上海电影节2018场馆

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B. 国际电影节是怎么分级别的

国际电影节分为A类、B类。

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题 。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

国际B类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型专门类电影节”，此类电影节突出特定的主题。

(2)上海电影节2018场馆扩展阅读：

15个国际A类电影节分别为：

1、法国-戛纳国际电影节；

2、意大利-威尼斯国际电影节；

3、德国-柏林国际电影节；

4、瑞士-洛迦诺国际电影节；

5、俄罗斯-莫斯科国际电影节；

6、西班牙-圣塞巴斯蒂安国际电影节；

7、加拿大-蒙特利尔国际电影节；

8、捷克-卡罗维发利国际电影节；

9、阿根廷-马塔布拉塔国际电影节；

10、日本-东京国际电影节；

11、中国-上海国际电影节；

12、印度-印度国际电影节；

13、埃及-开罗国际电影节；

14、波兰-华沙国际电影节；

15、爱沙尼亚-塔林黑夜国际电影节。

C. 黄渤演的《冰之下》17年就已经参加过多个电影节，为什么19年初才上映

电影《冰之下》于2015年10月就正式开机，至今未上映，引起种种猜疑，有的只是一个含糊的“2018年底或2019年初”上映的说法。

其实这部影片在2017年上海电影节就曾公映过，作为上海国际电影节主竞赛单元影片，虽然很多人对《冰之下》存疑，但男主角黄渤的表演却受到好评。

电影讲的是一个小人物的沉沦，用导演的话说就是，一个人想要变成好人是非常难的，即使有一束光照亮灵魂，但也转瞬即逝。

《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后急流勇退、休假一年后参演的第一部电影，讲述了一个发生在中俄边境，关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。

公映之后引起了比较大的争论，有的观众说非常值得一看，也有观众说剧情太意识流，云里雾里看不懂要表达什么。自此之后，《冰之下》似乎彻底沉寂，

其实经常关注电影圈的观众可能会注意到，有一些电影，虽然很早就拍摄完了，也在国内国际拿下很多知名奖项，却迟迟没能公映，这其中有很多原因。

有的是因为审查制度原因、有的是因为投资方原因、还有就是发行原因。

审查制度原因不必多说，投资方原因其实也很简单，作为投资人，投拍一部片子，目的最终是为了盈利，只有选择天时地利人和的时候公映，获取最大商业利益，是每个投资商都想的事情。而在这些方面，宣传投资又是一笔不小的投入。很多电影因为宣传不够，导致票房无法达到预期，所以很多投资商为了能够有足够的宣传空间，可以延期电影上映，也为了能让自己能够筹措更多的宣传经费。

最后的发行原因，就是作为投资方的发行部门，亦或者投资商找的发行公司，他们在和影院沟通拍片出现问题。

排片量是影片盈利非常重要的方面，如果一个影院每天给你的片子排几十场，和每天给你只排几场，会直接影响到票房收入。或许很多人天真的以为，影院是要收取电影票一半的金额，为什么不给好的片子多排片呢，这就涉及到公司与公司之间的恩怨纠葛了。

有心的读者可能记得，当年某达就是拒绝某兄弟的片子，自己影院只给很少的排片量，导致裤子口诛笔伐，句句带刺的狗屎长微博也掀起了很大的舆论风波。

好片子永远不缺乏观众的支持，不管投资方出于什么原因迟迟未让影片上映，都让我们拭目以待吧。

另：不要相信约谈什么的，神仙打架戏子遭殃而已 ，他们的重量还不足以左右什么，演员和戏子是有很大区别的。

炒得沸沸扬扬的17个约谈人中有没有他，暂时还无法确定，如果有他，后面的事就很难说，也许就是冰火两重天。

崔永元曝光的585个人中，黄渤就位列其中，他很难独善其身，很多偶然的因素让人无法预料。

现在别谈几时上映的事，《大轰炸》确定了日期，最后的结果大家都看见了吧！

影响电影上映的因素有很多，比如审查风险，比如商业因素，也有可能是一部烂片。

这部片子才才耽搁两年。

《无问东西》因为资金的问题辗转多家影视公司，6年没有上映。

明天要上映的《狗十三》，也是五年前拍的片子了。

而那些拍完没有上映的烂片会更多。

娱乐 圈关系处理不当.

