音乐电影推荐骨头人

『壹』 美国音乐电影有哪些

欣赏一些经典音乐电影，可以帮助音乐生提升审美。以下这22部
音乐生必看
的电影，其中包括了传记类、故事类、歌舞片以及专题电影，这些电影不仅制作精良，电影中的配乐也非常精美，并且每一部电影的背后都藏有深刻的含义，引人深思。这些电影有些是根据真实故事改编，有些是根据小说改编。很多都获得过国际上的著名奖项，值得收藏下来反复观看。
首先就是
钢琴题材
的电影，这里为大家整理了三部。
《钢琴家》
这部电影讲述了一位波兰钢琴家在战争期间经历了一系列的磨难，也被迫暂时放弃钢琴四处躲藏。幸运的是，他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于等到了战争结束，迎来了自由的曙光。这部影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编，影片、导演及演员都曾获得重量级的国际奖项；
《海上钢琴师》
这部影片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个叫做“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终成为了钢琴大师的传奇故事。这是一部看过一遍以后还想再看的电影，是很多人心目中的经典电影；
《钢的琴》
这部电影讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断努力，最后通过身边朋友的帮助，用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。这是一部喜剧作品，通过表现小人物的生活状态，让人看到幽默和艰辛的同时，也能感受到温暖。
音乐生看的电影怎么能少得了
音乐传记类
的电影呢？今天也给大家带来了五部，希望通过这些电影，大家对音乐家的人生经历有新的认识。
《一曲难忘》
这部影片讲述了波兰著名作曲家肖邦对祖国的热爱之情，也讲述了肖邦与乔治·桑之间的爱情故事，以及最终肖邦以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，一直奋斗到生命的最后一刻。曾获得奥斯卡金像奖多项提名，值得一看；
《伟大的卡鲁索》
这部电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索的一生，从在街头和酒馆演唱到变成歌剧明星，最终成为最伟大的男高音的故事。整部影片极具专业性，推荐声乐生观看；
《波西米亚狂想曲》
这部电影讲述了皇后乐队、以及乐队的传奇主唱弗雷迪·莫库里的故事，获得过奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖等多个国际奖项。皇后乐队2018年获得第60届格莱美终身成就奖 ，也是在这一年，《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类电影票房纪录；
《莫扎特传》
可以说是音乐生必看的一部电影，这部电影讲述了莫扎特的音乐人生，1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖；
《音乐家》
这是一部由中国与哈萨克斯坦联合拍摄的电影，根据冼星海在阿拉木图的真实经历改编。当时冼星海被迫留在阿拉木图，隐姓埋名，但也从未放弃过音乐事业。片中冼星海怀着对祖国的思念，写下一首又一首不朽的乐曲。但遗憾的是，他最终也没能回到故土，在克里姆林宫病逝。这是一部比较冷门的电影，但却可以让我们更加了解《黄河大合唱》背后的作曲人冼星海，让我们记住这位人民音乐家。
看过了传记类的电影，接下来我们来看一看比较轻松一些的
音乐故事片
。
《放牛班的春天》
提到这种类型的电影不得不说的就是《放牛班的春天》，一位怀才不遇的音乐老师改变了一群孩子以及自己命运的故事，也被称为影史上“最伟大的教育电影”；
《完美音调》
讲述了贝卡加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团后，用自己的才华改变了合唱团传统的表演方式，与成员们共谱青春的故事。电影目前一共有三部，带很多人认识了阿卡贝拉的表演方式，也让很多人从此爱上了阿卡贝拉；
《歌剧魅影》
（2004版）
改编自英国作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的故事。也让更多人了解到了音乐剧这种表演方式，其中有不少片段如今看来依旧是经典；
《闪光少女》
这是一部少见的与中国民族乐器相关的故事，一群热爱民乐的二次元小伙伴，通过自己的努力，向学校的西洋乐队“宣战”，打破偏见，让更多人认识到了中国民乐，最终登上了国家大剧院的舞台。影片中洋溢着青春和热血，是一部“被名字耽误的好电影”；
《悲惨世界》
这部电影改编自同名音乐剧，而音乐剧又改编自法国作家雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，主人公冉·阿让在多年前遭判重刑，出狱以后想要重新做人，但却遇上种种困难。影片中出现了很多同名音乐剧的演员，因此影片效果十分出色，独唱段落一气呵成；
《绿皮书》
这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。影片根据真实故事改编，虽然情节平淡，没有振奋人心的高潮部分或者是紧迫感，但也正是因为这样，才让整部影片充满了人情味。
除了上面说的与音乐相关的电影以外，还有一些电影将歌舞融入到了影片中，今天给大家推荐四部。
《音乐之声》
这部电影相信也不用多说了，应该是很多人心中音乐电影的启蒙之作，曾获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片，是一部值得反复观看的电影；
《爱乐之城》
影片讲述了女演员与爵士钢琴家之间的故事，两个人在爱情中追逐梦想，相互鼓励，最终成就了彼此。曾在第74届金球奖获得多个奖项；
《雨中曲》
影片讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的故事，上映于1952年，从“默片时代”到“有声时代”的过渡。这部影片在1989年被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。2007年，在美国电影学院评选出“100部最伟大影片”中，这部影片位列第5位，被公认为史上最伟大歌舞片之一。今年恰逢电影上映的70周年；
《马戏之王》
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，讲述了男主人公从无名小卒变成玩梦大师的故事。影片另辟蹊径，华丽的歌舞剧让片中充满了闪光点。
文章的最后一部分，我们来分享几部更加适合小琴童看的
动画电影
。
《心灵奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯动画工作室联合出品，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇，一起探寻生命的意义的故事。故事的画面精美，故事内容也引人深思；
《寻梦环游记》
这部获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片电影，灵感源于墨西哥亡灵节，热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程，在旅途中，也让人看到了梦想与亲情，很多人看过电影之后感动落泪；
《幻想曲2000》
如果说电影中的音乐是为电影服务的，那么《幻想曲2000》，就是电影为音乐服务的一部电影。这部电影由迪士尼出品、多位名家共同执导、推出的古典音乐动画电影、也是1940年古典音乐电影《幻想曲》的续篇。影片将动画与古典音乐融合在一起，共展现了八首经典的古典音乐，分别是：贝多芬的《第五号交响曲》、雷斯庇基的《罗马之松》、格什温的《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲-快板》、圣桑的《动物狂欢节》、杜卡的《魔法师的学徒》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》；
《钢琴之森》
这部电影讲述了钢琴天才、却从未学过钢琴的少年一之濑海与出生于音乐世家、从小学习钢琴的少年雨宫修平的故事。两位少年因为钢琴结识，展开了一段珍贵的友谊。整部电影的画面十分治愈，画面温暖，同时也让人深思艺术存在的目的。值得一提的是，电影中运用了很多贝多芬、肖邦、莫扎特、门德尔松等著名钢琴家的经典作品，这部作品中的配乐也大有来头，制作方邀请了世界级钢琴家阿什肯纳齐担任片中的主要钢琴演奏，弦乐配乐则是邀请了欧洲十大乐团的捷克爱乐乐团来担任。
以上就是小编今天为大家整理的22部音乐生最值得看的电影了，这些电影每一部都是经典之作，相信每一位观众看完以后都会有自己的思考。

