道；后者尽抚养责任。

亲情无处不在，亲情从我们出生就一直伴随着我们，也是人生中的必修课。有人认为，如果你有事业，你会幸福；

有人认为，如果你有钱，你会幸福；有人认为，如果你一生默默无闻，平凡就是幸福。不，这只是一种精神上的安慰，只有当你知道如何感觉良好，感激那些给予你爱的人时，你才会快乐！这才是你心中真正的幸福。

『伍』 一个关于幸福的问题!

我想幸福的感觉应该是会成为永恒的，因为我们一生会经历幸福的瞬间是无法去衡量的，也肯定不会是雷同的幸福，那种幸福的感觉不论我们在任何时间地点谈起，都还是会有幸福感，所以我想感觉是可以永恒的。可要说能得到永恒的幸福，那就要看看你对幸福的定义是什么了，在《求求你表扬我》这个电影里面范伟扮演的打工仔就说：“什么叫幸福 幸福啊。。。幸福，那就是，我饿了，看别人手里拿个肉包子，那他就比我幸福：我冷了，看别人穿了一件厚棉袄，他就比我幸福；我想上茅房，就一个坑，你蹲那儿了，你就比我幸福。”可见要想得到永恒的幸福，首先是要知道你自己想要的幸福是什么。要有一颗知足的平常心，对任何事情应该是知足常乐，当然最重要的是得到幸福的我们应该用心努力去珍惜。即便幸福的感觉会一点点的流失，但是我们人是有思想，有行动力的高级动物，我们可以自己去呵护，去寻找，总之面对这么抽象的问题，也只能抽象的去回答了，这只是我自己的看法，每个人身边的环境都不一样，所以希望不论是顺境还是逆境，大家都可以找到自己的幸福。

『陆』 韩国电影《幸福》讲的是什么具体点，谢谢你们。不要复制过来。纯手打

讲的是对“幸福”的定义和理解在不同的情况下也有不同的答案，有时甚至很残酷。
男女主角面对没有希望的未来，所以珍惜拥有的幸福，即使一点点也感到快乐。
但是，现实的考验毋宁使爱变得十分脆弱，幸福就如浮云一般，无法掌握。
当病痛成为两个人的负担，责任成为束缚，幸福能够维持吗？你有追求幸福的勇气吗？

『柒』 高分诚心求电影品味相同的朋友给我欧美爱情电影，多个好答案开新问题给分。

《入殓师》

之所以把这部电影放在首位，是因为他所表达的世界观是生死，可以说没有哪一部文艺片可以直接这样正面的面对生死，并且让他变得如此美丽和浪漫。这部电影，我看了不下于5遍，每一遍都有许多新的感觉，并且都有新的哭点，作为一部电影，能够保质的最大特色是新鲜和寓意，《入殓师》这部片子，融合了爱情，亲情，人性，甚至是信念，最后被生死观囊括住，看完让人唏嘘不已，似乎可以正面生死一般，这种魅力不是一般的电影可以做到的。

入殓师成功在导演的优秀，演员的优秀，我非常喜欢本木雅弘，还有久石让先生催泪的音乐，入殓师的象征意义大于他的显示意义，他让入殓师这个在场人看来恐惧且神秘的职业，被放在大荧幕前，而且是以这么唯美这么另类的方式放在大银幕前。

