2016大师微电影营生

❶ 《岁月神偷》：难一步佳一步，做人要顶住

《岁月神偷》：听香港老百姓讲述自己的故事

1、

看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老港怀旧情怀。但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。

《岁月神偷》的气质，和前两年日本大热的《永远的三丁目夕阳》十分类似，都是听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代，一个生活在社会底层的家庭，他们拼命努力去改变命运，去争取幸福，最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者，但他们经历的那段不寻常的岁月，已经成为一个时代的鲜活缩影。我们从《岁月神偷》中，看到的不仅仅是那些熟悉的场景以及熟悉的人，更重要的是，我们看到的是一种力量，确切地说是一个族群的力量，正是这种力量，源源不断地赋予这个弹丸之地最盎然的生机。那些大财团，以及各界名流确实那这片土地上一直以来的永恒话题，但归根结底创造历史的还是普通老百姓。从这个角度上来看，《岁月神偷》如果叫《香港往事》的话，也完全可以胜任。

2、

《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述，没有大的时间跨越，或小或大的事情接连发生，你甚至感觉不到片中时间的推移。这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把控。影片的上半部分活泼明朗，下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛，中间两种情绪的衔接，应该是近几年来华语电影范围内做得最好的一次，缓缓地娓娓道来，不知不觉就让观者沉浸其中，丝毫感觉不到突兀感。片中也融进大量的时代符号，除了一些真实纪录片片段的巧妙代入，操着一口上海话的邻居大叔；孩子们的梦中情人冯宝宝；逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼；疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩。

内地片方用“哭片”作为宣传要点，这招对市场可能会起到作用，实际上实在有点委屈这部电影了。哭片分两种，一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线；一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房，你流下的泪水也不冰冷。《岁月神偷》便属于后者，例如片中最令人动容的一幕，每次爸爸问小儿子今天上学学到什么，小儿子都敷衍了事，可当家庭处于最阴暗时刻的时候，小儿子张口便背诵：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这种对观众内心的打动，完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成，细腻的感情描绘也是该片最大的亮点。

当然，也有观者会质疑片中白血病情节的设置，个人看法是，如果在你的思维里，只要电影里有人得白血病死掉这电影就是烂片的话，那么你不就不要去看《岁月神偷》了。

演员表上，虽然任达华和吴君如两位大牌排在前面，但影片的真正主角其实是小儿子。一直觉得，能否控制好儿童演员，是衡量一个导演能力的非常有效的标准，因为小孩子的表演要么无比做作，要么无比真实。很显然，罗启瑞在这一项上达标了。片中那个小孩子演得太好了，无论是念台词，还是一些细微情感的刻画，几乎都看不到表演痕迹，每次出场都极富感染力。这小家伙叫钟绍图，也获得本届金像奖最佳新人提名，代表个人力挺。

至于任达华和吴君如，两人的表演都没得说。任达华这几年选的角色都很靠谱，这次的传统父亲形象又是一次突破，叮叮铛铛在铺子里做鞋时的样子，让人很难和那个多年来走在时尚前沿的时髦男人联系到一起，可以说是再一次证明了自己；而吴君如饰演的母亲，是她近几年来遇到的最好的一个角色，以她的实力，如此出彩也在情理之中，在影片结束的时候听到有影迷聊天说，“真难想象我被吴君如的表演弄哭了。”不过，想必这位一定没看过《朱丽叶与梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音乐。片中穿插几首英文歌曲，对剧情起到了非常不错的烘托作用，每次响起都令人心头一热。时不时回荡的原创背景音乐也非常好听。相信该片的原声大碟定会销路不凡。

3、

《岁月神偷》让我想起内地正在公映的另一部电影《我们天上见》，两个片子的内容大部分都来自导演个人的真实童年回忆，却都令观众为之动容，可见只要处理得当，个人记忆与集体记忆相隔并不遥远。在堆满商业娱乐大片的影院里，能看到这样的温暖人心的影片，对影迷来说绝对是一件幸福的事情。近几年来功利主义盛行的华语范围内，这样的电影太少了，希望有更多的导演能有机会，并且以负责任的态度去拍摄一部电影送给自己。其实放眼世界范围，大都令人尊敬的电影大师以及巨匠，都有一部讲述自己成长经历的电影，这部电影又大都是他们的卓越之作。

