Ⅰ 科学家的成就
居里夫人
居里夫人简介
居里夫人 Marie Curie（1867-1934）法国国籍波兰科学家，研究放射性现象，发现镭和钋两种放射性元素，一生两度获诺贝尔奖。作为杰出科学家，居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。尤其因为是成功女性的先驱，她的典范激励了很多人。很多人在儿童时代就听到她的故事 但得到的多是一个简化和不完整的印象。世人对居里夫人的认识。很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》（Madame Curie）所影响。这本书美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。美国传记女作家苏珊·昆（Susan Quinn）花了七年时间，收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料。於去年出版了一本新书：《玛丽亚· 居里：她的一生》（Maria Curie: A Life）,为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。
居里夫人：两次荣获诺贝尔奖的伟大科学家
在世界科学史上，玛丽·居里是一个永远不朽的名字。这位伟大的女科学家，以自己的勤奋和天赋，在物理学和化学领域，都作出了杰出的贡献，并因此而成为唯一一位在两个不同学科领域、两次获得诺贝尔奖的著名科学家。
一、靠自学走进巴黎大学
玛丽·居里于1867年出生于波兰华沙，她是家中5个子女中最小的。她的父亲是一名收入十分有限的中学数理教师，妈妈也是中学教员。玛丽的童年是不幸的，她的妈妈得了严重的传染病，是大姐照顾她长大的。后来，妈妈和大姐在她不满10岁时就相继病逝了。她的生活中充满了艰难。这样的生活环境不仅培养了她独立生活的能力，也使她从小就磨炼出了非常坚强的性格。
玛丽从小学习就非常勤奋刻苦，对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好，从不轻易放过任何学习的机会，处处表现出一种顽强的进取精神。从上小学开始，她每门功课都考第一。15岁时，就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。她的父亲早先曾在圣彼得堡大学攻读过物理学，父亲对科学知识如饥似渴的精神和强烈的事业心，也深深地薰陶着小玛丽。她从小就十分喜爱父亲实验室中的各种仪器，长大后她又读了许多自然科学方面的书籍，更使她充满幻想，她急切地渴望到科学世界探索。但是当时的家境不允许她去读大学。19岁那年，她开始做长期的家庭教师，同时还自修了各门功课，为将来的学业作准备。这样，直到24岁时，她终于来到巴黎大学理学院学习。她带着强烈的求知欲望，全神贯注地听每一堂课，艰苦的学习使她身体变得越来越不好，但是她的学习成绩却一直名列前茅，这不仅使同学们羡慕，也使教授们惊异，入学两年后，她充满信心地参加了物理学学士学位考试，在30名应试者中，她考了第一名。第二年，她又以第二名的优异成绩，考取了数学学士学位。
1894年初，玛丽接受了法兰西共和国国家实业促进委员会提出的关于各种钢铁的磁性科研项目。在完成这个科研项目的过程中，她结识了理化学校教师比埃尔·居里，他是一位很有成就的青年科学家。用科学为人类造福的共同意愿使他们结合了。玛丽结婚后，人们都尊敬地称呼她居里夫人。1896年，居里夫人以第一名的成绩，完成了大学毕业生的任职考试。第二年，她又完成了关于各种钢铁的磁性研究。但是，她不满足已取得的成绩，决心考博士，并确定了自己的研究方向。站到了一条新的起跑线上。
二、镭之光
1896年，法兰西共和国物理学家贝克勒尔发表了一篇工作报告，详细地介绍了他通过多次实验发现的铀元素，铀及其化合物具有一种特殊的本领，它能自动地、连续地放出一种人的肉眼看不见的射线，这种射线和一般光线不同，能透过黑纸使照象底片感光，它同伦琴发现的伦琴射线也不同，在没有高真空气体放电和外加高电压的条件下，却能从铀和铀盐中自动发生。铀及其化合物不断地放出射线，向外辐射能量。这使居里夫人发生了极大的兴趣。这些能量来自于什么地方？这种与众不同的射线的性质又是什么？居里夫人决心揭开它的秘密。1897年，居里夫人选定了自己的研究课题－－对放射性物质的研究。这个研究课题，把她带进了科学世界的新天地。她辛勤地开垦了一片处女地，最终完成了近代科学史上最重要的发现之一－－发现了放射性元素镭，并奠定了现代放射化学的基础，为人类做出了伟大的贡献。
在实验研究中，居里夫人设计了一种测量仪器，不仅能测出某种物质是否存在射线，而且能测量出射线的强弱。她经过反复实验发现：铀射线的强度与物质中的含铀量成一定比例，而与铀存在的状态以及外界条件无关。