『贰』 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。

『叁』 治愈系瑞典电影，有的人用一生治愈童年

治愈系瑞典电影，

有的人用一生治愈童年

片名:《其实在天堂》

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。《其实在天堂》，一部小众瑞典电影，一个用音乐疗愈童年的尘带故事。

丹尼尔族兄拆是一名享誉世界的指挥家，随着年岁渐长，他的身体日渐虚弱，开始无法支撑他对音乐的热情。

一次突发的心脏病，丹尼尔不得不离开舞台，回到久违的兆枣家乡静养。

工作上的停顿，让丹尼尔变得颓废诅丧，回到家乡后，他重新找到了人生的意义。

丹尼尔的到来，让教堂唱诗班的成员欣喜不已。他们向丹尼尔请求帮助，希望他能指导他们。

成为唱诗班指挥的丹尼尔，用他对音乐的热情和执着，悄悄地改变着这个宁静的小镇。

他和唱诗班的成员冲突不断，也在冲突中不断增进感情、提升技巧。

他鼓励大家寻找独属于自己的声音，每个人都有属于自己的音乐。遭受家暴的柔弱妇人、感情受骗的年轻女孩、内心压抑的牧师妻子，丹尼尔用音乐唤起他们追求美好生活的勇气。

丹尼尔用音乐疗愈着唱诗班的成员，同时，也被疗愈着，他说出自己不幸的童年经历：童年的丹尼尔拥有良好的音乐天赋，他在麦田里忘情地练习着小提琴，一帮顽皮凶恶的孩子突然出现，把他推倒，对他无情地践踏、蹂躏。

七岁那年，母亲带着他离开了家乡，后来妈妈也不幸在车祸中丧生，他再次遭受无情的重创。从此丹尼尔变得孤独、敏感，音乐成了他的一切。

音乐是一道疗愈生活的良方，帮助丹尼尔隔断了世事，也淡化了不幸的回忆。

在唱诗班，他感到前所未有的轻松和愉悦，直到有一天，唱诗班成员报名音乐比赛。

“你们不该去参加音乐比赛，你们不懂，我曾感受过那种压力，这对你们不好。”丹尼尔极力反对。

“你怎么知道去奥地利对我们不好？”成员们的坚持最终说服了丹尼尔。

『音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。』

比赛当天，重回舞台的压力和焦虑双双爆发，丹尼尔最终缺席了指挥。

无指挥的唱诗班，却交出了一份满意的答卷。比赛开始，他们不约而同地发出美妙的和声。

那美妙的和声，发自他们的内心，那是一个被音乐净化过，被丹尼尔的热爱熏陶过的地方。

全场的人都受到他们的感染，纷纷站起来一同和声，此刻的音乐厅，仿佛一望无际的音乐麦田，充满着自由的音乐。

『肆』 求几部关于摇滚的电影

1. 昼夜摇滚 Rock Around the Clock
导演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
评语: 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。

2. 红楼惊魂 Jailhouse Rock
导演 : Richard Thorpe
主演 : 猫王 Elvis Presley/朱迪·泰勒 Judy Tyler/米基·肖夫尼西 Mickey Shaughnessy/沃恩·泰勒 Vaughn Taylor/Jennifer Holden/Dean Jones/Anne Neyland
评语: “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

3. 一夜狂欢 A Hard Day's Night
导演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
评语: 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。

4. 别回头 Don't Look Back
导演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
评语: 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
导演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
评语: 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。