入殓师这部电影的哭点是撞击人心的，在澡堂老板娘去世的时候，这一段短短的几分钟，讲亲情，友情，爱情的，关系描述的淋漓尽致，我想不管谁看到这一段一定会流泪，是真的，感触的流泪，而不是那种，因为情节在哭，而诱发你的泪腺的假流泪。
《幸福时光》
这部电影只是代表，它代表了张艺谋先生前期优秀作品的最后终结，在幸福时光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父亲母亲》，他们的感人度绝对不会亚于幸福时光，幸福时光可以说是里面最弱的一部，因为感动而感动，因为善良而善良的结论也让本电影看得没有深度，有些缺憾。
但是这部电影的缺憾并没有阻止他的感动，作为贺岁片，不可能像许多文艺片一样，可以反反复复的观看，贺岁片要的就是最直接的感动或者是欢笑，《幸福时光》是赵本山比较优秀的作品，基本可以持平《落叶归根》，与后者黑色幽默不同，这部片子是彻底的感动，他的哭点就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，电影里面人物立场鲜明，为了董洁饰演的盲女，赵本山一行人编写了一个又一个美丽的谎言，特别是最后，当面对着被拆迁的建筑，当赵本山念着那封伪造的家书，当董洁的笑脸消失在荧幕时候，我想，我们只为了这最后平淡但是依然沁人心脾的感动而流泪了，我们是笑着哭，因为我们看到了最朴实的，一个长辈对于一个孩子，最本质的爱。
这部电影，无关爱，只有情。
《世界上最疼我的那个人去了》
这部电影，我想大家都不会陌生，即使没看过，他的名字也足以让你唏嘘不已，在我前面推荐的电影中，亲情电影占了很大一部分，因为那是我们内心最本质的希望，我爱我的家人，我爱我的亲人，这是人内心最本质的想法了吧。
《世界上最疼我的那个人去了》是斯琴高娃老师的代表作品之一，他凭借这部电影，获得了无数的声誉，而纵观高娃老师的其他作品，这部作品与之相比，虽然画面不是最美的，但是故事绝对是最动人的。世界上最难过的事情莫过于亲人的离开，所以当影片里的斯琴高娃的母亲永远的离开之后，斯琴高娃的悔恨和悲痛让所有观众都抑制不了眼里的泪水。
每个人都爱自己的母亲，但是在我们的某个阶段，我们一定会和母亲争执，又脾气的吵闹，但是我希望的是，在母亲的有生之年里，请不要让这些小小的吵闹变成了隔阂，没有那个母亲不爱自己的孩子，同样，所有的孩子都爱着这个他们曾经说“恨死你了”的母亲吧。
《机器管家》
这部电影我一共看过2次，一次是在家和爸爸妈妈一起看的，一次是学校组织看的，两次都哭了，并且哭得很厉害。罗兵威廉姆斯的演技实在是太优秀了，为了他在本片里面优秀的演技我也可以为这部影片毫不吝啬的打上9分的高分，这部电影讲述了一个机器人从机器人到人类的一个过程，当联邦法院判定他可以和人类结婚的时候，他安详的走了，那一刻是为了自己的梦想而满足的微笑，但是我们却留下了感动的眼泪。这就是俗称的哭着笑。
其实这部电影最大的特点就是写出了人性，在很多时候，我们都在寻找着自己的认知，我们希望被世界认同，希望被朋友认同，希望被自己认同，我们努力的为了这些而奋斗却失去了自己的梦想与自我，成为了别人的复刻。
安德鲁看着自己的小主人，老去，然后小小主人老去，一次又一次，而他却毫无变化的时候，他体会到了人生的真谛，他选择了不为了做一个机器人而活，愿意做一个正常人类而死去。最后的裁决只是一个结果，而安德鲁得到了整个过程。而作为观众的我们也感动整个过程，这是一个为了尊严，认知与自我认知的过程，我不知道当我们多年过去的时候，回顾自己以前的生活，是否会感到后悔，是否可以自豪的告诉自己的孩子，我们也曾找到过自我呢？
