美国电影协会2018年度报告

① 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(1)美国电影协会2018年度报告扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

② 美国电影学会公布年度十佳电影，有哪些电影上榜

美国电影学会公布的2020年度十佳电影有《耶稣是我同伙》《誓血五人组》《曼克》《米纳里》《心灵奇旅》《迈阿密一夜》《无依之地》《金属之声》《蓝调天后》《芝加哥七君子审判》，这个榜单只是针对的美国影视作品，所以千万不要以为国产影片是因为质量不行所以没有入选。

简单就这么介绍几部吧，总而言之，能够获得美国电影学会认可的电影，估计质量都是不错的电影，值得大家的收看。

③ 为何很多中国影片未能上映

MediAdvertising (HK) Ltd 影片《西游降魔篇》 媒体研究公司艺恩咨询(Entgroup)在最近发布的中国电影业年度调查报告中说，去年中国制作的745部影片中，只有315部（占42%）得以在影院上映。 中国的这一比例远远低于美国。 据美国电影协会(Motion Picture Association of America)最近的统计数据显示 ，美国2011年制作的818部影片中有近四分之三的影片最终在影院上映。 艺恩咨询报告的发布正值中国电影业形势好转之际。据美国电影协会的数据，中国最近超过日本，成为仅次于美国的 全球第二大电影市场 。与此同时，国产热卖影片《人再 途之泰囧》(Lost in Thailand)和《西游降魔篇》(Journey to the West: Conquering the Demons)最近的大获成功让中国很多人感到乐观，认为本土电影人可能终于打破了好莱坞大片对电影市场的把持。《泰囧》和《西游》都打破了今年的票房纪录。 但分析人士和观察人士说，那么多的国产影片未能在影院上映，这说名我们电影业仍面临着限制。 据艺恩咨询研究员Kady Yang说，最基本的限制之一是屏幕数量不足。Yang说，中国影院的容量非常有限，排片计划非常紧张。她指出中国有3,680家影院，共有13,118块屏幕。据美国电影协会的数据，美国有逾39,500块屏幕。 最近三部雷锋传记片占据了全国各地的影院资源，尽管有的城市 没有卖出一张票。 然而，据清华大学媒体专家尹鸿说，另外一个问题是除主要城市外，放映非主流影片的小影院在中小城市几乎完全没有。他说，和美国不同，中国缺少艺术影院，不适合普通影院放映的另类影片无处放映。 中国电影人力争自己的影片能够在影院上映需要冒很大的风险。据政府统计数据显示，中国电影票房从2002年的不到人民币10亿元（合1.608亿美元）增至2010年的人民币100亿元。据艺恩咨询的报告，去年中国电影票房达人民币171亿元，同比增长30.2%，今年有望达人民币230亿元（合37亿美元）。 尽管中国电影票房有很大一块被外国影片占据，但中国电影制作人有理由感到乐观：艺恩咨询说，2012年在影院上映的国产影片数量同比增加了33%，增幅创历史新高。 报告还说，2012年，中国观影人次达4.67亿次。这是2000年以来的最高水平，不过仍远远低于1979年。据国有媒体说，当时10多年的文革压制的需求一经释放，将观影人次推高至293亿次。 分析人士说，在缺少更多高质量本土影片的情况下，很多人选择在家看电影和电视剧，意味着中国电影业有着巨大的增长潜力。 知名影评人周黎明说，非一线城市的很多生活富裕的人多年来从未到影院看过一场电影。

④ 电影协会为什么起诉迅雷

此前报道，2015年1月19日，美国电影协会旗下成员公司在深圳南山区法院提交诉状，指控迅雷公司侵犯了旗下28部作品的著作权，要求迅雷立即停止侵权行为、公开道歉、赔偿经济损失并承担相应的诉讼费用。

迅雷是迅雷公司开发的互联网下载软件。迅雷是一款基于多资源超线程技术的下载软件，作为"宽带时期的下载工具"，迅雷针对宽带用户做了优化，并同时推出了"智能下载"的服务。

