『壹』 《寻梦环游记》观后感
《寻梦环游记》讲述了主人公米格是一个小男孩，在他的家族里，曾曾爷爷抛弃了自己的家，走上了追逐音乐之梦的旅途。没有任何一个动画片会让人无限思念逝去的亲人，没有任何一个动画片会让孩子带着大人走进影院，直面生与死的存在，《寻梦环游记》做到了。 下面是我为大家整理的关于《寻梦环游记》 观后感 ，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
《寻梦环游记》观后感1
“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”哗慎，“死亡来中生命的终点，遗忘才是”。电音的主题曲一直在我的耳畔回响，也是我记忆最深刻的地方。
暑假我观看了电影《寻梦环游记》， 电影中的内容是这样的：主人公叫米格-埃克托。他和他的爸爸、妈妈、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他们是一个很幸福的大家庭。
米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常讨厌音乐，奶奶听到音乐就会说：“不要音乐!”原因是太奶奶可可的爸爸在她小时候，就为了音乐梦想而离开，再也没有回来。有一天，墓地园有一个音乐比赛，这一天恰巧是亡灵节，米格就偷了歌神德拉库斯的陆虚吉他，想参加音乐比赛。结果他误打误撞地就来到了亡灵的世界。在这里，他误以为德拉库斯是他的曾曾祖父。
米格一路前行，在贫民窟遇到了一个叫埃克托的人。他的身体即将消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能让他走过万寿菊桥和他的亲人团聚。最后通过曾曾祖母梅尔达，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。
原来德拉库斯是把曾曾祖父杀了，抢走了他创作的歌曲才成为歌神的，其实他就是个大坏蛋。之后，埃克托快没时间了，在最后一刻，梅尔达曾曾祖母把祝福送给了他，帮助米乱悉敬格回到了活人的世界。
米格回到家后，拿着吉他直接冲到了太奶奶可可的房间，为她谈起了小时候她爸爸埃可托唱给她的歌《请记住我》。太奶奶回忆起了她爸爸，音乐也感动了所有人。然后米格把太奶奶的全家照给补好了，埃克托终于在亡灵节可以和家人团聚了。
看完这部电影，我被感动了，我明白了真正的死亡是被人遗忘，家人和亲情是最重要的，我们要关心和爱护家人。而米格的家族延续亲情的纽带，真是看似无用的音乐。
《寻梦环游记》观后感2
“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你。”“在爱的记忆消失以前，请记住我。”“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”“家人是比梦想更重要的事情。”电影放完了观众都陆续离开了，我还坐在那里，脑海中一遍遍出现影片中一些感人的话语，让我久久不能平静……
电影结束了，让我久久不愿离开的，不仅仅是电影中美好的音乐和精彩画面，更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。
电影中，米格热爱音乐。他的家人因为曾曾祖父为音乐而抛弃了家庭，所以严令禁止米格碰音乐。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片，才发现他的祖父手里拿着歌神的吉他。
米格认为歌神德拉库斯就是他的曾曾祖父。在亡灵节上，为了自己的音乐梦想，米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡灵世界，遇见了他已故的亲人。
一开始他的曾曾祖母让米格回去，并要求米格永远不能再碰音乐。谁知刚回来一秒，米格有碰了吉他，没想到一下子就被传送回来。后来经过一系列的事情，他才明白他的曾曾祖父是埃克托，而曾曾祖母的要求从一开始的不碰音乐变成了对米格的无条件祝福。
是啊，家人的爱就是这么干净而纯粹!回到人间后，米格用音乐换醒了太奶奶的记忆，让埃克托没有从这个世界消失。
梦想和家人本不冲突，但一定要二选一，那么我认为家人的爱一定在寻梦之上。在逐梦路上，有爱才有了力量，有爱才有更多的欢声笑语!
《寻梦环游记》观后感3
周五下午，妈妈带我去看了一场电影，她在去电影院的路上一直不停地对我说：“这部动画电影应该很好看，好多人都说它好呢!”然而看完这部电影，我才发现，妈妈说得太对了!
这部电影主要讲述了：主人公米格是一个小男孩，在他的家族里，曾曾爷爷抛弃了自己的家，走上了追逐音乐之梦的旅途。家里人都非常恨他，于是从此拒绝一切与音乐，有关的事物，米格却例外，他无比热爱音乐，但是他没有机会接触它。一次，在音乐大赛上，米格没有参赛必须的吉他，便在亡灵节那天去歌神德拉库斯墓穴中借一把吉他。可是当他刚拿到吉他时，他发现自己来到了一个奇妙的世界(全是已逝的亡灵)。在那个世界中，他找到了自己的家人，发现了很多与家族有关的秘密。原来歌神正是他的曾曾爷爷，可惜，被世人追捧的歌神德拉库斯竟是个骗子!真正的荣誉本该属于米格真正的曾曾爷爷——埃克托!终于，在这一场巨大的阴谋中，骗子歌神得到了报应，埃克托成为了伟大的人!此时，米格的太奶奶可可，已经快不记得埃克托了。一旦埃克托的女儿可可不记得他了，那么他就会终极死亡。米格想唤醒可可的记忆，便唱了一首曾曾爷爷常给可可太奶奶唱的歌——“请记住我”。太奶奶渐渐想起了爸爸埃克托，笑了，记起了……奶奶和家人开心不已，但脸上，却挂满了串串泪珠。
这部电影很有意义，也很感人。我们通过这部电影，明白了一个道理：有梦想，就去追逐，但是，别忘了，相比你自己，家人更重要，趁爱的记忆消失前，请记住我!
《寻梦环游记》观后感4
不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢?
当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。
这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。
《寻梦环游记》观后感5
已近凌晨，影院外仍有父母带着孩子陆续到来。进入3D世界，屏幕上方出现那盏熟悉的小台灯，随着它扭头看向你的一刻，一段梦幻之旅随即开启。
皮克斯团队是一群想要改变世界的家伙，他们有奇思妙想的大脑，为观众制造出一个又一个奇幻般的动漫世界。角色虚拟，人物鲜活，你完全可以肯定，他们每个人都生活在我们身边，我们原本身处同一个世界。可是每个人物又与我们的生活离的那么遥远，远到只有在银幕上才能看到他们熟悉的样子。这正是动画世界最吸引人的地方，他们来自真真实实的世界，却又在极短的时空内，穿越历史与现实的长河。
从小热爱音乐的男孩米格一心实现音乐梦想，却遇到来自家族全体成员的强烈反对。正如应试考试般强大的势力，天真烂漫的孩子，必须走过大人们设定好的独木桥，否则就是大逆不道，前途堪忧。
祖祖辈辈，世世代代，家族的男男女女都遵从古训，沿袭、繁衍，消逝。没有人知道，为什么老祖宗不让后人触碰音乐，只能从事祖传的手艺——做鞋。
谁也不曾想到，家族音乐的基因没有因家训的存在而消亡，小男孩米格的内心始终跳动着律动的音符。他爱上吉它，背着父母躲在阁楼上偷偷练习，他想和心中的大音乐家一样，为音乐起舞，为内心而歌。
亡灵节夜里，米格瞒着家人去参加音乐大赛，却被奶奶强行拦下，愤怒的摔碎了他唯一的吉他。米格离家出走，他誓死参加这次大赛，却在找寻一把可以用来参加比赛的吉他中，进入烛光点点的墓室，鬼使神差的见到了逝去亲人的灵魂。
家里灵位上祭拜的亲人都还活着，他们的灵魂活在另一个世界，这个世界色彩斑斓，米格做梦般遇到了他从未见到的奶奶的奶奶，爷爷的爷爷。亲人相见，分外亲切，整个亡灵节的夜晚，米格实现了他的音乐梦，也面临了生与死考验的选择，家族历史上的纠葛与忌惮的原由和真相渐渐清晰的呈现在大家面前，米格再次让音乐与家庭的欢乐同在。
“当这个世界没有任何人记得你时，你将彻底消失。”
如果没有人将故去的亲人的照片摆放在灵位上，没有人在亡灵节说出故去的亲人的名字，在另外一个世界的他们，记忆与灵魂将一起化为一缕烟尘，彻底从阴阳两界消失。
人生如一场电影，真真假假，虚虚实实，似梦似幻。我们内心安放着那样一个真实的世界，在那里有逝去的亲人，在那里有所有过去的记忆，我们以它真实存在的方式寄托无尽的思念。死亡，不再变得那么可怕。
寻梦环游，真实再现了人们心中的美好愿望。亲人们没有离开过我们，他们就在河的对岸，过着他们想要的生活。每年他们会回到世间，回到河的另一边，与亲人团聚，共同体味家的温暖。河的两岸是同一个世界，因有亲人彼此铭记而存在，因有亲人彼此的记忆而共生，只要人世间还有人记得你，你就不会真的离开。
散场时，所有的人都安静的走出影厅，没有议论，没有交流。大家的情绪似乎还沉浸在影片的情节中，孩子们看没看懂，看懂了什么，不清楚，我只知道这一刻，他们因父母在身边而感到生活如此美好。
生命中的每一天，当有人还在说起我们名字的时候，我们就还存在于这个美丽的世界。
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『贰』 生死时速里面那个很帅的男主角叫什么他的资料还有女主角
Keanu Reeves 基努李维
姓名：Keanu Reeves
（夏威夷话意为：清凉的山风）
生日：1964年9月2日
星座：处女座
身高：6呎（183公分）
体重：170磅（77公斤）
兴趣：玩冰上曲棍球、骑机车、骑马、冲浪、玩音乐（Dogstar乐团的贝斯手）
出生地：Beirut贝鲁特(黎巴嫩首都)
家人：父母、两个妹妹(Karina and Kim)，拥有四分之一中国血统
定居：加拿大多伦多
基努李维於1964.9.2出生於黎巴嫩的贝鲁特，他的父亲有一半中国人一半夏威夷人的血统，母亲是英国人。「基努」(Keanu) 在夏威夷话的意圆兄思是「山顶上的冷风」。
基奴李维成名前曾经做过帮人磨溜冰鞋上冰刀的工作。他是左撇子，是乐团"Dogstar"的贝斯吉他手。基努李维曾在1993年5月因酒醉驾车在洛杉矶被捕。英国的Empire杂志票选的「有史以来百大明星」中他排名第二十三。
基努李维谈他的演技：『有些人喜欢我做的，有些人不喜欢，我也不能说什麼，但是我很努力的尝试，你知道吗？我知道我不是世上最好的演员，但是我很努力去尝试。』
1994年基努-里维斯凭着《生死时速》一举成名，他与生俱来的优雅气质使他迅速成了美国及亚洲各地亿万观众心目中的偶像。
基努-里维斯是一个混血儿，身高183公橘陵袭分，1964年9月2日出生于黎巴嫩的贝鲁特。他的父亲萨缪尔-诺林-里维斯是个地质学家，是一个拥有一半中国血统的夏威夷人。母亲帕屈西娅则是英国人，是个舞台服装设计师。当时她母亲是在贝鲁特一家酒吧做歌舞女郎时与基努的生父相识，并生下了基努。这段婚姻没有持续多久。在基努-里维斯出生不久，他们便离异了。不久母亲帕屈西娅带着里维斯和妹妹金移居纽约。在纽约她嫁给了在百老汇当导演的保罗-阿隆，之后全家迁往加拿大的多伦多定居。一年之后，这个家庭又宣告破裂。在这之后母亲又嫁了两个丈夫，基努-里维斯的童年是在辗转不断地搬家和动荡不安中度过的。“基努”的发音为key-an-oo，来源于夏威夷方言，在夏威夷土语中“基努-里维斯”这个名字意为“从远处山谷中吹来的清风”，而他也确实有如是一阵清凉的山风，为90年代的影坛注入了清新的气息。