居里夫人对已知的化学元素和所有的化合物进行了全面的检查，获得了重要的发现在：一种叫做钍的元素也能自动发出看不见的射线来，这说明元素能发出射线的现象决不仅仅是铀的特性，而是有些元素的共同特性。她把这种现象称为放射性，把有这种性质的元素叫做放射性元素。它们放出的射线就叫“放射线”。她还根据实验结果预料：含有铀和钍的矿物一定有放射性；不含铀和钍的矿物一定没有放射性。仪器检查完全验证了她的预测。她排除了那些不含放射性元素的矿物，集中研究那些有放射性的矿物，并精确地测量元素的放射性强度。在实验中，她发现一种沥青铀矿的放射性强度比预计的强度大得多，这说明实验的矿物中含有一种人们未知的新放射性元素，且这种元素的含量一定很少，因为这种矿物早已被许多化学家精确地分析过了。她果断地在实验报告中宣布了自己的发现，并努力要通过实验证实它。在这关键的时刻，她的丈夫比埃尔·居里也意识到了妻子的发现的重要性，停下了自己关于结晶体的研究，来和她一道研究这种新元素。经过几个月的努力，他们从矿石中分离出了一种同铋混合在一起的物质，它的放射性强度远远超过铀，这就是后来被列在元素周期表上第84位的钋。几个月以后，他们又发现了另一种新元素，并把它取名为镭。但是，居里夫妇并没有立即获得成功的喜悦。当拿到了一点点新元素的化合物时，他们发现原来所做的估计太乐观了。事实上，矿石中镭的含量还不到百万分之一。只是由于这种混合物的放射性极强，所以含有微量镭盐的物质表现出比铀要强几百倍的放射性。
科学的道路从来就不平坦。钋和镭的发现，以及这些放射性新元素的特性，动摇了几世纪以来的一些基本理论和基本概念。科学家们历来都认为，各种元素的原子是物质存在的最小单元，原子是不可分割的、不可改变的。按照传统的观点是无法解释钋和镭这些放射性元素所发出的放射线的。因此，无论是物理学家，还是化学家，虽然对居里夫人的研究工作都感到有兴趣，但是心中都有疑问。尤其是化学家们的态度更为严谨。为了最终证实这一科学发现，也为了进一步研究镭的各种性质，居里夫妇必须从沥青矿石中分离出更多的、并且是纯净的镭盐。
一切未知的世界都是神秘的。在分离新元素的研究工作开始时，他们并不知道新元素的任何化学性质。寻找新元素的唯一线索是它有很强的放射性。他们据此创造了一种新的化学分析方法。但是他们没有钱，没有真正的实验室，只有一些自己购买或设计的简单的仪器。他们出于工作效率的考虑，分头开展研究。由居里先生试验确定镭的特性；居里夫人则继续提炼纯镭盐。
有志者事竟成！大自然的任何奥秘都会都会被那些向它顽强攻关的人们揭开。1902年年底，居里夫人提炼出了十分之一克极纯净的氯化镭，并准确地测定了它的原子量。从此镭的存在得到了证实。镭是一种极难得到的天然放射性物质，它的形体是有光泽的、象细盐一样的白色结晶。在光谱分析中，它与任何已知的元素的谱线都不相同。镭虽然不是人类第一个发现的放射性元素，但却是放射性最强的元素。利用它的强大放射性，能进一步查明放射线的许多新性质。以使许多元素得到进一步的实际应用。医学研究发现，镭射线对于各种不同的细胞和组织，作用大不相同，那些繁殖快的细胞，一经镭的照射很快都被破坏了。这个发现使镭成为治疗癌症的有力手段。癌瘤是由繁殖异常迅速的细胞组成的，镭射线对于它的破坏远比周围健康组织的破坏作用大的多。这种新的治疗方法很快在世界各国发展起来。在法兰西共和国，镭疗术被称为居里疗法。镭的发现从根本上改变了物理学的基本原理，对于促进科学理论的发展和在实际中的应用，都有十分重要的意义。
三、金子一般的心灵
由于居里夫妇的惊人发现，1903年12月，他们和贝克勒尔一起获得了诺贝尔物理学奖。他们夫妇的科学功勋盖世，然而他们却极端藐视名利，最厌烦那些无聊的应酬。他们把自己的一切都献给了科学事业，而不捞取任何个人私利。在镭提炼成功以后，有人劝他们向政府申请专利权，垄断镭的制造以此发大财。居里夫人对此说：“那是违背科学精神的，科学家的研究成果应该公开发表，别人要研制，不应受到任何限制”。“何况镭是对病人有好处的，我们不应当借此来谋利”。居里夫妇还把得到的诺贝尔奖金，大量地赠送别人。
1906年，居里先生不幸因车祸而去世，居里夫人承受着巨大的痛苦，她决心加倍努力，完成两个人共同的科学志愿。巴黎大学决定由居里夫人接替居里先生讲授物理课。居里夫人成为著名的巴黎大学有史以来第一位女教授，还是在他们夫妇分离出第一批镭盐的时候，就开始了对放射线各种性质的研究。仅1889年到1904年间，他们就先后发表了32篇学术报告，记录了他们在放射科学上探索的足迹。1910年，居里夫人又完成了放射性专论》一书。她还与人合作，成功地制取了金属镭。1911年，居里夫人又获得诺贝尔化学奖。一位女科学家，在不到10年的时间里，两次在两个不同的科学领域里获得世界科学的最高奖，这在世界科学史上是独一无二的事情！