机器管家的故事有着很高的象征意义，为了梦想，为了尊严，为了自己，我们需要追求。
因为我们需要爱。
100楼
《剪刀手爱德华》
虽然他是一部略带恐怖色彩的童话电影，但是他的故事却让我们感动不已，脱离了最本质的爱情的俗套，这部片子通过最美丽的行动表达出了对爱情的忠贞。不俗，也不是大雅，没有什么特别的寓意，就是表达出了爱情的坚持与童话，他的哭点就是童话，一个童话一样软软的故事，和糖一样的甜甜的内容，就是我们爱着他们的最本质的存在。
剪刀手爱德华，是我第一次看到的强尼戴普的电影，这部影片基本与巴黎圣母院有异曲同工，都是通过丑陋的外表表达人性的光辉，只是剪刀手爱德华更加真实，更加伤心，更加无奈，因为爱德华是个机器人，机器人和真人不同，他们有太多的不知所措，影片最后，爱德华独自修建记忆的场景让许多人为之动容，一个没有眼泪的机器人，如何表达自己的思念只有同坐这种震撼人心的方式挽留自己的记忆，也许爱情在这部电影里面是主线，但是主线过后，得到的确实美丑之间的升华，这部电影让我们看到了一段刻骨铭心的故事，也让我们对于人性的美丑有了新的认识。
爱情，无关美丑，只管心灵。
《渺渺》
渺渺不是最优秀的作品，但他绝对是能够代表台湾青春电影的作品之一，这是一部很隐喻的电影，表面上是异性恋，但是写到最后表达的却是同志情感，陈绮贞的旅行的意义给这部电影增加了不少文艺气质，也给了这部电影一个新的定义，那就是青春只是一场徒劳的旅行。
小贝爱着陈飞，那是放肆的，正面的爱，陈飞爱着小贝，那是隐含的，深处的爱，这样的电影似乎在台湾电影里面不在少数，双方的强烈对比式的反抗型恋爱让这部电影注定是一个悲剧的结果，范植伟作为台湾文艺片新世纪的代表人物，他对于人物的把握不需要我在这里赘述了。
渺渺最经典的台词，是有一对恋人去买磁带
女：老板我要的是你不懂，你给我的是我要我们在一起。
男：我要我们在一起也没什么不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，这种爱情，这种暗恋，陈飞在小贝死后追悔莫及，他爱着小贝，但是已经没什么用了，物是人非，人已经消失在了现实的世界里。
一切都是这样的戏剧化，你走过了多少风景，你看过了多少美女。
请珍惜眼前人。
《这个杀手不太冷》
这部电影其实可以吧他理解成为杀手片，也可以理解为亲情片，也可以理解为爱情片，吕克贝松是个很厉害的人，让雷诺很迷人，这是第一次看完之后的感觉，超爱让雷诺，就是因为这部电影而已，这部电影压抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最后杀手死的时候，都哭了，虽然在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。
这个电影你可以理解说的是爱吧，马蒂尔德说：他不是我爸爸他是我的情人，这是一部关于超越了年龄，超越了世俗的爱情，冷酷的杀手，和固执的女孩，只是相遇，便有了交集，杀手被女孩感动，随着时光的流逝他们成为了爱人，却胜似爱人，那是种带有亲情的爱情，但是即使如此，他们也已经超过了爱情的界限了。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
这个杀手不太冷虽然观影时间很长，但是不拖沓，其优秀的程度，可以说绝对算得上一流电影。