儿时的基努-里维斯不爱学习，却热中于曲棍球和剧院。不断的搬家，不断的转学(他曾上过四所不同的中学)，再加上对学习提不起兴趣，他没毕业就辍学了。由于继父保罗-阿隆是个导演，因此他们家中常有明星出入。与演艺界的长期接触使基努-里维斯开始对表演发生了兴趣，16岁时他凭一支可口可乐的广告进入了演艺圈，17岁时他便立志当演员，转向表演事业发展。此后他便频频在加拿大的电视剧和舞台剧中亮相。他的第一个大角色，是在多伦多演出的舞台剧《狼孩》(“The Prodigal”)，剧中他扮演一个进了疯人院的职业骑师--伯尼。然而他并不满足于只扮演一些小角色的状况，1984年当好莱坞明星罗伯-洛来此拍摄《铁血男儿》(“Young Blood”)时，他在片中露了一面，从此便离开多伦多去洛杉矶寻梦。
1985年，他来到了洛杉矶，前往他所向往的好莱坞发展。1987年基努因扮演《河畔》(“The River's Edge”)中的一个叛逆青年的角色而引起导演和评论界的关注。1989年，基努很快又在《比尔和特德的奇异冒险》(“Bill and Ted's Excellent Adventure”)中得到了一个角色。这是一部充满幻想的轻喜剧，在片中他扮演了一位飘飘欲仙的少年吉他手，刚出道的他以一股清新、自然的气息将这位少年演得像一个“自然之子”一样，和蔼可亲。从此基努-里维斯开始逐渐为人所知，成了美国青少年的偶像，并且获得了参加历史片《危险关系》(“Dangerous Liaisons”)演出的机会。在基努-里维斯参加拍摄的这几部影片中，《危险关系》一片的大获成功，使在片中饰演配角的基努-里维斯一举走红，并确立了他在好莱坞的地位。
同时，基努-里维斯也开始尝试拓宽自己的戏路。在1989年的《父母身份》汪如(“Parenthood”)及1991年的《爱你到永远》(“I Love You Death”)等片中，他体现出了一种闲暇飘逸的表演风格，在《惊爆点》(“Point Break”)一片中他又首次在动作片中亮相，饰演了一名警察的角色。虽然并未走红，但却也显露出了他在这方面所具有的潜质。而在1993年他又参加了肯尼斯-布拉内芙执导的影片《都是男人惹的祸》(“Much Ado About Nothing”)的拍摄，这是一部男同性恋电影。期间他又开始尝试多种表演风格，以证明自己的多才多艺。特别是在1992年，基努-里维斯在科波拉的著名吸血鬼题材的影片《惊情四百年》(“Bream Storker's Dracula”)中饰演了一位配角。虽然他在这部片中并不是担任主角，但基努-里维斯在片中的表演却给人留下了深刻的印象。这段时间，基努-里维斯开始在好莱坞渐渐走红。1993年基努受到意大利著名导演贝特鲁齐的“钦点”，在其影片《小活佛》(“Little Buddha”)中饰演了主角达多王子。这是一个颇具难度的角色，为了演好这一角色，他还特意读了不少的佛教书籍并减去了体重。或许真是基努-里维斯所具有的那四分之一的东方血统使他天生就具有一种极其纯净和质朴的气质，使他成了饰演“小活佛”的上佳人选。基努-里维斯在这部片中的的表演虽然说不上极其成功，却也相当不错，他开始受到人们的瞩目。
1994年的基努达到了其演艺事业的顶峰，他主演的成本不高的动作片《生死时速》(“Speed”)的票房达一亿二千一百万美元。这部电影由著名的荷兰裔摄影师杨狄邦执导，基努-里维斯在整部电影几乎一直都处在疲于奔命的状态中：先是拯救摩天大楼高速电梯里的受困民众，之后表演跳车、钻车底，和女主角桑德拉-布洛克合作飞越高架桥，直至最后英雄救美人。基努-里维斯在这部电影中的形象改写了好莱坞英雄人物的“成熟中年”传统，他反应敏捷，身手矫捷，更有一张英俊的脸。《生死时速》的成功，也把他的声势推到了顶点。
继《生死时速》之后，基努在《非常任务》(Johnny Memonic)扮演了一个电脑资料员，由于整部电影被拍得拖泥带水，基努-里维斯在该片中的演出甚至被连带讥讽为“比机器人还像机器人”。接着他又在《云中漫步》(“A walk in the Clouds”)饰演一个自二次大战退役回乡的推销员、在《连锁反击》(“Chain Reaction”)饰演一个科学研究员、在《爱上明尼苏达》(“Feeling Minnesota”)中饰演一位无名作家和在《魔鬼律师》(“The Devil's Advocate”)中扮演了一位律师等。在短短几年里，他扮演了很多不同角色，由于他试图与主流制片保持距离，加上所挑选的独立制片电影卖座不好，他在好来坞的地位渐渐削弱了。在《魔鬼律师》后，整整半年没有一部好来坞的电影剧本找上他。
1999年基努-里维斯迎来了他演艺事业的第二个转折点----《黑客帝国》(“The Matrix”)。这是一部描述虚拟的网络世界的电影，成为1999全美票房第二。基努-里维斯以一个黑暗、神秘、充满力量的黑客形象出现在片中。他基本上只穿黑色的衣服，头发很短，没有笑容，但眼神极具魅力，俨然一副酷哥的打扮。该片的动作设计指导是由香港著名武打设计袁和平担纲，基努-里维斯等演员在他的要求下在开拍前还特意学习了几个月的武术。今年他又推出了新片《替补队员》(“The Replacements”)，在片中扮演一个美式足球四分卫。该片在美国上映以后，票房差强人意。基努也饱受影评界和影迷的批评。《夺命追踪》(“The Watcher”)是今年他推出的另一部力作，片中，基努首度尝试反派角色，演出一个连续杀人魔。影片一上映，即以910万美金的收入拿下北美票房排行榜冠军，多少挽回了一点《替补队员》的影响。目前他正在澳洲进行四个月的训练，然后进行为期一年的《黑客帝国2》拍摄。他下部戏《Hardball》将会挑战棒球，饰演一位教练。
功成名就的基努-里维斯并没有趁热打铁地去接演一些片酬很高的大片，却热衷于接一些低成本制作的小片，显现出了一种对名利的淡漠。除了演艺以外，他热衷于摩托车和音乐，并在“天狼星”乐队中担任贝司手，过着潇洒的生活。在私人生活方面，他一度曾被人怀疑有同性恋倾向。1999年在拍摄《黑客帝国》时，他结识了其中的一名特技替身--27岁的珍妮佛，两人一见钟情，很快坠入爱河。但不幸的是1999年圣诞前他们还未出生的女儿不幸夭折，俩人伤心万分，抱头痛哭。进入新千年之后，他俩终于迎来了第一个爱情结晶，36岁的基努也终于当上了父亲。在这之前他还曾有3个女友，1996年与阿曼达-德卡德内特订婚。但当基努得知他让普通女友詹妮芙-西姆怀孕之后，便出于责任感而与阿曼达分手了。凯莉-安妮-莫斯凯莉是基努在影片《黑客帝国》中的搭当，与基努保持着时断时续的约会关系。同时，布琳达-戴维斯是他以前同学时代的情人，今年一度曾想重续旧缘却未果。
作品表：
辛巴达 辛巴达 (2006-1-1)
The Night Watchman The Night Watchman (2006-1-1)
黑暗扫瞄仪 A Scanner Darkly (2005-9-16)
地狱神探 Constantine (2005-2-18)
魔间行者 魔间行者 (2005-2-18)
吮拇指的人 Thumbsucker (2005-1-23)
理发店2：做生意 Barbershop 2: Back in Business (2004-2-6)
爱是妥协 Something's Gotta Give (2003-12-12)
黑客帝国3:革命 The Matrix Revolutions (2003-11-30)
黑客帝国3-矩阵革命 The.Matrix.Revolutions (2003-10-27)
黑客帝国3：矩阵革命 The Matrix Revolutions (2003-10-27)
骇客帝国2：重装上阵 The Matrix Reloaded (2003-5-15)
黑客帝国2-重装上阵 The.Matrix.Reloaded (2003-5-15)
黑客帝国2：重装上阵 Matrix Reloaded, The (2003-5-7)
爱的妥协 Somethings.Gotta.Give.D.C (2003-1-1)
棒球教练 Hard Ball (2001-9-10)
甜蜜十一月 Sweet November (2001-2-12)
惊魂眼 Gift, The (2000-11-20)
替补队员 The.Replacements (2000-11-11)
窥望者 The Watcher (2000-9-7)
正义守望者 Watcher, The (2000-9-7)
后备天王 The Replacements (2000-8-7)
十全大补男 The Replacements (2000-1-1)
黑客帝国 Matrix, The (1999-3-31)
骇客任务 The Matrix (1999-1-1)
魔鬼代言人 The Devil's Advocate (1997-7-1)
意气风发 Last Time I Committed Suicide (1997-6-20)
连锁反应 Chain Reaction (1996-8-2)
云中漫步 Walk in the Clouds A (1995-5-27)
非常特务 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
捍卫机密 Johnny Mnemonic (1995-4-15)
生死时速 Speed (1994-6-10)
小活佛 Little Buddha (1993-12-1)
蓝调牛仔妹 Even Cowgirls Get the Blues (1993-9-13)
怪人集团 Freaked (1993-9-11)
都是男人惹的祸 Much Ado About Nothing (1993-5-7)
吸血惊情四百年 Bram Stoker's Dracula (1992-11-13)
男人的一半还是男人 My Own Private Idaho (1991-9-12)
比尔和特德历险记 Bill & Ted's Bogus Journey (1991-7-19)
终极豪情 Point Break (1991-6-12)
情人有约 Tune in Tomorrow... (1990-9-15)
阿比阿弟畅游鬼门关 Bill & Ted's Excellent Adventures (1990-9-15)
阿比阿弟的冒险 Bill & Ted's Excellent Adventu (1989-2-17)
危险关系 Dangerous Liaisons (1988-12-16)
大河边缘 River's Edge (1986-9-10)
桑德拉布洛克1964年7月26日出生在美国维吉尼亚州，母亲是一位颇受欢迎的德裔歌剧演唱家。桑德拉童年的很多时光便是跟随母亲在欧洲各地巡回演出中度过的，而她自小也便有了多次登台表演的经历。
升入中学之后，桑德拉对随母亲四处游历的生活逐渐失去了兴趣，她开始有意识地融入同龄人当中去。从阿灵顿的华盛顿李中学毕业的时候，桑德拉已是学校的啦啦队长，并且被同学们一致评为“阳光女孩”。高中毕业后的桑德拉进入东卡罗莱纳大学，潜心攻读戏剧专业。1985年，还差几个学分便能毕业的她突然决定辍学，立刻开始自己的职业演艺生涯。桑德将所有的东西扔上车，驶向纽约城。刚刚落脚，她便拜在著名戏剧家桑福特梅森纳的门下刻苦学习表演。1988年，桑德拉迎来了演艺事业上的第一次突破。戏剧评论家约翰西蒙在一篇对舞台剧《No Time Flat》的评论中对布洛克的表现大加褒扬，有了西蒙的一纸好评，桑德拉开始寻找经纪人，并于1989年首次登上荧屏，在电视剧《Bionic Showdown》中出演一个小角色。