1914年，巴黎建成了镭学研究院，居里夫人担任了学院的研究指导。以后她继续在大学里授课，并从事放射性元素的研究工作。她毫不吝啬地把科学知识传播给一切想要学习的人。她从16岁开始，成年累月地学习、工作，整整50年了。但她仍不改变那严格的生活方式。她从小就有高度的自我牺牲精神，早年她为了供姐姐上学，甘愿去别人家里做佣人。在巴黎求学期间，为了节约灯油和取暧开支，她每天晚上都在图书馆读书，一直到图书馆关门才走。提取纯镭所需要的沥青铀矿，在当时是很贵重的，他们从自己的生活费中一点一滴地节省，先后买了8、9吨，在居里先生去世后，居里夫人把千辛万苦提炼出来的，价值高达100万金法郎以上的镭，无偿地赠送给了研究治癌的实验室。
1932年，65岁的居里夫人回到祖国，参加“华沙镭研究所”的开幕典礼。居里夫人从青年时代起就远离祖国，到法兰西共和国求学。但是她时刻也没有忘记自己的祖国。小时候，她的祖国波兰被沙俄侵占，她就非常痛恨侵略者。当他们夫妇从矿物中分离出新元素以后，她把新元素命名为钋。这是因为钋的词根与波兰国名的词根一样。她以此表示对惨遭沙俄奴役的祖国的深切怀念。
1937年7月14日，居里夫人病逝了。她最后死于恶性贫血症。她一生创造、发展了放射科学，长期无畏地研究强烈放射性物质，直至最后把生命贡献给了这门科学。她一生中，共得过包括诺贝尔奖等在内的10种著名奖金，得到国际高级学术机构颁发的奖章16枚；世界各国政府和科研机构授予的各种头衔多达100多个。但是她一如既往地那样谦虚谨慎。伟大的科学家阿尔伯特·爱因斯坦评价说：“在我认识的所有著名人物里面，居里夫人是唯一不为盛名所颠倒的人。”
托马斯·阿尔瓦·爱迪生
爱迪生 (1847-1931)
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(Thomas Alva Edison )是位举世闻名的美利坚合众国电学家和发明家，他除了在留声机、电灯、电话、电报、电影等方面的发明和贡献以外，在矿业、建筑业、化工等领域也有不少著名的创造和真知灼见。爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献。
爱迪生于1847年 2月11日诞生于美利坚合众国中西部的俄亥俄州(Ohio)的米兰(Milan)小市镇。父亲是荷兰人的后裔，母亲曾当过小学教师，是苏格兰人的后裔。爱迪生7岁时，父亲经营屋瓦生意亏本，将全家搬到密歇根州(Michigan)休伦北郊的格拉蒂奥特堡定居下来。搬到这里不久，爱迪生就患了猩红热，病了很长时间，人们认为这种疾病是造成他耳聋的原因。爱迪生8岁上学，但仅仅读了三个月的书，就被老师斥为“低能儿”而撵出校门。从此以后，他的母亲是他的“家庭教师”。由于母亲的良好的教育方法，使得他对读书发生了浓厚的兴趣。“他不仅博览群书，而且一目十行，过目成诵”。8 岁时，他读了英国文艺复兴时期最重要的剧作家威廉·莎士比亚、狄更斯的著作和许多重要的历史书籍，到9 岁时，他能迅速读懂难度较大的书，如帕克的《自然与实验哲学》。10岁时酷爱化学。11岁那年，他实验了他的第一份电报。为了赚钱购买化学药品和设备，他开始了工作。12岁的时候，他获得列车上售报的工作，辗转于休伦港(Port Huron)和密歇根州的底特律(Detroit)之间。他一边卖报，一边兼做水果、蔬菜生意，只要有空他就到图书馆看书。他买了一架旧印刷机，开始出版自己的周刊——《先驱报》，第一期周刊就是在列车上印刷的。他用所挣得的钱在行李车上建立了一个化学实验室。不幸有一次化学药品着火，他连同他的设备全被扔出车外。另外有一次，当爱迪生正力图登上一列货运列车时，一个列车员抓住他的两只耳朵助他上车。这一行动导致了爱迪生成为终身聋子。
1862年8月，爱迪生以大无畏的英雄气魄救出了一个在火车轨道上即将遇难的男孩。孩子的父亲对此感恩戴德，但由于无钱可以酬报，愿意教他电报技术。从此，爱迪生便和这个神秘的电的新世界发生了关系，踏上了科学的征途。
1863年，爱迪生担任大干线铁路斯特拉福特枢纽站电信报务员。从1864年至1867年，在中西部各地担任报务员，过着类似流浪的生活。足迹所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韦恩堡、印第安那波利斯(Indianapolis)、辛辛那提(Connecticut)、那什维尔(Nashville)、田纳西(Tennessee)、孟斐斯(Memphis)、路易斯维尔、休伦等地。
1868年，爱迪生以报务员的身份来到了波士顿(Boston)。同年，他获得了第一项发明专利权。这是一台自动记录投票数的装置。爱迪生认为这台装置会加快国会的工作，它会受到欢迎的。然而，一位国会议员告诉他说，他们无意加快议程，有的时候慢慢地投票是出于政治上的需要。从此以后，爱迪生决定，再也不搞人们不需要的任何发明。