《岁月神偷》没能获得29届香港电影金像奖最佳影片以及最佳导演提名，的确让感到遗憾，不过罗启瑞导演也不必为此怄气，影迷们的支持，已然是最好的证明。

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❸ 苏有朋新指导的电影叫什么

《住在幸福大街的王大妈》
是由合一影业出品、香港国际电影节协会监制的“美好合一2016·大师微电影”活动邀请导演苏有朋以纪录片形式拍摄的微电影，这也是苏有朋的第一部微电影作品。
出品时间：2016年3月21日
导 演：苏有朋
类 型：纪录片
《嫌疑人X的献身》
根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影，苏有朋执导 。

❹ 有哪些好看经典的微电影或者这类公众号

赵奕欢~后备空姐，青春期3部，还有别的~决战大洋，恋爱大师，上位

❺ 微电影里有个少林大师的叫啥

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做好自己能做的事，才能去做自己想做的事。说起来容易做起来难，这不仅要求我们坚忍踏实，uw※♀eusb、iㄜ丹mБΕo瘛r更要求我们有一种执着、永不言弃的精神。朗n

❼ 优酷出品的发展历程

2009，第一部播放破亿的网剧《嘻哈四重奏》上线引发业界轰动 树立网剧典范。
2010，《11度青春》首部网络系列微电影横空出世，《老男孩》风靡全国，成为年度最热话题，树立微电影里程碑开创微电影元年。
2011，《幸福59厘米》6位跨界经营倾情创作，首部贺岁微电影《父亲》上线引发全民感恩潮，《泡芙小姐》第一季上线 建立百万忠实粉丝群。
2012，《美好2012》构建大师、实力导演、青年导演三大梯次，微电影、网剧、动漫三弹齐发，创作空前繁荣、确立行业绝对领先地位。
2013，优酷出品继续引领行业发展，开创：微电影—微力影院；网剧—优酷微剧场；动漫—天行动漫剧场；原创—原创精选四大平台，品牌项目大师微电影、青年导演扶植计划、嘻哈四重奏、泡芙小姐王者归来，品质升级。 香港国际电影节开幕影片；嘎纳国际电影节闭幕电影；圣丹斯电影节入围；金鸡百花电影节微电影推广特殊贡献奖；多伦多国际电影节展映；纽约电影节展映；釜山国际电影节；温哥华国际电影节展映；上海国际电影节展映；北京大学生电影节最佳网络电影；北京国际电影节展映；中国网络试听节目服务协会互联网优秀栏目。
艾瑞最佳创意奖；Adworld Awards年度金营销“最佳创新案例大奖”；金瞳奖最具商业价值网络剧集、最佳导演奖、年度最佳微电影；金微奖最佳团队奖；中国广告长城奖；金投赏金奖；金微奖-首届国际微电影节最佳导演奖；第一财经周刊“炫创意奖”；Camoaign最佳系列微电影。 中国第一部系列微电影，开启微电影元年。
优酷出品联合中影集团，肖央、张亚东、皮三、沈严、尹丽川等十位导演倾情打造，通用雪佛兰全程赞助，大投入助力项目推广，半年播放过亿。
《老男孩》成为全民话题 风靡全国 创下单片超五千万播放的奇迹。合作伙伴雪佛兰科鲁兹全年销量增长103%，实现平台、内容、品牌、用户多方共赢。开启青年导演合作先河，创作火种延续至今。其人才及内容对在线影视产业影响深远，《赢家》、《父亲》续写老男孩传奇，泡芙小姐》打造首部女性风格动漫，《幸福59厘米》张亚东携一众跨界好友再谱网络电影新曲。
