❶ 电影有哪些特性
电影的特性包括：
视觉呈现
电影通过影像呈现故事和人物，创造视觉上的独特体验。这是电影最为突出的特性之一。影片中的画面不仅需要展现出真实感和细致感，还要通过各种视觉效果，如动画、特效等，增强观众的观影体验。电影中的视觉元素，如色彩、光线和构图等，都对电影的氛围和情感的传达起到至关重要的作用。
声音设计
电影的声音设计也是其重要特性之一。电影中除了对话之外，还包括音乐、音效等声音元素。这些声音能够增强电影的戏剧张力，帮助观众更深入地理解故事情节和人物情感。音效还可以创造出特定的环境氛围，使观众有更身临其境的感觉。
时间空间构造
电影通过剪辑和叙事手法，创造出特定的时间和空间。电影的时间可以是现实的，也可以是虚构的，通过剪辑和编辑，将时间进行压缩或延伸。空间方面，电影可以呈现出各种环境和场景，包括现实世界和虚构世界，以支持故事的展开和人物的塑造。
叙事手法和剧情深度
电影通过故事情节和角色塑造来展现其深度和复杂性。电影的叙事手法可以多样化，包括线性叙事、非线性叙事等，以吸引观众的注意力并传达导演的创作意图。同时，电影的剧情往往包含丰富的主题和深度，涉及社会、人性、哲学等多个领域，给观众带来思考和启示。
❷ 为什么日本的恐怖片和变态片（很多是性）特别多，客观的说明一下；为什么那些导演热衷于拍这些呢（认真回
大部分日本人工作压力和生活压力都很大（在日本每年的自杀率上就能看出来），这点导致了日本人通过一些···恩···特别的方法来发泄压力···自虐就算一种，而且日本人做事往往都很极端，这是他们性格导致的，这也是大和民族的一种特性吧。
不过也有正常点的人啦，只是比较少而已····
❸ 日本 电影
日本恐怖电影带有日本独特的民族性，而这种特性在其他国家的电影中则很难见到，尤其与欧美系的视觉恐怖系大相径庭，甚至同样是心理惊悚电影，日本电影也与好莱坞电影泾渭分明。
《咒怨》那可是经典啊
好莱坞恐怖片主要以视觉恐怖为主，其中主要类别包括以《生化危机》为代表的僵尸电影、《德古拉》为代表的吸血鬼电影、以《德州链锯杀人狂》为代表的血腥杀戮式电影。这些影片中往往没有太多不可思议的元素，但充满了大量的血浆、残肢飞舞、以及丑陋的面孔和肮脏诡异的场景。基本都是靠感官刺激来取悦和惊吓观众，少数电影如彼得·杰克逊的《群尸玩过界》还带有浓烈的黑色幽默，不过整体感觉还是以恶心的场面为主。好莱坞的少数心理惊悚电影，比如《小岛惊魂》、《第六感》等，在悬疑方面已经超越了僵尸片，能够营造出恐怖的氛围来，而且结局玩的悬念往往出人意料，但即使是《女巫布莱尔》这样和日系恐怖电影风格已经很接近的片子，其恐怖的气氛的营造方面恐怕比起《午夜凶铃》来还不可同日而语。
由于东西方文化的差异，西方人对恐怖电影的理解与日本有很大的差距，最主要的文化差异就表现在宗教方面，对于信仰上帝的西方人来说，魔鬼永远是邪恶和黑暗的，而天使则是正义和光明的象征，因此在《驱魔人》等影片中，恶灵是邪恶到底的，不似日本电影中鬼中也有好的。而对宗教信仰的颠覆比如魔鬼统治世界，被视为异常恐怖的主题，是因为这突破了人们心目中的宗教底线，因此让人难以接受，而日本人则似乎在任何方面都没有底线可言。而且日本由于吸收了各文明的多元文化，因此始终很难给日本恐怖片的善恶画出一条明显的界线来。
日本的民间传说中存在各种各样的神怪，然而与亚洲其他国家不同，日本人只有在提及神话的时候，才有神的登场，而在绝大多数民间传说里，无论善恶都是以妖魔的形态出现的，而且在日本的历史上，无论褒贬都会把妖魔的名号加诸在某人头上，而不会用神的名号。比如战国时期，织田信长就被称为“第六天魔王”，以讽喻他火烧比睿山延历寺的残暴罪行，而以“鬼孙市”的名号加诸大将铃木重秀，形容其枪法精准，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化庞博而复杂，主要是因为随着日本的发展，不断地吸取其他国家的文化，因此各国的鬼怪都改名换姓在日本重获新生。从平安时代开始，日本就出现了“阴阳师”的职业，而以当时著名的阴阳师安倍晴明为主角的系列小说《阴阳师》，就被导演泷田洋二郎搬上了银幕。平安时代的《古事记》中除了神话外，还记载了许多志怪故事，其中应该很多是取材于中国的《山海经》以及《搜神记》等民间志怪书籍。后来的《日本书纪》、《今昔物语集》、《太平记》等重要文集中都对各种妖怪的民间故事加以收集和整理。还有《新耳袋》这样纯粹收集灵异故事的文集，其地位应该相当于我国晋朝干宝所著的《搜神记》。日本早期的怪谈电影以及后来的恐怖电影，都是取材或改编于文学作品。
除了文学之外，日本的诸多艺术形式也在客观上促进了恐怖文化的发展，比如歌舞伎，歌舞伎本来起源于镰仓幕府时期，当时是草根的民间歌舞形式，后来在德川幕府时期为了丰富文化生活被认可为官方演艺事业，由官家开办歌舞伎学校，而受认可的演员也就相当于国家级演员。歌舞伎的兴盛促进了剧本创作的繁荣，而故事取材又多来自于民间，因此一些鬼怪传说经过剧作家的包装就登上了大雅之堂。如多次被拍摄成电影的《东海道四谷怪谈》，就是根据竹田出云的同名舞剧改编的。