1990年，桑德拉迁居西海岸的洛杉矶，因为那里有更多的影视表演机会。不久她便主演了NBC根据著名浪漫喜剧影片《打工女郎》改编的同名电视剧。1991年，桑德拉主演了喜剧片《浪漫女人香》。1993年，桑德拉的执著努力终于换来了丰硕的成果。当年，她至少出演了五部电影，其中最值得注意的便是与大明星史泰龙共同主演的科幻动作片《越空狂龙》，该片导演乔尔西尔维对桑德拉的表演非常满意，于是便向詹德邦特极力推荐她。德邦特是一位资深的动作片摄影师，当时正在为自己的导演处女作《生死时速》挑选演员。该片制片人原本想挑选一名体态丰满的金发女郎担任女主角，但德邦特与桑德拉会面之后便认定她才是基奴里维斯最好的搭档。事实证明德邦特确实独具慧眼，《生死时速》取得了巨大成功，桑德拉的平民英雄形象被普遍叫好，名气也迅速窜升。次年上映的浪漫喜剧《二见钟情》和惊栗片《网络惊魂》的成功更加巩固了桑德拉的顶尖女星地位，在随后完成的种族问题影片《杀戮时刻》中，桑德拉虽然身为配角，但片酬已经跃升至七位数。
正如大多数明星都要经历的那样，桑德拉在一度辉煌之后迎来了成名之后最为灰暗的日子。1996年，她主演的黑色喜剧片《Two If by Sea》不仅观者寥寥，而且遭到了评论界的一片狂贬。随后《爱情与战争》也未逃脱厄运，《生死时速续集》也遭惨败，即使桑德拉布洛克的无穷魅力也无法拯救票房的颓势。
一系列的失利使桑德拉认识到，必须作自己的老板。她组建了自己的制片公司--佛蒂斯影片公司。1998年，由佛蒂斯公司制作的第一部电影《真爱告白》小获成功。同年，桑德拉还主演了根据艾丽斯霍夫曼小说改编的灵异喜剧片《超异能快感》，并为梦工厂出品的第一部动画巨片《埃及王子》配音。这些影片的成功使桑德拉很快走出了两年前的低谷。
2001 - Chambermaid, The -
- 2001 - Exactly 3:30 - 三点半钟整
- 2001 - Murder by Numbers -
- 2000 - Miss Congeniality - 选美小姐
- 2000 - Famous -
- 2000 - 28 Days - 28天
- 2000 - Gun Shy - 害羞的枪
- 1999 - Forces of Nature - 触电之旅
- 1998 - Welcome to Hollywood -
- 1998 - Prince of Egypt, The - 埃及王子
- 1998 - Practical Magic - 超异能快感
- 1998 - Making Sandwiches -
- 1998 - Hope Floats - 真爱告白
- 1997 - Speed 2: Cruise Control - 生死时速2
- 1996 - In Love and War - 爱情与战争
- 1996 - Time to Kill, A - 杀戮时刻
- 1996 - Two if by Sea -
- 1995 - Net, The - 网络惊魂
- 1995 - While You Were Sleeping - 二见钟情
- 1994 - Speed - 生死时速
- 1993 - Thing Called Love, The - 一生何求(爱情这玩意)
- 1993 - Vanishing, The - 逝影惊心
- 1993 - Wrestling Ernest Hemingway -
- 1993 - Demolition Man - 越空狂龙
- 1992 - When the Party's Over -
- 1992 - Who Do I Gotta Kill? -
- 1991 - Love Potion No. 9 - 浪漫女人香
- 1990 - Who Shot Patakango? - 爱情天堂
- 1989 - Religion, Inc. -
- 1987 - Hangmen -
『叁』 公认为14部高智商悬疑电影，深度燃烧脑细胞
1.恐怖游轮
导演:克里斯托弗·史密斯
主演:梅利莎·乔治/利亚姆·海姆斯沃斯/迈克尔·多曼/瑞秋·卡帕尼/艾玛·朗/亨利·尼克松/约书亚·麦基弗
上映日期：2009-10-16(英国)
豆瓣评分：8.4
单亲母亲杰西（梅利莎·乔治 饰）和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中…… ?豆瓣
这部电影套路特别多，情节环环相扣。女主杰西和朋友出海游玩，遭遇风暴之后落水，然后上了一艘失踪N年的大游轮，游轮上除了他们几个空无一人，还到处都奇奇怪怪的。登上游轮就是噩梦的开始，血腥和杀戮不断发生，更可怕的是这样的杀戮不断循环，仿佛嚼了某某牌口香糖一样根本停不下来。
杰西是活着还是死了？循环真的是从登上游轮才开始的吗？杰西为什么会陷入这样的循环？这是一部看了影评也不一定能捋明白的超级烧脑剧，能看一遍就想清楚整个脉络算我输 。
这部电影片名叫《恐怖游轮》，其实并没有特别恐怖的画面，就是费脑细胞。
2.雾气蒙蒙 The I Inside
导演:罗兰德·苏索·里希特
主演:瑞恩·菲利普/萨拉·波莉/派珀·佩拉博/斯蒂芬·瑞/罗伯特·肖恩·莱纳德
上映日期: 2004-03-21(西班牙)
豆瓣评分：7.1
2002年7月19日，年轻男子西蒙·凯布尔（瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 饰）从昏迷中醒来。他在前一晚因胃痉挛被送入医院，结果却发现自己对过去两年里发生的事情全无印象，而记忆仍停留在2000年。在此期间，美丽温柔的克莱尔（莎拉·波利 Sarah Polley 饰）和自称妻子却非常冷漠的安娜（佩帕·佩拉多 Piper Perabo 饰）前来探望西蒙，两个女人的言吵陆枯谈举止和对过往的描述令他倍感不安。西蒙认为自己正陷入一场阴谋之中，似乎有人正加害于他。他坚持要做一次全身检查。然而当他再次醒来时，却发现自己回到了2000年的7月3日，这次颇为诡异的时空跳跃也让西蒙切实回想起这两年间所发生的一切…… ?豆瓣
男主在医院醒来发现自己失忆了，记忆停留在了2年前。他连自己有老婆都忘了，老婆来医院看他，但是有点怪怪的，还说男主在两年前把男主自己的哥哥给杀了。男主体检醒来莫名其妙穿越到了2年前，医生说他前一晚出了车祸，男主懵逼了，这咋回事？而且医院新来的实习护士竟然是男主老婆，当他不知道自己有老婆的时候突然有了老婆，知道自己有老婆了老婆又不是老婆了。
后来男主又疯狂穿越，真相也一点点浮出水面，但他发现的真相就是事实吗？最后有个大反转，有一个很明确的结尾。关于结尾我就不多说了，再说就剧透了。
3.前目的地
导演:迈克尔·斯派瑞/彼得·斯派瑞悉祥
主演:伊桑·霍克/莎拉·斯努克/诺亚·泰勒/弗雷娅·斯塔福/伊莉斯·詹森
上映日期: 2015-01-09(中国大陆/美国) / 2014-03-08(西南偏南电影节)
豆瓣评分：7.8
时空劳工局特工（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）曾经奉命回到20世纪70年代，以阻止当年给城市造成巨大伤害的恐怖分子“闪灭炸弹客”的破坏活动。谁知他的任务失败，在经过漫长的康复后，他再度踏上征程，发誓要将闪灭炸弹客绳之于法。此番他以酒保身份升洞混迹市 井，某天偶然结识了笔名“未婚妈妈”的作家（莎拉·斯努克 Sarah Snook 饰）。作家向他讲述了其匪夷所思的人生。当年作家曾是名叫简的孤儿，性格古怪的她在应聘太空公司失败后，短暂坠入爱河，并生下一名女婴，结果她的人生也发生了翻天覆地的变化。特工打算带着“未婚妈妈”去杀掉那个负心汉，然而真相却并没有那么简单…… ?豆瓣
这部电影改编自科幻小说《你们这些还魂尸》，主题也是时间穿越，时间轴跳来跳去，非常烧脑。这部电影可以用一句话剧透，我真不能多说，当你知道最终答案的时候绝对会骂娘！
不要提前看这部片的影评，否则你会失去这部电影的全部乐趣。一切都是奇妙的循环，你的逻辑在这里可能会彻底失效。
4.穆赫兰道
导演:大卫·林奇
主演:娜奥米·沃茨/劳拉·哈灵/安·米勒/贾斯汀·塞洛克斯/斯科特·科菲
上映日期: 2001-05-16(戛纳电影节) / 2001-10-12(美国) / 2001-11-21(法国)
豆瓣评分：8.3
深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界……?豆瓣
《穆赫兰道》是一部超经典的高智商悬疑电影，被很多人捧上了悬疑电影的神坛。这部电影细节上的线索非常多，很少有人能在第一次看的时候就看懂，看很多遍也不一定能看懂，网上的解析都够出一本书了。嗯……我就直说了，这是一部让人看不懂的电影。
大家都这部片子的评价还蛮极端的，喜欢的奉为神作，解析影评能写几万字，不喜欢的感觉自己被导演耍了，认为导演就是故弄玄虚。《穆赫兰道》确实很难懂，故事线看起来很混乱，逻辑理不清。但是！即使看不懂剧情，里面的两位美人还是很好看的。
两小时看电影，五小时看影评，这片子实在是让人脑壳痛。
5.催眠大师
导演:陈正道
主演:徐峥/莫文蔚/胡静/吕中/王耀庆
上映日期: 2014-04-29(中国大陆)
豆瓣评分：7.6
著名的心理治疗师徐瑞宁（徐峥 饰）擅长催眠治疗，深得业界的赞扬。但是心高气傲的他却遭遇了职业生涯中最棘手的案件，那就是恩师方教授（吕中 饰）推荐给他的女病人任小妍（莫文蔚 饰）。一天晚上，女助手Amy（杨凯迪 饰）引见来了任小妍，但是这个女病人似乎一直都不太配合，对待医生态度强硬，而且坚信自己能有超自然的能力，瑞宁觉得她没有说出真相，于是开始了催眠疗法。意想不到的是任小妍反而掌控了局面，而真相居然与瑞宁的妻子（胡静 饰）以及好友洛雨凇（王耀庆 饰）有关，任小妍的身份真正是什么？瑞宁似乎掉进了一个设计好的陷阱里……?豆瓣
《催眠大师》我是在电影院看的，作为国产片，那种悬疑的氛围还是很到位的。徐峥演一个心理治疗师，很擅长催眠治疗，然后遇到一个自称能看到鬼、逻辑性爆炸好的女病人，故事由此展开。
这部片子前面埋得线索还蛮多的，如果看过一些悬疑片应该可以猜出答案。最后解谜的部分也把答案说得很直接，不用看影评解析也能看得懂。
《催眠大师》可能不够高智商，但作为国产片做成这样已经不错了，值得鼓励。这部的烧脑程度很适合对这类片子不熟悉的观众，对悬疑电影爱好者来说可能太简单了，但带着娱乐态度去看还蛮有趣的。
6.七宗罪 Se7en
导演:大卫·芬奇
主演:摩根·弗里曼/布拉德·皮特/凯文·史派西/格温妮斯·帕特洛/安德鲁·凯文·沃克
上映日期: 1995-09-22(美国)
豆瓣评分：8.8
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人…… ?豆瓣
这部电影和宗教中的七宗罪相关，七宗罪分别是暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒。城市里发生了连环杀人案，而每个受害者都符合七宗罪中的一个。凶手到底是谁？老少两代警官展开了调查。
影片的宗教色彩很浓，凶手以上帝之名进行杀戮，进行了一系列完|美谋杀。从剧情上看，情节环环相扣，非常紧张刺激，代入感很强。
即使我们每个人身上都有罪，谁能代替上帝行审判呢？
7.七天 ?????
