❶ 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人
一、影片简介
《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。
二、影片主题
影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。
三、对比原著
《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。
到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。
四、两次观感对比
第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。
尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！
第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。
青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小说的精彩
作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。
李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"
2.导演功力的深厚
徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。
如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。
另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.电影配乐的魔力
如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。
《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。
《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。
2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。
七、问题互动
1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？
答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。
最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。
而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。
经典台词赏析：
小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。
2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？
答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？
答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。
八、电影的四个层次
一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。
第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。
第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。
第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。
九、经典赏析结语
好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！
作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。
❷ 电影《左右》的赏析
——影片《左右》赏析
剧情
这部电影取材于一则真实的社会新闻。
枚竹的职业是带客户看房子，丈夫老谢做清闲的设计工作，两人和五岁的女儿禾禾（枚竹与前夫肖路所生）一起过着简朴平淡的生活。当枚竹从医生的口中得知禾禾患了白血病时，她的世界几乎轰然崩塌，在老谢的劝慰和安抚下，枚竹把女儿的病情告诉了前夫。肖路是建筑工地的包工头，整天忙于在楼盘开发商和施工队之间周旋，他现在的妻子董帆是一名年轻的空姐，两人结婚已有两年，因为各自工作的关系，常常是聚少离多。
突如其来的坏消息让肖路也感到不知所措，在为女儿担忧的同时，他也开始和枚竹、老谢一起忙碌奔波，并在经济上尽自己的能力支持。一个疗程的化疗做下来，禾禾的病情没什么起色，医生建议枚竹等合适的血液配型给孩子做骨髓移植，而且提到如果能用同胞兄弟姐妹的，那么手术成功率将会更高。枚竹开始不断地陷入沉思，一个惊人的想法悄悄在她心里诞生——和肖路再生一个孩子，用新生儿的脐带血给禾禾治病。
尽管做了反复的思想斗争，但枚竹面对深爱自己的老谢仍然无法启齿，所以她还是先找到了肖路。和她预想的一样，肖路目前的状况也使得他左右为难，但枚竹十分认真而坚定地希望前夫“再考虑一下”。为了挽救孩子的生命，枚竹和肖路无路可退，只能寄希望于说服自己的爱人，四个成年人经过各自痛苦的挣扎之后，最终接受了枚竹的想法。然而天意弄人，前后三次人工受精均以失败结束，医院方面也拒绝再为他们安排，枚竹觉得自己再次走到了崩溃的边缘。
对禾禾的爱几乎成了支撑枚竹的唯一动力，为此她愿意付出任何代价，按照前夫肖路对她的了解：“孩子就是她的命。”然而，一直焦虑不安的枚竹却慢慢平静下来，这个柔弱的女人再次表现出惊人的执着，虽然前面的努力都已经成为徒劳，但她不想放弃、也不可能放弃。为了禾禾她打算孤注一掷——用自然的方法受孕生子。枚竹十分清楚这件事绝对不能告诉老谢，同时她也无法回答肖路应该如何面对董帆，她只知道自己已经管不了那么多，一定要这样去做……
影片结尾并没有给观众一个明确的答案，这件事情看起来似乎已经告一段落（事实上，新的问题才刚刚开始），老谢还是阴差阳错地知道了枚竹瞒着她的事情，而董帆在离开肖路之后又重新回到了他的身边。两家人坐在各自的饭桌前吃饭，肖路和董帆相互给对方夹菜，但彼此的神情却略显尴尬，而老谢带着一贯温和宽厚的笑容，请求枚竹明年等孩子生下来以后，跟别人说是他的，并由他们夫妻来抚养，然后一起回趟老家过年，枚竹默默地望着眼前这个埋头吃饭的男人，不禁心潮起伏……
人物
四个角色虽然有着迥然不同的鲜明个性，但是他们也有一点共同之处，那就是善良。
枚竹：曾经遭遇情感挫折的年轻母亲，面对生活中的灾难表现出女人固有的软弱，然而天性中的母爱却让她变得异常坚强。为了拯救孩子，她近乎极端的固执显得不可理喻，不过，也正是由于她自始至终的坚持，才让这个“荒唐”的想法成为事实，让延续女儿的生命成为可能。对于前夫，虽然是他曾有负于自己，而且枚竹也说过“如果不是为了孩子，我这辈子也不会再去找他。”，但毕竟是禾禾的父亲，而且为了治病他也做出很大牺牲，她知道自己在心底里已经原谅了肖路。对于老谢，枚竹更多的是感激，她认为“老谢是上天赐给她的最好的男人”，但越是如此，她越是感到欠他的太多，深深的愧疚甚至使得枚竹希望通过离婚来使双方得到解脱。
肖路：直爽坦诚、为人较圆滑却也不失人情味和责任感，他的这些性格特点在很多细节中都能观察到。比如：在工地上和电话里处理开发商与施工单位间的劳资问题，跟枚竹在茶馆里和跟董帆在家里的多次对话等等。关于他当初离开枚竹的原因，影片没有过多交待，但不管过去的对与错，从他出场开始就一直处于左右为难的境地，对孩子和前妻的责任、对现在伴侣的责任，二者之间的矛盾和冲突不断激化。最后他接受了枚竹的想法，并冒着婚姻出现危机的风险试图说服董帆，与其说是这么做为了挽救孩子的生命，不如说是他给予前妻的一种补偿。
老谢：老实憨厚、不善言辞甚至有些木讷的继父形象，演员外型与角色本身的个性非常贴近。他对枚竹和禾禾的爱是毋庸置疑的，只是表达方式如此之含蓄，他试图通过自己的包容和隐忍来保全这个家庭的幸福，保护妻子和女儿不受伤害。虽然如此，当枚竹提出要与他离婚，目的是想和肖路再生个孩子为禾禾治病时，可以明显感到他所承受的压力和打击（枚竹与他结婚后曾经打掉过他们的孩子），他略显激动地说：“这样的事世界上估计没有几个人能够接受得了。”不过，影片中他压抑的情感只有这次得以直接流露，而大部分时间里他都选择沉默，或者是干脆用低低的声音对枚竹说：“我去买包烟。”
董帆：四人之中她的年龄最小，因而其情感的表露也来得最直接。当肖路试探着说出枚竹的计划时，她明显感觉自己受到了伤害，无端地要为陌生人去承受和付出，任何女人都会本能地产生抗拒。然而，当她在枚竹家里见到了老谢和生病的禾禾后，开始心软并做了让步。但是当人工受精失败后，她无论如何不能接受让自己的丈夫通过自然的方式再与前妻生子，于是只好选择离开。世事无常，飞行工作中发生的一次偶然事件，仿佛使她感到了生命的珍贵，而且禾禾那张可爱的笑脸映在她心底挥之不去，为了一个美好的理由，她最终还是说服了自己，回到了肖路身边。
母爱与自私
