2017评分最好的电影

㈠ 2017华语十佳电影中，你最喜欢哪一部

时间如白驹过隙，转瞬即逝。一眨眼，2017年就要过完了。回顾过去一整年的国产电影市场，我们依然是喜忧参半。喜的是我们的重工业电影水品有了进步，票房直逼60亿的《战狼2》就是一个好例子；一些独立小众的冷门艺术片、纪录片也纷纷创下票房破亿的好成绩，比如《冈仁波齐》，《二十二》。忧的是依然有大量粗制滥造的烂片在院线上映，即使口碑扑街，依然阻挡不了众多粉丝的热情追捧。同时，一些评价颇高的作品在市场中找不到生存的机会，通常是血本无归。

这部电影整体质量非常好，异常出彩的结尾更是让这部电影上了一个档次，说这是近年最好的电影，一点都不为过。

㈡ 你心中的 2017 十佳电影有哪些

每年我都会撰写一篇关于国内院线电影的感想，不仅仅是对优秀电影的赞赏，也包括对表现不佳电影的反思，以及观影过程中的趣事。去年观看《罗曼蒂克消亡史》时，“禁室培欲”场景引发前排大哥爽朗的笑声，至今难以忘怀。这篇回答较为杂乱，若无耐心，可直接略过。

2017年我共观看了43部院线电影，从《星球大战外传：侠盗一号》开始，以《妖猫传》结束。但由于骨折和康复期间行动不便，错过了一些影片。我意识到，没有完美的电影，一部电影总有其优点和缺点。以下是我心目中的佳作：

《降临》与《银翼杀手2049》。丹尼斯-维伦纽瓦在2017年导演的电影封神，尤其是《银翼杀手2049》的问世，让科幻迷们欢呼雀跃，称其为能与克里斯托弗-诺兰相抗衡的科幻导演。这类导演在评论界备受欢迎，而维伦纽瓦偏向于反类型，因此在商业成绩上并不理想。

以《降临》为例，观影过程中，前排四个男生的吐槽让人忍俊不禁：“电影到底在讲什么？”“你以为会有外星人大战吗？”“是啊，可电影就这样...结束了？”对于原著党而言，《降临》后半部为了制造戏剧高潮而努力，但偏离了原著主旨，让原著党感到不满；普通观众则对没看到外星人大战的高潮场面感到失望。更糟糕的是，部分观众因剧情陷入逻辑困境。尽管如此，前半部的“解谜”过程堪称完美，叙事节奏也与原著风格相符。艾米-亚当斯的“外表柔弱内心坚强”的气质成功补完原著女主角的形象。去年，《降临》获得了雨果奖最佳影视长片奖，颁奖现场掌声雷动，甚至有人站起来鼓掌，可见核心科幻迷对它表示满意。

《银翼杀手2049》则更上一层楼，成为年度最佳科幻电影，证明了维伦纽瓦具有执导大制作电影的能力。它的优点已被评论界广泛讨论，而挑出的毛病则无伤大雅，如有人认为续作比前作说得太清晰，缺乏暧昧感。然而，其最大的问题是商业成绩不理想，1.2到1.5亿美元的投资最终亏损了6千到8千万美元，成为新世纪又一叫好不叫座的典范。

在我看来，《银翼杀手2049》的最大挑战在于，它在巨额投资的文艺片定位上与观众的期待产生错位，导致商业成绩不佳。维伦纽瓦已被选为《沙丘》导演，未来的电影投资制作是否会受到《银翼杀手2049》的影响，目前还不得而知。至于《神经浪游者》电影版，似乎暂时没有指望。

《爱乐之城》是2017年的另一部佳作，尽管国内档期安排使得同一年上映了两部高司令主演的电影，使得迷妹们能够欣赏到高司令的大长脸。从技术方面来看，《爱乐之城》堪称完美，摄影、美术、配乐、表演等各方面表现卓越。作为一个单身狗，电影中的浪漫爱情桥段并未触动我，但影片的剧本受到一些批评，如认为电影将“梦想”与“成功”混为一谈，实际上在贩卖成功学，或从逻辑方面批评女主角在独角戏失败后没有努力改进，而是选择逃避，这样的行为如何能成功呢？面对这些批评，我认识到电影是造梦的世界，其世界观自带逻辑，如果观众无法理解，可以将其视为浪漫主义的世界，与现实主义的世界相对比。

