❶ 电影《魔镜奇缘2》主要讲了什么
亲子动画电影《魔镜奇缘2》将在2018年的六一档暖心上映,带着爱的温度,势必让观众们感受一场在海底世界冒险的暖心之旅。影片延续第一部既轻松又感人的风格,展开一次海底世界的冒险。为友情而出发,为亲情而战。
《魔镜奇缘2》全家欢的主题以及陪伴与成长的双向内涵加持,涵盖了冒险、奇幻、亲情、友情、成长等家庭和社会元素,融入的经典童话故事人物和道具相得益彰,为本片增添了更多童趣和期待。2018年6月1日,鱼你相约。
❷ 大鱼海棠主要讲的什么
在天空与人类世界之海相连的深海中,有“他人”掌管着人类世界万物的运行规律。住在“神威大厦”的女孩“春”在16岁生日那天变成了海豚。她被网困在海里。一个男孩儿掉进了深海,因为他救了她而死。
作为回报,她需要帮助这个男孩在她自己的世界里的灵魂——一条拇指大小的小鱼,长成比鲸鱼还大的鱼,然后返回大海。经过种种艰难险阻,男孩死后终于重生,但这一过程不断违背“上帝”的世界法则,引发各种灾难。
(2)2018小女孩航海动画电影扩展阅读;
《大鱼海棠》是由彼岸天文化有限公司、北京轻电影实业有限公司、霍尔果斯彩条屋电影实业有限公司联合出品,梁璇、张春执导,梁璇执笔,季冠林、苏上清、徐伟洲、金世杰配音的魔幻动画电影。
影片讲述了负责海棠花生长的小女孩春,为了报答人类男孩“坤”的善良,试图复活他的灵魂,在秋神的帮助下,与彼此纠缠的命运抗争的故事。该片于2016年7月8日在中国大陆上映。
2017年12月3日,《大鱼海棠》荣获第十五届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日,《大鱼海棠》荣获第三届中国文化艺术政府动画奖。
参考资料来源;网络——大鱼海棠
❸ 寻梦环游记这部动画片在哪一年获得了什么奖
2018年 第90届奥斯卡金像奖:最佳动画长片,最佳原创歌曲
2018年 第75届金球奖:电影类 最佳动画长片
2018年 第71届英国电影学院奖:电影奖 最佳动画片
2018年 第45届动画安妮奖:最佳动画长片,最佳导演,最佳编剧,最佳配音,最佳配乐,最佳剪辑,最佳分镜,最佳艺术指导,最佳动画角色,最佳角色设计,最佳动画效果
2019年 第61届日本电影蓝丝带奖:年度十佳海外影片
2018年 第29届美国制片人工会奖:最佳动画片制片人奖
2018年 第68届美国剪辑工会奖:动画片最佳剪辑
2018年 第22届美国艺术指导工会奖:电影奖 最佳动画电影艺术指导
2018年 第16届美国视觉效果协会奖:最佳动画电影视觉效果,最佳动画电影CG动画角色,最佳动画电影CG背景,最佳动画电影模拟动画效果
2018年 第54届美国声音效果协会奖:动画电影最佳音效
2017年 第83届纽约影评人协会奖:最佳动画片
2017年 第89届美国国家评论协会奖:最佳动画片
2018年 第23届美国评论家选择电影奖:最佳动画片,最佳歌曲
2018年 第22届金卫星奖:电影部门 最佳动画片
2017年 第21届好莱坞电影奖:年度动画
2017年 第16届华盛顿影评人协会奖:最佳动画片,最佳配音
2017年 第38届波士顿影评人协会奖:最佳动画片
2017年 第30届芝加哥影评人协会奖:最佳动画片
2017年 第21届美国在线影评人协会奖:最佳动画片
❹ 冲破天际在乌鲁木齐哪个电影院在上映
五一电影院
新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市沙依巴克区黄河路127号
《冲破天际》是由安德鲁_查斯沃斯执导的短片动画。于2018年06月24在上海电影节播出,2018年6月25日在棕榈泉国际短片节播出。主要讲述了中国小女孩璐娜梦想和励志成为航天员的故事。 2019年5月1日,获得第十五届中国国际动漫节 “优秀动漫作品评析”动画短片银杯奖。在全片角色并没有一句台词,却讲述了一个令人感动的故事中国小女孩璐娜梦想和励志成为航天员。在这当中不仅仅有梦想的力量,还有爱支撑着她前行。短片中璐娜的父亲不善言辞,只是用自己的努力帮助她在梦想的道路前行。这是不是像极了你的父亲?《冲破天际》的故事灵感来源于,中国女宇航员王亚平和刘洋。7位创始人、7000小时、292天工作日,把她们故事浓缩在这短短八分钟。《冲破天际》共获得14个国际动画大奖!50个全球电影节入选!12个奥斯卡资格电影节入选!