应该是制片和公司商量的决定，留来年后播，那时候是一个空挡期。

19上映也不一定的

求考核通过谢谢

D. 亚洲有哪些分量重的电影节

在2019亚洲电影展中，“亚洲经典”单元一定备受影迷瞩目。

顾名思义，“亚洲经典”单元当然都是亚洲影史上的不朽之作。但本单元不仅挑选了《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斩获国际大奖的代表性亚洲电影，还包括具有极高史学价值的奇幻片鼻祖《盘丝洞》，以及在表现手法上有突破意义的《雅马哈鱼档》等经典作品。

先跟大家聊聊《盘丝洞》和《雅马哈鱼档》这两部作品。

1927年2月2日在上海中央大戏院上映的《盘丝洞》，是中国现存第一部“神怪片”。 “神怪片”源于中国神魔小说，《西游记》、《聊斋志异》所衍生的电影都属于这个范畴。《盘丝洞》对原著故事的还原非常大胆，妖精们造型前卫而新潮。影片在上映之初曾“实创中国影片在上海开映之新纪录”，造就万人空巷的传奇。不过，《盘丝洞》的价值还不止在于“神怪片”——中国1920年代电影作品存世极少，《盘丝洞》便是其一，这部影片曾在国内失传80余年，2013年拷贝才在挪威国家图书馆被发现。

1984年上映的《雅马哈鱼档》在当时也是一部轰动之作。这部电影所表现的内容非常具有现实意义，一是广州的风土人情，二是改革开放后的个体户生活。导演张良将故事片的戏剧性融入进了纪录片的拍摄手法，运用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多长镜头。《雅马哈鱼档》还有一个在现在看来都不常见的创举，那就是选用非职业演员。饰演“海仔”的是真正的个体户黎志强，“珠珠”的饰演者则是商场售货员杨丽仪。通过本片，既可以了解到改革开放初期个体户的故事，又可以欣赏到广州的“市井风情画”。

另外四部电影《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在国际上享有美誉的亚洲电影，想必影迷们一定如数家珍。

1987年上映的《红高粱》，改编自莫言同名小说，是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，也是第五代导演张艺谋的代表作。《红高粱》与1980年代的“寻根文学”关系紧密，拍摄的故事扎根于乡土中国，表现出了人、民族、乃至整个中国土地的蓬勃生命力。张艺谋沉稳刚健的叙事风格，顾长卫敏锐大胆的色彩运用，巩俐和姜文的出色演技，使本片足以成为世界电影史上的经典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在国际上斩获不少奖项的影片。影片讲的是一对乡间邮递员父子之间的故事，父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走邮路，二人的心结在路途中慢慢打开。这部影片从内容到形式都很有中国传统美学色彩，含蓄内敛，崇尚自然。如朱自清的《背影》一样，片中没有通过过多言语来表达感情，父子之情尽在不言之中;叙事也如行云流水一般，毫无刻意用力之处，却足以感动人心。湖南绥宁的自然景观，与这种表达叙事风格相得益彰，给了影片山水画般的清新影像风格。

《切腹》于1962年在日本上映，次年入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，最终导演小林正树拿下了评审团特别奖。这部57年前的电影，在豆瓣评分高达9.2，被1万多人标记过，足见在影迷心目中的地位。《切腹》以武士阶层为主人公，讲述了两个严格平行对应的切腹故事，画面明朗，叙事凛冽，颇具极简主义风格。这部电影对后世的影响很大，在张艺谋的武侠电影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意义不仅在于电影领域，对于想了解武士道精神及日本美学的观众，同样是不二之选。

1993年的《西便制》也是一部大师之作，导演林权泽被视为韩国电影界教父级人物，曾把欧洲三大国际电影节入围了个遍。《西便制》如同一首民间艺术的挽歌，在一个父亲和一对儿女的悲剧故事里，表现出了现代化进程中，传统艺术无处安放的境遇。现代与传统的冲突在影片的表达形式上也有所体现——用倒叙、插叙来打破传统叙事结构，镜头语言中充满了对传统消亡的隐喻。这部电影是韩国电影复兴的奠基石，它在当年激发了外国影片占领韩国市场的环境中，韩国人的民族自尊心。本片最初只在首尔的三家影院上映，最终却破了票房纪录，令韩国进入了百万票房时代。

《小鞋子》是部曾感动全球观众的伊朗电影，1998年它不仅在美国创下伊朗电影票房纪录，还入围了奥斯卡最佳外语片奖。影片以一双鞋为线索，讲述了一对穷苦兄妹的感人故事，充满现实主义人文关怀，被影评人评为“近乎完美的儿童电影”，“洋溢着单纯的善良和纯洁”，它还影响了包括新加坡导演梁智强在内的许多电影人的创作。在伊朗，导演马基德·马基迪既是票房的保障，又是影片水准的保障，他的作品兼具可看性和艺术性。展映期间，马基德·马基迪将携《小鞋子》亲临北京，参加活动。

