中国电影产业年度报告2016

『壹』 影视热点 | 中国电影产业化发展的历程、现状、问题以及策略

电影作为视觉艺术形式，通过移动图像表达信息与情感，拥有经济与社会文化的双重属性。电影产业，作为以电影为核心，包括生产、发行、放映及相关衍生品的经济形态，区别于其他产业，拥有独特的经济与文化社会属性。中国电影产业经历了从计划经济阶段的构建、到转型阶段的利益协调、再到产业化改革阶段的黄金发展，共经历了四个发展阶段。

一、三个阶段的中国电影产业化发展

1. 计划经济阶段：电影产业链的建立

这一阶段分为两个时期：“十七年”与“文革”时期。其中，“文革”期间，电影创作与生产几乎处于停滞状态。1973年后，故事片的生产逐渐恢复，共摄制了76部故事片。

2. 转型阶段：产业环节的利益调整

这一阶段从“文革”结束后的改革开放到中国加入世界贸易组织（WTO）期间，是中国电影事业与产业初步恢复、转型与协调的时期。

3. 产业化改革阶段：电影产业的快速发展

加入WTO后，中国电影产业实现了根本性突破，发展进入黄金时期。院线制正式确立，民营电影企业崛起。至2002年，民营影视企业的投资比例已达到整个影视制作产业的三分之一。现今，万达电影、华谊兄弟、博纳、光线、华策等民营影视公司成为中国电影市场的主导力量。此外，中国电影市场已融入国际大市场，自加入WTO后，每年引进20部外国影片作为分账片放映，外资参与中国影院的改造、改建，但比例不得超过49%。2019年6月，国家发改委、商务部取消了电影院须由中方控股的限制。

二、中国电影产业近五年的现状与新变化

1. 电影产业改革深化，推动中国电影从大国向强国迈进

2017年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，标志着政府文化治理与文化体制改革的重要突破。文化产业被确立为国家的战略性产业，电影产业决策进入综合竞争的时代性价值趋赴。

2. 资本、文化与艺术的博弈持续，市场资本系数与外部关联性增强

文化产业成为国家的战略性产业，电影产业决策面临综合竞争的挑战，通过加强对电影发展专项资金的管理、加大电影精品专项资金的力度、借力文化产业发展专项资金重点支持电影业发展、实行税收优惠政策等措施，进一步规范电影市场，促进电影产业改革。

3. 疫情加速市场衰退，市场参与者心态变革

疫情持续两年多，加速了电影市场的衰退，市场参与者的心态发生了颠覆性变化。电影产业在面临疫情危机时，展现出反思的积极意义，寻求化解行业痛点难点，推动共享价值的构建。

4. 互联网的崛起与影响

互联网的崛起改变了电影创作的价值链和传播方式，网络电影的影响力不断扩大。国家电影局印发《“十四五”中国电影发展规划》，为中国电影市场带来新的动力。

5. 科技与电影产业的融合

随着科技的快速发展，多媒体影像技术迅速成长，在电影发展中得到广泛应用，影响着电影产业的发展。

三、中国电影产业发展的挑战与策略

面临的问题包括电影话语的局限、过度追求票房指标、文化上陷入道德和审美的虚无主义、电影产业的全球观不足等。发展策略上，需要树立电影产业的功能性整体意识，关注新问题，建立纠偏和纠错机制，构建“电影产业之学”，实现电影产业的活力。

四、中国院线制建设历程

1. 磨合期（2002-2005）

推行“院线制”，形成以若干影院为依托，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

2. 提速发展期（2006-2011）

更多业外资本进入电影行业，一批资产联结紧密的院线脱颖而出，如万达集团独立运营万达院线，广东大地院线、浙江横店院线先后进入市场。

3. 快速发展期（2012-2016）

互联网企业与电影的结合越来越紧密，从2014年前后开始，“互联网基因”影响着电影行业的各环节。

4. 螺旋上升期（2017-2021）

互联网更深入地介入影院市场，掌握购票入口的票务平台如“猫眼”、“淘票票”等，院线和影院的话语权明显削弱，电影票线上转化率超过90%，热门档期网售占比可达98%。

总结而言，中国电影产业经历了从计划经济到产业化改革的发展历程，当前面临互联网崛起、科技融合与全球化竞争的挑战，通过深化改革、构建“电影产业之学”等策略，以期实现从大国到强国的转型。