导演:元新渊
主演:金允珍/朴熙顺/金美淑/李政宪/ 杨镇宇
上映日期: 2007-11-14(韩国)
豆瓣评分：7.5
女律师刘智妍（金允珍 饰）业务能力过人，保持着从未败诉的记录，她和女儿恩英一起生活，把所有的爱都倾注在后者身上。学校举办的运动会上，恩英在混乱的人流中被人绑走了。起初，刘智妍因为报警而遭到了绑匪的警告，第二天，刘智妍终于得知了绑匪的目的：他并非为钱，而是要求刘智妍为一个杀人嫌犯辩护。一个月前，一个年轻女子被人杀死在家中并遭弃尸，郑铁镇因为在现场留下了指纹和足迹成为最大嫌疑人，在一审中，郑铁镇被判死，眼下距离二审开庭只有四天时间，刘智妍找到深陷违纪案的小学同学金警官帮忙，迅速展开了对案情的调查，随着种种证据浮现，刘智妍发现此案确有蹊跷，而案件背后的隐情，更是只露出了冰山一角……?豆瓣
一位女律师超级牛皮，从来没败诉过。她超级可可爱爱的女儿在校运动会上被绑架了，绑匪提了一个要求，让女律师为一个杀人嫌犯做辩护。死者是一个艺术系女学生，被雕刻刀捅死，抛尸荒野，口中有一种能致幻的pin。距离审判的日子只有七天，女律师必须和时间赛跑，解救女儿。
案件扑朔迷离，经过一通骚操作，嫌疑犯被判无罪，女律师的女儿活着回来了。但这并不是结局，后面隐藏着更让人震惊的真相。
是谁绑架了女律师的女儿？绑匪为什么要让女律师为嫌疑犯辩护？嫌疑犯被判无罪是解脱么？影片的剧编织了一张大网，最后的答案绝对让人意想不到。
8.记忆碎片 Memento
导演:克里斯托弗·诺兰
主演:盖·皮尔斯/凯瑞-安·莫斯/乔·潘托里亚诺/小马克·布恩/拉什·费加
上映日期: 2000-09-05(威尼斯电影节) / 2000-10-20(英国) / 2001-05-25(美国)
豆瓣评分：8.6
当记忆支离破碎后，你该怎样面对生活？本片的主人公就遭遇了这样的事情。莱纳?谢尔比（盖伊?皮尔斯 饰）在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞?安妮?莫斯 饰)，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；还有泰迪(乔?潘托利亚诺 饰)，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。到底谁能相信？娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而莱纳是否有面对这一切的勇气？?豆瓣
男主夫妇遭遇了歹徒袭击，妻子被奸杀，自己因为脑部受创患上了“短期记忆丧失症”，只能记住十几分钟前发生的事。一个只有十几分钟记忆的人努力保存记忆调查真相，他努力找出的真相就是真实发生的事吗？
影片不是按照时间顺序叙述的，正叙与倒叙互相穿插。剧情扑朔迷离，充满悬念。这部片子在剧情展现上是碎片式的，但逻辑结构滴水不漏，非常考验观众智商。
9.神秘河 Mystic River
导演: 克林特·伊斯特伍德
主演:西恩·潘/蒂姆·罗宾斯/凯文·贝肯/劳伦斯·菲什伯恩/马西娅·盖伊·哈登
上映日期: 2003-05-23(戛纳电影节) / 2003-10-15(美国)
豆瓣评分：7.8分
吉米（西恩?潘 Sean Penn 饰）、戴夫（蒂姆?罗宾斯 Tim Robbins 饰）和西恩（凯文?贝肯 Kevin Bacon 饰）是儿时最要好的玩伴。戴夫10岁那年的一桩事件却改变了单纯美好的童年和友谊。尚且年幼的戴夫被歹徒绑架，对他施以xingnue待，这个羞辱的经历从此改变了戴夫的人生。他变得与别人越来越疏离，三人的友谊在慢慢消融。三人各奔东西，却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系。因为负责这个案件的，碰巧是西恩，此时他已是一名警探，面对好友女儿的被害，心急要找出真凶，却意外发现所有证据的矛头都指向了那个曾经亲密无间的伙伴——戴夫。关系变得剑拔弩张，而过去的友谊，如今的对立，都在拉扯着每个当事人的心。?豆瓣
戴夫、吉米、西恩是童年伙伴，一次三人一起玩耍的时候戴夫被掳走性侵，三个伙伴的友谊也慢慢消融了。吉米的女儿被杀害这件事让三人重聚，吉米是死者父亲，西恩是警探，戴夫则是被怀疑的犯罪嫌疑人。童年被伤害的是戴夫，成年以后过得最差的是戴夫，现在被怀疑的还是戴夫，戴夫也太惨了点……
吉米从头到尾都认为戴夫就是杀死女儿的凶手，最后将戴夫杀死。但戴夫真的是凶手吗？
这部电影有着悬疑片的外壳，里面包裹的是人性和宿命。谁是凶手并不是最重要的，重点在于事情为什么会一步一步变成这个样子。
10.万能钥匙 The Skeleton Key
导演: 伊恩·索夫特雷
主演: 凯特·哈德森 / 吉娜·罗兰兹 / 约翰·赫特 / 彼得·萨斯加德 / 乔伊·布赖恩特
上映日期: 2005-07-29(英国) / 2005-08-12(美国)
豆瓣评分：7.9
年轻的姑娘卡罗琳（凯特?哈德森 Kate Hudson 饰）受雇于老妇人维奥莱特（吉娜?罗兰兹 Gena Rowlands 饰），前往她家照顾她卧病在床的丈夫本（约翰?赫特 John Hurt 饰）。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。一次偶然，她从维奥莱特那里得到了一把万能钥匙，用它可以打开这座大房子的所有房间。当卡罗琳走进了隐藏在顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕，直觉告诉她，本的卧病在床和维奥莱特以及这间房间有着莫大的关系，她决心揭开这个迷！?豆瓣
一个老妇人雇卡洛琳照顾卧病在床的丈夫，老头家在一个巫术盛行的地区，非常神秘。卡洛琳住进了老头家，但家里处处都透出不对劲。老妇人给了卡洛琳一把万能钥匙，但这把钥匙打不开房子里一间神秘阁楼。当她慢慢揭开秘密，发现自己也卷入其中。
前面的剧情对真相做了很多铺垫，但真的有点难发现！最后结局大逆转，超级高潮在最后，有点耐心哦。
11.心慌方 Cube
导演: 文森佐·纳塔利
主演: 妮可·德波儿 / 妮基·瓜达尼 / 大卫·休莱特 / 安德鲁·米勒 /
上映日期: 1997-09-09(多伦多电影节)
豆瓣评分：7.9
警司昆廷（莫里斯?迪恩?温特Maurice Dean Wint 饰）、监狱专家兼传感器专家伦尼斯（维尼?罗宾逊 Wayne Robson 饰）、医生霍洛韦（尼基?瓜达尼 Nicky Guadagni 饰）、建筑师沃思（戴维?休利特 David Hewlett）、数学系的大学生利文（尼科勒?德搏尔 Nicole de Boer 饰）和身患孤独症的学者卡赞（安德鲁?米勒 Andrew Miller 饰），六个素不相识的人，一觉醒来后发现一同身处于由一个个形状相同的立方体组成的结构复杂的高度精密迷宫中！他们唯一的出路只有逃离这座迷宫，然而，一个个立方体尽管外貌相同，然而里面的机关却各不一样，复杂异常。依靠利文数学知识的推理，他们终于以为发现迷宫的运行规律，凭此一次次解开各个机关，迷宫的边缘近在眼前。当他们正欲合力逃出迷宫之际，意外发生了。?豆瓣
设定是密室逃生，几个人被困在一个由相同立方体组成的迷宫里，每个立方体的每一面都有一扇门，通向不同的房间。迷宫不是能随便走的，有些房间有陷阱，进去会死翘翘。几个人相互协作，利用数学和推理逃生，但最后不是所有人都有机会活着出去……
这部电影本身蛮好看的，但我自己觉得那些影评才更精彩。人性、哲学、政治，这些东西也许掺杂在电影里，但我自己是没看出来。
12.致命ID
导演: 詹姆斯·曼高德
主演: 约翰·库萨克 / 雷·利奥塔 / 阿曼达·皮特 / 阿尔弗雷德·莫里纳 /
上映日期: 2003-04-25(美国)
豆瓣评分：8.7
一个典型而又引人入胜的悬疑故事：一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、j女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了。他们一个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。但是，大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去，谜团笼罩在旅馆狭小的空间里，这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相…… ?豆瓣
10个人被困在旅馆里，一个接一个的离奇死去，旅馆里笼罩着谜团。整部电影的节奏非常紧凑，气氛很紧张，但这不是一部简单的凶杀惊悚片。
悬念环环相扣，全程高能。最后的结尾非常让人意外，不到最后一刻很难猜到结局。
13.生死停留
导演:马克·福斯特
主演: 伊万·麦克格雷格 / 瑞恩·高斯林 / 娜奥米·沃茨 / 凯特·伯顿 / 伊莉莎白·里瑟
上映日期: 2005-10-21(美国)
豆瓣评分：7.5
一部超出想象的心理惊悚电影。一向上进的大学生亨利·拉萨姆（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）突然扬言要自杀，心理医生山姆·福斯特（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）为了挽救亨利，开始对其进行治疗。奇怪的事情发生了，医生山姆发现亨利经常会说出一些骇人听闻的语言，更加令人不安的是，这些预言竟然一一应验。究竟是什么神秘的力量在操控着亨利？生死一线，中间真的能够停留吗？在女友丽拉·库尔佩（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰）的支持和帮助下，山姆能否找到答案，拯救一切？?豆瓣
影片中的亨利是个有心理疾病的患者，并说自己要自杀。山姆是一名优秀的心理学家，相信自己能拯救亨利。但随着对亨利的了解，他慢慢发现了不对劲，亨利身上有很多奇怪的地方，山姆身边也发生了许多怪事。
真实与幻象交织在一起，直到最后观众才能够看到谜底，你看到的剧情和真相中间大概隔着8条马里亚纳海沟。
14.禁闭岛
导演: 马丁·斯科塞斯
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马克·鲁弗洛 / 本·金斯利 / 马克斯·冯·叙多夫
上映日期: 2010-02-13(柏林电影节) / 2010-02-19(美国)
豆瓣评分：8.8
本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小说改编。 1954年，联邦警官泰迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）和搭档查克（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 饰）从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）的管理员，并揭露美国zf利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离……?豆瓣
