电影十年之痒2018

『壹』 如何评价陈凯歌拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

陈凯歌，中国最知名的大导演之一，他从九十年代中期开始，就养成了拍一部电影造一座城的习惯。

1994年拍《风月》，陈凯歌打造了老上海一条街；1997年拍《荆轲刺秦王》，在横店搭建秦王宫；2007年拍《梅兰芳》，在北京怀柔搭建景别；2009年拍《赵氏孤儿》，在浙江象山建造赵氏孤儿城。

这还不算什么太大手笔，到了2012年为拍摄《妖猫传》，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，为陈凯歌打造了唐城影视基地。

手笔越来越大，花钱越来越多，然而陈凯歌所拍出电影的口碑和影响力呢？即使不能说一部不如一部，但至少这些电影与1993年并未在搭景上花费太多的《霸王别姬》，相差了很多。

一个导演的创造力，与他的外景建造力不是成正比的，在景别上贪大求多，还有可能限制创造力和想象力。

在唐城影视基地之前，陈凯歌的两部电影都是在著名的横店拍摄，那时候他启用的是专门搭建的秦王宫。

1996年，还名不见经传的华谊兄弟小赚了一笔，第二年他们进军影视行业，投资陈凯歌拍摄古装大片《荆轲刺秦王》。

在选择横店之前，陈凯歌原本想在河北易县选址，也就是在当年燕国刺客荆轲刺秦王的 历史 出发地易水湖畔，建一座秦王宫用来拍摄。不过后来资金出了问题，只在易县搭起一条街，秦王宫没造起来。

再后来，新址就选在了横店。这座秦王宫占地800亩，建设者花了8个月，炸了8座山头。开机时剧组的美术师屠居华面对恢弘的秦王宫，激动地大哭了一场，陈凯歌也感到意气风发，仿佛看到了这部电影的未来。

然而，《荆轲刺秦王》1999年上映遭遇惨败，票房只有1000万元，亏损非常严重，投入产出严重不成正比。电影失败了，秦王宫保留下来。

那正是一个国产大片开启的年代。很快就在2001年，张艺谋也尝试拍大片，他来到横店看场景，一眼就相中了为陈凯歌电影修建的秦王宫，马上决定新片《英雄》在此拍摄。相比《荆轲刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，尽管当年的口碑也一般。

2004年，不甘落后的陈凯歌再次来到横店，开始拍摄新片《无极》，依然将场地选在秦王宫，并在秦王宫里的广场上搭建魔幻王宫。 如果说当年的观众有些误会了《荆轲刺秦王》，那么这部电影就让人们彻底绝望，不太相信它和《霸王别姬》出自同一个导演。

陈凯歌好像不为所动，依然按照自己的节奏慢悠悠地拍片，后来选中了网上风行的《妖猫传》。

这是一个盛唐故事，陈凯歌的想象中那应该在一个无比恢弘的场景中发生，而遍寻全国各地的影视基地，他都找不到符合他脑海中大唐盛世的地方。于是，花费数十亿的唐城影视基地在湖北襄阳拔地而起，陈凯歌如愿在这里拍摄了《妖猫传》。

这部电影依旧没有获得成功，上映当年曾引发一定的反响，随后刚刚过去这么几年，《妖猫传》依旧少有人提。

唐城基地倒是没有被浪费，后来它吸引了《九州缥缈录》、《天盛长歌》、《花木兰》等不少大制作剧组，唐城也开始学习横店模式。

像陈凯歌这样的大导演往往是任性的，任性于自己曾经的才华，任性于自己的影坛影响力，然而当他们只要想到拍新片就要大手笔建王宫的时候，也可能就是他们创造力走低甚至枯竭的时候。

横店、唐城这样的巨型影视基地，也像中国影视行业兴衰的缩影。要知道，好电影不都是在大场景中拍出来的，大制作有可能只是遮羞布。大场景搭建起来的时候，导演的创造力可能已经完结。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

浪费土地资源、浪费国家资财，拍点戏建点场地就要花费十亿，这种行为本人决不苟同支持，现在国家还没有达到可以奢侈浪费到这种地步的条件，国家资源资财还是要用在更需要、更有价值比如科学技术研发、教育培养国家人才，改善贫困人口的生活水平等地方。虽然这是商业操作行为、但羊毛出在羊身上，这样的投资回报收获、也还是要从 社会 人民口袋中取得的，希望政府有关部门应该加以监管和审核，不能任由这些人、为了自己私欲敛财、盲目投入巨资但鲜有正能量收获的行为屡屡发生。 这笔巨款国家应该鼓励用来改善民生，教育培养有用的后代 科技 人才、改善贫困县的人民生活水平、国家各种惠民建设等，而不是给盲目缺乏理性、喜欢低级趣味的追星族提供机会，拍部大部分人根本不去看去关注的戏、随便就要投资天文数字的几十个亿资金，现在中国有那么多钱来奢侈浪费挥霍吗？ 很多低层打工仔还在为一日三餐、生活压力在艰难的奔波劳碌中，农村没有脱贫的地方学校建设、小孩读书都很需要资金投入，像这种情况随处可见，所以本人绝不赞同这样的盲目投资行为。当然啦为了丰富人民的业余 娱乐 和文化生活、发展文化产业和培养 娱乐 节目的人才，创造 娱乐 事业人员的就业，适当合理的投资绝对鼓励和支持，但随便浪费巨资和土地资源的行为、绝对不妥也不明智。 这是我的个人看法和建议，如果有不妥请多包涵。谢谢邀请！