优酷出品联合张亚东、罗永浩、吕惠洲、包小柏、开心麻花、苗炜6位跨界导演，立足各自独特视角诠释幸福。乔任梁、高露、王小山、蓝燕、袁成杰等星光熠熠搭建立体宣传模式，全媒体、多梯次内容推广。诞生首部单日过百万的微电影作品，微博及其他站外转发达到600万，好评率达到92%，粉丝人群遍及音乐、话剧、文化界，为跨界人才搭建3实现影像理想的舞台。各领域精英通过微电影传达自己独到的观点和声音。
优酷出品携手香港电影节，打造大师级微电影。许鞍华 蔡明亮 顾长卫 金泰勇4位大师领衔《美好2012》电影行动。组建前所未有超一流导演阵容，微电影初涉社会文化话题，引发热烈讨论。香港电影节首映引发轰动，30个国际电影节全年不间断曝光。全面提升微电影在影视产业的行业地位，带动更多的实力导演投身网络创作。改变微电影生态，使微电影在文化领域发声；网络影视行业的野心和生命力得以彰显。
《龙头》不同生态人群 龙头如何抬起
《行者》引发“慢生活”大讨论 电影大师变话题大师
《我的路》关注变性人群 传递温暖关怀
《你何止美丽》如果不是因为生命的流逝 他们可能还不会遇见
2012大师微电影开创先河，2013再掀高端创作风尚。
优酷出品 开年大片 风光无限 ，联手黑泽清、吕乐、张婉婷、吴念真四位电影大师创作
《新年头老日子》 用最寻常的情境，探寻世界的真像和自我的所在
《深蓝INDIGO》 有一个在城市中艰难生存的群体，他们叫做单亲妈妈
《一维》 影像大师的一次化繁为简的尝试，首创1D影像
《美丽新湾计划》 在一次奇特的邂逅中，玩味故事，玩味风格
优酷出品基于对未来影视的责任感，致力于在青年作者中发现未来力量，将互联网创新活力发扬到底。优酷出品青年导演扶植战略下，投入更多的资金和资源储备，系列化的项目运作，长线的挖掘、扶植、培养、监制、输送。以培养影视中坚为目标，为影视内容寻找最接地气题材，实现优酷出品生产影像，还有梦想的使命。
2012年黄渤、李阳、五百、沈沁源等16位新锐导演脱颖而出，推出16部微电影力作。
优酷千万资源投入，并投入大量人力物力。引入业内资源：王小帅担任监制，打动张译、柳岩、何洁等明星几乎零片酬参演，鲍德熹、顾长卫、封新城、罗永浩、张扬等真诚推荐。
获得金瞳奖，金考拉奖等国内外奖项。于台北国际短篇电影节、上海电影节等国际电影节进行展映，新浪微博话筒超2240万。涌现出的个人及作品在专业领域引起广泛反响，华谊、小马奔腾、万达等电影出品方密切关注，筷子兄弟，卢正雨，vash，五百等导演纷纷成为长片导演。
2013年，优酷出品携青年导演再踏征途，已获得剧本和导演简历不计其数。优酷出品将持续为新一代网络影视人才搭就成功之梯。
自2010年，优酷出品推出“青年导演扶植计划”。第一季以《老男孩》为代表的“11度青春”系列开辟微电影元年；第二季“幸福59厘米”首尝明星跨界执导，掀起“全民微电影”热潮；第三季“青春感恩季”为爱发声，年度催泪大戏《父亲》感动万千网友；第四季青年导演成功“逆袭”，引发业界集体聚焦；第五季在“追梦”的路上以梦为马，继续领航。2010至2014五年中，优酷出品“青年导演扶植计划”先后扶植58位导演拍摄20部网剧、近80部微电影，总播放量累计30亿。2014年，“青年导演扶植计划”第六季全面升级推出“优酷出品青年导演电影基金”，在未来3年里，优酷出品将投入1.5亿元投资开发10个电影项目，大批“网生代导演”全线进入电影市场，创立全新业界生态。