❺ 《千与千寻》诞生的背后故事!那些片中的启迪与警示你都看懂了吗
当我还是个孩子的时候,我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现,这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候,我相信我会成为千寻,坚强勇敢,有爱。现在我终于明白,成长为千寻真的很难;小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。
唐是的宝贝“方”,体型巨大,看起来档次不算小,说话也慢,但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。
这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的,有的已经过了老年,还在依赖老人。
得不到想要的,会哭,会闹,会上吊。你以自我为中心,你无法进步,你无法独立,你将永远像一个没有长大的孩子,一个巨大的婴儿。
又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关?巨婴现象值得批判,有些家庭教育值得反思。
当然,也惩罚了方,被钱变成了老鼠。之后,他长大了,在随千寻去钱予言的途中得救了,并帮助千寻帮助他的父母。
可见,宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。
3.对人性的思考
“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。
如果说“油屋”象征着真实的社会,那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物,一个对社会透明的身份拥有者。
他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎,反而被排挤和排斥。他不会说话,他只会制造...啊...声音,他不能说话,直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。
他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。
当他不小心被千寻放进了油屋,他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了,产生了欲望。
这个欲望本身是无害的,轻盈的,美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位),他在被欲望控制和引导之后,就产生了一种可怕的东西。
他喜欢千寻。在被尊为贵宾后,他意识到金钱和地位的力量,并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时,无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力?
只有放弃这些东西,才能回归人性的美好?
如果人性本身来源于动物性,超越动物性,人性中有动物性,那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物,但即使不能再说话,他也有温暖的人性。
其实很多人生活在边缘地带,没人喜欢,内心充满了自卑和无奈。
就像无脸男面对千寻说的:我很孤独,我真的很孤独。
这个时候他一旦有钱有地位,最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。
4.懒惰和贪婪的讽刺
在影片中,千寻的父母因为贪婪而变成了猪,然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:
“别吃太多,会被打死的!”
相应的,在唐的油房里,大家一定要勤勤恳恳,不要偷懒,不然就会被魔法变成肥猪,成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。
这也警告人们,只有努力工作才能生存和发展,而不是把自己变成“猪”。
5.诠释什么是爱
故事中的千寻和白龙的感情,以及无脸男对千寻的爱,都或多或少的带有爱情的影子。
当然,一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑,主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力,是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。
不得不说,故事客观地解释了什么是真爱。
无脸男对千寻的爱,作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者,一直在默默帮助千寻。
当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时,他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱,但他拒绝了。
被千寻挽回后,他选择默默接受现实,陪千寻去看望钱予言。
在钱的家里,他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比?
当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃,让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的,他可以给予...
这是无脸男的爱。平淡无味,善于化腐朽为神奇的宫崎骏,只能把它作为别人故事的一部分。
然而,无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候,没有悲伤,没有羞涩,只是轻轻的点头,让人看不到心里的复杂和失望。
事实上,他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福,他就会非常幸福。
因为,无脸男渴望千寻的纯真,而这无法用金钱来解决。
这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。
千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时,白龙告诉她永远不要回头,并说:“我们一定会再见面的。”。
就这样,两人悄悄地分开了,千寻甚至不敢回头。
当他通过隧道回到人类世界时,千寻突然意识到他们不可能再见面了,告别就是告别。
只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......
6.对当时日本社会现象的反思
影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。
影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的,这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。
千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候,他们决定先吃饭,再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡,所以不怕。
这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱,用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱,就先吃,罚他们变成猪。
而汤馆里的每一个人,在这个世界上都是受契约约束的。
这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。
7.关于成长的历程
在电影中创造的这个神奇的世界里,如果千寻不努力,他将会像千寻的父母一样变成一头猪。
为了救父母,千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中,他结交了许多新朋友,经历了许多不可思议的事件。
在这个过程中,千寻的心智得到了实现和成长,她不断思考,等待着拯救父母和自己的机会,从而完成了成熟的转变。
尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历,但它仍然令人震惊。
宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。
这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子,告诉他们如何获得勇气,如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课,谁也逃不掉。
大师的笔迹和风度
纵观整部电影,宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会,有必要停止对那个时代的留恋。
那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西,但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界,而应该回到现实,但完全离开这个世界之后,我们还可以回头看。
而孩子们,也就是下一代,是拯救日本的希望,这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么,而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。
在这样一部电影中,宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话,也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。
影片中关于人性的讨论是世界性的,关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体,不影响故事的丰满度。
这是大师的笔迹和风格。
因为《千与千寻》,奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖,他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。