『贰』 2016年中国文化发展呈现出哪些显著的特点

根据中国人民大学创意产业技术研究院发布的“中国省市文化产业发展指数（2016）”，我国文化产业发展表现出以下特点：

首先，呈现稳步增长态势。2016年全国省市文化产业的均值达到了73.71，比2015年的73.65略有上升，且从2010年起，年平均增速1.08%。其次，东部地区文化产业发展水平较高，但中西部增速较高。这表现在，2016年综合指数排名前十的省市中，除四川、江西以外，其余均位于东部地区；增长最快的10个省市中，有8个位于中西部地区。最后，从均衡度来看，2015-2016年整体呈现波动上升趋势，说明文化产业的生产力、影响力、驱动力均衡发展。

一、文化产业关键环节积极创新

1、文化与科技融合成风向标，新兴业态不断拓展

2016年，文化与科技的融合日益紧密和深化。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标科研环境指数得分为70.79，和2015年相比继续提高，科研投入和技术应用都迈上更高台阶。

具体表现如下：首先，VR技术、AR技术、虚拟增强技术、人工智能等在文化之间的交互和融合不断深入。网络、阿里、腾讯、小米、乐视、暴风、爱奇艺、360甚至芒果TV均积极谋划VR布局，为“VR元年”锦上添花。其次，国家文化科技创新工程不断推进，对文化领域共性关键技术研究、传统文化产业的优化和升级、新兴文化产业的培育和发展起到了重要作用。

2、文化金融与国家战略、文化经济活动密不可分

2016年，各级政府出台文化金融相关政策，形成导向性影响，也吸引了社会资本对文化金融的关注度。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标文化资本指数得分为76.74，普遍高于其他同级指数，而且各省市分值差较小，说明全国文化金融在政策引导下保持良好的发展态势。

具体表现如下：首先，财政部文化司成立，从文化司的职能涵盖范围看，大文化产业和融合性产业的政府财政视角将越来越明朗；其次，财政部下达44.2亿元文化产业发展专项资金，有力地支持了文化体制改革和文化产业发展，且专项资金实施方式确定为“基金化+重大项目”模式；再次，文化行业首次纳入国家PPP推广战略，促进了文化领域的投融资创新尝试；最后，文化企业上市热潮高涨，截至2016年11月，全国共有1192家文化企业挂牌新三板。总体上，文化金融的发展越来越深入。

3、文化企业品牌建设进一步加强

2016年，我国文化企业更加注重品牌建设，品牌价值链开发，品牌认知度、影响力和辐射力等因素。

根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标社会影响指数得分为75.91，和2015年相比有所提高，说明文化企业的品牌影响力进一步增强。不仅BAT互联网巨头驰名中外，其他一些优秀文化企业自主品牌也在APEC、G20等重大国际会议中惊艳亮相，在发挥品牌价值的同时，提升了我国文化企业品牌的国际话语权。

4、文化消费对文化产业发展的拉动作用明显

2016年，我国文化消费市场活跃。具体表现如下：首先，文化消费持续增长。根据“中国文化消费指数（2016）”，我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2015年的81.5，平均增长率为3.4%。其次，文化消费各环节都在改善和优化中。文化消费环境、文化消费意愿、文化消费能力指数、文化消费满意度均呈上升趋势，其中文化消费环境指数上升速度最快。

最后，文化消费政策利好进一步扩大。2016年，文化部在全国范围内开展引导城乡居民扩大文化消费试点工作。第一批共两次先后设立国家文化消费试点城市共45个，有力地拉动了文化消费的增长。

5、IP开发热潮持续

2016年，IP继续呈井喷之势。互联网、影视等各类资本强势进驻IP产业链，使得IP站在了内容时代的潮头之巅。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标市场环境2016年得分为78.32，比2015年有小幅上涨，说明版权资产运营管理正在不断完善。

首先，IP跨界成热点。原创文学、游戏、影视、卡通形象等优质IP广受关注，尤其是影游跨界IP，凭借“怀旧”“情怀”等情感体验，与消费者保持了良好互动，创意营销吸引了粉丝共鸣，逐渐成为资本新宠。其次，IP开发也受到专门法律法规的保护。2016年4月，中国资产评估协会制定并发布了《文化企业无形资产评估指导意见》，为文化企业版权资产运营管理提供支持，促进了版权创造、运用、保护、管理这一全价值链条的逐渐完善。