警官泰迪登上禁闭岛调查案件，最后他终于接近真相，却发现真相让他近乎绝望。
片中有很多小细节，不仔细看很难发现。和其他很多经典悬疑电影一样，剧情不断反转，结局惊悚。这部片子和《穆赫兰道》套路相似，幻想与现实交织，哪一个才是真实的？
小李子是真帅啊，prpr
15.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
导演: 布莱恩·辛格
主演: 史蒂芬·鲍德温 / 加布里埃尔·伯恩 / 本尼西奥·德尔·托罗 / 凯文·波拉克 / 凯文·史派西
上映日期: 1995-01-25(圣丹斯电影节) / 1995-09-15(美国)
豆瓣评分：8.6
美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，9000万美元失踪。事故发生以后，联邦调查局探员白基奇在医院等待昏迷不醒的幸存者；海guan特派员大卫（查兹?帕明特里 饰）则对另外一名拿到特赦令的幸存者金特（凯文?史派西 饰）进行了审问。金特供认，在事故中丧生的基顿（加布里埃尔?伯恩 饰）、法特（本尼西奥?德托罗 饰）、麦曼诺（斯蒂芬?鲍尔文 饰）和杜学尼（凯文?波拉克 饰），以及他本人，六个月前被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到警局过了一夜，五人因此结成了一个犯罪团伙，狼狈为奸，狠捞了好几笔。好景不长，某天，律师小林（皮特?波斯尔思韦特 饰）找到他们，让他们替神秘头目凯撒?苏尔烧掉货轮上的毒品。法特第一个退出，随即遭到杀害，剩下四人不得不接受了这个任务。在货轮上，麦曼诺、法特、基顿都没有找到毒品，也因此相继被凯撒杀害，船也被炸毁，金特因为留在岸上接应而侥幸生还。另一边，在医院抢救的幸存者，拼出了凯撒的头像，结果让所有人大吃一惊……?豆瓣
『肆』 寻梦环游记观后感500字范文
《寻梦环游记》是一部由美国迪士尼乐园出版的影片，也是一部很好的诠释了亲情的影片。下面是我为你们整理的关于寻梦环游记观后500字 范文 的内容，希望你们能够喜欢。
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这个星期天，我去了奥斯卡金花影城，看了一部叫《寻梦环游记》的电影。这部电影的主人公叫米格，他从小就喜爱音乐，但他的家人却不知什么原因不让米格接触音乐，尤其是奶奶见了乐器就像见了鬼一样，又摔又怒喊。因为奶奶把米格自己做的吉他摔坏了，米格就伤心地离开了家。
离开家的那一天是亡灵节，并且有亡灵节演唱会。米格非常想参加表演，于是到处借吉他。因为没有借到，他就去偷歌神的吉他。结果当他拿到吉他的时候，他脚下的黄色花瓣发出光芒，米格变成了一个活人看不培瞎链见的鬼魂。这时米格眼前出现了很多像人一样的骷髅，米格吓了一跳，他看见了跟照片上相似的人，米格大胆地问：“你是我的曾爷爷吗?”他回答说：“这个活男孩能看见我?等等，你-你是米格?”他们两个不解地看着对方的脸......接着，米格踏上了一段奇妙的旅程。为什么呢，因为米格非常崇拜一位歌星，但歌星演出的时候，不幸被钟砸死了，米格就这样走进了音乐的大门。最后，大家找到了埃克托——米格真正的曾曾爷爷的照片放在了灵台上，这样埃克托就不会消失不见了。
在这个 故事 里，歌神追求音乐是对的，但是谋害别人和盗取别人的功劳是错误的。埃克托追求梦想是对的，但是抛弃家人是错误的，如果你有仔细地看的话，你会发现其实埃克托并没有抛弃家人，就在他回家的那天被歌神毒死了。
这次的电影让我知道一个人会有两次死亡。第一次是这个人死了，但是自己的灵魂还活着;第二次死亡是你死了，别人也忘了你，这时你就完全消失了，也就是电影中的“终极死亡”。
听了我的介绍，你们是不是迫不及神好待地想看这部电影呢?
寻梦环游记观后感500字2
今天，我去看了一部电影《寻梦环游记》。
这部电影是因为米格的曾曾祖父年轻的时候，是一位音乐家，后来，他不得不离去自己的女儿可可和妻子。他认识了自己的新搭挡，可是，在他要回家看望可可和妻子的时候，却被自己的搭挡德拉库斯给杀害了。从此，米格这一家再也不想听到音乐，因为他们还以为米格的曾曾祖父埃克托不会再来看他们了。可是，米格却十分喜欢音乐，可是她的奶奶对他说：“你难道也想成为他那样的人吗?”可是米格不听，意想不到的是自己却去了亡灵世界，他想要找到拉库斯，因为他看见照片上的下半身穿的和德拉库斯的衣服穿的一样，所以他就断定自己的曾曾祖父就是德拉库斯。最后搞清了真相，原来自己的曾曾祖父是自己在亡灵世界认识埃克托，德拉库斯杀了埃尔托之后，拿走了他写的歌，自己出了名。最后，德拉库斯的名誉毁了，米格的家人也不再阻止他玩儿音乐，过上了幸福的生活。
从这部电影里我学到了为了自己的梦想，要坚持不懈配孙，永不放弃，最后才能成功。我还要学习的如下：
1、我要学习米格勇敢的精神。
2、我要学习埃克托勇敢善良的精神。
3、我要学习米格的曾曾祖母乐于助人的精身。
4、我要学习米格的奶奶爱护孩子的精神。
哦，对了，家人才是最重要的!
寻梦环游记观后感500字3
生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我 说说 《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。
橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。
世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。它不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界 文化 遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。
虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。
在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像 万圣节 的南瓜、 圣诞节 的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。这不就是我们苦苦追求的对 传统文化 的创造性转化和创新性发展么?《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。
寻梦环游记观后感500字4
人的一生如此匆匆，光阴飞逝如电，然后死去。其实我们最害怕的并不是孤独，而是被遗忘。
我一个人看了这部电影《寻梦环游记》。电影结束之时，我后排的座位上，居然响起了掌声。
我在电影院里见过欢声笑语，见过热泪盈眶，见过一片骂声，却是第一次听见这么多掌声。
在不知道如何表达心中高山大海一般的感动时，唯有鼓掌。
米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩。可惜他的奶奶，他的姑妈，他的舅舅，他的父亲、母亲，等等等等，通通仇恨他碰音乐。
这世上没有无缘无故的仇恨。这份仇恨源远流长。在许多年前，米格的高祖母伊梅尔达和他的高祖父是一对恩爱的夫妻。
高祖父喜欢音乐，抱着吉他无比深情，他要去大城市实现自己的音乐梦想。
一个人的故乡，放不下他的理想，高祖父狠心丢下了妻子和自己的女儿可可，一去不返。
满心怨恨的高祖母伊梅尔达，从她的生活当中彻底封杀了音乐。这个封杀令，一直延续到她的子子孙孙，延续到曾曾孙——十几岁的米格身上。
血脉的渊源，如此神奇。米格天生就喜欢音乐，他对吉他痴迷。以奶奶为首的禁令坚定捍卫者们，挥舞着拖鞋，殴打教米格弹吉他的歌手，一次又一次地打破米格的音乐梦。
直到亡灵节来临，小镇上也要办音乐会。米格再也按捺不住内心的呼喊，他要寻找机会，去追逐自己喜欢的音乐。
他去偷一代歌神德拉库斯的吉他，意外发现那是他的高祖父。
沈嘉柯评《寻梦环游记》：如果你活着，请别忘了我
家里的灵坛祭祀供奉的高祖全家合影，偏偏缺了一角，没有高祖父的容貌长相。
米格凭借吉他的外型款式，认定了德拉库斯就是自己的高祖父。亡灵节这个最奇妙的夜晚，米格穿越了天人阴阳，居然来到了亡灵们所在的冥界。
米格一股脑儿见到了他去世的各位先辈亲戚。因为在亡灵节，家家户户祭奠先人的万寿菊花瓣，飘飘扬扬地凝聚起来，搭成一座座花瓣桥。
只要家里还供奉照片，死去的人就能够回来，与他们活着的亲人重逢。
高祖母伊梅尔达吹起花瓣，就能把误入冥界的米格送回人间。但是高祖母始终坚持她的仇恨禁令，她绝不祝福米格玩音乐。
于是米格不肯屈服，一路逃跑，遇到了流浪的亡灵歌手埃克托。
说到这，我就不再交代电影的剧情情节了。
寻梦环游记观后感500字5
《寻梦环游记》是一部由美国迪士尼乐园出版的影片，也是一部很好的诠释了亲情的影片。
故事的主人公A生在一个造鞋的家庭，一个不允许音乐的家庭，因为A的高祖父B出去玩音乐后便一直未归。但A又十分爱音乐，他经常偷偷玩音乐。一次，因为吉他被奶奶摔坏了，他只得去偷音乐家C得吉他，却因此开始了一场冒险之旅。
他进入了死人的世界。这里的人都是在现实中已经去世的人(他除外)，如果现实中没人记得这个死人了，这个死人就会永远地消失。他在里面遇到了好多已故的亲人，也弄清了他的高祖父不是C。C因为B想回家，不想写歌了，便在B的酒里下了毒，杀害了B。故事的结局是真相大白，人们都知道了C的卑鄙手段，音乐家的称号也不属于C，而属于B了。
故事中最感人的场面是当A把高祖父的照片拿给曾祖母看的时候，曾祖母露出了难得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下来。
这是一部富有哲理的影片，它告诉了我们亲情是最宝贵的，我们应经常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告诉了我们人要有理想，有追求，还要朝着理想努力奋斗，这样终有一天能够成功。并且它还告诉了我们挫折面前不要放弃，要努力，要想办法去战胜，这样你永远不会被挫折所打败。
这部影片使我受益匪浅，我将永远也不会忘记。
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转载，你可以参考下，其实你网络搜索一下，一大堆，你想要的应该是原创的吧，可以试着修改下
2008年，一部《机器人总动员》让全世界都沉浸在一堆破铜烂铁和一个白领职员之间的爱情之中。2009年，皮克斯的小台灯带着《飞屋环游记》再次如约而至，带给我们一次充满温情与梦想的历程。这次旅途仍然没有令我们失望，《飞屋环游记》是一部精彩愉快而又不失动情的星级电影，在赚走你笑声与泪水的同时，顺便掏走了你的钱包。
五分钟，年华老去
其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸，从死板的小卡尔与活泼小艾丽通过在小破屋中一次不太成功的会键闹面开始，电影用了五分钟的时间，向我们描述了老卡尔的平凡的人生。也就是这五分钟，让我们走入了两个人的生活。查尔斯·蒙兹南美大陆的奇异冒险、仙境瀑布的神秘召唤、一个小小的气球所传递的梦想，以及一本未完待续的《我的冒险生涯》…….