❽ 请问大师：我24了，下巴怎么还未有胡子长出那是什么缘故

长不长胡子是与年龄有关系的，也就是说，到了长胡子的年龄才有胡子，不到长胡子的年龄是没有胡子的。这个年龄没有确切的界限，但一般是初中以后，也就是十四岁以后才可能有胡子（也有可能提前，但很少出现）。如果十八岁左右还明显没有胡子的话，建议你到医院检查一下，是不是内分泌系统出现了异常。一定相信医生。要不，早长胡子或者晚长胡子可能是正常现象，但由此给心理造成的负担却是痛苦的。

胡子是男人的性别标志之一，也是成熟男人的魅力体现。中国有句俗话叫“嘴上没毛，办事不牢”。男人的胡子也就被附加了更多的深长的意味。

小的时候听故事，常常讲到的是“白胡子的老爷爷”，胡子也还是善良、智慧的象征了。读《三国演义》，对于关羽的“五绺长髯”印象是深刻的。张飞的胡子象钢针一般，表现出硬汉的特征。还有孙权，在胡子方面也有了突破，竟然是紫色的胡须。这胡子长的也算是“打破常规”了吧！看李白的画像，那胡子也给人飘逸的感觉！相比之下，难产诗人的胡子就遭殃了，因为是“吟安一个字，捻断数茎须”。

看马克思、恩格斯的照片或者画像，浓密的胡子给我留下非常深刻的印象，那是睿智的胡子，革命的胡子；那是无产阶级伟大革命导师坚贞不屈的胡子。孙中山先生大总统照片上，其胡子也是独具特色的，还有李大钊先生的胡子也有非常突出的特点。鲁迅先生的胡子浓密而倔强，可显示出他的性格。长征期间，周恩来同志蓄起胡须，看他那个时期的照片，看那浓密而杂乱的胡须，可以体会长征的艰辛，可以昭示中国革命的千辛万苦。

电影艺术家卓别林先生的胡子恐怕也是让我们难以忘怀的，可以说胡子是其幽默表演的重要组成部分。而爱因斯坦的胡子“乱糟糟”的，就象“相对论”一样，让一般人难以理解。希特勒的短短的一字胡须和日本的短胡须，都是留上嘴唇的上面、鼻子下面的一点。但是看上去却是阴森恐怖，透露出独裁者与侵略者的残暴气息。萨达姆被美军抓获时，胡子长而乱，与做总统时的胡子待遇上恐怕也有了天壤之别，而凌乱的胡子也透露出萨达姆的疲惫与落寞。

胡子长的种类是各异的，有长髯，有“三羊胡”，有络腮胡，……。胡子的作用是什么呢？除却标志男人性别，胡子还是可以美化的。然而这种美化越来越让人感到累赘了吧，不如去之而后快。所以现在留胡子的人越来越少了。时常的修整面部，把胡子用剃刀刮去，保持洁净和卫生。男人要出发了，剃须刀似乎是必须要带在身边的。

刮胡子是成年男人的功课，就像化妆是年轻女人的功课一样。男人一近中年，头发如秋风中的树叶，有了凋零的感觉；而胡子却如雨后春韭，割而复生，又如芝麻开花，节节高了起来。大约中年男人患得患失太多，用脑过频，肥料被心机争去了，头发就争不到肥料，只有萎缩；而胡子呢，因了与嘴的亲戚关系，近水楼台先得月，早早把肥料劫了下来，先肥了自己再说，这也太没有全局观念了。

男人的胡子一天不刮，有粗糙之感；两天不刮，脸就变得旧了，三天不刮，连自己也感到苍老了一截。男人的面子通常不是指脸庞，而是指对头发和胡子的处理问题。失节事小，面子事大，所以先前的剃头匠把自己的营生说成是“头等事业”、“顶上功夫”，除了少许的自吹成分，看来不是没有道理的。