1869年6月初，他来到纽约(New York)寻找工作。当他在一家经纪人办公室等候召见时，一台电报机坏了。爱迪生是那里唯一的一个能修好电报机的人，于是他谋得了一个比他预期的更好的工作。10月他与波普一起成立一个“波普——爱迪生公司”，专门经营电气工程的科学仪器。在这里，他发明了“爱迪生普用印刷机”。他把这台印刷机献给华尔街一家大公司的经理，本想索价5000美元，但又缺乏勇气说出口来。于是他让经理给个价钱，而经理给了4万美元。
爱迪生用这笔钱在新泽西州(New Jersey)纽瓦克市的沃德街建了一座工厂，专门制造各种电气机械。他通宵达旦地工作。他培养出许多能干的助手，同时，也巧遇了勤快的玛丽(Mary Stilwell)，他未来的第一个新娘。在纽瓦克，他做出了诸如蜡纸、油印机等的发明，从1872至1875年，爱迪生先后发明了二重、四重电报机，还协助别人搞成了世界上第一架英文打字机。
1876年春天，爱迪生又一次迁居，这次他迁到了新泽西州(New Jersey)的“门罗公园”。他在这里建造了第一所“发明工厂”，它“标志着集体研究的开端”。1877年，爱迪生改进了早期由贝尔发明的电话，并使之投入了实际使用。他还发明了他心爱的一个项目——留声机。电话和电报“是扩展人类感官功能的一次革命”；留声机是改变人们生活的三大发明之一，“从发明的想象力来看，这是他极为重大的发明成就”。到这个时候，人们都称他为“门罗公园的魔术师”。
爱迪生在发明留声机的同时，经历无数次失败后终于对电灯的研究取得了突破，1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。为了延长灯丝的寿命，他又重新试验，大约试用了6000多种纤维材料，才找到了新的发光体——日本竹丝，可持续1000多小时，达到了耐用的目的。从某一方面来说，这一发明是爱迪生一生中达到的登峰造极的成就。接着，他又创造一种供电系统，使远处的灯具能从中心发电站配电，这是一项重大的工艺成就。
他在纯科学上第一个发现出现于1883年。试验电灯时，他观察到他称之为爱迪生效应的现象：在点亮的灯泡内有电荷从热灯丝经过空间到达冷板。爱迪生在1884年申请了这项发现的专利，但并未进一步研究。而旁的科学家利用爱迪生效应发展了电子工业，尤其是无线电和电视。
爱迪生又企图为眼睛做出留声机为耳朵做出的事，电影摄影机即产生于此。使用一条乔治伊斯曼新发明的赛璐珞胶片，他拍下一系列照片，将它们迅速地、连续地放映到幕布上，产生出运动的幻觉。他第一次在实验室里试验电影是在1889年，1891年申请了专利。1903年，他的公司摄制了第一部故事片“列车抢劫”。爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作。
1887年爱迪生把他的实验室迁往西奥兰治以后，为了他的多种发明制成产品和推销，他创办了许多商业性公司；这些公司后来合并为爱迪生通用电气公司，后又称为通用电气公司。此后，他的兴趣又转到荧光学、矿石捣碎机、铁的磁离法、蓄电池和铁路信号装置上。
第一次世界大战期间，他研制出鱼雷机械装置、喷火器和水底潜望镜。
1929年10月21日，在电灯发明50周年的时候，人们为爱迪生举行了盛大的庆祝会，德意志联邦共和国的阿尔伯特·爱因斯坦和法兰西共和国的居里夫人等著名科学家纷纷向他祝贺。不幸的是，就在这次庆祝大会上，当爱迪生致答辞的时候，由于过分激动，他突然昏厥过去。从此，他的身体每况愈下。1931年10月18日，这位为人类作过伟大贡献的科学家因病逝世，终年84岁。
爱迪生的文化程度极低，对人类的贡献却这么巨大，这里的“秘诀”是什么呢？他除了有一颗好奇的心，一种亲自试验的本能，就是他具有超乎常人的艰苦工作的无穷精力和果敢精神。当有人称爱迪生是个“天才”时，他却解释说：“天才就是百分之二的灵感加上百分之九十八的汗水。”他在“发明工厂”，把许多不同专业的人组织起来，里面有科学家、工程师、技术人员、工人共100多人，爱迪生的许多重大发明就是靠这个集体的力量才获得成功的。他的成就主要归功于他的勤奋和创造性才能以及集体的力量，此外，他的妻子也曾起了相当重要的作用。
Ⅱ prores raw激活需要收费吗
需要。
2007年，苹果公司发布了AppleProRes编码家族的首个编码ProRes HQ。在十多年的技术发展中，ProRes编码逐渐被好莱坞电影制作所接受，编码器格式和种类也十分丰富。