而两人随后经历的并不是令人唏嘘的人生，也没有惊心动魄的冒险故事，现实生活的无奈并没有把他们带去理想的仙境稿宴罩瀑布，作为冒险经费的存钱罐一直“清可见底”，而那本《我的冒险生涯》也一直没有续集。说实话，任何旁观者看到此景都会评头论足道：这不是你想要的生活。但两位当事人可不这么想，在平凡的生活中卡尔和艾丽寻找到了平淡的幸福，而他们的梦想也激励着他们朝着照进现实的方向前进，直到一个气球飞进老艾丽的病房那一刻戛然而止….
这就是影片前五分钟带给我们的信息，在这短短的五分钟里，影片的着力点恰到好处，电影充分运用了镜头的语言，像老式放映机一样，没有任何对白，只是通过一幅幅鲜艳而又朦胧的画面，介绍了平淡的生活和不平淡的梦想，一个气球推销员与一个家庭贤妻的点滴生活。当老卡尔手拿起球独自坐在艾丽葬礼上的时候，一种莫名的孤独和悲呛之感油然而生，这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，祥逗同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分钟的话，电影至此留给我们的只是一出人生悲喜概括和无限的遗憾。但我们的屋子还没有起飞，电影也只是刚刚开场，卡尔的梦想难道就这样无疾而终吗？《飞屋环游记》以这种平淡但极具真情的方式开场，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也大大刺激了我们的观影欲望。回想起去年《机器人总动员》，电影开场用了30分钟的阐述机器人孤独的无声宣言，而本片只用了5分钟便做到了。
一间房子的妙用
皮克斯的电影不乏天马行空的奇思妙想，他们可以让玩具汽车说话，可以让小老鼠做饭，也可以让铁石心肠的机器人谈恋爱，似乎让房子上天不是难题。一个孤独的老人是如何带着他一屋子的梦想飞向天际呢？影片并没有给我们明确的答案，而且一栋房子挂满气球上天的噱头相比之前几部皮克斯动画片的创意有些相形见绌。不过本片的重心并不是在如何用创新来取悦观众，真正打动影迷的是房子背后隐藏的故事。晚年的卡尔堪称史上最牛的钉子户，老气横秋的小木屋像一座孤岛一样与四周轰鸣的建筑工地格格不入，小木屋是卡尔一辈子也没有换过的住所，而令他如此固执的原因当然还有对爱妻艾丽的无限回忆。两人在这间房子里相遇相识，为了一个梦想走到一起，甚至门口处邮箱上的手印都是两人爱情与誓言的见证。为此这个古板的老头当然不愿抛弃自己的房子。小木屋在这里的意义不仅仅局限于卡尔唯一的住所这么简单，更多的还是承载着两人梦想的摇篮。当小木屋挂满气球飞向天空的那一刻，此时观众没有去顾及房子是否能飞往遥远的南美洲，而是都在惊叹：卡尔和他的房子终于逃离了现实的束缚，与死气沉沉的生活说再见，朝着梦想的方向迈进了一大步。正所谓，一人得道，鸡犬升天。与卡尔一同“升天”的还有艾丽未完成的梦想，当然那个搭顺风车的胖小孩小罗也算一个。
生动老少档，配角出彩，反派失色
这是一对奇怪的组合，让一个78岁高龄的老叟与一个8岁的顽童去原始森林探险，天下恐怕没有比这件事更无厘头的了。俗话说：老年人常思既往，少年人常思将来。可以试想一下，两个人在一起年龄相差70岁，基本没有什么共同语言，更何况一个古板倔强、顽固不化，另一个活泼调皮、爱找麻烦，两人之间没有尊老爱幼之说，更谈不上互相帮助，这一对组合堪称世界上最不着调的搭档。不过如此强烈的反差正好是电影作品中不可缺少的元素，由此引发的剧情冲突使电影的故事充满了张力，具有强烈突出的喜剧感。
这二位之所以让观众引起共鸣，并不是两人独特的性格魅力。说实话，这两个单独拿出来都足以让人嗤之以鼻，干巴巴的老头像一捆干柴，一个人腿脚不便的去旅行实在让人捏着一把汗，时间长了必定枯燥无味；人来疯的小孩似星星之火，没有一刻安静的时候，只会帮倒忙，看多了也会心烦意乱。但干柴烈火相遇，从中自然不难找出故事。两个人在一起相互影响着，小罗总给老卡尔找麻烦，而老卡尔也难以理解小罗五花八门的想法，所以说两个人最初见面的时几乎是灾难性的，随后的旅途上小罗小孩子脾气也让没有孩子的卡尔挠头不已。但老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机，两人之间通过不加修饰的对话产生了真挚动人的忘年交，给这部影片注入了强大的情感力量，这样使得两个人由彼此陌生到相互影响，在最后一刻胆小的小罗为了营救大鸟凯文铤而走险，卡尔也为了小罗最终放弃了自己的梦想。皮克斯的电影总是在喧闹的娱乐背后体现着人文的关怀和环保意识，本片也不例外。
配角方面，想在神秘的丛林里看到稀奇古怪的动物配角的观众恐怕要失望了，整个丛林历险我们的老少配所遭遇的动物只有三种，除了一个被当做闹钟的青蛙外，剩下的大鸟和小狗便是我们的配角了。不可否认，相对于以往迪斯尼和皮克斯动画片中的丰富多彩的配角，本片的两个配角的确有点寒酸。好在配角们也不如众望，很好的完成了自己绿叶的任务。本片在配角方面着墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人类，配角只是不会说话的动物，虽说动画片中会或多或少的对动物进行拟人化，但人与动物对话的场面实在天方夜谭。电影中只是对小狗豆豆进行了一定程度的刻画，毕竟他还有一个能够与人交流的机器。小狗豆豆是身在曹营心在汉的典型狗，胆小怕事、心地善良，不过关键时刻总能挺身而出，此乃好莱坞黄金配角定律，任何电影中屡试不爽。而大鸟凯文在片中地位不及豆豆，虽说其线索贯穿始终，充其量算是一个宠物和猎物的身份，不过个人认为在有限的时间里其风头要盖过豆豆。凯文无法说话，只用运用大量的肢体语言来传达意图，这正好发挥了皮克斯系列动画的长处，在细节方面大做文章。有一个镜头，凯文要回家照顾孩子，与卡尔一行道别，她（凯文是纯姑娘）先把头依偎在小罗身前，随后又用细长的嘴巴敲了敲老卡尔的头，最后冲着豆豆大喊一声才匆匆离去，这一个简单的画面不但表现了凯文的顽皮之处也形象的反映出其与卡尔一行的关系，搞笑而又不失真实，这就是皮克斯电影独具匠心所在。这两个大绿叶谈不上丰富多彩，但绝对生动有趣，卡尔和小罗的枯燥旅途有这二位沿途陪伴想必也不会寂寞。
《飞屋环游记》这部电影是主打温情牌的，在老少搭档的光芒下，配角都显得有些单一，更不要说可有可无的反派了。本片中的反派是作为寻梦之旅的绊脚石出现的，同时又不能太过火而影响了片子的主题，所以本片的反派可以算是皮克斯电影中最没意思的反派了。反派的身份很好确定，卡尔儿时的偶像，一去不复返的查尔斯·蒙兹。暂且不说他的年龄，单单就其为了捕捉一只大鸟在丛林里一呆就是半个多世纪，这种古板和不达目的不罢休的个性足以赶超我们的主角卡尔先生。但就是这样一个偶像级人物在片中作为大Boss出场，而且出场时间少之又少，基本上算是一个群众演员，毫无特点，而且赤裸裸的体现出心术不正，脸谱化现象严重。个人观点认为，近几年皮克斯的动画片过于小品化，其反派塑造的总是那么味如嚼蜡，本片依旧如此。而且，看两个老头打架实在擦不出什么火花，所以当卡尔战胜蒙兹之后，后者的生死也是无人问津。总之，这个老头子反派不仅在人物上与主角撞车，而且极其没有营养，还不如那几条花样百出的狗帮手来得精彩。
3D革新，视觉冒险
本片是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片，也就是人们常说的立体电影。作为首次将2D动画转化为3D效果的皮克斯公司，一直在实现真正3D立体电影这方面忍气吞声。眼看着梦工厂、20世纪福克斯这些老牌竞争对手纷纷亮出了《大战外星人3D》、《冰河世纪3-3D》这些“真家伙”，作为业绩老大的皮克斯显然再也沉不住气了。《飞屋环游记》作为皮克斯的第一部立体电影，技术上自然不逊于其他竞争对手，不过个人观点认为这次皮克斯有点霸王硬上弓的感觉。本片没有最大的发挥3D的效果，似乎是一部普通的动画电影被硬套上了3D的马甲，观众戴上立体眼镜和摘下眼镜欣赏电影似乎差别不大，也许是俺看立体电影看多了的缘故吧，有点体会不到这种技术上的革新。不过也绝对不能否认立体影像为影片带来的优势之感。印象最深的当属飞屋顶上五光十色的气球，数以千计的五彩气球色彩对比极为强烈，在3D效果的衬托下层次感分明，带给人极大的视觉冲击。片中3D的效果固然能塑造出很出色的视觉效果。只是放在这部电影而言，没有特别突出的感觉罢了。
抛开立体效果不谈，皮克斯娴熟的动画继续让我们大饱眼福。在人物形象方面，习惯了制作动物毛发的皮克斯这回挑战的有血有肉的大活人。在卡尔方片疙瘩的脸上，动画技术描绘出一条条岁月的沟渠，身上的衣服纹理清晰可见。小罗形象比较卡通，动画师们为他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，还有与身体不成比例的大脑袋。在场景方面，除去令人叹为观止的气球外，南美丛林的神秘与幽静也在动画效果的衬托下显得栩栩如生。鲜艳的色彩和明快的基调，把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，在视觉方面光彩夺目。美国人的技术先进不得不承认，但离不开的还有工作人员日日夜夜辛苦和无数手稿的绘制。相比于某国某3D动画大片，画面粗糙令人好似回到石器时代之感，这种杀鸡取卵的动画电影不仅大大降低了观众对影片的兴趣，而且其敬业态度也值得人们怀疑。
故事背后的故事
好的动画片除了要有美轮美奂的效果衬托，更重要的还是坚实的故事作为基石用来支撑整部电影。《飞屋环游记》延续了皮克斯电影的一贯传统，并不以视觉轰炸和音效来博取观众的注意力，它更注重于作品本身故事的吸引力和深刻度。尽管本片以时下最流行的3D技术作为表现的手段，但是影片本身却仍然坚持着皮克斯动画片最重要的品质和风格，就是在美丽画面的背后，还会发现故事真真正寓意。说实话，纵观皮克斯近年来的电影，故事的创意似乎逐渐趋于平淡，《赛车总动员》、《美食总动员》这些电影均找不到以往《怪物公司》、《玩具总动员》这类电影中天马行空的想象力。但皮克斯的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志或爱情故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。好比去年的《机器人总动员》，其故事本身就是一出宅男谈恋爱的青春小说，但电影的主人公却是冷冰冰的机器人，通过对机器近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，使得瓦利与伊娃之间的爱情要比普通人之间的海誓山盟更容易打动观众，而观众们也通过这两个小机器人发现了故事背后的环保意义。
本片定位有些特别，因为本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作为主角来刻画。这样不得不使本片的主创另辟蹊境，因此本片采用一老一少这样前无古人的超级搭档，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背后的故事：温情与梦想。这样做的原因其实就是为了把一个简单的故事大众化、生活化。不要看电影中房子上天、小狗说话、丛林冒险这些元素有点过于夸张和离谱，但我们从本片平凡的人物和那些五花八门的故事中却看到了其真正的含义，就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。这与小机器人之间的感人肺腑略有不同，前者轰轰烈烈的爱情令人唏嘘，而本片中平凡人的生活与梦想同让使人心动。
本片是一部与众不同皮克斯电影，因为他立足点的独特；但本片又遵循了皮克斯电影历来的规矩与模式。电影中我们依然看到令人喷饭的冒险过程，还算紧张的双方追逐，使人眼前一亮的各种细节，这都是皮克斯电影的看家本领。来自《怪物公司》的导演皮特·道格森又一次为我们带来了一场笑中有泪的心之旅途。
梦想照进现实
不可否认，影片的开场五分钟过于精彩和感动，以至于随后的大部分只注重于搞笑和画面而与比之前略显淡然。举例而说，一般画龙点睛的妙处人人皆知，而本片给人的感觉是先点睛再画龙，而且开场的“点睛”之笔太过出色以至于再好的龙身也配不上如此的神目。影片的南美冒险固然精彩，但过多的夸张冒险有冲淡开场温馨片段之疑，谁让本片是一部以娱乐为主的动画片呢。好在电影还有几处照应开场之笔，才使得整部影片显得不那么虎头蛇尾。
影片中，当卡尔翻开了艾丽那本《我的冒险生涯》，在“我接下来的冒险”中，卡尔发现原本空白的页面中贴满了老两口日常生活的照片，这是他们一起走过的日子，有什么梦想能比两个人心心相印更加珍贵呢？影片的结尾处，老卡尔放弃了飞屋，乘坐着飞艇离开了南美，而飞屋则冥冥之中降落到了仙境瀑布。这两个情节再次勾起了我们内心的波澜。不仅照应了开场，而且使卡尔与艾丽的梦想在这一刻得到升华。
『陆』 电影（精舞门）中冰淇淋姐妹是谁
德鲁芹液颂·巴里摩尔
参看网络
http://ke..com/view/205332.htm
主要影片：
2007年 《词曲传情》（又名K歌情人）（"Music and Lyrics"）
2004年 《初恋50次》（"Fifty First Dates”）
2000年 《与男孩同乘》（"Ride in Cars With Boys”）
2000年 《唐尼-达可》（"Donnie Darko”）
2000年 《霹雳娇嫌郑娃》（"Charlie's Angels"）
2000年 《冰冻星球》（"Titan A.E.”，配音）
1999年 《一吻定情》（"Never Been Kissed”）
1998年 《爱情向前冲》（"Home Fries"）
1998年 《新灰姑娘》（"Ever After"）
1998年 《婚礼歌手》（"The Wedding Singer”）