刮胡子的最佳方式当然是去传统的剃头铺子，剃头匠最好是上个世纪70年代就操此业的。那里有滚水快刀侍候着。刀当然不是刀片，也不是嗡嗡作响的电动刮胡刀，而是背厚刃利的剃头刀，足足有300克重，拿在手里就像拿了一件武器。等醮着肥皂沫的刷子先在脸上除了眼睛、鼻子和嘴的部分细细地涂了一遍，毛孔膨胀起来，这时刀子就开始了工作。刀子在脸上游刃有余地扫荡，连细枝末节也不放过，心里就有了一种除恶务尽的快感。脸庞和嘴唇周边的胡子消灭了，剃头匠接着打扫耳根和后脖子上一群散兵游勇，末了连隐蔽在鼻洞里的小股残敌也不放过。事毕，脑袋就像轻了分量，灵活起来；不照镜子，就觉得自己比进理发铺前光鲜了许多。浑身也舒泰得可以。

刮胡子的次好方式是自己解决，条件和程序如前，只不过刀子换成了刀片，最好选择在阳光明媚的晴好天气。自己刮的时候，要心平气和，否则伤了脸无法索赔。

第一种方式现在太难觅，第二种方式又太麻烦，于是再次的方式只好求助于电子刮胡刀这种舶来品。好处是可以随时随地刮，说得准确点不是刮，是在剃。缺点是显而易见的，剃得不干净，用手摸上去，茬茬还在，只不过比先前短了一些，粗糙的感觉还在，心里总有些别扭，就好像打了胜仗却让一小股敌人逃脱了一样。

最后一种方式是进靓女出没的发廊之类的地方去刮胡子，如果不是万不得已，对修面有体会的人是不进去的。因为她们的专长是洗头或者干些别的什么，就好像大商场不做针头线脑的生意一样。那不是刮胡子，也不是剃，较为确切地说法是在扯，扯得生疼。那地方的特点是把你的几根头发搓揉的更加形影单调，把你的口袋掏得更加彻底。

胡子的问题事关男人面子，瘦脸的人满脸胡子，就显得人穷志短，马瘦毛长。肥脸的人生满胡子就无形中多了一点匪气，与文明的形象隔了一层。现代人不喜欢如此，于是男人们纷纷去刮胡子。

❾ 中韩青年梦享微电影展的大师班是什么

第二届中韩青年梦享微电影展评审团联合主席姜帝圭、黄建新等导演会在大师班现场与入围青年导演进行电影方面的交流，同时针对几部优秀作品进行点评，与青年导演现场讨论。

❿ 同样的营生，为什么古代的伶人戏子和现在的演员明星差距这么大

什么是伶人？

伶人，最早可以追溯到黄帝时期。有历史记载，黄帝时伶伦造音乐后称（那时候伶人的地位应该还不错）。乐官也叫伶官，后来把以演戏为生的艺人包括进来，统称为伶人。

伶人，也叫优伶，指的是具有身段本事凸出的演艺人员。嗯，不过这都是现在人的看法。

伶人

在中国古代，优伶也叫戏子，也就是职业戏曲演员，有一定的轻视含义。明清时期常人言谓下九流道：“一流戏子二流推，三流王八四流龟，五剃头，六擦背，七娼八盗，九吹灰”。也就是说在明清时期以职业划分三教九流，戏子属于九流中的下九流，可见其社会地位有多么的低下。

也有说戏子连三教九流都不算，并且我国自古有个“乐户”的制度，也就是伶人们都必须列入的户籍，也就是说戏子优伶们的后代是不得参加科举（清朝专门的规定），不得为官，不得另从他业，也就是说戏子的后代永远都是戏子（不过这种说法也不是很绝对，就我们所知很多优伶戏子被卖与达官贵族，若是能生个一儿半女，即便是庶子，子女的身份也是脱离了贱籍。）

古时伶人们

我昨天发的“中国古代美女”的盘点的那篇文章里写过卫子夫也曾是讴者（歌姬，也可以说是优伶）出身，不过人家最后当了皇后，她的儿子曾经是太子，她的曾孙子还当上了皇帝；还有赵氏姐妹，也曾是舞者出身，一个皇后一个宠妃。所以很多戏子优伶们的生涯也并不是都很凄惨。