二、文化产业重点行业百花齐放

1、电影产业发展回归理性

中国电影产业在经历了2015年同比增长48.7%的爆发式阶段后，于2016年进入平缓增长的“新常态”。

首先，电影仍然是最受欢迎的文化产品。根据“中国文化消费指数（2016）”，电影在受欢迎的文化产品中排名第一。其次，电影票房进入理性增长期。2016年，中国电影票房增幅收窄，国内票房市场规模稳定在了450亿人民币左右，同比增幅只有2.1%。最后，法制环境进一步优化。2016年11月7日，全国人大常委会第二十四次会议表决通过电影产业促进法。这一里程碑式法律的出台，使电影市场有法可依，逐渐规范。

2、数字创意产业迎来重大政策利好

2016年，国家加大对数字创意产业的扶持力度。数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划，获得重大利好政策，将进入高速发展期。

12月，国务院印发《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，提出到2020年，战略性新兴产业增加值占国内生产总值比重将达到15%。数字创意产业，成为要重点培育的5个产值规模达10万亿元级的新支柱产业之一。

3、音乐产业IP至上，互联网平台争霸不断

2016年，中国音乐产业更进一步地迈向成熟，产业结构逐步优化，发展空间和市场潜力巨大。

具体来讲，主要有以下亮点：首先，在线音乐并购整合，格局大变。2016年7月15日，QQ音乐与海洋音乐合并，成立腾讯音乐娱乐集团，充分发挥版权集成优势，占有绝对的市场份额。这样一来，腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐、阿里音乐构成了在线音乐的“新三国”格局，竞合博弈，谋求共赢。其次，“音乐+消费”“音乐+影视”“音乐+直播”“音乐+电商”等创新模式不断涌现，为音乐市场注入新鲜活力。

4、游戏、电竞继续保持高速增长

2016年，我国网络游戏产业整体呈现快速、稳定的良好发展态势。一是产业链日益完善，产业环境逐渐成熟；二是在游戏品种、数量、题材类型、市场规模和从业人员数量等方面，都实现了持续、快速增长；三是本土原创网络游戏开始积极拓展海外市场；四是游戏直播、影游融合成为游戏行业发展新模式。

根据“中国文化消费指数（2016）”，游戏行业的受欢迎程度相比2015年，提高了10%左右。2016年，中国游戏市场实际销售收入达到1655.7亿元，同比增长17.7%。其中，电子竞技游戏市场实际销售收入达到504.6亿元，占中国游戏市场实际销售收入的30.5%。

5、国产动漫发展迅速，二次元潜力无限

2016年，国产动漫发展迅速，不仅出现了《十冷》《大圣归来》等优秀动漫作品，而且催生了规模持续扩大的二次元经济。

首先，原创动漫公司与互联网巨头合作，原创和资本的完美组合，推动了国产动漫迅速发展。A站、B站分别划归阿里、腾讯旗下，奥飞动漫9亿全资收购“有妖气”，光线传媒成立彩条屋。其次，不断增长的用户规模成为二次元经济发展的重要推动力，其中年轻用户是主力。

6、文化旅游市场竞争激烈，特色小镇成为新亮点

2016年，我国旅游市场规模稳步扩大，除主题公园、旅游演出、文化艺术园区等旅游新业态之外，特色小镇独具竞争优势。根据“中国文化消费指数（2016）”，与2015年相比，2016年文化旅游的消费人数增幅较大，在十大文化产品/服务的消费支出水平方面，文化旅游位居第一。

随着“到2020年，培育1000个左右各具特色、富有活力的休闲旅游、商贸物流、现代制造、教育科技、传统文化、美丽宜居等特色小镇”这一国家目标的提出，文化旅游市场又将迎来新的繁荣期。在首次入选的127个小镇中，有100个与文旅产业有关，占比78.74%。尤其是中西部地区的特色小镇，基本都与文旅产业开发有关。特色小镇嫁接特色旅游，为文化旅游发展提供了新方向。

