A. 关于天堂和地狱的油画风格的欧美爱情电影
【中 文 名】:飞越来生缘/美梦成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb连接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国 家】:美国
【导 演】:文生华德
【主 演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【视频尺寸】:640X272
【对白语言】:英语
【字幕语言】:简体中文
【内容简介】
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。
克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」
值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
【影评】
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱 不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥 伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻 之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临 怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给 史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢 ，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃， 但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的 部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇 斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过 大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数 剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。 监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后， 克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的 透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们 自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以 穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主 乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此， 他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子，经典创意的策划，感人泪下的剧情，美幻美伦的场景，罗宾.威廉姆斯精湛的演出.....
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B. 学艺术的应该看哪些电影
《梵高：画语人生》
时长：80分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆
金色的封面，金色的影片
浓浓的都是对艺术的偏执
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【剧透】
文森特 · 威廉 · 梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。
此次，由导演 Andrew Hutton 执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生
本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker 饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。
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2
《达利和他的情人》
时长：112分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆
老子不嗑迷幻药，
老子就是迷幻药！
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【剧透】
1992年，马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园，立志成为一名伟大的艺术家，他羞涩又狂野的气质和独特的思维，马上就吸引了学校的风云人物－罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地，这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。
然而，达利发现，他已逐渐爱上罗卡，完全无法自拔，对此，罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名，布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬，而当他得知达利前往巴黎，和布纽尔合作一部超现实主义电影，并和一位有夫之妇卡拉有染时，脆弱的他更是濒临崩溃。
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3
《卡拉瓦乔》
时长：93分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆
卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事！
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【剧透】
本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。
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4
《爱德华 · 蒙克》
时长：210分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆
变态的视觉和疯狂剪辑手诠释
这个孤独跨时代的艺术家的一生
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【剧透】
《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
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5
《戴珍珠耳环的少女》
时长：100分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★☆
把电影拍得像油画一样美
顺便说一句，这是一部偶像剧
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【剧透】
少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔（科林?费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子，常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。
维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。
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6
《忘情毕加索》
时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆
阳光四射的海滩上，老画家和
与自己年龄相差悬殊的情人调情嬉戏
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【剧透】
这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影。
Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。