毫无疑问，母亲对孩子的爱是世界上最伟大、最崇高的情感，在很多人看来，《左右》也像很多艺术作品一样，是一部描写母爱的电影。只不过这里的母爱是处于一种非常复杂的矛盾之中，即片名所谓的“左右”为难，她需要面对曾经伤害过自己的男人，她必须为此做出牺牲并且忍耐，甚至还要把由此产生的伤害传递给其他人。
这部电影全球公映的英文名是“In Love We Trust”，也许这个名字正是导演王小帅想透过电影传告诉观众的信息：“我希望人们在面对灾难的时候，可以凭借爱、还有理智来走出困境。”同时，王小帅还希望那些做了母亲的女人都能看到这部电影，否则会感到很遗憾，因为“女性去看的话，会触碰到她们内心真的存在的一种东西。”
事实上，该故事除了展示母爱之外，似乎还有意无意地隐含了另外一个命题——人性的自私。影片中有这么几段情节：
片段一：在茶馆里，枚竹向肖路提出想再生一个孩子，肖路觉得这太离谱了，并且实话实说地告诉她自己现在的情况，希望得到枚竹的理解，但枚竹丝毫不理会他的理由，只是怔怔地盯着前夫，语气坚定地要求他再考虑一下。
片段二：枚竹知道自己的想法会伤害到老谢，于是在家里曾几次对他说“我们离婚吧。”、“如果你离开，我不会怪你。”等等之类的话，但是以老谢的为人，是根本不会甩手离开的。
片段三：肖路在医院里告诉枚竹，董帆不同意自然受孕，否则只有离婚，枚竹淡淡地回答：“我不管她。”肖路请求枚竹再给他一些时间，枚竹立即反问道：“那谁给禾禾时间？”
所有这些当然可以理解为枚竹救子心急、不顾一切的心情，甚至可以说是在向前夫追讨自己当年被辜负的补偿，而对老谢之所以说那些话，也仅仅是为了减轻自己的负罪感。但是，这样做的结果不单是自己做出牺牲，还必须要肖路去付出和承受，并且也会带给爱自己的人（老谢）和陌生人（董帆）伤害。
为了争取时间和提高手术的成功率，两个家庭的婚姻幸福、四个人（实际上是5个人，还包括将来出生孩子）未来的生活将会面临怎样的危机，谁都无从知晓。完成一件高尚的事，唯一的选择却是伤害，这样的爱是咄咄逼人的，就如同有网友尖锐的质疑一样——是否因为我爱孩子，所以你们必须牺牲自己来成全我的爱？！
中年的处境
王小帅说：“人到中年，都开始有了变化。我想要给大家展现那些为人父母而带来的压力、责任，还有人们在生活中如何对应灾难的发生。”，这位41岁的导演坦言，拍这样一部中年人情感题材的电影是有感而发。“年轻的时候，你可以经历很多失败，可以说不，可以逃避，可以被原谅。到了中年，开始发现很多事情是逃避不了的。你在这个轨道中，你是一个被社会需要的人，你的原始本能和社会给你的责任，紧密地扣在一起……这是一种非常奇特的生命状态。”
影片中的所有角色基本上都处于一种“左右为难”的矛盾之中：对枚竹和肖路来说，一方面是给女儿治病最接近成功的办法，另一方面却是现在的婚姻因此将出现裂痕，甚至还要面对彼此过去情感的尴尬；而老谢和董帆，一方面不希望家庭的平静因爱人的过去受到冲击，另一方面也不忍心眼睁睁地因自己的拒绝而放弃挽救一个生命。
但是如果仔细想想，事实上从一开始，选择就是已经是唯一的，所谓的“左右为难”其实是“惟有如此”。因此，故事的结局并非焦点所在，而是这个过程如何展开，面对生活中的突发灾难，被事件关联的每个人怎样处理婚姻家庭、情感生活以及伦理道德等问题。影片展示出来的是：这个年龄阶层的人处于“无处可逃”或是“身不由己”的那种处境，用很多人的话来说，你是与周围世界有着千丝万缕联系的人，对社会和家庭的责任使得你必须去承担身边的一切，甚至必要的时候只能通过个体的牺牲和隐忍来解决一些问题。
这也许是成长中必须经历的一个过程。王小帅把这部电影的目标观众定为“中年、已婚、母亲。还有男人，30岁以上的一大部分男人。”因为“这种生命的无奈确实是要到达一定年龄后才能体会到的。”不过个人认为，这个范围还可以扩大一些，比如结婚不久的年轻夫妇，甚至包括准备步入婚姻殿堂的男女。虽然影片中有些东西他们未必能够完全理解和接受，但是却能从侧面对中年人婚后生活和感情的维系，以及面对危机出现时彼此间的理解、宽容和互信等等有所认识。
其他
影片格调朴素平实而不花哨，这与其素材来源于真实事件不无关系，就连背景音乐都很简单，只是在镜头转接时偶尔出现几段低沉的钢琴声。剧情方面，柏林电影节银熊奖的最佳编剧就是最好的说明，此外，导演对故事的流畅叙述、演员对角色的细致掌控、以及大量贴近生活的真实细节也都是该片出色的地方。从片中不难看出，通过严肃的现实性，导演力图避免将其拍成矫柔造作和过份煽情的电影，但是由于故事本身浓厚的悲剧色彩，估计还是会感染相当一部分观众。
不足的地方在于其中一个细节的处理：董帆决定与肖路离婚后，却因为一个突发事件想到了禾禾，进而思想发生根本转变，理解并接受了丈夫的做法，并再次回到肖路身边。这个角色的态度变化缺乏一个过程，明显感觉到牵强和生硬，而且这样的理由似乎也并不充分（她与禾禾只是见过一面），试想如果董帆最终回来是因为她爱肖路，放不下他，而通过她强烈的爱和不舍，来表现这种自身的付出和牺牲（有点像爱屋及乌），也许会更加有说服力。
文：修罗玉