RAW在英语词汇中，就是形容生的、未经处理的材料。在数字图像领域，RAW就是指从数字影像传感器中输出的最低处理程度的数据。数字影像传感器即是指包括照相机、摄影机、胶片扫描仪等设备在内的光电转换和处理设备。在以前也被称为数字负片（DigitalNegatives）。现在的数字摄影机，大部分都是采用拜耳阵列（BayerPattern）的排列方式，将R、G、B三种像素微传感器按一定顺序进行排列从而实现在单片传感器上对彩色世界的感光。
Ⅲ 吕克贝松都指导过哪些经典影片
1981年 《Avant dernier, L' 最后的阿旺特》
这是一部短片，因为都没看过，所以不好意思了，当时这部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz电影节上展出，是吕克贝松的处女作了。
1983年 《Dernier combat, Le 最后的战斗》
贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。
1985年 《Subway 地铁》
接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中，弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克.贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman”，一个叫“罗宾”等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被“地面”上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是“枪不杀人人杀人”之类的“警世”之句，但音乐却是类似香港“温拿”乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的“地铁世界”。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》
1988年，吕克.贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。杰克和亚舍从小在希腊的海边长大，十分熟悉水性，长大后成为世界上最优秀的潜水员。杰克的母亲很早就离开两父子回美国了，父亲在一次潜水中因事故在杰克面前丧生，对杰克产生了强烈刺激。亚舍找到杰克，希望他也参加潜水冠军赛。纽约的女保险员若安娜在见到杰克潜水之后，对他产生极大兴趣，追踪他来到冠军赛。杰克在冠军赛上获得极大的成功，和亚舍再次建立了深厚的友谊，和若安娜也到了情浓难舍的地步。不过，杰克还是对大海和他在大海中的朋友——海豚，也一样充满依恋。杰克赶到纽约去见若安娜，但大海和海豚的呼唤经常使他感到不安。一次潜水中，亚舍出了事故，杰克悲痛地把亚舍的尸体送入深海。杰克从此更加陷入迷乱的情绪之中，仿佛他已不再是人类，而是一只大海中自由的海豚。影片结尾处，正要潜入海中的杰克听到妻子若安娜怀孕的消息，他深情地向妻子凝望之后，纵身跃入夜色中的大海，跟随着海豚的召唤，消失在漆黑的海水中。
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。 可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。
1990年 《Nikita 尼基塔》
相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。几个流氓地痞抢劫了一家商店，和赶来的警察发生火并，罪犯中只有一个女子活了下来，但她也因为枪杀警察被判终身监禁。法国秘密警察把尼基塔改造成为一个秘密杀手，为国家工作。尼基塔以新的身份重新进入社会，并有了新的爱人和生活，但这个新的身份也同时带给她谎言和血腥。影片结尾，尼基塔在完成一个重大任务之后脱身离去。
影片主要情节和结构绝非完美，甚至有点松散，这对于一部商业片来说，应该是个不小的“硬伤”。尼基塔的秘密受训、执行任务的各个片断缺乏内在的联系，成了多个孤立的“生活散记”。而尼基塔各个时期的思想和行为变化既没有细腻的描绘，更缺乏深刻的理解。种种内心深处的曲折，都被乖张的外部行为掩饰起来，而这些行为除了一个原则上的解释之外，更多时候则显得比较暧昧，或多或少地带着虚张声势的成分。
影片的开始部分是很成功的，带着非洲色彩的强烈鼓声不仅引出一批街头地痞的疯狂行为，而且成为全片中惊险动作场面的音响标志。在这个大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔虽然只在最后几个镜头中出现，但极度黑色的心理和行为为影片开了个紧张而充满疑问的好头。接下来审讯和法庭上的几个场面，把尼基塔的野性描写得淋漓尽致。而终生监禁的判决也把故事讲得似乎山穷水尽，尼基塔看来无论如何没有办法推翻判决，而整部影片就将在这条窄路上发展，尼基塔始终处在孤立无援、进退两难的困境中，从而把情节发展和人物内心矛盾的冲突推到极至。