2014年4月4日消息，迅雷已完成新一轮3.1亿美元融资，其中小米领投2亿美元，金山软件投资9000万美元，迅雷的原投资方晨兴创投和IDG跟投2000万美元。

2014年6月24日晚上21点30分宣布在美国纳斯达克成功上市。以发行价每股12美元计算，共计筹资8778万美元。

2014年4月4日消息，迅雷已完成新一轮3.1亿美元融资，其中小米领投2亿美元，金山软件投资9000万美元，迅雷的原投资方晨兴创投和IDG跟投2000万美元。

2014年6月24日晚上21点30分宣布在美国纳斯达克成功上市。以发行价每股12美元计算，共计筹资8778万美元。

⑤ 在哪里可以查到美国电影协会的报告

可以在网络、搜狐网等网页搜索。
美国电影协会，即MPAA的全称为“”，总部设在加利福尼亚州（Encino,California）。
这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（homevideo）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

⑥ 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。

⑦ 美国电影协会世纪百部佳片的百年百部

美国电影协会（The American Film Institute）近日公布了一份新的“电影史100部最伟大影片”（100 Greatest Movies of All Time）名单，这份名单是由众多导演、编剧、演员、编辑、摄像、影评人和历史学家共同评选出来的，和该学会10年前——1996年公布的那份旧的名单相比，这份名单有了一些值得注意的变化。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（Citizen Kane）牢牢保持住了第一的位置，弗朗西斯·科波拉的《教父》（The Godfather）由原来的第三名上升到第二，英格丽·褒曼、亨弗雷·鲍嘉主演的爱情经典《卡萨布兰卡》（Casablanca）稳稳得占据第三名，《愤怒的公牛》（Raging Bull）则一下从24名窜到第四，相应的克拉克·盖博和费雯·丽主演的南北战争史诗《乱世佳人》（Gone With the Wind）就下降一个位次，排名第五。排在前十名的影片还有第六名金·凯利主演的经典歌舞片《雨中曲》（Singin' in the Rain）、第七名彼得·奥图尔主演的沙漠史诗《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、第八名大导演斯皮尔伯格执导的二战受害犹太人影片《辛德勒的名单》（Schindler's List，排名最高的90后影片）、第九名希区柯克执导、詹姆斯·斯图尔特主演的《迷魂记》（Vertigo，原来61名）和第十名裘蒂·伽伦主演的经典童话歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）。除了这些上次就已经上榜的影片外，新的榜单还加入了不少1996年以后的影片，比如詹姆斯·卡梅隆1997年的《泰坦尼克号》（Titanic）这次就排在83位，斯皮尔伯格1998年的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）排在71位，印度裔导演沙亚马兰1999年的《第六感》（The Sixth Sense）排在89位，彼得·杰克逊2001年的《指环王1：护戒使者》（Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）则排在50位。其他新上榜的影片有：1927年的《将军号》（The General，18名）、格里菲思1916年执导的《党同伐异》（Intolerance，49名）、罗伯特·奥特曼1975年执导的《纳什维尔》（Nashville，59名）、1941年的《苏利文的旅行》（Sullivan's Travels，61名）、1972年的《歌厅》（Cabaret，63名）、伊丽莎白·泰勒1966年主演的《谁怕维吉尼亚·伍尔夫》（Who's Afraid of Virginia Woolf?，67名）、1994年的《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，72名）、西德尼·波蒂埃1967年主演的《炎热的夜晚》（In The Heat of the Night，75名）、1976年的《当代奸雄》（All the President's Men，77名）、柯克·道格拉斯1960年主演的《斯巴达克思》（Spartacus，81名）、1927年的《日出》（Sunrise: A Song of Two Humans，82名）、1935年的《歌声俪影》（A Night at the Opera，85名）、悉尼·卢曼特1957年执导的《十二怒汉》（12 Angry Men，87名）、1936年的《欢乐时光》（Swing Time，90名）、梅丽尔·斯特里普1982年主演的《索菲的抉择》（Sophie's Choice，91名）、彼得·博格达诺维奇1971年执导的《最后一场电影》（The Last Picture Show，95名）、斯派克·李1989年执导的《为所应为》（Do the Right Thing，96名）、莱德利·斯科特1982年执导的《银翼杀手》（Blade Runner，97名）和迪士尼皮克斯1995年的电脑动画片《玩具总动员》（Toy Story，99名）。当然，有新上榜的就注定有一批影片下榜，《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago）、《乱世忠魂》（From Here to Eternity）、格里菲思的《一个国家的诞生》（Birth of a Nation）、《莫扎特》（Amadeus）、1930年的《西线无战事》（All Quiet on the Western Front，上次54名）、奥逊·威尔斯的《第三个人》（The Third Man）、沃尔特·迪士尼的《幻想曲》（Fantasia）、詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》（Rebel Without a Cause）、《关山飞渡》（Stagecoach）、斯皮尔伯格的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）、《满洲候选人》（The Manchurian Candidate）、歌舞巨星金·凯利1951年的《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）、劳伦斯·奥利弗1939年版《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、凯文·科斯特纳《与狼共舞》（Dances With Wolves）、詹姆斯·迪恩、伊丽莎白·泰勒1956年主演的《巨人》（Giant）、科恩兄弟1996年的《冰血暴》（Fargo）、克拉克·盖博主演的1935年版《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty）、1931年版《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）、《巴顿将军》（Patton）、第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer，上次90名）、奥黛丽·赫本1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady）、伊丽莎白·泰勒1951年主演的《郎心如铁》（A Place in the Sun）以及凯瑟琳·赫本和史宾塞·屈赛1967年主演的《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming To Dinner）这次都榜上无名。