7、网络直播成为大潮流

2016年，堪称网络直播元年。一方面，网络直播行业呈现井喷状态。国内提供互联网直播平台服务的企业超过300家，网络直播用户规模达到3.25亿，市场营收达到200亿元，同比增长超过200%。

另一方面，网络直播在快速发展的同时也出现了各种违规现象。国家新闻出版广电总局、国家互联网信息办公室和文化部先后采取各种政策措施加以严肃整顿、积极引导，网络直播有望走上追求优质内容的专业化发展之路。

概而言之，2016年我国文化产业链结构不断优化，附加值显著提高。产业链前端创新能力显著增强，IP跨界成为内容原创动力；产业链中端受VR、“互联网+”等技术革命推动，规模化、集约化生产水平大幅度提升；产业链末端文化企业发力品牌建设，文化消费潜力得到进一步释放。此外，人才、资金、版权等文化产业要素市场不断完善，为发展注入了新动力。如是，关键环节积极创新，重点行业百花齐放，中国文化产业发展逐渐有了新动能、新成就、新机遇~

『叁』 请问电影行业现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构

疫情后电影产量大幅度回弹

2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

472.58亿元票房领跑全球

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。2021年，根据M大数据的《2021中国电影年度调查报告》中披露的数据，中国电影市场年度总票房472.58亿元，领跑全球。

票房前三均超45亿元

2021年，截至12月中旬，我国电影市场票房收入前三分别为《长津湖》《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，分别实现票房57.6亿元，54.1亿元和45.2亿元，票房收入远超其他影片。排名第4-10名的影片票房收入较为接近，基本在10-15亿元之间。

国产电影票房占比维持在60%左右

从国内票房收入结构方面看，2016-2019年，我国电影行业国产影片票房营收和进口影片票房营收比重较为稳定，基本维持在60%和40%左右。2020年和2021年，在疫情背景下，海外头部影视企业推迟或取消了旗下影片的发行，致使我国票房结构发生巨大的倾斜，进口影片票房营收急剧下滑，占比不到总营收的20%。

我国电影产业票房依赖严重

目前，我国电影产业依然严重依赖票房收入，非票房收入的占比较低。不过，从国内影院非票房收入占比来看，各大院线公司的非票房收入占营业收入的比重均在不断提高。其中，万达电影的非票房业务发展最好，最新的数据显示，2020年全年，万达电影实现非票房收入12.74亿元，其中广告收入5.98亿元，占总营收的9.50%，商品消费收入6.76亿元占总营收的10.74%，合计占比20.24%;其中广告收入毛利率为10.50%，商品销售收入毛利率为39.72%。万达电影致力于“多维度发展非票房业务”，不仅举办一些专属活动，如跨界合作故宫食品、哈根达斯等品牌，还有大力拓展咖啡业务，覆盖14个城市。

