2017年热门争议电影

❶ 4.9分的《妖铃铃》，是对2017年中国电影的最后一次侮辱

电影《妖铃铃》的开画情况可谓是一地鸡毛，导演和主演频繁更换，片名多次更改，吴君如在首映礼上泪洒现场，声称“自己欠自己一张电影票”。然而，开画后，《妖铃铃》不仅成为元旦档新片最快破亿的电影，豆瓣评分却成为了同期电影的最低分。影片的口碑稀烂，票房却高涨，这种反市场规律的现象让人困惑。截止发稿时间，《妖铃铃》票房已突破2.2亿，不仅超越了《心理罪之城市之光》、《二代妖精之今生有幸》、《解忧杂货店》，甚至可能超越《妖猫传》的同期成绩（上映3天2.42亿）。

这种现象引发了人们对中国电影市场的反思。是否已经随着观众审美的提高而成为过去式？是否早该将《小时代》、《富春山居图》等“烂片”一起扔进中国影史的垃圾堆？这到底是回归返照，还是噩梦重来？

值得庆幸的是，这次被口诛笔伐的不是观众，而是操纵排片主导市场的大型公司。元旦档新开画四部影片的豆瓣均分为5.7分，而4.9分的《妖铃铃》却让口碑最高的《芳华》排片减半，综合质量最高的《妖猫传》直接被挤出了主流竞争行列。2017年内地票房重回高速增长模式，思想深刻、内容过硬的佳片涌现。但春节档里口碑稀烂的电影票房奇高，贺岁档中装疯喜剧“欺压”老炮儿。这到底是中国电影进步中的反复，还是转型中有人在“拖后腿”？

《妖铃铃》的更名背后，不仅反映了国产娱乐圈和电影工业的诸多“潜规则”，还引发了关于导演与片方意见不合的疑问。从片名风格来看，《铃姐大闹萌贵坊》更贴近复古港片，《妖铃铃》更符合内地审美。这背后的更名，是“挂名”的经典潜规则。尽管电影足以令人发笑，但笑料加工粗糙，声画“脱节”，让观众感觉“上当受骗”。电影虽然走的是“惊喜剧”路线，有致敬港片经典的意味，但取其糟粕，去其精华，学会了夸张做作，却没学会故事的缝合。《妖铃铃》的确有港式惊悚喜剧的外壳，但诸多的“不如意”让电影缺乏支撑其野心的素质。最终，尽管也能让人笑，但绝不能让观众满足，反而有被侮辱了智商之感。

市场是王道，而“排片之王”《妖铃铃》则有了足够资本。尽管电影口碑不佳，但凭借其出色的资方，还是力保其单日票房前三。这或许就是中国电影某一层面的现状，你当然有机会像《摔跤吧！爸爸》、《芳华》那样以口碑逆袭，但更大概率是被《妖铃铃》这样的高排片电影直接三振出局。贺岁档口碑第一的《芳华》排片屈居第五，上座率奇高的《妖猫传》在可怜的排片下已难有起色，而新片中上座垫底的《妖铃铃》，仍然保持着最高的排片占比。面对这样的现象，气愤的不仅是《妖铃铃》两天1.5亿的票房，更是好片被挤压的空间，以及我们到了电影院只能听从强势院线和发行方的安排。这样的故事只要成功一次，势必大概率反复重演。

❷ 全程高能反转无尿点，别小看了这部华语19禁

在2017年，一部名为《看不见的客人》的电影横空出世，以其多重反转和惊悚悬疑的剧情成为了当年最热门的电影之一。而同样在那一年，台湾也推出了一部名为《目击者之追凶》的电影，它被誉为年度华语最佳。

电影《目击者》以一首童谣作为背景，讲述了每个人都可以掩藏自己的罪恶，但终究必须接受审判的故事。它不仅在剧情设计上精巧，而且深刻揭露了社会的写实与人性的复杂。

电影的剧情一次又一次地反转，将巧合和矛盾贯穿其中，揭示了所谓的真相不过是被谎言层层包裹。而它最成功之处，就是深入挖掘了人性的阴暗面。

故事的主角小齐是一个野心勃勃的记者，因为偶然拍到了立委和嫩模私会的照片而获得了大新闻。然而，当他发现自己被卷入一场车祸和一场9年前的交通事故中时，他开始了自己的调查之路。在这个过程中，他发现了真相和谎言之间的复杂关系，以及每个人为了保护自己而隐藏的罪恶。

电影中，每个人都在努力地掩盖自己的罪行，他们通过各种谎言来保护自己，无论是正直的邱哥、清纯的Maggie，还是生还者徐爱婷，都保留了对自己有利的谎言。

故事以小齐的视角展开，通过他的调查和揭露，逐渐揭示了9年前车祸的真相，以及其中隐藏的绑架案。在这个过程中，每个人都在为了自己的利益而撒谎，无论是受害者、肇事者还是目击者，都保留了对自己有利的谎言。

电影深入探讨了人性的善恶，以及社会现实中的利益冲突。它展示了每个人在面对利益和道德抉择时的复杂心理，以及为了保护自己而隐藏的罪恶。

电影以黑色幽默的方式收尾，小齐没有揭露真相，反而被邱哥送上了主任的位置。这个结局暗示了在这个复杂的社会中，真相并不重要，重要的是人们愿意相信什么。

电影《目击者之追凶》以它独特的视角，深入剖析了人性的复杂性和社会的现实，让人们反思自我在面对真相和谎言时的选择。它不仅是一部悬疑惊悚片，更是一部对人性和社会的深刻剖析。