2017年10月第30届东京国际电影节开幕，陈凯歌十年磨一剑的大制作《妖猫传》在电影节举行了特别展映，十分钟的正片片花，再现了气势恢宏、美轮美奂的长安城，众多国际影人被陈凯歌所营造的盛唐气象所深深折服。

陈凯歌素有拍一部电影建一座城的表现，他策划营建的规模宏大的古代宫殿城池、亭台楼榭，不仅用于自己电影的拍摄，也作为之后的影视基地，等同于一个文化 旅游 景区。

这种模式并不鲜见，中央电视台拍摄《三国演义》就搭建了三国城，拍摄《水浒传》就搭建了水浒城，拍摄《东周列国志》，搭建了东周列国志城。陈凯歌此前为拍摄《荆轲刺秦王》，专门在横店搭建了秦王宫。所以为拍《妖猫传》而搭建的唐城并不稀奇。

唐城是由襄阳智谷文化开发有限公司投资，专门为《妖猫传》而建，共花费16亿。陈凯歌为了建这座唐城花了六年时间，他表示搭了长安，还要种树，看着树长大了才拍。

唐城东连汉水，南眺鹿门，西依岘山，北接古城，分为城楼、宫殿、街市、宅邸、寺院五大片区，建有皇宫、明德门、千步廊、东市、西市、青龙寺等八大盛唐建筑。

唐城为《妖猫传》的成功拍摄提供了很好的支撑，也为爱好唐朝 历史 的人提供了一个怀古幽思的仿古建筑群，聊以宽慰中国缺少唐朝建筑的遗憾。

说起中国缺少唐朝建筑，不得不说侯孝贤导演拍摄聂隐娘时，还得到日本奈良去取景。但我们也不要过于妄自菲薄，不要过于夸大日本完全保留了唐朝建筑，日本现存的唐朝建筑是30多处，神吹日本的人要认清一个事实，就是随着现代化浪潮的席卷，日本也是大拆大建，很多古建筑也荡然无存了。

影片开拍前，《妖猫传》原著作家梦枕貘去片场参观，初次走进壮观的唐城，他说：“我在里面走的时候，走着走着，情不自禁就流泪了…...”

梦枕貘深爱中国古典文化，最喜欢的是杜甫、李白和王维的诗，他说读他们的诗作是人生一大享受。当梦枕貘行走在唐城的时候，他仿佛回到了他魂牵梦绕的唐朝。他肯定也是在心底发出感叹：唐文化的真正继承者还是在中国。

陈凯歌导演拍戏有着他独特的风格。他会思考每个角色在故事中的存在。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

大唐时期长安多异域之人，盛行诗词，文人雅士多如牛毛。在陈凯歌导演的思绪中就形成了疯癫，奇异之事。

空海一位日本来的神僧，学有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他为线索进一步的展开。

剧中有江山美人，诗仙诗魔，幻术妖术让人看的如真似幻，让人痴醉。

诗仙李白那段也是让人心醉，有雍容华贵的杨贵妃，有放浪形骸的李白，诗仙表现出了他的邪魅醉生梦死，令高力士脱靴，写下云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

里面还有白龙和杨贵妃的凄美故事，白玉坚信杨贵妃会醒来。白居易经过调查写下了真正的长恨歌，天长地久有时尽，此恨慢慢无绝期。

很多人说《猫妖传》是《霸王别姬》后，陈导演最好的作品，尽管他的每部新作都会有人这么说。想必回味起来，大家只能记得放荡不羁的李白在金碧辉煌的唐宫作了一首清平调：

1.一部电影建一座城，陈导演不是第一次这样干

湖北襄阳的唐城

《猫妖传》电影好不好看是后话，投资不菲却是真的，为了一部电影在湖北襄阳建了一座唐城。占地面积370万平方米，依托襄阳古城 历史 展示唐文化，引入汉江水，并通过8座桥梁与城内8条水系连接，形成八水绕长安的格局，以唐朝时期文化为背景的仿古建筑群。

浙江东阳的秦王宫

秦王宫是陈导演为了拍《荆轲刺秦王》建的，是电影团队里的设计师们参照 历史 上的咸阳宫设计的。占地面积800亩，建筑面积11万平方米，有王宫宝殿27座，长2289米、高18米的城墙，还有一条长 120米、占地面积20亩、建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演在拍《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《风月》等电影，也分别在北京、宁波、上海等地搭建了实景。 唐城和秦王宫能火多久需要时间告诉我们，但陈导演的豪气会随之一直存在，前无古人。唐代的杨贵妃和秦朝的秦始皇绝对想不到，他们的皇宫会被戏子传承下来。

2.一座唐城要花多少钱？陈导演并不把它算在电影成本里

除去唐城的建设，这部电影的投资是2.5亿元。

按照此前9.7亿人民币（150亿日元）的说法，建一座唐城的花费大概就要7.2亿元。这个数据只是猜测，实际上花费多少不得而知，但肯定不少。

很显然，唐城的建造，是很多投资人花钱的，是不是感觉有点借名气空手套白狼的感觉。

3.高投资、低票房的陈导演，不缺投资客

《妖猫传》的投资成本与票房不对等的问题引起过很多的热议，在现在小成本、快餐消费的时代，电影是按照老一代导演的思维，拍成宏伟壮观的艺术片，还是参照新一代导演的粗暴，拍成易于接受的故事片？

对比陈凯歌这些年的《猫妖传》、《道士下山》、《刺秦》、《无极》等不知所云的古装大片，观众更喜欢看的还是《泰囧》、《药神》、《战狼》、《八佰》这样的简单明了，符合大众思维的电影。