总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『肆』 世界最爱看电影的国家都有多少

韩国观影总人次达到2.133亿，人均观影次数为4.12次，首次超过美国（3.88次），成为全世界最爱看电影的国家。而在中国，这个数字不足1次。

『伍』 中国电影产业特征与投融资发展趋势 发表在哪

1.影视业大规模的资本化运作持续升温，“新三板”助力中小企业快速成长
2015年延续前一年的影视行业大规模的资本化运作热潮，多家二三线公司仍以较好价格与上市公司进行了资产重组，这其中就包括：“共达电声”以41.2亿元收购“春天融和”(100% 股权)和“北京乐华文化”(100% 股权)进军影视行业;“天神娱乐”则以13.23亿收购“儒意影业”49% 股权正式加码影视板块;“富春通信”则以8.6亿收购《战狼》出品方春秋时代80% 股权;此外，一批“中概股”出现回归潮，“博纳影业”“盛大网络”“完美世界”等公司的“私有化”运作也将在2016年积极推进。
截至2015年12月29日，共有44家影视公司登陆“新三板”。“新三板”因门槛低，上市操作高效，已成为影视公司进军资本市场的新出口。登陆新三板的企业一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，既扩大了母公司的体量，又分担了风险：如华谊新媒体业务分拆出来的华谊创星;一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，如“自在传媒”的挂牌。此外，2015年11月，“新三板分层方案”正式发布，“新三板”将挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”再谋求长远发展。由此可见2016年 “新三板”还将迎来新一轮的上市潮。
2.跨媒、跨界并购渐进、传统行业加力影视投资据统计，2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE/V C 投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿，同比增长300% 。
“互联网+ 电影”也催生B A T 高调进军电影行业，积极布局大电影产业链;一些资本“新军”同样也看好影视产业的发展前景，其中房地产、餐饮等主营增长乏力的传统行业上市公司为谋求业务转型，逐渐加力电影行业，相继并购影视公司，取得了不错的业绩增长：如中南重工依靠并购大唐辉煌在2015年前三季度实现净利润同比增长45.09% ，鹿港科技并购文化影视公司实现去年前三季度净利润同比增长95.62% 。
3.BA T全面布局产业链，行业集中度大幅提升
“互联网+ ”为电影产业提供了新型的技术手段和运作载体，贯穿了电影产业链的投融资、制作、营销、品牌拓展等多个环节。B A T (以网络、阿里巴巴、腾讯等为代表的一批互联网公司)通过融资、并购和战略合作等方式重新布局，与传统的影视公司融合发展：阿里通过收购、并购、投资等方式涉足电影产业链; 2015年1月，网络成立了网络影业，整合了网络糯米、网络地图等LB S产品为在线售票引流;6月，网络斥资1.5亿港元入股星美控股;而腾讯则在2015年9月成立了企鹅影业，后又成立腾讯影业，投资了十多部优质电影。
资本运作还促成行业集中度以及行业门槛不断提高。2015年电影“在线购票”领域的行业集中度进一步提升：据统计2015年前三季度，线下售票已跌落至24.62% 的份额，而在线选座占据51.47% 的市场;经过整合之后的“微影时代”“猫眼电影”“网络糯米”三家购票网站成为“在线购票”的主体机构。总体来看，以BA T为首的互联网企业只有将自身独特的互联网基因植入电影领域才能更好盘活电影产业这盘大棋。
4.电影私募股权投资朝着专业化、规范化方向发展
随着中国电影产业规模的扩大和日趋成熟，各类影视基金也纷纷投向一些热门影视项目和主流影视机构。其中，华谊兄弟在2015年8月完成的36亿元定增的发行对象中就有中信建投及平安资管两家基金，它们分别认购了1亿元、6.79亿元;11月，“腾讯系”的微影时代完成15亿元的C 轮投资，买家既有腾讯基金和万达集团，也有南方资本、信业基金等产业投资机构。目前，国内的较活跃影视基金还包括华人文化产业投资基金、中国文化产业投资基金、复星投资基金、建银国际文化产业股权投资基金等等。作为影视基金的重要形式，电影私募股权投资以股权方式对影视公司或影视项目投资，这些投资均有专业团队遴选项目，确保项目质量，并可以与产业上下游广泛合作，提供各种增值服务，提高成功率。
电影私募股权投资依靠其成熟的股权结构设计和严格缜密的风险控制流程，以及更加合理化收益分享机制，使电影产业的专业性与金融资本的市场性更加紧密地结合在一起。具体的实现和操作主要包括两个层面：一是在投资过程中的风险控制：PE的管理者在对电影项目进行评估和实际操作的过程中会运用多元化的投资方法和恰当的金融工具来规避风险，包括发行预售、完工担保、投资组合理论等;二是具体操作上通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成。

『陆』 电影行业的调研报告

电影行业的调研报告

篇一：电影市场考察报告

前 言

为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：

一、我国及美、韩电影概况

根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：

二、广东、四川地域及概况

1、广东省

广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。

常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。

省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。

2、四川省

四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。

省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。

三、广州、成都电影产业现状

1、广州市

广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。

07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。

“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。

“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。

在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。

广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：

（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。

（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。

（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。

在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。

影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。

目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。

“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。

旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。

篇二：关于中国国产电影的调查报告 -

一、基本情况介绍

调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。

调查对象：在校大学生

调查方式：网络问卷调查

二、问卷详细信息

本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。

1.性别调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。

2.对观看电影途径的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。

3.对电影偏好的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。

4、对国产贺岁片态度的调查及其分析

关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。

5.对国产电影吸引力的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。

6.对国产电影类型喜好的调查及其分析

生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。

『柒』 如何评价中国电影的发展现状

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据乎滚姿45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入备棚达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，岁绝相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。。