1997年 《Wishful Thinking》
1997年 《最好的男人》（"Best Men"）
1996年 《Like a Lady》
1996年 《惊声尖叫》（"Scream"）
1996年 《人人都说我爱你》（"Everyone Says I Love You”）
1995年 《蝙蝠侠III》（"Batman Forever"）
1995年 《爱你情深》（"Mad Love”）
1995年 《潇洒有情天》（"Boys on the Side"）
1994年 《Inside the Goldmine》
1994年 《致命女人香》（"Bad Girls"）
1993年 《生魂》（"Doppelganger”）
1993年 《反斗智多星II》（"Wayne's World 2"）
1993年 《欲乱情迷》（"The Amy Fisher Story”，电视）
1992年 《勇探无埋袭敌》（"No Place to Hide"）
1992年 《毒常青藤》（"Poison Ivy”）
1992年 《Waxwork II: Lost in Time》
1992年 《赌命狂花》（"Guncrazy"）
1991年 《寻梦之旅》（"Motorama"）
1989年 《离家出走》（"Far From Home”）
1989年 《异性吸引力》（"See You in the Morning"）
1985年 《猫眼》（"Cat's Eye"）
1984年 《舞台》（"Irreconcilable Differences"）
1984年 《凶火》（"Firestarter"）
1982年 《外星人》（"E.T. the Extra-Terrestrial”）
1980年 《交替状态》（"Altered States”）
1980年 《Bogie》（电视）
1978年 《Suddenly Love》（电视）
英文姓名：Drew Barrymore
中文姓名：德鲁·巴里摩尔
昵称：D
生日：1975年2月22日
星座： 双鱼座
身高：162厘米
三围：34C-24-34英寸
婚姻：
杰瑞米·托马斯(94.3.20-94.4.28)离异
汤姆·格林(2001.7.7-2002.10.15)离异
◆ 人物简介：
青春期的生活如同恶梦。做了许多年的“好莱坞坏女孩”的茱儿-巴里摩尔，在好莱坞经历了星运、自我和事业的几番起伏，内心归于平淡，带着纯真底蕴的女性风韵，又再次凭借甜美的外型，重返好莱坞的“前台”，近年来的票房已证明她已经重新做人、东山再起。甜蜜的她，目前已成为好莱坞的甜姐小天后。
茱儿1975年2月22日出生于美国加州洛杉矶、好莱坞著名的演艺世家----“巴里摩尔”家族，她的祖父是著名戏剧和电影演员约翰-巴里摩尔，她也是电影演员艾萨尔-巴里摩尔和莱昂那多-巴里摩尔的孙侄女。茱儿刚出生，她的演员父母就彻底分手、各奔东西，她从小跟着作演员的母亲(艾迪科-吉德)。由于她继承了父母双方祖先的表演天赋，很小就在摄像机中上了镜头，11个月的时候就拍了广告片，两岁时就出演了她的第一个角色，在电视片《Suddenly Love》中饰演一个男孩，初显了演艺天才。1980年茱儿5岁时，在影片《交替状态》(“a l t e red States”)中扮演威廉姆斯-赫特的女儿，表现出演艺的天赋。
1982年，茱儿7岁时，在其教父--大导演史蒂芬-斯皮尔伯格的著名科幻巨片《E.T.外星人》(“E.T. the Extra-Terrestrial”)中出演惹人喜爱的小女孩歌蒂--一个被外星人亲吻的小姑娘，这部好莱坞有史以来卖座前列的影片，将茱儿推上了明星的宝座，闻名天下，不仅迷倒了全球成千上亿的观众和影评界，更让她成为家喻户晓的童星。1984年，茱儿出演了由斯蒂芬-金的最畅销小说改变的电影《凶火》(“Firestarter”)之后，她的名气已经如日中天，同年她又主演了影片《舞台》(“Irreconcilable Differences")。并因在《凶火》中的精彩表演获得了金球奖最佳女配角提名，当年被选为12位“1984年最有前途的新演员”之一，好莱坞惊呼：巴里摩尔家族又诞生了一位天才的演员。这一年，茱儿-巴里摩尔年仅9周岁。
由于过早地成名和向往成人们一样的生活，茱儿-巴里摩尔9岁开始饮酒。第二年，年仅10岁的茱儿第一次开始吸大麻，不久她又尝试了可卡因。大红大紫的小童星开始沉溺于一种充斥着酒精、毒品的颓废生活中，成为一个放荡不羁的小飞妹，一度迷失了自我。直到今天人们议论得更多的也是她疯狂而混乱的青春期，一些影评家也认为茱儿-巴里摩尔可能是又一个进入青春期后陨落的天才童星。
茱儿1985年后又拍摄了一些影片，但未引起人们的关注。到是因为1989年在《离家出走》(“Far From Home”)一片中拍了一些几乎全裸的镜头而令天下人惊叹。同年作为她的经理人的妈妈逼着她进了戒毒所，但是她只待了18天就逃得销声匿迹了。不久她出了车祸，被私人侦探用手铐铐着带回了戒毒所。三个月后，她被放了出来，并在一部讲述青少年吸毒的电影里担当角色，这是1989年的事。可没过几个月，她的毒瘾又发了，甚至产生轻生的念头，要切腕自杀，不得以茱儿第三次进了戒毒所。这一次，15岁的茱儿终于摆脱了毒瘾阴影，她把这看成是改掉坏毛病重新塑造了自我的胜利，这一年她还通过法律途径，摆脱了她的经理人--母亲的束缚，得到了自己的“自由”。16岁那年她出版了一本名为《迷失的女孩》(“Little Girl Lost”)的自传，记录了她自己迷失和灰暗的日子。
90年代初，茱儿-巴里摩尔以惊人的速度重返影坛，以出演各种性感风骚的角色而闻名好莱坞，在演艺事业方面也有了一些起色。1992年她和男友詹姆斯-沃特斯一起为《评论》杂志拍了裸照封面，同年以《毒常青藤》(“Poison Ivy”)重返好莱坞。之后她纯真而性感的形象在电影、电视剧和广告片中频频亮相，成为好莱坞新生代中颇具实力的明星。1993年在由真实故事改编的电视系列剧《欲乱情迷》(“The Amy Fisher Story”)中她演了一个青少年谋杀犯，使她深受好评。1994年她还开办了自己的制作公司“花影片公司”(Flower Films)，但茱儿总是积极为自己创造机会而不是坐等机会上门，她的果断与她的年龄和稚气未脱的娃娃脸很不相称。1995年的《蝙蝠侠III》(“Batman Forever”)、《爱你情深》(“Mad Love”)和《潇洒有情天》(“Boys on the Side”)等片中的良好表现使她受到舆论一致赞赏，演艺事业开始有了较大的转机。这期间茱儿又为Calvin Klein牛仔裤作模特，1995年她的裸照还上过《花花公子》的封面，一度成为“好莱坞坏女孩”。
1996年，茱儿-巴里摩尔的形象突然发生了巨大转变，一下子由荡妇变为纯情少女。真正使她重新闪烁光芒的影片是威斯-科瑞文导演的《惊声尖叫》(“Scream”)第一集，尽管茱儿只是一个配角，但她自始至终参与策划了这部电影，正是她在片中一开始短短五分钟的表演，一下子把观众带进了这部令人惊恐万状的电影情节中，影片取得了巨大的商业成功。人们发现这个好莱坞的天之娇女回来了，该片成为茱儿-巴里摩尔电影事业反弹的奠基石。不久她又主演了由大导演伍迪-艾伦执导的影片《人人都说我爱你》(“Everyone Says I Love You”)。随着一系列影片的问世，她成为90年代的甜心少女，被广大观众所喜爱。茱儿的事业开始稳步发展，与此同时她的个人生活也开始走向正轨。1997年还被美国《人物》杂志选为全球最漂亮的50位人物之一。
1998年初她又以与亚当-桑德勒合演的浪漫幽默剧《婚礼歌手》(“The Wedding Singer”)一片深受观众喜爱，反响不俗，在美一上映便拿下冠军宝座。同年，她又展示了她的魅力，在《新灰姑娘》(“Ever After”)一片中主演16世纪的灰姑娘，成功演绎了一段现实生活中灰姑娘的故事，进一步巩固了她在人们心目中的甜美形象，也表明这位曾经堕落一时又重新归队的“美国甜心”已经得到观众和舆论的完全接受与支持。紧接着拍摄的《爱情向前冲》(“Home Fries”)她又以她的演技和魅力深受好评。
1999年，茱儿-巴里摩尔再接再厉，出演了影片《一吻定江山》(“Never Been Kissed”)，片中她饰演一位重回学生时代的女记者，并担任了这部浪漫的爱情喜剧片的执行制作人，剧组同仁无不对茱儿的才华交口称赞，“她光芒四射，非常有影响力，她充满激情，让每个人都被她感染”，此片使她坐稳了一线女星的宝座。
2000年，茱儿-巴里摩尔的新片是正在热映的《霹雳娇娃》(“Charlie""s Angels")，茱儿在剧中饰演“查理的天使”--戴兰。此片是她与卡梅伦-迪亚兹、刘玉玲三位当红影星的联袂出演的动作片，三位靓女以千面娇娃现身，一连串的特别任务加上三位俏娇娃的可人姿态，正是此片的卖点。该片公映后创下了10天之内收入7540万美元的可观票房。日前，作为此片的联合制片人兼主演之一的茱儿-巴里摩尔，正在与其它制片人进行过洽商，很有可能再拍续集。接下来茱儿又要投入影片《唐尼-达可》(“Donnie Darko”)的拍摄中，另外，还将与亚当-加西亚合作拍摄《与男孩同乘》(“Ride in Cars With Boys”)。
茱儿-巴里摩尔1994年曾与酒吧老板杰里米-索马斯结婚，但两人的婚姻仅维持了两个月后便宣告结束了。茱儿-巴里摩尔目前的男友是美国脱口秀主持人汤姆-格林，他很受人们的喜欢。年初，汤姆-格林不幸患上了睾丸癌，在他住院治疗期间茱儿从繁忙的片场工作中抽空陪他，还常常留宿医院，两人都更深地感到了对方在自己生命中的重要性。今年10月份，茱儿-巴里摩尔和男友汤姆-格林在克里夫兰举行了闪电式的婚礼，她高兴地对记者们大喊：“我结婚了！”尽管目前茱儿-巴里摩尔没有和父母完全合好，但她最近与贫困潦倒、酗酒如命的父亲(小约翰-巴里摩尔)团聚，并和母亲保持通话。
这个一度迷失自我，放纵迷乱的小女孩，如今终于找回了自己，她用与生俱来的表演天份和甜美的外型为观众塑造了一个又一个令人喜欢的形象，并再次赢得了观众。
『柒』 求大卫．林奇的资料！！！
导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。
《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)
大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。
《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。
《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)
大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。
《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。
《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。
《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？
最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。
《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)
当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。
斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。
没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。
《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi
大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。
『捌』 寻梦环游记观后5篇400字影评
《寻梦环游记》真实的结合了墨西哥的传统节目：亡灵节，而创作出来的作品。以下是我整理的寻梦环游记观后5篇400字影评 范文 ，欢迎阅读分享。
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寻梦环游记观后影评1
《寻梦环游记》是一部由美国迪士尼乐园出版的影片，也是一部很好的诠释了亲情的影片。
故事 的主人公A生在一个造鞋的家庭，一个不允许音乐的家庭，因为A的高祖父B出去玩音乐后便一直未归。但A又十分爱音乐，他经常偷偷玩音乐。一次，因为吉他被奶奶摔坏了，他只得去偷音乐家C得吉他，却因此开始了一场冒险之旅。
他进入了死人的世界。这里的人都是在现实中已经去世的人(他除外)，如果现实中没人记得这个死人了，这个死人就会永远地消失。他在里面遇到了好多已故的亲人，也弄清了他的高祖父不是C。C因为B想回家，不想写歌了，便在B的酒里下了毒，杀害了B。故事的结局是真相大白，人们都知道了C的卑鄙手段，音乐家的称号也不属于C，而属于B了。
故事中最感人的场面是当A把高祖父的照片拿给曾祖母看的时候，曾祖母露出了难得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下来。
这是一部富有哲理的影片，它告诉了我们亲情是最宝贵的，我们应经常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告诉了我们人要有理想，有追求，还要朝着理想努力奋斗，这样终有一天能够成功。并且它还告诉了我们挫折面前不要放弃，要努力，要想办法去战胜，这样你永远不会被挫折所打败。