老一辈导演的电影正在失去了市场和观众，他们的作品乏善可陈，争议颇多。或许再过几十年，这些电影能够成为《大话西游》一样的经典，但可苦了电影的投资人。

没错，《猫妖传》是亏本的，而且陈导演的电影基本上都是亏本的，少则2000万，多则近2亿。权威奖项拿不到不说，影评都是六七分的口碑。

但这并不影响演员们纷纷冲着他的名头去合作，每部作品都不乏投资者，看来老姜还是有嚼头的。

4.建唐城不是陈导演的事情，他只负责拍大片

陈导演的妻子曾说过唐城并不属于剧组：

陈凯歌此前在解释为何要为《妖猫传》建一座城时曾说过：

“如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业”。

秦王宫没有白建，不仅成了 旅游 胜地，还在这里拍摄完成了《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500余部影视作品。同样的，唐城的定位也是以影视拍摄服务为主，兼具观光 旅游 、文化 娱乐 和休闲度假等功能。

这10亿可不是陈凯歌剧组出资修建的，真正的金主是襄阳智谷文化开发有限公司，是个房地产商，有钱得很啊！

陈凯歌拍摄《妖猫传》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投资、大气魄的电影为自己的导演生涯画上一个完美的句号，顺便冲击一下奥斯卡也是极好的。

那么哪种题材气魄够大呢，当然是古装 历史 剧！中国 历史 上哪个朝代最繁华呢？当然是盛唐时期。于是乎，关于杨贵妃和李隆基的绝世爱恋的故事便铺陈开来，而故事的主角，便是唐朝最负盛名的诗人之一白居易。当然，光有盛世风华和绝世爱恋的故事还不足以支撑起一个好的电影故事，奇绝诡异的幻术和妖猫的传说便穿插其中，于是由日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的剧本便有了！

有了剧本，便是开始寻找拍摄场地。按照陈导的拍摄风格，一般的城郭宫殿陈导是看不上的，想要还原极致奢华的大唐盛世，修一座精致大气、美轮美奂大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花费可不是一笔小数目，这是要远远超过电影投资的额度，这种赔本的买卖陈导可不会干。此时，想要转型为“影视文化产业”的襄阳智谷文化开发有限公司找上了门来，一个有钱、一个有名，两者一拍即合，在襄阳修建“唐城”的计划就定了下来。

为什么一个地产公司会为了一部电影花10亿来修建一座影视城呢？这其实与当时襄阳当地的地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳市的房地产处于低迷状态，行业同质竞争严重，土地成本也越来越高，面对这种困境，转型为受政府扶持的“影视文化地产”是其摆脱困境最有利的出路。而陈导的名气足够大，十多年前拍摄《荆轲刺秦王》时在横店修建的秦王宫也成为极为吸金的地产项目，有这种成功的前例，花10亿来支持陈导的电影，看来也是一笔不错的投资。

当然，陈导对此事也是极为上心，其美术团队曾在6年的时间里，长时间驻守襄阳，负责“唐城”的美术和建造细节。有了陈导团队的专业技术加持，“唐城”的修建也开始不计成本，各个环节力求用最好的材料，其修建成本也节节高升，从最初的5亿，后来达到了16亿之多。

因为和陈导的协议，在《妖猫传》上映之前，在“唐城”拍摄的其他影视剧是不准上映的，因此在很长一段时间之内，这个耗资巨大的“唐城”一直是“犹抱琵琶半遮面”，让人无法一探其真容。

直到《妖猫传》上映之后，很多观众在电影荧幕中才窥得“唐城”的真面目，庞然大气，极尽奢华，仿佛置身于1300多年前的盛景之中。

虽然电影《妖猫传》未取得预期的成果，票房没有大爆，也没让陈导搭上奥斯卡的班机，但“唐城”这个影视基地，已经刻入了众多影视工作者和观众的脑海里，于是乎《九州缥缈录》、《凤权 奕天下》等剧组先后进驻“唐城”，“唐城”在2018年元旦的访客量也达到了2.2万人次的峰值。

由此可见，这耗资10多亿的“唐城”，无论对拍摄《妖猫传》的陈凯歌，还是投了巨资的房地产公司，都是双赢的局面。

一部讲述唐朝盛世时期的影片，不知道大家熟不熟悉。讲述的是唐玄宗和杨贵妃（杨玉环）所处的长安城，妖猫盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中还贯穿了两人的爱情故事，世人相传的凄美爱情故事的背后，其实还隐藏了权贵玩弄的黑暗。

杨玉环为了爱情，甘愿牺牲自己，而唐某人却为了江山和自己的安危，背弃了诺言，导致了杨玉环的惨死。正因为这样一个不为人知的惨案，才导致了妖猫的诞生，并且危害世间长达几十年之久。直到恩恩怨怨被彻底的化解之后，几个无辜的灵魂最终才得以解脱。

这部由陈凯歌执导的玄幻古装电影——《妖猫传》，是改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，可以说是一个日本出使大唐的日本官员所遗留下来的故事。在影片中，也就是由 阿部宽 所饰演的 晁衡， 表现的形式有点类似于一种传记，亦或者是回忆录。

影片表现方式并不算出奇，故事的内容也不太算新颖，整体来说有点中规中矩，豆瓣评分仅仅只有6.9分，不算高，也不算低。这主要还是得益于其中，美轮美奂的特效场景了，美丽富饶的长安城，以及如诗如画搬得幻术特效，可以说是继《无极》之后难得得一种超级视觉得盛宴！

那么如此豪华的电影制作和投入，究竟是如何实现的呢？

早些年同样是陈凯歌导演的《无极》开创了中国第一部特技最多的电影，同时也初次尝试了国产电影魔幻镜头特效的先河，在“完美主义”的趋势下，《无极》仅仅十一分钟的宣传特效片，让全世界都感到惊叹！

