⑴ 一个小男孩要死了，一个小女孩给他叠了1000个千纸鹤是什么电影
我看过这个，忘了名了。。等我找找。。。小男孩是中国人，一次偶然闯入日本人的禁区碰到了小女孩成了朋友女孩一家都是日本人，小男孩被女孩的父亲拿去做生化研究了女孩妈妈告诉她只要叠一千只纸鹤小男孩就可以康复了小女孩就一直叠，但最后还是来不及缺了一只，男孩临死前她送了个纸鸢过去不过最后小男孩还是死了
⑵ 请问川端康成《千只鹤》还是译成《千纸鹤》或者两个都可以是怎么取这个名字的
《千羽鹤》。
据川端《独影自命》中的说明，代表作《千羽鹤》得益于两个契机。一是川端有幸欣赏到了德川义恭收藏的尾行光琳的千羽鹤香包，川端看到香包时被上面优美的画面深深打动了，但当时并未购买，事后后悔不已。
二是，川端在月刊杂志《日本美术工艺》上看到过一副千羽鹤的装饰画，这是宗达画的千羽鹤底稿。川端破费心思的想要购买这幅画，也终于未果。
为了这心中挥之不去的画面，川端让小说中美的化身——雪子姑娘使用了一个有千羽鹤图案的包袱。
其实“只”与“纸”都可，都是译者的感受不一，但联系创作背景与意境，还是“羽”更符合原著的意图。
⑶ 跪求川端康成的《千羽鹤》日语原文！
千羽鹤で日中友好を
东近江の园児ら、市长に托し
中村功一市长に千羽鹤を托す园児ら（东近江市役所）
滋贺県东近江市八日市町のめぐみ保育园と八日市幼稚园の园児6人と园长らが16日、东近江市役所を访れ、平和と友好の愿いを込めて作った千羽鹤を、友好都市・中国湖南省常徳市へ送ってくれるように、中村功一市长に托した。
昨年、中国の反日デモをテレビで见ためぐみ保育园の园児が「中国の人と仲良くしたいな」と言ったことがきっかけで、同じ町内にある両园が一绪に千羽鹤を折ることになった。両园の5歳児约60人が3カ月かけて完成させた。
园児から「中国の友达に送ってください」と千羽鹤を托された中村市长は「送ります。园に帰ったら友达にそう言ってください」と、ご褒美にミニたこをプレゼントした。
千羽鹤は1月末まで同市役所ロビーに展示した后、常徳市の幼稚园などに送る。
⑷ 川端康成的《千纸鹤》的简介
在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月《文艺春秋》别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年《文艺春秋》别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去……
显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤田欣也《川端康成の芸术》，国文学研究丛书，明治书院，第131页。）
川端康成本人在1952年因《千只鹤》和《山之音》获艺术院奖时，曾在天皇面前陈述过对《千只鹤》的思考：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而题名为《千只鹤》。自古以来，千只鹤的模样或图案，这是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的。这是日本美的一种象征。从总体来说，可以称作日本式的。作者的心底，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”（注：叶渭渠著《冷艳文士——川端康成传》，中国社会科学出版社，第213页。）
他在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中又作过这样的表述：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”
我们尽管不能完全把川端本人的话作为揭示这部作品主题的唯一定论而妨碍读者各式各样的解读，但是，它毕竟为我们提供了把握这篇小说的切入点。不管对川端上述两次谈话会有多少纷繁的解释，但是有一点是很明确的：这部作品是与日本传统美有着密切关系的。但是，川端在作品里不是对日本传统美的简单的褒扬，而是有更深层次的思考。
作者介绍：
川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后55年第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
⑸ 千羽鹤怎么样
两天前，读了川端康成的《千只鹤》。如今再回想起来记忆中似乎只有那一场雨，“雨滴敲打着树叶”。 明明是一慢慢吞吞的故事，而且，是我第一次读日本作家的小说，文化上隔阂太多，我不懂日本的茶道，不懂与茶道相匹配的插花艺术，不懂志野陶，也不知石竹花的样子，即使有这么多的不懂，我在半夜看着他依旧不觉得困倦。这才叫魅力吧！ 看书的时候一直特别矛盾。是关于菊治和文子的矛盾。也许是川端康成的文字太有魅力太细腻了，我总能从他字里行间看似无关的描述中，感受到菊治对文子，文子对菊治的异样，莫名希望他们之间会有美丽而细腻微妙的爱情产生；但像我这样不大喜欢爱情的人，印象中最深的那一场大雨总在脑海中挥之不去：两个知道对方秘密的人，彼此怀有歉意彼此关怀，不希望为对方的生活造成太大的麻烦的人，他们在一个大雨滂沱的夜里在电话里倾听对方的生活，将自己心中的细微的恐惧告诉他（她），倾听对方电话里的雨声。而且他们并不熟悉。他们之间如果只是朋友那该多么微妙有趣啊，介于爱与关爱之间，介于含与露之间。而且心里总是觉得菊治把文子看做夫人不舒服吧。 这样的心绪与感怀我无法用语言来表达，只是觉得挥之不去。哀伤淡淡的萦绕，大片大片花开白色的夹竹桃仿佛是六角冰凌，翩跹易化，带着它优美的舞姿上演最后的芭蕾，就连雪子包袱上的千羽鹤也仿佛是天际夕阳里的孤鸿， 我看不懂其中关于纯洁爱情与世俗道德的关联挣扎。所能体会的只有一滴一滴细腻的心绪，菊治希望可以在车上碰见文子的那种微妙真实，恶作剧的嘲弄近子，还有那一大片花开白色的夹竹桃。 希望在一个大雨滂沱的夜里，我可以听见远方朋友电话里的雨声