这部影片使我受益匪浅，我将永远也不会忘记。
寻梦环游记观后影评2
今天， 作文 班组织大家看了一部既惊险又有趣的电影——《寻梦环游记》。
影片讲诉的是：一个鞋匠家庭出生的12岁小男孩米格尔，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭禁止的，他认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇到了家人的灵魂，并得到了他们的祝福去 唱歌 ，最终重返人间的故事。
其中这一幕最令我感动：当米格尔回到人间时，急速跑回家，拼命的让太奶奶想起他真正的曾曾爷爷，因为如果太奶奶想不起来的话，他的曾曾爷爷将会永远的消失。在他弹着吉他唱起曾曾爷爷曾经唱给太奶奶听的歌曲时，太奶奶想起来了!米格尔的曾曾爷爷得救了!看到这一幕，我也跟着激动得热泪盈眶。
每个人都有自己的梦想和理想，我的理想是当一个著名主持人，为了实现我的理想，我要好好学习，从现在开始学好普通话、 语文知识 、朗诵、钢琴……像舞台上的主持人们一样多才多艺。
看了这部电影我明白了：要坚持自己的理想，不论遇到了多大的困难都不要放弃!
寻梦环游记观后影评3
《寻梦环游记》是一部由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的电影。这部电影主要讲述了热爱音乐小男孩米格尔和落魂乐手托米尔在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。
影片真实的结合了墨西哥的传统节目：亡灵节，墨西哥人认为人死了之后只是到了另一个世界，一个比现实世界更加美好的世界，继续生活，在亡灵节那天就可以重新回到人间，和活着的家人团聚。在那里，有一座连接两界的桥，但那并不是我们熟知的奈何桥，在桥的那边还有一个拿着汤药等着我们的梦孟婆。那是一座有万寿菊建造的桥，她的花语象征着健康。
在影片中，小男主角米格尔出身在一个做鞋世家，全家人痛恨音乐，但米格尔十分喜欢，做音乐是自己的梦想。后来米格尔在一次偶然中，穿越进了亡灵世界，他进入了亡灵世界之后，需要得到家人的祝福才能回到现实世界中去，但是因为他的曾曾曾奶奶以米格尔永远不能碰音乐为要求，答应给米格尔祝福，但是米格尔不愿意放弃自己的梦想，又回到了亡灵世界中。
曾曾曾爷爷曾抛弃了曾曾曾奶奶和他的孩子，为了自己的音乐梦去努力，但是到了最后，一切努力都给别人做了嫁衣。
在看这部影片后，我体会到了梦想的力量，亲情的珍贵，更体会到了家人才是我们真正可靠的避风港。
寻梦环游记观后影评4
今天晚上，妈妈带我去观看了期盼已久的电影《寻梦环游记》，使我有很多感悟并且迫不及待地想与伙伴们分享。
电影的小主人公米格出生于一个鞋匠世家，是一个性格开朗的男孩，他从小酷爱音乐。可是因为“祖训”全家人都反对他接触音乐。当梦想与亲情发生冲突的时候，米格冲动之下选择了抗拒家人，去追寻自己的音乐之梦。在心爱的吉他被奶奶摔坏后，米格伤心的跑出来了家门，于是一段神奇的灵魂之旅就这样开始了。在追寻梦想的道路上，米格与他的小伙伴流浪狗丹尼经历了许多困苦。终于，米格站在光芒万丈的舞台上，弹起了心爱的吉他，拥有了成功的喜悦，可面对的却是再也回不到现实世界的残酷考验。只有得到家人的祝福，他才能从灵魂世界中重返人世间。但灵魂世界中家人的条件是放弃追求音乐的梦想。他痛苦、挣扎，却没有放弃，在音乐的道路上与邪恶作斗争，被亲情所感动，最终取得了家人的谅解和祝福。当看到回到人世间的米格哽咽着唱歌，来唤醒曾祖母的童年记忆，挽救曾曾祖父的灵魂那一幕时，我不禁热泪盈眶：这就是人间最珍贵的真情吧!我们每个人都有梦想，梦想的实现需要坚持不懈的决心，需要顽强的毅力。
在追求梦想的路上也不要忘记你的家人，因为家是温馨的港湾，是情感的源泉，是前进的动力，没有家人的支持，梦想怎能远航?
寻梦环游记观后影评5
今天下午，我们在星空影城观看了《寻梦环游记》这部电影。影片中讲到：一个鞋匠家庭出生的12岁小男孩米格尔，自幼有一个音乐梦，但音乐是被家庭禁止的，他以为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见到了家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
影片对我的影响很大，米格尔坚持不懈的追寻梦想的信念感动了我，我的梦想是当一名 赛车 手。我整天整夜的想我如何实现梦想。有一天夜里，我真的梦见自己变成了一名赛车手，正坐在赛车上准备比赛，裁判一声令下，我从几十名立马冲到了前十名，一圈又一圈，我终于冲到了第一名，就在过终点的那一刹那，“叮铃铃——叮铃铃”闹钟把我的美梦打断了，“啊?这只是一场梦啊!”我以为我真的成了一名真正的赛车手，其实这只是一场梦。
我为了实现自己的梦想，将来要上一个好大学，成为一名著名的赛车手，心动不如行动，赶快行动起来吧。
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老男孩之猛龙过江影评
影评精选一：
《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。
王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在电影中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。
我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏娱乐性。当然了，观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花电影。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。
影评精选二：
《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢
最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。
四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导亩裤的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。
微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。
将近迅袭简四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。
如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。
为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭禅答技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。
过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。
其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。
影评精选三：
再见梦想。
不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。
四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。
说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言，这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。
影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。
很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！
值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。
同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。
那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。
影评精选四：
电影老男孩猛龙过江观后感
筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。
关于梦想(慌张的反义词)
剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？
社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。
很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。
关于成长
成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？
电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。
关于合作
一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。
合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。
关于取舍
王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。
关于真爱
在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。
还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。
爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。
看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？
影评精选五：(责任心)
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。
“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。
影评精选六：
有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江
老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。
本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。
本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。
《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国影视剧加入了美国要素。
来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。
电影最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。
影评精选七：
没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微电影的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。
当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。
短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。
短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。
如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。
影评精选八：(应接不暇的近义词)
“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。
喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大电影，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。
肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。
单就电影本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。
上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。
肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。