《敦刻尔克》是一部选择现实题材的电影，没有以往科幻电影的视觉奇观，观众觉得“不过瘾”。然而，它继承了诺兰作品中的特点，即对时间/结构的巧妙处理。诺兰不是简单的类型片导演，他的电影对技术的追求有时会使得人物形象显得单薄，成为剧情的工具。尽管如此，诺兰孜孜不倦地给主角安排丧妻设定，尝试丰富人物形象，但效果并不理想。《敦刻尔克》中抹去了人物背景，仅稍微提及民用船主的过去，直接让所有人物冲着最终目标（撤退）行动。这样的处理方式并未对影片产生影响。

对于2017年国产最佳电影，实难下定论。《嘉年华》、《八月》和《芳华》都有各自的亮点与缺点。《八月》的结构琐碎是新人导演常犯的错误，而《芳华》则表达暧昧。《嘉年华》因社会热点而受到加分，但史可和刘威葳的表演不尽如人意。主要问题是2017年没有能够引起我感情共鸣的电影，与2016年的《路边野餐》形成鲜明对比。当然，这可能只是我个人的问题。

以下电影虽然口碑不错，但在我看来均存在或多或少的缺陷。《金刚狼3》因为删减内容导致剧情缺乏高潮，严重削弱了影片的吸引力。《摔跤吧！爸爸》创造国内口碑新高，但价值观受到一些批评，观影过程中我特别留意了关于女性地位的问题。《极盗车神》的剧本令人难以捉摸，后半段逐渐崩塌，让人感觉别扭。《寻梦环游记》虽然获得好评，但剧本的某些转折显得过于突兀。《至爱梵高 星空之谜》在国内评分极高，但在形式上的高分并不能掩盖其内容上的平庸。《美女与野兽》的亮点在于野兽恢复人形后，影院内观众（包括我）的惊叹。然而，艾玛-沃森为《美女与野兽》放弃《爱乐之城》的决定引发了持续一年的讨论。

以下电影评分不高，但在我看来有其亮点。《西游伏妖篇》的视觉奇观部分吸引了我，尤其是决战时三尊佛像的出场，让人感到莫名的激动。《星际特工：千星之城》展现了古典太空歌剧风格和星际种族的视觉奇观，但为表现而表现导致主线剧情脱节。《雷神3》在向《银河护卫队》风格靠拢时引发了观众的吐槽，但在平衡度上优于《银河护卫队2》，成为我今年最喜欢的超英电影。尽管《雷神》系列早期试图打造史诗奇幻风格，但最终转型为喜剧风格，抓住了市场口味。《春娇救志明》的开头恐怖桥段让观众产生疑问，而我已经熟悉了前两部的套路，因此能心领神会。尽管今年上映的超英电影数量众多，但《伯德小姐》和《三块广告牌》将在年内引进，为我带来了期待。

㈢ 2017华语电影十佳，你认为《芳华》登顶是实至名归吗

据台湾媒体报道，有媒体12日公布由网友、影评人及媒体共同票选的2017年大陆华语院线电影10大佳片及烂片。佳片冠军是冯小刚《芳华》，我认为是实至名归。

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被选出的10大佳片中，即有《芳华》、《相爱相亲》等多部入围第54届金马奖，甚至获得奖项肯定，例如第2名的《嘉年华》即让文晏捧回最佳导演奖，《绣春刀2：修罗战场》获最佳动作设计奖。

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冯导讲述的是中国巨变中失落者的故事，贴近生活，反映现实，表达了对弱势者的同情与关怀。观众通过他们的遭遇，肯定会有所触动和反思：国家应如何改革，才能让社会更公平合理。这是我认为这部作品实至名归的原因。

㈣ 2017日本最好看的十部电影

2017年，日本电影界熠熠生辉，权威媒体《电影旬报》公布年度十佳佳作，为影迷们奉上了一次视觉与心灵的盛宴。这份榜单不仅是对过往一年电影成就的肯定，更是一个深度观影的指南，历年来，其冠军之作往往承载着影史的辉煌。在2017年的荣光榜上，石井裕也的《夜空总有最大密度的蓝色》（曾荣膺第二名），以其深邃的蓝色寓意，展现出独特的艺术魅力；大林宣彦的《花筐》，这位80高龄的导演在癌症病榻上完成了这部力作，展现了坚韧与艺术的执着；岸善幸的《啊，荒野》分为两部分，以细腻的笔触勾勒出人生百态；三岛有纪子的《生在幼子》改编自直木奖小说，深入探讨家庭与成长的主题；黑泽清的《散步的侵略者》改编自舞台剧，将戏剧与电影完美融合；富田克也的《曼谷之夜》则讲述了泰国女性与日本男性的复杂情感纠葛，跨越地域与文化的界限。