在静态背景、动态人物以及优美恰当的配乐结合之下，给我们呈现出了一种难以言表的意境之感，同时还伴有极强的视觉冲击力。而《妖猫传》中，海天盛筵的场景，再次让我体验了一次那种身临其境，无法自拔的震撼感觉。

再加上更为先进的特效和场景布置技术，相比于当年的《无极》可谓是有过之而无不及！

看似行云流水的表面、实则’寸步难行‘

或许在我们看来，仅仅是一些特效的制作而已，并没有什么太过于纠结之处，但实际上在拍摄的过程中，剧组中的所有人都是吃尽了苦头。因为导演陈凯歌可是一个出了名的’完美主义者‘。

早在2005年之前，负责《无极》影视特效制作的 钟智行 就曾深深的体会过，并且在此之后相当长的一段时间中，对在《无极》中所经历的种种‘磨难’，一直记忆犹新、感触颇深。在一次采访中，钟智行表示：陈凯歌导演的要求严格，可不仅仅只是一两个镜头效果那么简单。

他所追求的是一种意境，或许一个定格画面已经非常的完美，但如果缺少了陈凯歌导演理解的那种意境，那么这个’完美‘的定格画面依然不合格。由此可见，陈凯歌对于特效和镜头细节的要求有多高了。

著名画家梵高的画，我想大家一定都在课本中看过，作为印象派的画家，如果我们无法理解他作品中所隐含的意境，那么一般人真的很难去欣赏他的大作。而意境的体现、运用则是一个大家的基本，意境的体会和理解则是一个欣赏者应具备的基本能力。

这也是为何，有着太多的艺术作品曲高和寡的缘故了。陈凯歌很显然将一种艺术的要求代入到了影视制作中来，他将电影的制作不仅仅是当作一种商业行为，更是一种艺术的创作。对于艺术家来说，这或许还能接受，但对于艺术涵养不够的普通影视工作者来说，这无疑有点强人所难。

哪怕是绝大多数的艺人，恐怕也难以自信满满说自己能够轻松胜任。可想而知，一部我们普通人看起来并不太出色的影片，拍摄制作起来有多难。

豪掷千金、只为完美

一个艺术家，对于艺术的追求是没有止境的，尤其是一个执着且偏执的艺术家！在《妖猫传》中，我们所见到的繁华长安城，并不是特效制作出来的，而是一个真真正正的‘古城’。虽然没有经历时间的洗礼，是现代仿制出来的，但却实实在在的存在。

2012年，为了支持陈凯歌的《妖猫传》拍摄，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，才为陈凯歌打造了影片中所展现的那座长安城，现实中名为唐城影视基地。不可谓是超级大手笔。

相比于国际影视圈中，《碟中谍》系列为了真实的效果，斥资建造高速公路来说，陈凯歌在这方面的投入，也真的是一点也不承想让！

当然类似于这种操作，在国内的影视制作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荆轲刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同样也是实实在在为了影视制作而专门打造出来的建筑基地。但可惜的是，这部影片并没有什么好的反响，票房仅仅1000多万，严重亏本。

那么如此巨大的投入究竟划算吗？

其实对于这个问题，我想卡梅隆更有发言权，《泰坦尼克号》以及《阿凡达》可以说在相当长的一段时间中，都占据了世界票房的榜首，其影视制作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆从来都没有为投入是否值得而发愁过。

凡是他执导的电影，似乎投入都不少，很多时候更是不惜十年磨一剑，只为追求完美！在这一点上，陈凯歌或许还没有达到卡梅隆的那种影响力，但在追求上，他们是不谋而合的。影视制作的投入，其实并不是一种限制。

一部影片的定位是什么，就已经大致的决定了其投入的比例将会是多少，为了追求极致的票房，那么投入必然不会小。那种小投入、大回报的个例，实则更多的是一种可遇不可求的机遇。投入和产出成正比，才是一种常态。

影视收入并没有我们想象的那般单一

或许很多人都会认为，影片的 收入仅仅只有票房，那么你就大错特错了，影视制作的投入不小，但其产出也很高。除了票房收入外，还有版权使用收入，广告收入，其他衍生产业收入等等。

被拆除？被遗弃？显然不可能。它们会非常自然的成为一个景点，或者是一个影视孵化的一个长久基地，将会服务很多很多年，甚至成为第二个横店。电影同样还会产生一定的宣传作用，带动当地的 旅游 发展。

如此而来，你还会觉得，为了一部电影打造一个影视城算是‘浪费之举’吗？这就和为了奥运会打造超大型 体育 场馆是一个道理！

文：雨打屁屁痒

或许陈凯歌身上有太多你不喜欢的缺点，但是对于电影来说，陈凯歌比太多的导演们要高上一个档次，这就是区别。

如今这种快餐化的影视制作，已经没有什么新鲜的特点，绿布、室内场景已经屡见不鲜，已经成为一种常用的手段，像陈凯歌这样为了作品不惜耗费巨大资金，就为了让场景更加贴近时代、电影背景的做法，这样的导演已经很少很少了。

因此，从这一点上来说，我个人还是十分支持陈凯歌的。

就目前来看，陈凯歌为了电影，搭建的地方是在是太多了，或许这些地方并没有给电影带来多大的好处，但就是这种精益求精的做法，相比于那些总是喜欢站在绿幕前的导演已经超越了一个档次。