而这些混的好的大多都是名角，要在伶人这行业里拔尖，否则就意味着没有社会地位，政治地位，经济地位，永远要抬头看人，受人欺辱。

著名的京剧艺术表演家梅兰芳的夫人福芝芳曾经感慨：“干咱们这一行，唱好了是‘戏饭’，唱不好了是‘气饭’。”

京剧妆

不过，到了晚晴、民国时期，一些名演员的社会地位逐渐提升了，胡蝶，蓝苹，还有梅兰芳成了上层社会所青睐的香饽饽。胡蝶伴了张少帅，蓝苹和太祖结成了伴侣，梅兰芳更是成为了人民艺术家。他们往往成为了一个戏班子的班主，也被时人称为先生。如知名的京剧演员程砚秋，被人称作程先生。还有据说以他为原型拍的电影《霸王别姬》里面的讲述的程蝶衣和段小楼这两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现的是对传统文化的思考，不疯魔不成活，虽然后期被打击成“封建”，但我们不能否认，在懂这一行的人眼中，他们的社会地位还是很高的（电影的中间部分体现出来）。

霸王别姬剧照

现代的演员明星

民国时期解放了很多的职业，于现在最有影响力的大概就是---演员职业了。

这里定义一下，演员。指的是参加戏曲、戏剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。

其实如今的娱乐圈，大多还是明星当道的时代。明星，严格来说，应该还不能被称作是演员，明星，在旧社会是指交际场中有名的女子（像是老上海的很多夜总会的台柱子，举个例子，就是《情深深雨蒙蒙》里的陆依萍那种人），现在呢，明星是指在某个领域内，有一定影响力的人物（经纪公司包装出来的公众人物，类似于演员），像是电影明星，足球明星，歌手，网红等等。。

这里有几个代表人物（就事论事，没有什么讽刺含义）：

当红花旦杨幂

小花郑爽

现在的明星出门办事要全副武装（怕被群众认出来），开演唱会万人空巷，身家百万、千万不等，嗯，门槛比较低，不在乎年龄多大（有颜值就够），时不时要去各个地方尬拍（最常见的是机场）一下，刷刷存在感，但，不可否认的是无论是明星也好还是演员也罢，他们的社会地位看起来似乎都是很高的，像是老一辈的演员普遍被称作艺术家，很多著名演员甚至还当上了一些某某代表，进入了上层阶级（这里不细说）。

那为什么同样的营生，古代伶人和现代的明星社会地位差距如此之大？

在我看来古代的戏子优伶从阶层起源就差了一大截，正所谓，优者，调戏也，本意是调笑戏弄的行为，他们产生于等级分明的奴隶社会，是卖身媚主的奴隶阶层，封建社会的戏子也继承了这种传统，再加上“乐户”制度，所以，他们的出身大多是处于极其平困、身份卑贱的家庭，或是罪人家庭（古时常有罪臣之子女被卖入教坊司）。他们等级低下，属于主人的私有财产，生杀予夺任凭处置，而且若是有良家女子不幸入了乐户籍，就连族谱中都要除名。

古时伶人

我们知道，古代的艺人平均水平是相当高的（毕竟是临台表演，不像现在演员还可以找替身），这些伶人大多是幼年时期就经过严格的专业训练，多才多艺，“台上一分钟，台下十年功”，功成，才能登台演出（这里电影《霸王别姬》刚开始那一段深刻描绘了那些小孩子们的训练场景，十分悲惨）然而，这样的辛苦却得不到尊敬，反而受到轻贱（当然这与他们很多都道德品质低下，奴颜屈膝，自甘堕落，谄媚侍主也有关）。

民国后解放了这一职业，现在的演员明星就没有什么所谓的“乐户”籍了，他们很多都出生在非常良好的家庭，不少还是红色家庭（这里不细说），从出身上就高了不少，还有“科班”，再加之现在社会开放，讲究人人平等，自由和谐，明星赚钱多，来的快，受人追捧，所以当明星也就成为了人人钦羡的职业了。

明星召开演唱会

谢谢阅读！

对此，各位看官怎么看呢？或者有什么错误亦或是补充的，欢迎前来探讨！