回归内心，寻找平静，这些作品揭示了都市疲惫后对田园生活的向往，以及对殖民历史的深刻反思。广木隆一的《她的人生没有错》在洛迦诺电影节上备受瞩目，他坚持艺术独立，聚焦于性与爱的深刻议题。如枝裕和的新作《第三度嫌疑人》，他的风格发生了微妙的转变，引人深思。《她不知道名字的那些鸟儿》和《人生密密缝》则是对人际关系的细腻剖析，探讨人性的微妙互动。

在国际电影领域，《电影旬报》同样慧眼识珠，将《海边的曼彻斯特》和《爱乐之城》这样的外国佳片纳入十佳，展示了其对世界电影文化的包容与鉴赏力。这些作品在全球范围内引发了热烈的讨论，为观众们呈现了一场跨越国界的视觉盛宴。

2017年的《电影旬报》十佳电影，从《夜空》到《人生密缝》，每一部都蕴含着独特的故事与情感，它们不仅是年度佳片的象征，更是电影艺术的瑰宝。而那些获奖的导演们，他们的才华与坚持，无疑为日本电影史留下了浓墨重彩的一笔。

㈤ 2017最受欢迎惊悚犯罪片排行榜前十名

随着电影行业的不断壮大，人们对于电影的需求也是越来越大，而惊悚犯罪片的市场占比更是相当的高，其实惊悚犯罪片一直都十分的烧脑，正因为如此也吸引了不少的观众，接下来小编就来为大家介绍2017最受欢迎惊悚犯罪片排行榜前十名分别有哪些吧!

TOP10：《分裂》

胜在故事的构思和创意很好，沙马兰的执导也很有效，后半段更是多次看得目瞪口呆，《拜访惊魂》幽默诡异的混搭也成功延续了下来，一美九个人格自由转换的表演非常精彩抓人。最后一幕挺犯规，但的确不可能有人猜得到。

㈥ 2017大家有什么电影推荐好看的

2017年，电影《生化危机6：终章》在全球范围内引起了不小的轰动。这部电影由保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇、艾丽·拉特和鲁比·罗丝等知名演员主演。影片中的科幻、动作、惊悚和恐怖元素交织，为观众呈现了一个充满紧张刺激的丧尸僵尸世界。

影片背景设定在现实世界中，但加入了重口味的元素，使得故事更加贴近观众的现实生活。电影中，米拉·乔沃维奇饰演的角色艾丽·温特斯，再次与丧尸僵尸对抗，展开了一场紧张刺激的战斗。整部影片时长94分钟，虽然时间不长，但紧凑的情节和精彩的打斗场面，使得观众难以移开视线。

《生化危机6：终章》的制作团队为观众带来了一场视觉盛宴。导演保罗·安德森运用先进的特效技术，将丧尸僵尸的恐怖形象刻画得淋漓尽致，使得观众仿佛置身于一个真实的末日世界。而米拉·乔沃维奇和艾丽·拉特等演员的表现也非常出色，他们通过精湛的演技，将角色的情感和性格展现得淋漓尽致。

值得一提的是，《生化危机6：终章》在欧美地区上映后，受到了广泛好评。观众们对影片中的紧张刺激场景和精彩打斗场面赞不绝口，纷纷表示这是一部值得一看的好电影。而影片的高分评价也证明了导演和演员们的努力得到了认可。

总的来说，《生化危机6：终章》是一部充满紧张刺激的科幻动作惊悚恐怖电影，它将观众带入了一个充满丧尸僵尸的世界。如果你喜欢这类电影，不妨一睹为快，相信你也会被这部电影深深吸引。

㈦ 2017年十大最受欢迎的日本最佳影片

2018年新年伊始，人们开始总结2017年的过去，而在中国的影视行业，日本电影也增添了不少色彩。今天，边肖将为您介绍2017年最受欢迎的十部日本电影。

TOP1：《人生密密缝》

剧情简介：


游子和妈妈过着相依为命的生活，妈妈经常在不同的男人之间徘徊，每天都要到深夜才回来。游子虽然年轻，却早已习惯了这样的生活。有一天，我妈丢下生活费就不见了。无奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暂时住在他家。


电影评论：


我觉得这部片子应该作为中小学性别教育的教材。从小建立“理解和尊重他人差异”的基础。很温柔的电影，用细腻的情感写出来，却没有回避重要的点，展现LGBT人群。不，应该说只要人是‘有点不一样’的。生田斗真在所谓的日本主流社会将遭遇的困境中努力表现。

TOP2：《家族之苦2》

剧情简介：


平田周造与妻子外川智子离婚几年后，河野介夫妇担心老人危险驾驶，打算要求爸爸周造归还驾照。但固执的周早拒绝归还，这让平田的家人再次感到不安。


电影评论：


爱屋及乌，喜欢第一部，喜欢第二部，因为情感内核没变；如果你喜欢这个家，你会喜欢里面的每一个人，每一个人都有故事却能在苦中作乐；喜欢山田洋司和日本家庭片的人都会喜欢这部，哪怕只是续集。