尼基塔始终是孤独的，生命在她看来充满痛苦，而忍耐痛苦则是她生活的主要内容。无论是在特训期间，还是重回社会之后，甚至找到了一个爱她的男人，都不能平息这种痛苦。这是尼基塔的悲哀，也是这个社会的悲哀。尼基塔不断地试图找到人间温情，而又不断地失望。生日时，特训教官鲍伯带她出去吃饭，而送她的生日礼物却是杀人的指令；她和男友度假旅游，却在宾馆浴室狙击暗杀，尼基塔就在对平静幸福的渴望和无法言说的痛苦中挣扎着。这几乎是个死结：尼基塔本来是终生监禁的囚徒，而这种可以触摸到幸福却始终无法得到的生活，几乎比任何的监禁都更加令人难以忍受。
影片最后的结果，实在有点无可奈何：尼基塔一走了之。真的能这样简单吗？这样的结果固然令尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来，但情况真的这样简单，那她甚至根本不用执行任务，政府的这种行为也几乎失去了控制。好在将近100分钟的影片已经快把观众和尼基塔一起逼疯了，观众的自我带入情绪使他们忘记了尼基塔的黑色过去，所有人一起欣慰尼基塔的解脱。观众在导演引导性的刻意描绘之下，代表社会体会、谅解了罪行。从这一点上来说，导演成功的达到了自己的目的，这也是贝松出露好莱坞特色的电影之一。
1991年 《Atlantis 亚特兰提斯》
贝松以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。
1994年 《Léon 杀手里昻，又名这个杀手不太冷》
1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》（杀手莱昂）轰动整个世界影坛。由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据，像《独行杀手》，《杀手杰夫》等等（本专题将在以后的黑帮电影中涉及）。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。
在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。
1997年 《Fifth Element, The 第五元素》
如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。影片仍旧是在拯救地球，这个古老的主题在片中政府向布鲁斯·威利斯交待任务时都险些令人发笑，而威利斯的表情也分明在说“又来了，我都烦了”。这几年威利斯也确实够累的，经常拯救美国、拯救地球，光纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片，能发笑也是卖点。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。整个影片的视觉效果也是相当“大片化”的，未来都市的设计、未来的枪械军火、宇宙人物的造型等等都在自觉不自觉的仿效着美国经典科幻片。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。
1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 圣女贞德》
接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。
1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，在母亲的怂恿下接见了贞德，并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下，法军战无不胜，奇迹般地将英军击退，查理也在胜利中加冕。国王登基后，一味图谋媾和，贞德被设计陷害落入英军之手。最后，贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。
这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片，影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造，直到英法两国大军对峙交锋，贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样，贝松把对人物内心描绘的任务，全部交给女演员，任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为，更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果，而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。