目前还在坚持这种做法的导演已经很少很少了，有姜文、陈凯歌、张艺谋等有限的几个，而此次陈凯歌为了拍摄《猫妖传》搭建了一个唐城，就是为了能够在这座城里面增加自己所需要的一切元素，拍摄期间也会因为这座城市让整个电影更加贴近实际。

绿幕虽然能够节省很多资金，但看多了就会给人一种虚假的感觉，或许科幻片适用，但对于一般的电影，太多的绿幕拍摄，总感觉有点小家子气，感觉千篇一律，场景没有任何 情感 色彩。

要知道，当年《西游记》拍摄走了多少个地方，就是为了塑造出九九八十一难经历的场景，这样拍摄出来的作品，就是经典，只有用心去琢磨每一个细节，才能展现出作品的优秀。

而快餐化的拍摄、绿幕的兴起最终就是粗制滥造、抠图、照剧本乱念的演员的出现，对于整个中国电影市场来说，没有任何的好处。

因此，我个人还是十分支持陈凯歌的这种做法的，对此你怎么看？欢迎评论！

我是得着，有话直说。

不客气的说一句，对于身在第五层陈凯歌和《妖猫传》，你我这种普通观众的理解不过是在第一层，或许并没有悟透陈大师为了一部片子建一座城的“良苦用心”。

有人说，作为中国第五代导演的代表人物之一，陈凯歌“高开低走”的导演生涯确实挺“拉胯”，以至于，他近年来导演兼编剧的所谓商业大制作，基本上在没上映时，就被观众们打上了“烂片”的标签。

讲究“大音希声、大象无形”，习惯于在“寓意与象征”中表达自我，这并非陈凯歌一个人的“通病”，在特定条件下成长起来的国内第五代导演们，或多或少的都好这一口。

玩了这么多年艺术，陈凯歌早已过了“需要证明自己”的那道坎，虽然还没到七十古稀，却早已随心所欲起来了。

他的作品最大的特点就是，将电影当成“制造一场梦”的过程，随心所欲的发挥自己的想象力与创造力，并把这些想法一股脑的硬塞进一部电影中去。

所以，陈凯歌的电影创意，在国内算得上是一流水准，但在具体的艺术表达形式、信息传达机制、演员表演方式等方面，确实与观众们熟悉的好莱坞商业大片完全不同。

陈凯歌另一个随心所欲的地方就是，为了一部电影造一座城，当很多影评人和自媒体一窝蜂的舔跪其“为了艺术”之时，其实他们想得太多了，甚至超过了陈凯歌原有的想法。

有了陈凯歌和《妖猫传》的背书，这座影视城就被赋予了价值，理论上，这种价值如果用好用足了，吸引更多影视剧组、游客慕名而来的话，真金白银投资一座影视城真的算不得什么。

造一座影视城，对当地经济一定是正向的，土地财政一天不改，类似“ 旅游 +房地产”、“影视+房地产”之类的生搬硬套的产业模式，就不可能消亡的。

所以，这并不是陈凯歌一拍脑门，一座影视城就出来了，而是资本、当地有关部门、影视艺术人之间，默契的达成了某种交易而已。

初衷也好，目的也罢。首先想到的是观感和票房，后续的延伸产业链不得而知，不要追根溯源，没用，与其生活在别人的不可知的世界，为何不存在于自己的感知世界，孬也罢，好也罢，活的个心态和境界。

『贰』 电影公司半年报：光线、万达状态回暖，华谊、北文持续失速

暑期档即将收官，仍未出现一部爆款，这也成为了上半年电影市场疲软前行的缩影。

上半年，电影市场的发展情况并不乐观。猫眼专业版数据显示，2021年上半年中国内地票房总收入为275亿元，相比2019年同期下滑了36亿。

虽然，春节档在《你好，李焕英》《唐人街探案3》的带动下，以78.22亿的成绩创下了华语影史新高，但后续整个市场呈现出内容供给严重不足的局面，本被寄予厚望的暑期档，也因疫情反复下部分地区影院的闭门而哑火。

不过，对不少电影公司来说，相比于2020年上半年，2021年的电影市场已经为它们提供了一个相对稳定的发展机会。从上半年光线传媒、万达电影、华谊兄弟、北京文化、横店影视五家上市电影公司的财报来看，光线传媒、万达电影、横店影视的经营状况都已经回暖，其中光线传媒净利润更是飙涨2255.45%。

而华谊兄弟和北京文化，目前则仍面临着营收压力，前者虽扭亏为盈，但扣非净利润为亏损状态，后者净利润亏损达到4506万元。

《你的婚礼》以小博大，光线传媒净利润飙涨2255.45%

业绩： 上半年营业收入7.55亿，较上年同期增长了191.37%，归属上市公司股东的净利润为4.85亿，较上年同期增长了2255.45%。

2020年上半年，光线传媒净利润仅2057万，这也是因为原定于去年春节档、情人节档上映的《姜子牙》《荞麦疯长》等影片均撤档延后上映，上半年仅依靠《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》等2019年年末上映的影片来支撑营收。

2021年上半年，《人潮汹涌》《明天会好的》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》等新片接连上映，成为了光线传媒净利润暴增的关键。财报显示，上半年光线传媒参与投资、发行或协助推广并计入本报告期收入的影片总票房约为16.97亿元，其中口碑稳健的《人潮汹涌》在春节档收获7.62亿票房，之后，《你的婚礼》则收获了7.89亿的票房。

从《从你的全世界路过》《悲伤逆流成河》《超时空同居》等影片的票房来看，光线传媒确实如财报中所言，在中低成本高回报的类型片上具有成熟经验和驾驭优势，《你的婚礼》也是此类作品。不过需要警惕的是，近几年这些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚礼》豆瓣评分甚至未达到及格线，未来光线在强调方法论的同时，或许更应注重内容质量。