『捌』 电影与幸福感哪些属于快乐人生的缺点

都不属于快乐人生的缺点啊，因为电影和幸福感都是快乐人生中的一部分

『玖』 求一部电影名 正确答案有加分

《双重阴谋》(Double Jeopardy)
派拉蒙影片公司(Paramount, USA)1999年出品
主 演：汤米-李-琼斯(Tommy Lee Jones)
阿什莉-贾德(Ashley Judd)
布鲁斯-格林伍德(Bruce Greenwood)
导 演：布鲁斯-伯瑞斯福德(Bruce Beresford)
类 型：动作片
这部由汤米-李-琼斯与阿什莉-贾德主演的影片，是凭《为黛西小姐开车》、《黑袍》等片蜚声国际影坛的导演布鲁斯-伯瑞斯福德成功执导的第一部有影响的商业电影。
故事梗概
莉比-帕森斯(阿什莉-贾德饰)是一位生活在西雅图的年轻母亲，其幸福、快乐的家庭生活令人羡慕。丈夫尼克(布鲁斯-格林伍德饰)是一位风流倜傥的男子，同时又是一位事业有成的商人。莉比五岁的儿子麦迪也非常招人爱怜。
一个周末的夜晚，夫妻俩和往常一样，驾驶着私家游艇在静寂的湖面上游弋。入夜，莉比从睡梦中醒来，却不见了丈夫的踪影。她惊奇地发现不光她的身上沾满鲜血，而且游艇的甲板上也遍布了血迹。很快，莉比成了谋杀尼克的头号嫌疑犯，警方怀疑她是由于贪图尼克的二百万保费而谋杀了亲夫。最终，无辜的莉比被判入狱监禁十年。
行将服刑之际，莉比将爱子麦迪托付给她最信赖的好友安吉。然而，就在莉比入狱后不久，安吉与麦迪便告神秘失踪。在狱友玛格丽特与伊芙琳的帮助下，莉比开始利用电话查找好友与儿子的下落，并坚持不懈地向警方证明她的清白。而且她越来越怀疑丈夫尼克可能还活在世上，但她不明白深爱她的丈夫是出于何种目的而迫使自己遭受牢狱之灾的。玛格丽特曾是一位优秀的律师，后因误杀丈夫而被判入狱。玛格丽特提醒莉比：如果尼克还没死，她可以畅行无阻地对尼克还以颜色，因为一个人不可能因同一罪名被起诉两回。
六年之后，莉比获得假释，失意但不失善良本性的老警官塔维斯-莱曼(汤米-李-琼斯)成了莉比的监护人。在一次极其偶然的情况下，莉比发现尼克已改换了身份，正同安吉与麦迪生活在旧金山的某一个角落。莉比开始不惜一切地从警方的监视下逃脱。警官莱曼也自然承担起了追捕莉比的使命，他的内心隐约感知莉比是清白无辜的。与此同时，穷凶极恶的尼克却准备伺机谋取莉比的性命，在莱曼的暗中协助下，莉比最终让尼克得到了应有的报应。已恢复清白声誉的莉比终于与儿子得以团聚……
关于影片及其他
当年布瑞斯-伯瑞斯福德曾凭一部《为黛西小姐开车》赢得四项奥斯卡大奖，这使得他登上了事业的一个高峰。然而，此后的《寂静的秋天》却使他饱受恶评，并一度跌入事业最低谷。《双重危机》的问世无疑使伯瑞斯福德成为焦点人物。尽管《双》片情节略显老套，而且部分情节与《亡命天涯》如出一辙，但伯瑞斯福德还是拍出了新意，新片中很明显地充斥了一定的女权主义色彩。此外，本片的剧情与主演阵容亦堪称一流。本片编剧戴维-韦斯伯格与道格拉斯-库克儿时便为密友，这之前两人都曾执导过一些有影响的舞台剧，《双》片在票房上的不俗表现无疑坚定了这对好友继续合作的信心。
70年代初出演过《爱情故事》的汤米-李-琼斯曾凭《亡命天涯》中的警察一角而获得当年的奥斯卡最佳男配角奖，近年来他还出演了《黑衣人》等多部卖座片，《双》片中莱曼一角虽与《亡命天涯》身份相同，但琼斯演来却丝毫不让人感到雷同。曾出演过多部迷你音乐电视剧集的阿什莉-贾德在片中出演的坚强而充满母爱的女主人公也甚得人心。在《双》片中与贾德演一对生死冤家的布鲁斯-格林伍德曾在《甜蜜的未来》中有过不俗表现，此前，他还与贾德在多部乡村音乐剧中有过密切合作。

『拾』 幸福时光电影观后感800字

什么是幸福？没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。
记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。
电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。
《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。
小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。
时间就这么过去了，直到老赵的出现。老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。
然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。老赵只能把吴颖再带回胖女人家。回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。
在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。
老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。
然而，结局也是悲惨的。吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。
故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。
而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。
同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。情感关注也有着异样的倾向。
若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。
吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。
这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。
张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。
拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。属于小成本小制作的电影。
缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。电影格局未形成大导演的风范。