TOP3：《生存家族》

剧情简介：


讲这样一个故事，突然有一天，所有的家用电器都不能用了，汽车、自来水、电池、手机、电视都不能用了。住在东京的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京


电影评论：


这是我看过最难的日本电影。从东京骑行到鹿儿岛，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，当全世界断电断水，现代文明无用武之地，高于生存需要的物质存在毫无意义，电力社会被迫回归农耕社会，城市生活回归自由乡村，不过是一个寓言，一个警钟。Kobinata大叔很少出演。

TOP4：《深夜食堂2》

剧情简介：


小午夜食品店欢迎被送到这个喧档烂答嚣城市的疲惫的人们。他们漫无目的或者迷失方向，却常常在这个角落里不经意间找到了前进的希望。


电影评论：


看《独行侠》不是很在意剧情，所以和五郎行慧一起吃饭。然而在食堂，食物成了装饰品，人们带着自己的故事而来。也许有些痛苦无法治愈，但那一碗食物却能带来片刻的安慰和温暖。

TOP5：《帝一之国》

剧情简介：


出生于政治家庭的明石，从小就立志成为日本首相。为了建立自己的王国，他不得不在培养了众多政治领袖、被称为“超级精英学校”的海迪大学扬名立万。只有当过海迪大学学生主席的人，才有机会在未来角逐总理宝座。


电影评论：


竹内凉真这两年的定位应该是一个性格爽朗的穷帅哥。期待接下来能演好“为身患绝症的老母亲筹集手术费的头号牛郎”这个角色！

TOP6：《啊，荒野前篇》

剧情简介：


姬叔寺山的同名原著将时间改到了不久的未来2021年，但仍聚焦于年轻人的困惑和焦虑。


电影评论：


从多线程的叙述到彼此的交集，小人物的热水描写的很克制，爆发的恰到好处。拳话和视频作品永远属于失败者和边缘人的运动，他们的拳头闪过生活的泥淖。舞台剧在全片基调上比较突兀，但我喜欢。血和尸体结束了这个阶历山段。

TOP7：《怒》

剧情简介：


在一个炎热的夏天，一对夫妇在东京八公的郊区社区被杀害。事后，凶手用血在墙上写了一个大大的“怒”字，然后逃跑，消失了一年。


电影评论：


原著中提出的信任命题真的是一个无解的问题。信任从来不是凭空产生的，它需要时间成本的注入和深刻的理解来奠定基础。因为它是有价值的，所以不应该无条件无区别地分配。剧中每一段感情中的怀疑，其实都是合理的怀疑。

TOP8：《滚烫的爱》

剧情简介：


Yukino的家人经营着Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停业，因为它的主人Yihao在一年前突然失踪了。他的妻子双叶独自努力支撑着家里的事务，却渐渐感到不堪重负。


电影评论：


我以为是澡堂电影，结果是以死亡为主角的家庭电影。其实很好。即使是小女孩，大家都站着不动，前后细节可以串联呼应。欺负人，窝囊废，无良妈妈，都印象深刻。许多人批评宫泽理惠被做成圣母玛利亚，给予太多仁慈。其实也没什么不好。

TOP9：《愚行录》

剧情简介：


从中学开始，夏媛尤溪就一直是班上的焦点人物。毕业后，她结婚生子，幸福生活堪称典范。


电影评论：


目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色话语中的自我物化，是时代的拙劣心理。椿木聪在漩涡中心的爱恨情仇精彩纷呈，光岛光辉的表现尤为激烈。他们的冷暴力和邪恶做法，是对直白的‘阶级社会’的一种冷静而近乎理直气壮的对抗。邪恶、愤怒、愚蠢和小七表演了一系列。

TOP10：《奇迹，那天如此重要》

剧情简介：


仁和秀出生在一个医生家庭。他们的父亲是一位德高望重的医生。他希望他的两个儿子长大后能继承他们的事业。然而，桀骜不驯的任却没有一颗医生的善良之心。他热爱音乐，组建了乐队，在演出中被音乐经纪人选中。他决定以歌手的身份正式出道。


电影评论：


汽水太好了，感觉就像一张比普通白纸白一度的白纸，所以无论染什么颜色，演什么角色都是纯粹的。村长毕竟是个硬汉，男人，专横的总统.我很喜欢这种让人流下幸福眼泪的电影。喜欢那种全场都知道笑的电影，喜欢那种节目结束大家都在聊牙医八卦的电影。

㈧ 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影，你有什么看法

电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。

下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？

这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Ecation

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

电影里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Ecation（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把电影取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验