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7
《笔姬别恋》
时长：123分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆
弗里达?卡萝
这个倔强豪放的“一字眉”“先生”！
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【剧透】
弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。
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8
《草间弥生之最爱》
时长：102分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆
原来怪婆婆草间弥生是个自恋狂！
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【剧透】
本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生，不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活，还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等，这些精神层面的内容也展现在观众面前。特别值得注意的是，弥生的作品“F100号”的诞生瞬间也被收录在其中。
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9
《罗丹的情人》
时长：175分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆
网友评论：文艺青年都是臭流氓
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【剧透】
罗丹（杰拉尔?德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔?阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？
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10
《花落花开》
时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★★
女仆逆袭成为“原始派”画家的励志故事
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【剧透】
一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易（友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 饰）家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德（乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……
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如果上面的十部你都看过
那么还有很多其他的推荐哦~
《莫迪利亚尼》、《雷诺阿》
《丹麦女孩》、《毕加索的奇异旅程》
《弗朗西斯的情迷画色》
快快收藏起来吧~
C. 求一部外国偷油画相关的电影名
偷天游戏The Thomas Crown Affair (1999)
汤玛斯克朗是个白手起家的亿万富翁,他的财富能让他得到任何东西和任何女人,虽然有些东西是金钱买不到的,但是他现在却找不到任何挑战。
当一间世界级的美术馆的警铃大作，警方发现一个贼偷走一幅印象派大师莫内的无价名画，可是他们绝对不会怀疑到汤玛斯克朗的身上，不过有一个人对他起了疑心----凯瑟琳班宁，一名聪明的女调查员，她必须不择手段找到这幅名画并将他送回美术馆。她跟汤玛斯一样对这个警察抓小偷的游戏非常投入，而且她也渐渐抓到他的把柄，于是克朗终于遇到棋逢敌手的对手。不过这种斗智斗勇的游戏，总有一个人会赢。
D. 有哪些能被称之为艺术品的影视作品
我觉得能被称得上是艺术品的影视作品，那就不得不说一下霸王别姬这部电影了。这部电影真的是倾尽了哥哥的一生经历，不疯魔不成活在他身上体现的淋漓尽致，并且整部电影也是非常的有深度的，所以这部电影是绝对可以被称为是艺术品的影视作品。
E. 老人与海用油画的电影
老人与海讲述的是一个老人与海的深厚的感情。老人不断挑战自己，最后被无情的击垮，但是他的精神和形象被孩子永远记住。
一个沉重而令人深思的题材必然需要一种既写实又具有韵味的手段表达。
油画丰富而厚重的颜色正符合了这一要求。对气氛的渲染非常到位。
老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。1997年，俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。
Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。
如果说Alexander Petrov的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。
Alexander Petrov利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。
Alexander Petrov说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到萤幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。
F. 推荐几部有关油画的电影
《梵高之眼》《克里姆特和他的女人》都是大家，我看过的
G. 一部关于油画家 克里姆特的电影 名叫什么
情欲克林姆
原名: Klimt
片长: 131 分钟(director's cut), 97 分钟(procer's cut)
制片国家/地区: 奥地利, 法国, 德国, 英国
编剧: Raoul Ruiz
导演: Raoul Ruiz
上映日期: 2006-03-03
又名: 克里姆特, A Viennese Fantasy à la manière de Schnitzler, 情欲克林姆
imdb编号: tt0417871
类型: 传记, 剧情
简体中文名: 情欲克林姆
语言: 英语, 德语, 法语
主演: John Malkovich, Veronica Ferres, Nikolai Kinski, Stephen Dillane, Saffron Burrows
导演: 拉乌尔 鲁兹 (Raoul Ruiz)
主演: John Malkovich
影片以极其华丽而梦幻的镜头语言，生动描绘了19世纪奥地利最具天赋、最富激情、也最具争议的艺术家古斯塔夫.克里姆特的艺术创作和他多姿多彩的个人生活。居斯塔夫.克利姆特是奥地利“维也纳分离画派”（从古典主义艺术家把持的美术家协会中分离出来）的奠基人。1900年，克利姆特在巴黎博览会上展出他被维也纳大学退回的壁画作品，受到当时年轻艺术家的热烈赞誉。这些作品早先因“惊世骇俗”在维也纳遭到舆论的谴责。克利姆特热爱生活和绘画，他的模特儿就是他的灵感之源，他对完美和爱情的追求反映在他所有的作品中。浓墨重彩地展现了他在艺术上大胆创新，突破禁忌，毕生为艺术的自由而战斗。也毫不忌闱他喜欢女人，追逐性爱的日常生活....
H. 有一部国外电影 其中主角是老人是个鉴定油画的,他有很多肖像画，最后被偷了，求电影名字
电影《最佳出价》
I. 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。
链接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw
《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。
该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。
J. 请问谁知道，有哪些电影会涉及到艺术的
《带珍珠耳环的少女》这是一幅著名的同名 油画而展开的 关于作者 与画中 模特的 故事。 很不错
《画魂》
著名华人画家潘玉良有着传奇的一生。
《梵高》以荷兰著名画家梵高 的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。
《钢琴师》奥斯卡 获奖 片
《音乐之声》这个大家都知道
《莫扎特》
《8英里》说唱歌手Eminem 的自传影片
陈凯歌的《和你在一起》
《歌剧魅影》是 韦伯的 音乐剧改编的 剧情有些象 中国的〈夜半钟声〉这个我喜欢
跳舞的比较多
《红磨房》
《跳出我天地》
《谈谈情.跳跳舞》
《探戈》
《芝加哥》
〈火热的弗拉门戈>
《浪漫樱花》
《热力四射》
雕塑的 比如《罗丹的情人》