刘伟强2015拍新电影了吗

Ⅰ 刘伟强导演的作品有哪些

刘伟强导演的作品有伤城、头文字D、古惑仔、无间道。

刘伟强（Andrew Lau），1960年4月4日出生于中国香港，华语影视导演、摄影师。

2018年12月，其执导的电影《武林怪兽》正式上映。

2019年9月，执导的剧情传记片《中国机长》上映，凭借该片获得第11届澳门国际电影节最佳导演奖。

2020年10月1日，执导的电影《中国医生》开机。

人物评价

从摄影师到导演，刘伟强在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎，正是凭借丰富的阅历、敏锐的视角、扎实的功底和独特的思考，刘伟强以多元化类型交融变奏拓宽了香港电影的视野，其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜。

难能可贵的是，在谙熟商业电影游戏规则的同时，他尤为关注人物精神内核和文化特质，对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而刘伟强电影既获得观众认同创造了巨大票房价值，又在业界赢得了普遍的尊重，可谓引领了香港电影的发展潮流。

Ⅱ 杜琪峰和刘伟强最近拍了什么新电影吗

杜琪峰新片《红圈》邀周润发与奥兰多强强联合，他的新片《鬼吹灯》也即将拍摄！ 《The Flock》将是一部总预算为3500万美金的独立制作影片，该片的导演确定为中国香港导演刘伟强，这将是刘伟强首次赴好莱坞执导英语片，同时亦是他继《头文字D》之后的又一部大制作。

记得采纳啊

Ⅲ 刘伟强一共拍过哪几部电影主演及大概剧情

风云之雄霸天下
决战紫禁之巅
中华英雄
古惑仔之人在江湖
古惑仔之猛龙过江
古惑仔之只手遮天
古惑仔之战无不胜
古惑仔之龙争虎斗
庙街故事
慈禧秘密生活
恋爱的天空
人皮灯笼
香港奇案之强奸
咖喱辣椒
担任摄影：
老鼠爱上猫
风云之雄霸天下
古惑仔系列
韦小宝之奉旨沟女
雷洛传
咖喱辣椒
旺角卡门
横财三千万

我就知道这么多了

Ⅳ 刘伟强拍过多少电影名字

摄影出身的刘伟强，这些年开始在香港的电影举足轻重。
1960年出生于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》，《旺角卡门》等。1990年开始执导筒，拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。1995年与文娟隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业
作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收拾，连续拍摄了多部大制作卖座强片。近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002-2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。

主要作品年表：
2003《老鼠爱上描》、《咒乐园》
2002《卫斯理--蓝血人》、《无间道》(获22届香港电影金像奖最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳剪接，最佳原创电影歌曲等奖项)
2001《爱君如梦》
2000《决战紫禁之颠》、《胜者为王》、《一见钟情》
1999《烈火战车2--极速传说》、《中华英雄》
1998《98古惑仔.龙争虎斗》、《新古惑仔之少年激斗篇》(获香港电影金像奖最佳新演员)、 《风云》(获香港电影金像奖最佳剪接，最佳服装造型设计，最佳电影原创音乐，最佳音响效果等奖项)
1997《97古惑仔战无不胜》
1996《飞虎雄心 II之傲气比天高》、《古惑仔 II之猛龙过江》、《古惑仔 III之只手遮天》、《古惑仔之人在江湖》
1995《庙街故事》、《慈禧秘密生活》
1994《新边缘人》、《恋爱的天空》
1993《人皮灯笼》、《香港奇案之强奸》
1992《伴我纵横》
1991《朋党》
男演员：
《咖喱辣椒》 (1990)
监制影片：

1. 爱上百分百英雄 (1997)

2. 百分百感觉 (1996)

3. 怪谈协会 (1996)

4. 红灯区 (1996)

5. 人细鬼大之三个Handsup的少年 (1996)
摄影作品：

老鼠爱上猫 Liu sue oi seung mau (2003)