⑧ 美国电影业年产值是多少

90年代，我们常听说美国的电影出口赚钱仅次于航空业。这应该是事实。电影业作为美国仅攻于军工企业的第二大产业，在1996年产值已高达600忆美元。普华永道的报告数据指出，2004年全球电影业的产值是780亿美元。2000年后，美国影视和音像产品超过了航天航空业，成为第一大出口产品。上世纪90年代中期，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，有80亿美元（44.4%）来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。

⑨ 美国电影协会终身成就奖历届获奖名单

1、1973~1988：

约翰·福特；詹姆斯·卡格尼；奥逊·威尔斯；威廉·惠勒；贝蒂·戴维斯；亨利·方达；阿尔弗雷德·希区柯克；詹姆斯·史都华；弗雷德·阿斯泰尔；弗兰克·卡普拉；约翰·休斯顿；丽莲·吉许；1985年：吉恩·凯利；比利·怀尔德；芭芭拉·斯坦威克；杰克·莱蒙。

2、1989~2004：

格利高里·派克；大卫·里恩；柯克·道格拉斯；西德尼·波蒂埃；伊丽莎白·泰勒；杰克·尼科尔森；史蒂文·斯皮尔伯格；克林特·伊斯特伍德；马丁·斯科塞斯；1998年：罗伯特·怀斯；1999年：达斯汀·霍夫曼；哈里森·福特；芭芭拉·史翠珊；汤姆·汉克斯；罗伯特·德尼罗；梅丽尔·斯特里普。

3、2005~2019：

乔治·卢卡斯；肖恩·康纳利；阿尔·帕西诺；沃伦·比蒂；迈克尔·道格拉斯；迈克·尼科尔斯；摩根·弗里曼；雪莉·麦克雷恩；梅尔·布鲁克斯；简·方达；史蒂夫·马丁；约翰·威廉姆斯；黛安·基顿；乔治·克鲁尼；丹泽尔·华盛顿。

美国电影学会终身成就奖，简称AFI终身成就奖（AFI Life Achievement Award）是由美国电影学会理事会颁发的奖项，用以表彰通过电影或电视，终身致力于美国文化发展的个人。

(9)美国电影协会2018年度报告扩展阅读：

美国电影协会旗下成员：

美国电影协会其主要成员由美国的七家（big seven）影视业传媒巨头的主席和总裁共同担任（除梦工厂之外的六家电影公司又被称作Big Six），包括：

1、华特迪士尼公司

2、索尼影视娱乐（前哥伦比亚，1989年被索尼以34亿美元收购）

3、派拉蒙

4、环球电影

5、华纳兄弟(米高梅，2005年被索尼收购失败后退出MPAA)