⑹ 天天有喜千羽鹤是好人吗
天天有喜千羽鹤是好人。
千羽鹤最终被剧中的坏人金不唤打死了，79集有说明。
《天天有喜》由拉风传媒出品的古装神话电视剧。该剧讲述了刘枫和白梅瑛李子峰，两人婚后，在一次次经历中学会包容，并共同解决婆媳矛盾、传宗接代、教育后代等问题的故事。
千羽鹤的扮演者是李子锋，1986年12月6日出生于湖南岳阳，中国内地男演员、模特。年参加米兰秋冬男装周，正式进军国际T台。2010年，参演青春系列电影之《L.I》；同年客串参演由徐静蕾导演的电影《杜拉拉升职记》。
⑺ 川端康成的<千羽鹤>讲述了什么样的故事
是千只鹤，不过也见到过千羽鹤这种译法
《千只鹤》描写富家子弟菊治在不经意间与父亲生前的性人太田夫人发生肉体关系，而这段孽情最终导致了他所真正钟情的姑娘文子 太田夫人的女儿自杀的悲剧。《千只鹤》中菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的矛盾冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是融入了日本式的“悲哀”，这悲哀又是与爱情和同情相通的。作家借此创造出一种幻想中的美，超现实的绝对境界，而且非常得当地运用传统的茶室作为人物的活动空间，以传统的“千只鹤”包袱和茶具作为铺陈故事情节的辅助工具，或者作为人物心理流程的的重要媒介，联结各个人物的复杂关系，而且蕴含这些人物内心底里的情趣，象征这些人物的命运。作家企图将传统的形式美与作家主观认为的人物的心灵美统一，使违反道德的情欲变得合情合理，而实际上两者是很不协调的，因为这种爱情在实际生活中是很难被人认可的。他仅仅是满足和陶醉于一种畸形的颓废的病态而已。尽管如此，作家将传统的东西赋予生命力来加以装饰，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。
关于创作《千只鹤》的动机，川端在《我在美丽的日本》一文中说过：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”这一思想，与作家战后对日本文化受到外国文化冲击的喟叹，以及对日本传统的执著追求的思想是一脉相承的。作家在这部作品中虽没有充分贯彻这一思想，但在其后另一部作品《古都》中却很好地体现了出来，并且对现实生活作出更有深度的艺术透视。
⑻ 千羽鹤表什么意思。
书籍
《千羽鹤》（せんばづる），又名《千只鹤》，是日本小说家川端康成作品，全书共分为五个部分，依序是《千羽鹤》、《林中落日》、《志野瓷》、《母亲的口红》与《双重星》 。在《千羽鹤》这部小说中川端借茶道反映日本人心理，透过是茶道大师菊治在父亲死后，为了寻找父亲的形影，与父亲生前的情妇太田夫人发生关系，事后太田夫人深感内疚，认为自己罪孽深重而自杀了。后来菊治对太田夫人的思恋之情转移到她女儿文子身上，父亲另一个情妇栗本智佳子则想撮合菊治羽和自己的徒弟稻村雪子，这时文子却悄悄地离开了菊治，最后菊治甩开栗本智佳子的纠缠，出门找寻文子。日本评论家山本健吉说：“读这篇小说，令人要问，究竟主角是太田夫人呢？抑或是志野的茶杯呢？好像是茶杯的妖精那样，太田夫人冒出一种妖气。夫人死后，菊治想要想起夫人的肉体，但是苏生出来的，好像只有陶醉于香味的触觉而已。”
编辑本段历史
第二次世界大战时，广岛长崎被投放两颗原子弹，几十万 千羽鹤
人在原子弹中丧身，上万人虽然一时存活了，但都得严重的后遗症。有一位叫佐佐木祯子的少女，原爆发生时她才2岁。当时没有任何外伤，很幸运地成为了幸存者。但在9年后她12岁的时候，突然得病，被诊断为白血病。她躺在病床上治病时，为了祈祷自己和自己一样的人都能尽快康复，每天都静静地用吃完药包剩下的白纸，折着纸鹤。经过8个月的和病魔斗争，她还是静静地去了。这一事件得到了某传媒的报道，怀着抚平创伤的心情，渴望世界和平，全日本的人都开始满怀深情地折起了纸鹤，为自己更为别人。在短短的一年里，1千万只纸鹤聚到了广岛。 纸鹤也成了和平的象征。它表达的是一种对人的祝福，也可用来进行装饰。
编辑本段折纸方法
首先取一张正方形纸， 折纸方法
开始折。把纸的左上角和右下角（或右上角和左上角）重合，折成一个大三角形。把它的两个锐角重合，折成一个小三角形。然后抓住小三角形的高（几何术语）向外拉。再抓住这个折成梯形的纸的高（也是几何术语）向外拉，又折成了梯形。然后抓住梯形的高再向外拉，拉到一定程度时向里一折，变成了正方形。把正方形的上面折过来到中线，另一边也这样折。翻过来，也这样折。折了四次后，把左右两边翻开，把下端向上折，折成翅膀。最后取上端一部分向下案，折成头。