风云之雄霸天下 (1998)

新古惑仔之少年激斗篇 (1998)

97古惑仔战无不胜 (1997)

古惑仔 II之猛龙过江 (1996)

古惑仔 III之只手遮天 (1996)

飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996)

韦小宝之奉旨沟女 (1993)

五亿探长雷洛传 I：雷老虎 (1991)

豪门夜宴 (1991)

咖喱辣椒 (1990)

伴我闯天涯 (1989)

旺角卡门 (1988)

横财三千万 (1987)

Ⅳ 刘伟强 拍摄的一些经典电影

我也是他的 超级粉丝
如果喜欢、刘伟强 就请耐心读完下面的内容

刘伟强：由商业到文艺

刘伟强在八九十年代为香港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末，刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片，这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘伟强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004）, 为疲软的香港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。
“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演，刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时，都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。
“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起了一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘伟强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒，遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》（2000）等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面，使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。而其他两部影片虽也大量使用数码镜头，但终因其结构的支离破碎和人物的单薄无力而票房失败。
刘伟强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》虽拍摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道，而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以“到底谁是卧底？”来制造悬念，而是以“他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？”来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘伟强本人对此有如下阐释：“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。[2]在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》（2003）和《无间道Ⅲ之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。

Ⅵ 刘伟强担任电影《建军大业》导演，大家看了觉得这部剧怎么样

我觉得看完之后，热血沸腾，这部电影拍摄的确实不错。

这部《建军大业》同样是超级大咖众星云集，但在演员的选择上，不难发现刘伟强的个性之处。因为在刘伟强眼中，年轻人就代表着希望、力量、勇气、改变。年轻人才是革命的动力。由此引出刘伟强的另一个特点——善于挖掘新的视角。他为《建军大业》提供了极为大气的影像风格，无论是表现历史角色个人色彩之处，还是对战争场面的调度都颇为华丽，部分场景堪称神来之笔，如开场四一二政变的描写，影像风格与剪辑炉火纯青，渲染了极佳的隐喻悲凉气氛。此外刘伟强对节奏的把握独树一帜，对戏剧张力的调节游刃有余，整体收放自如，极为娴熟，加之音乐和剪辑的配合，使得影片极具娱乐性。以接近地气手法拍摄，人是有感情的物种，不是旧时代的一直硬绑绑的满脸严肃样，《建军大业》青年演员阵容再现热血岁月，总体来说是相当成功的电影了。大家觉得呢？欢迎留言评论哦

Ⅶ 《中国医生》定档7月9号，新电影已获钟南山独家授权

是的，《中国医生》是由刘伟强执导，刘伟强、李锦文共同监制，张涵予、袁泉、朱亚文、李晨领衔主演，易烊千玺特邀出演，欧豪特别出演的抗疫题材医疗片，已获得钟南山院士的独家授权。

据报道，影片拍摄用的全部医院设备严格按照真实医院建造标准1:1打造，甚至由专业医院改造工作人员到场验收合格后才投入拍摄，拍摄的每一场戏都有亲历抗疫一线的专业人员亲临指导，群演中很多人也都是真正的医务工作者。

袁泉贡献“毁容式演出”

6月22日，电影《中国医生》发布定档预告，目前发布的两款定档海报，中心人物分别是张涵予和袁泉。

袁泉在电影《中国医生》中饰演重症医学科主任文婷，为真实还原抗疫工作下的医护人员状态，她贡献了“毁容式演出”：脸颊被口罩勒出压痕，因长时间穿戴防护服、护目镜和口罩，皮肤被汗水浸泡得发白，每次出现的时候都是满面倦容，只有眼神依旧透着医者的坚定和勇敢。

据了解，为了拍摄一场重头戏，袁泉曾经连续穿了8个小时的防护服，但她事后表示自己其实没有特别计算过时间，当时只是想尽全力向真实靠近，“一旦穿上那身衣服，进入那个状态，就不会特别留意时间了。”