财报显示，光线传媒的内容储备中，《五个扑水的少年》《冲出地球》《坚如磐石》等均已完成制作，《狙击手》《十年一品温如言》《一年之痒》《会飞的蚂蚁》《深海》等影片正在制作过程中。由此也不难看出光线传媒的投资战略，即以《狙击手》《坚如磐石》等大导演作品、《十年一品温如言》这种IP项目、《深海》等头部动画电影为主力，以其它中小体量的影片为“配菜”。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部动画电影的成功，对光线动漫业务的意义暂且不谈，这两部电影带来的营收，显然让光线在内容投资上更有底气了。接下来的项目储备中，《狙击手》《坚如磐石》《十年一品温如言》等影片的出品方都为光线，其中《狙击手》还为投入成本相对较高的战争题材。

2018年影视行业进入变革期后，各大电影公司之间的合作便在加速，大片或中成本影片由多家头部影企联合投资出品已成为常态，这也是单个电影公司降低投资风险的最好方式。比如上半年的《悬崖之上》背后，就集结了中国电影、英皇影业、上海电影、阿里影业等多家投资方。

近几年来，光线传媒在动画电影领域的投资布局已取得建树，但在主流电影领域，光线的布局一直以擅长的中小成本影片为主。如今，在公司运转稳定，营收和现金流皆向好的情况下，强化对《狙击手》这种头部内容的主投主控，或许也是光线传媒实现突破的机会。

上半年仅上映两部影片，万达电影“内容荒”

业绩： 上半年营业收入70.34亿，较上年同期增长了256.64%，归属上市公司股东的净利润为6.39亿，较上年同期增长了140.77%。

2021年上半年，全国观影人次达到6.8亿，较2019年同期下降15.9%，但相比于2020年长达半年多的歇业，观影人次的复苏已经足以令万达电影、横店影视等恢复元气。财报显示，上半年万达电影观影收入达40.4亿元，占营业总收入的57.43%，而去年同期这个数字只有5.33亿。

半年报里，万达电影公布了最新的院线资产数据，截至2021年6月30日，万达电影在国内拥有已开业影院712家，6174块银幕，影院规模还在持续提升。但对万达电影来说，观影业务“投资回报率低”的困局仍在继续，上半年万达电影观影业务的毛利率仅为13.38%，而商品、餐饮销售收入，以及电影制作发行及相关业务收入的毛利率都在60%以上。

近几年，万达电影一直在向覆盖电影投资、制作、发行、放映的全产业链业务发展，提升上游内容参与度，平衡自身的营收结构，但在内容投资与制作上，万达电影的速度和成果显然都不及外界预期。可以发现，在2018年和2019年，万达电影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影响力上双双取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延迟上映，就已经暴露了万达电影在内容储备上的乏力。去年一年，万达电影只上映了三部作品，其中主控的《月半爱丽丝》票房为2847万，虽然参投的《金刚川》和《我和我的家乡》都取得了不错的票房成绩，但万达电影都为联合出品方，且位次并不靠前。

2021年上半年，万达电影的内容储备依然乏力，仅上映了《海底小纵队：火焰之杯》和《唐人街探案3》两部电影，前者票房为5326万。下半年，万达电影的待映影片虽然不少，但除了已经上映且票房表现乏力的《我的父亲焦裕禄》《二哥来了怎么办》外，《陪你很久很久》《没有一个春天不会来临》《天星术》等待映作品中，仅《天星术》这部奇幻冒险片体量较大。

收购万达影视时，万达电影的预期是让院线业务与内容业务产生协同效应，但通过单一爆款获得长远发展并实现协同显然是不现实的。如今，万达电影也意识了这一问题，在半年报里提出将 探索 主旋律、合家欢、悬疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和亲子动画等六大系列影片，并通过“菁英+”电影人计划继续挖掘和培养导演、编剧领域的新生力量，为内容业务输送人才。

其实，遍观万达电影近几年的投资足迹可以发现，《我和我的祖国》《中国机长》《我不是药神》《战狼2》等爆款背后都有万达电影的身影，但和《金刚川》和《我和我的家乡》一样，万达电影在其中的参投比例都不高，可见其投资策略一直存在问题。

靠转卖资产扭亏为盈，华谊的实景 娱乐 没有“新故事”

业绩： 上半年营业收入5.79亿，较上年同期增长了78.37%，归属上市公司股东的净利润为1.06亿，较上年同期增长了145.75%，扣非净利润为-2.26亿，较上年同期增长3.01%。

从表面来看，华谊兄弟上半年实现了扭亏为盈，但若抛开对华谊腾讯 娱乐 有限公司部分股权、腾讯音乐及猫眼 娱乐 等金融资产、部分实景 娱乐 项目的资产处理，华谊大概率仍处于亏损状态。

上半年，华谊收入前五名的影视作品为《侍神令》《温暖的抱抱》《超越》《谢里》《你好，李焕英》，合计实现收入2.79亿，占营业收入的48.27%。其中虽有拿下了春节档票房冠军的《你好，李焕英》，但华谊在其中只是第六大联合出品方，能从54亿票房里获得的分成是极为有限的。

在《超越》《谢里》《你好，李焕英》三部作品中，华谊都为参投方，而上半年华谊主投的《侍神令》和《温暖的抱抱》，票房分别为2.73亿和6.69亿。对曾被爆料成本高达6亿的奇幻电影《侍神令》而言，口碑失利导致原IP《阴阳师》带来的票房加持寥寥无几，2.73亿的票房收入下，华谊兄弟面临巨额亏损。