和美国版本一样，贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役，并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程，却没有给予足够的重视，显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。 圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
第十部影片就是《天使-A》,吕克的封镜之作.
]《天使-A》—吕克.贝松的黑白爱情
◆ 片 名：天使-A / 英文：Angel-A
◆ 制 片：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 导 演：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 编 剧：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 主 演：贾默·戴布榭（Jamel Debbouze）Rie Rasmussen
◆ 类 型：喜剧（Comedy） 浪漫/传奇（Romance）
◆ 国家地区：法国 ◆ 语 言：French
◆ 发行公司：Europa ◆ 首映日期：2005年12月21日
◆ 制作公司：TF1 ◆ 制作成本：不详
◆ 本站评分：暂无 ◆ 首映票房：暂无
◆ MPAA定级：暂无 ◆ 全美票房：暂无
◆ 片 长：暂无 ◆ 海外票房：暂无
◆ 官方网站：http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 预告片：http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm
电影故事
这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个‘卓别林’式的失意男人，在塞纳河上邂逅了一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。
吕克贝松终于又坐回到导演的位子上了，自从1999年无甚反响的《圣女贞德》之后，吕克贝松就一直以‘监制’的身份出现，同时经营自己的‘欧罗巴’公司，推出的《Taxi》系列虽然获得了巨大的商业成功，但是法国评论界对其艺术价值并无赞誉。吕克贝松早期的作品，例如《Subway地下铁》和《Grand bleu碧海蓝天》不乏独立精神，凯撒奖评委也惊呼一个天才的诞生。《Leon profess 杀手莱昂/这个杀手不太冷》同时在美国和法国叫好叫座，也成为了无数碟迷的经典收藏，可法国影评界却只打给他及格，认为他正在丧失初期的人文精神面关注。果然，《第五元素》之后的吕克贝松在走下坡路，《贞德》成了空有场面的商业制作，浪费了恢宏的背景题材和马尔科维奇。‘Europa‘欧罗巴公司在电影制作发行方面，基本走的是好莱坞的一套操作手法，也确实取得了商业上的成功，打入全球市场，包括今年李连杰的《狼犬丹尼》。在吕克贝松的栽培和鼓励之下，Louis Letterie等年轻导演迅速成长，打造自己的商业电影道路。而贝松本人，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，终于在事隔六年之后推出了这部黑白故事片，用贾梅勒这个当今法国影坛最另类的喜剧演员，来重整自己的导演生涯。这也不是贝松第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat最后的战役》就是当年的新锐一次独立探索。
演员方面，Jamel 也已经多年没做为第一主角了，虽然《Amelie 天使爱美丽》里的小伙计和《Mission cleopetra 女王任务》里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空，小鸟和你妈》。与生俱来的喜剧天赋，加上独特的外裔口音，让这个毫不起眼的摩洛哥男孩在法国影坛站稳了脚跟，更成了继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。
女演员方面，吕克贝松放弃了多年的美女Milla Jovovichi,而选用了同样是模特出身的Rie Rasmussen，之前她只出演过两部长片和一部短片，从剧照中可以看出其气质较为符合本部影片。