说了这么多，你该知道“亚洲经典”单元有多经典了吧?作为影迷的你，赶快挑选自己心水的电影，来2019亚洲电影展“一饱眼福”吧。

E. 截至2018年，各类国际电影节有多少

1、戛纳国际电影节。这个还是挺多人听到过的，它在每年5月份的中旬开始举办，电影节分为的单元也比较多。这个戛纳电影节，不知道小伙伴们有没有听过我国有多少明星去参加过呢？反正在小编的印象当中，参加这个奖项，走红毯的以前就有小范。当然了还有其他我国的明星，只不过小编在这里就不多说了。这个电影节，它的最高奖项是金棕榈奖。
2、柏林国际电影节。这个奖项是小编比较小的时候，好像是读小学吧，就听到过了。因为当时小编也很喜欢看电影，刚好那时候恰逢这个电影节的颁布。这个电影节创办在20世纪50年代，规定是在每届的2月份举办。该电影节的原名是西柏林国际电影节。它跟前面一样，都有着最高奖项，它的最高奖项叫做金熊奖。
3、威尼斯国际电影节。这个电影节创办的时间，比前面的还要早一点，是在20世纪30年代。而且这个电影节非常具有古典韵味，因为是这4大电影节当中最悠久的1个。说白了就是，它是这4大电影节当中，最早设立的国际电影节，它历史最悠久在每年的下半年8到9月之间举办的。它的最高奖项名字比较霸气一点，叫做金狮奖。
4、奥斯卡金像奖。这个奖项如果都不认识的话，千万不要跟小编说，你是一个爱看电影的人。因为这个奥斯卡金像奖含金量最高，也是最被人们向往的！它设立在美国，是在20世纪20年代末设立的。有不少人将这个奥斯卡奖与好莱坞挂钩，那就意味着不仅是演技，同时也是科技的象征。所有从事电影行业的人，不管是演员，导演，制片人还是幕后工作者等，都以这个奖项为终极目标！

F. 2018上海国际电影节将展映《泰坦尼克号》吗

上海国际电影节5月24日发布！《泰坦尼克号》将在电影节期间展映！上海的亲们！福利来啦！！！错过北京电影节的同学，记得抓住机会！！注意是 ：3D 杜比视界版！194分钟完整版！1998年-2018年，时光已走过20年。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

来源：腾讯！

G. 这家开业30年的酒店 惊艳了上海国际电影节

第二十二届上海国际电影节 于2019.6.15-6.24举行，作为中国唯一的A类国际电影节，电影节自93年诞生起，便天然刻有鲜明的“世界影视，中国主场，上海气质”标识。

上海银星皇冠假日酒店 ，是电影节的主会场之一。二十多年来，每年电影节精彩纷呈的金爵奖评奖、大师级别的论坛对话以及众商云集的电影市场、群星荟萃的新闻发布会，都在这里留下了精彩的时刻。酒店隶属于 上海电影集团公司 旗下，鲜明电影元素的融合铸就了酒店独特的文化氛围。

近日，就是这家年龄与上海国际电影节同岁的酒店，华丽地惊艳了本届电影节，CCTV亦有报导镜头！

（图为酒店大堂电影文化主题异形互动屏幕装置，尺寸：5m*5m）

从以下一波美照，你很难想象这是一家营业已近三十年的老牌五星级酒店！

一切都归功于2018年酒店进行的一次大规模的“电影文化主题改造”。

负责本次改造项目的 HYD和亿道（上海） 公司，根植于文旅行业，酒店改造项目组在建筑不改变的情况下，通过软装改变空间，融入文化主题的提炼、与时俱进的审美视觉，实现宝贵的文化记忆传承，让空间展焕新颜，达到老牌酒店的可持续发展。

HYD表示，这次改造不是单纯的硬件改造，而是一个整体形象与气质升华的一站式计划。采用了业内领先的思想概念以及解决方案，从思想定位、呈现方式、运营发展还有传播推广方面，进行一条龙的设计管理，最终呈现出的是立体化、有表象、有内涵、友温度的“ 上影电影文化酒店 ”。

设计师以致敬黑白电影的“黑白灰金”为设计脉络、指导方针，从软硬件上全面设计规划，从审美到文化，营造电影文化的空间和氛围，打造电影级的视觉色彩、灯光氛围、陈设软装。

上海电影集团党委书记、董事长任仲伦 表示，打造电影文化主题酒店，一方面可以把上影多年积累下来的电影资源、电影文献以更好的方式积聚起来，将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”；一方面，也是给上海电影、中国电影人一个更好的“家”。“接下来要更好地打造酒店和上海影城的一体化，把酒店的服务功能和影城的放映功能融合起来，将此处打造成为全新的上影地标。”

在酒店的公共区域，随处你都可以停下来，品一品上海的电影文化。

酒店总台背景，震撼性的展现了上影的17部经典获奖影片，由上海电影博物馆专家精选，以艺术化形式呈现。其中包含荣获百花奖影片《庐山恋》、金马奖影片《山河故人》、金狮奖影片《三峡好人》等大家耳熟能详的影片。

酒店大堂吧的亦进行了整体升级改造，其高品质文化氛围的提升，使这里成为了来酒店必打卡消费处之一。

酒店公共空间内，还有与同属于上影系统的 上海电影博物馆 联合推出的大师精品展《大师一人一年一廊》、《中国电影史的第一》、《片场即景》、《生活百态》等小型精品展，实践着将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”的初衷和规划。

电影节期间，金爵电影论坛会在酒店二楼金爵厅进行，16-22日，每天都会有精彩的各类电影头脑风暴、资讯交流上演。

2019年下半年上影电影文化酒店的文化主题改造还将继续进行，值得期待！

咨询电话：18721607396