从华谊下半年的内容储备来看，除了已经上映的《盛夏未来》和《混沌行走》，华谊接下来还有《铁道英雄》《749 局》《美人鱼2》《假如爱有天意》《摇滚藏獒：蓝色光芒》等国产片，以及参投的好莱坞科幻片《月球陨落》等待上映。从海外影片来看，同为科幻题材的《混沌行走》内地票房最终可能难以突破千万，无知名演员加持的《月球陨落》票房或许更不理想。

从华语片来看，华谊的《铁道英雄》《749 局》等都难以迈入头部大片梯队，目前定于国庆上映的《铁道英雄》想看人数仅3万多人，后者则为4.4万人。此外，《美人鱼2》或许要等到2022年才能上映，但在当下电影市场的大环境里，《美人鱼2》想如前作般豪取数十亿票房已是难事。

如今，华谊兄弟的内容业务多少缺乏看点，也是因此，半年报里华谊才耗费了大量篇幅来讲述实景 娱乐 的故事，称将继续聚焦“影视+实景”，完善并加速IP的制作和转换，以提高内容变现能力。上半年，华谊品牌授权及实景 娱乐 板块营业收入5295万元，较上年同期相比上升433.11%，但这更多是受疫情影响，从收入占比来看，品牌及实景 娱乐 仅贡献了9.15%的收入。

财报里，华谊对实景 娱乐 信心大好，但现实动作却与之反向而驰。今年上半年，天津实景 娱乐 退出了河南建业华谊兄弟文化 旅游 产业有限公司和南京华谊电影小镇文化产业发展有限公司，8月份，华谊又发布公告称，拟以2.25亿元的价格转让天津实景 娱乐 15%的股权。或许，实景 娱乐 业务的盈利及前景并不乐观，否则华谊也才会接连做出割舍。

从财报来看，华谊兄弟在元气大伤后，依然没有回归正轨，仍在挣扎当中。如今，北京环球影城主题公园开放，与上海的迪士尼乐园一南一北遥遥对望，未来华谊的实景 娱乐 之路或许会更为艰难。

《你好，李焕英》收入去向成迷，北京文化仍陷亏损漩涡

业绩： 上半年营业收入2156万，较上年同期增长了281.79%，归属上市公司股东的净利润为-4506万，亏损比重较上年同期缩小了29.92%。

上半年，北京文化2156万的营收，是由《沐浴之王》《特警队》《云边有个小卖部》《四十九日祭》《金刚川》等作品贡献的，其中《沐浴之王》带来的营收为1445万。这些作品多于去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李焕英》，并未计入业绩之内。

《你好，李焕英》上映前，北京文化发布公告称已经卖出了电影的发行权，委托第三方公司进行保底发行，保底票房收入为15亿元，截至2月17日，北京文化来源于该影片票房的收入约为6000万至6500万的区间。当时《你好，李焕英》的票房为27.29亿，最终影片取得了54亿的票房成绩，但因保底协议超额部分的分成比例会降低，北京文化的最终收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000万左右。

卖掉发行权后，北京文化不再是《你好，李焕英》的最大受益方，但是若这笔业绩计入上半年收入，对经营不佳的北京文化来说，也能稍微提振士气。可在财报中，北京文化却给出了“受电影项目收入确认周期影响未计入业绩”的说法，对比《你好，李焕英》已经计入华谊兄弟上半年的业绩，北京文化的说法显然存疑，但具体原因为何尚不得知。

接下来，北京文化待上映及仍在筹备中的项目有《东极岛》《749局》《来都来了》《让我留在你身边》《白蛇前传之封魔录》，以及《封神三部曲》和《画江湖》系列。其中由乌尔善执导的《封神三部曲》采取三部连拍的模式制作，目前影片的外景拍摄基本杀青，其中第一部的特效制作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出于分散投资风险、缓解公司流动资金压力等多重考虑，与西藏慧普华企业管理有限公司签订了协议，作价6亿元转让了《封神》系列三部影片各25%的份额。之前转让《你好，李焕英》发行权时，北京文化的出发点更多是对影片的市场表现不看好，但转让《封神三部曲》的份额，更多是出于经营压力。

转让三部影片各25%的份额，确实分摊了一部分风险，但《封神三部曲》对北京文化而言，仍是“定生死”的存在。据业内爆料，这三部影片的投资成本高达30亿元，也就是说，《封神三部曲》的票房至少需要90亿以上才能回本，若票房不能达到90亿以上甚至更低，那北京文化就会面临亏损局面。反之，如果《封神三部曲》能一战封神，那北京文化或许就能翻身。

8月27日，北京文化发布了《行政处罚及市场禁入事先告知书》的公告，公告显示，北京证监局确认了北京文化借助《大宋宫词》《倩女幽魂》两部项目虚增业绩的事实。利空落地，某种程度上对北京文化来说是一个好消息，不过，至今仍在内斗下风雨飘摇的北京文化能否等到《封神三部曲》“救命”，还是未知。

《送你一朵小红花》斩获12亿票房，横店影视进入转型关键期

业绩： 上半年营业收入14.75亿，较上年同期增长了1239.73%，归属上市公司股东的净利润为2.01亿，较上年同期增长了167.41%。

上半年财报中，横店影视并未公布院线业务和内容业务的具体营收比例，但财报显示，报告期内，横店影视在全国拥有影投公司574 家，实现票房收入10.85亿元。由此来看，目前院线业务仍是横店影视的支柱业务，而影视制作和销售卖品、发布广告等业务合计贡献的营收在4亿元左右。