6、Netflix奈飞公司（20世纪福斯于2019年3月20日正式被迪士尼以713亿美元收购，好莱坞的格局从“原六大”变为“新六大”）

⑩ 美国电影协会世纪百部佳片的影片轶事

1998年6月16日，美国电影协会（AFI）公布了一百部最佳美国影片的评选结果，影片跨度从1915年的《一个国家的诞生》到1996年的《冰风暴》，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》以最多票数当选百部之首。 共有1，500多名协会会员参加了投票，他们中包括导演，演员，编剧，影评家和电影史学家等，克林顿总统和戈尔副总统作为特邀嘉宾也参与了这项大规模活动。 鉴于美国电影协会在美国电影业中的特殊地位，此次评选具有极高的权威性，当可视作对过去一百多年美国电影成就的一次盖棺论定式的评价。尽管如此，结果宣布之后，仍有不少媒体提出各自的异议。 《华盛顿邮报》的资深记者鲍勃·托马斯便提出了他的三点不满：一是本世纪最伟大的电影《乱世佳人》被贬低到第四位；二是只有四部无声片入围，大大低估了美国早期电影的成就和在整个电影史中的地位；三是美国电影史中最杰出的社会写实派导演普雷斯顿·斯特奇斯竟然无一部作品入选。 相对于斯特奇斯的不幸，斯皮尔伯格则风光无限，他有五部影片被选中，领先于各有四部入围的比利·怀尔德和希区柯克。 在所有影片中有43部出自13位导演之手。 查理·卓别林成为最著名的演员兼导演，有三部其自导自演的影片入选。 马龙·白兰度成为唯一一位有两部影片入选前十部的男演员。 在百佳影片中，两位著名男影星詹姆斯·斯图尔特和罗伯特·德尼罗各有五部影片；罗伯特·杜瓦尔则在6部影片中扮演过角色，其中包括在《杀死一只知更鸟》的 一个小角色；性格演员沃德·邦德的出现频率最高，共有7部——《一夜风流》《愤怒的葡萄》《育婴奇谭》《马耳他之鹰》《乱世佳人》《生活多美好》和《搜索者》；而凯瑟琳·赫本则在女演员中一马当先，她主演的四部影片都被列入名单，紧随其后的是纳塔莉·伍德，费伊·唐纳薇和黛安·基顿，她们各有三部入围。 这一百部影片中，正剧的数量占绝对优势，此外有11部喜剧片，9部战争片，8部歌舞片，8部西部片，4部科幻片，4部恐怖片，4部无声影片和2部卡通片。 虽然大多数奥斯卡最佳影片均得以入围，但仍有不少被排挤出局，其中包括《大饭店》《失去的周末》《良相佐国》《骗中骗》《走出非洲》和《雨人》等。 在前十部影片中包含了除80年代的所有年代（1930S——1990S），80年代的愤怒的公牛排在第24位；50年代是最风光的十年，有20部影片入 选；1939年无疑成为电影史上最辉煌的一年，有5部影片进入百佳——《乱世佳人》《绿野仙踪》《关山飞渡》《呼啸山庄》《史密斯先生到华盛顿》； 1951年和1969年则各有4部；《教父》和《教父II》是唯一一部续集影片。 值得注意的是，名单中还出现了4部非美国出品的影片——《阿拉伯的劳伦斯》《奇爱博士》《2001太空漫游》和《发条橙》均为英国片--这不能不算作是组织者的一个失误。但美国电影协会发言人塞斯·奥斯特却不这么认为，“我们界定美国片的标准是：英语对白，有占绝对比例的美国的创作人员或资金。”她 说，“《阿拉伯的劳伦斯》和《奇爱博士》是由哥伦比亚投资的，《2001太空漫游》和《发条橙》的资金则分别来自米高梅和华纳，如果没有美国的资助， 这些影片也许就不会被生产出来。”