❸ 如何评价2017年香港电影《失眠》

对于香港后期的恐怖片来说，“邱礼涛”三个字不得不提，“变态三部曲”——《八仙饭店之人肉叉烧包》、《的士判官》和《伊波拉病毒》便是其代表作。邱礼涛对三级片的操作很有一套，在夺人眼球这方面，大抵有三板斧：肢解尸体、强奸和食人肉。

《失眠》中切割脸皮、啃食手臂便是这种风格的延续。但是本片和以往不同的是，它有一个惊悚的概念——“失眠”，讲述大学教授研究如何让人可以从此不用睡觉，一般违反常理的设定，常常可以刺激人们习以为常的粗壮神经。阉割人类千万年的生物习性，有这种想法的人当然可以堪比锻造“弗兰肯斯坦”的科学怪人，即使他的目的是为了让人可以有更多的时间去工作，提高人类的历史进程。但是，人如果只是为了不断加快进程，那娱乐业就不会产生了。

而对本片来说，如果它持续关注这一点，可能会促使它成为一部科幻惊悚片，而且成色也不会太差，但是邱礼涛显然不愿意舍弃某些对香港鬼片热衷的受众，所以在影片开始后不久，作为回忆性质的香港沦陷时期便出现了。慰安妇、下降头和碎尸，轮番上阵，探讨“失眠”的科幻惊悚，沦为鬼片巫术的常用伎俩，电影的叙事出现割裂，前面建立起来的惊悚全面坍塌，以至于只能让黄秋生啃食恋人的身体来草草了事。一鼓作气的架势，还是敌不过庸俗口味的攻势。当然这其中也隐藏了邱礼涛一贯的批判意识，他希望这不仅仅是一部恐怖片。比如在《八仙饭店》中，他批判了司法制度形同黑社会组织；而在《的士判官》中，则直面香港出租车行业的劣迹斑斑，行侠仗义的小职员成为了虚幻的公正寄托；直到《伊波拉病毒》，一种将无政府主义的肆意犯罪，归咎于人与人之间的强弱倾轧。利用极端的表现手法控诉极端的人性阴暗面，邱礼涛向来有着嫉恶如仇的底色。

所以他企求在《失眠》中去控诉日本侵略者，控诉在香港发生的“慰安妇”事件，让“下降头”的恶去惩恶，类似于《的士判官》，以暴制暴，而且“鞭尸三代”的诅咒才真正能够泄愤，这种戾气，同样是邱礼涛电影让人观之如坐针毡的原因。

然而戾气并不能当做才气，血浆也并不能诞生热血，因为戾气只是一时的冲动，而血浆也只是无力的守旧，如此而已。

❹ 如何评价2017年美国上映的R级电影《靶场》

深度剖析2017年美国R级电影《靶场》：枪手动机与社会隐喻

2017年美国上映的R级电影《靶场》以其独特的视角，将现实社会的枪击事件巧妙地融入剧情，引发了观众对于枪支暴力的深入思考。让我们一起探讨这部电影中的狙击手武器、背后的动机，以及它所影射的社会现象。

狙击手的枪械选择</

电影中的狙击手并非使用一些误导性的二战古董，而是cz-usa公司生产的cz452运动步枪，口径为.22英寸，看似廉价，实则反映了美国枪支市场的现状。它并非军用武器，而是合法的民用步枪，价格在250至450美元之间，表明枪击事件的凶器并非遥不可及，而是触手可及的日常商品。

社会背景与枪击事件盘点</

《靶场》并非单纯的枪战电影，而是对美国近二十年来一系列无目的无差别枪击案的深刻反思。从1999年的科罗拉多校园枪击案，到2017年的拉斯维加斯大规模枪击案，电影揭示了一个恐怖的事实——枪击事件已经成为美国社会挥之不去的阴影。

每个案件背后，都有凶手的动机和背景，但电影并未详述，而是通过镜头和音乐，传达出一种无法预知的恐怖感。每一个无辜生命的逝去，都在提醒观众，枪支暴力的威胁无处不在。

影片细节与社会隐喻</

导演北村龙平以低成本cult电影的形式，细腻地描绘了枪击事件带来的心理冲击。枪手的身份虽未明示，但通过演员的设定，可能暗示着一名因战争创伤而走向极端的退役狙击手。影片中的警察形象，反映了美国基层执法力量的脆弱和训练不足。

狙击手的连环杀人行为，象征着美国社会的连环枪案，而警车的失误则揭示了在面对突发事件时，专业训练和沟通的重要性。最后，电影以红衣女角色的悲惨结局，强调了生命的脆弱和绝望，与观众的期待形成强烈对比，引发深刻反思。

《靶场》不仅仅是一部关于枪支的电影，它是一面镜子，反映出美国社会的复杂与矛盾，以及人们对枪支暴力无尽的恐惧和无奈。通过这部电影，我们得以窥见枪支问题的深度，以及它对个人生活和社会秩序的影响。