2021年上半年，横店影视上映的影片并不少，其中作为出品方参与的有《你好，李焕英》《熊出没·狂野大陆》《我的姐姐》等4部影片，联合出品的有《缉魂》《武汉日夜》2部影片。此外，上半年计入横店影视业绩的，还有2020年年末上映的《送你一朵小红花》，这部票房达到11.9亿的影片，为横店影视主投主控。

《送你一朵小红花》是迄今为止，横店影视主投主控电影中票房最高的一部作品。2016年，横店影视开始涉足上游内容制作，但过去几年参与的80余部影片中，横店影视基本都是以参投为主，主投的作品寥寥无几。《送你一朵小红花》这部小成本影片的成功，对横店影视而言意义重大。

去年12 月，横店影视与横店控股签署了相关转让协议，收购了横店控股持有的横店影视制作和浙江横店影业有限公司100%的股权，在内容制作端加大发力，向“内容+渠道”全方位发展。这次收购的成果很快体现了出来，《送你一朵小红花》的第一出品方就为浙江横店影业，影片的票房也反映在了横店影视的财报中。

其实，做院线起家的横店影视，当下和万达电影的发展方向是类似的，即从发行端向内容端转型。对此类公司来说，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正从“院线公司”升级为“电影公司”，还是需要长线耕耘，产出更多爆款来证明自身的内容制作能力。

从上半年五家电影公司的业绩来看，2018年开始，资本市场对影视行业的态度发生重大转变，且影视行业结束高速发展期后，那些没有在浪潮褪去后爆雷的电影公司，基本都抗住了行业转型和疫情带来的压力，就如光线传媒、万达电影、横店影视等，这些公司今年上半年的业绩都有了大幅提振。

不过，对比往年电影公司们的内容储量来看，今年各家电影公司的存粮都减少了，这背后的原因有很多，如疫情影响下不少内容制作延迟，如不少项目因资本撤离而难以开机。从大环境看，整个电影行业依然未能脱离低谷期，2021年下半年，电影市场或将继续负重前行。

『叁』 一眼万年，跟利智有暧昧关系的男星有多少

2018年12月25号，李连杰在社交平台上晒出一张与两个宝贝女儿的合照，众所周知，李连杰一共有四个女儿，其中两个是与前妻黄秋燕所生，另外两个便是照片中的两人。照片曝光后立即引起了网友的热议，两个女儿身材高挑，网友却感叹没有遗传到母亲利智的优秀基因，可惜了。于是不仅“李连杰和女儿合照”上了微博热搜，就连利智也冲上热搜前几名，这也让息影多年的利智再次重回大众视野中。

利智1961年12月31日生于上海，1981年随父移居香港。由于父母都从事艺术事业，所以从小就在浓厚的艺术氛围中成长的利智到了香港后梦想闯荡“艺苑江湖”，便到新艺城电影公司面试，然而新艺城电影公司并不欣赏她，说她过于土气，将她拒之门外。于是1983年利智选择出国留学，便前往美国旧金山大学攻读商业经济学。

1986假期，回到香港的利智在朋友的“怂恿”下参加了亚洲电视台举办的第二届亚洲小姐竞选，凭借明艳妩媚的长相与性感身材，利智一举夺得

该年度“亚洲小姐” 冠军，之后还代表香港参加了亚太地区选美，荣获“最佳民族服装奖”、“最上镜小姐”和“和平小姐”3项大奖，并在总决赛中进入了前五名。利智也被当时的港媒称为“天使的面孔魔鬼的身材”，就连看尽美女的香港四大才子之一的倪匡也忍不住感叹她为“二十年难得一见的美女”，足以看出利智的美貌。

利智因此进入了娱乐圈发展，名列“亚视三宝”之一，同年便参演了《原振侠与卫斯理》。在接下来的四五年间，利智陆续拍摄了三十多部电影，合作演员也全都是周润发、周星驰、曾志伟、成龙等大咖，出演的《老虎出更》、《新最佳拍档》、《双龙会》等电影都入选了当年的票房十大，但可惜的是利智始终未能摆脱花瓶的称呼。

利智与李连杰的恋情源于一部电影。1989年利智与李连杰、周星驰合拍《龙在天涯》，尽管电影票房一般，但是李连杰却对利智一见钟情，甚至为了与利智在一起，宁愿净身出户也要与黄秋燕离婚。李连杰还曾经在参加节目的时候当众表白利智，“我见到了另外一个女人，我爱她，我可以为她去死，可以为她不要命，甚至断送所谓的一切前途！”他说自己和黄秋燕之间是亲情，和利智才是真正的爱情。

两人在一起时，李连杰曾在上海修建2亿豪宅引起网友热议，坊间更是流传这是利智陪富商的分手费。后来李连杰回忆两人的爱情时也曾说过，利智身边确实有很多富商追求：“那时她身边有很多追求者，身家几十亿、甚至上百亿，我却几乎什么都没有，存折上也没有什么钱，但我会为她负责一生。”而李连杰也的确做到了。

1999年9月19日，在两人相恋十年后，李连杰在洛杉矶迎娶利智。婚后不久，李安导演前来道贺，并请李连杰出山主演新片。此时，利智已有3个月身孕，李连杰为照顾妻子，拒绝了后来成为经典的《卧虎藏龙》，并在此期间推掉好莱坞五部影片，这让利智很是感动。两人结婚后，利智便退出娱乐圈，安心在家中相夫教子。

利智家庭美满，两个女儿也已经亭亭玉立，丈夫李连杰更地疼爱她，可以说是娱乐圈中最幸福的女星之一了。