可能因为从唐朝开始就深受佛教影响，日本文化中非常讲究因果报应，在恐怖电影中也有体现，大多数日本电影是以鬼怪和怨灵为主角的，那么最终结果也大都是善有善报、恶有恶报。怨灵在平反了死时的冤屈就会超度，这一套路和早期的香港恐怖电影非常相似。而且在剧情中往往会交代怨灵的来历和解决的方法，比起欧美恐怖电影中一味的血腥杀戮来说，剧情要合理的多。
类似于《午夜凶铃》和《鬼水怪谈》之类的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的营造了诡异的气氛，以及剧情编排的悬念迭起，让人心惊胆战外，最重要的一点就是，这些故事看起来都是随时可能发生在自己或者身边的人身上，看过之后让人对本来平凡的事物也心生恐惧，看过之后也无法忘记，日本的鬼怪传说之多，的确是处处有灵怪，时时有妖魔，因此也为恐怖小说和电影的创作提供了无尽的素材，而且自从七八十年代“都市怪谈”兴起以来，恐怖电影的主题也是与时俱进，和科技共同发展，这类电影的特点容后再表。
❹ 日本恐怖电影的发展历史
日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人的沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，那是最本能的心理。这个通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力方法。
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：
怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。
过渡时期的诸种日本恐怖类型
成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到King Kong的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的scifi horror中汲取了不少类型元素） vampire film（以Universal Horror与Hammer Horror为原型） torture film（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得erotic（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的European horror。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的torture film也变得更阴暗，并逐渐与splatter film合流（形成我所谓的torture-splatter film），后者受70年代美国的splatter，proto-slasher film的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的
J-Horror
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的psychological horror区分开来，但不管怎样，J-Horror确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以<；午夜凶铃>；、<；咒怨>；等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"御灵"这一题材频繁出现，具有母题的意义，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材.
吸引人的五大要素
具有双重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
虚无缥缈的恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
寓动于静的内敛气质
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
源于日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景－－突发的电话声和没关的水龙头。
末日意识的时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。
比较著名的日本恐怖片
午夜凶铃系列
咒怨系列（清水崇的，东方恐怖，极其邪恶！）
鬼娃娃花子（跟贞子一样出名）
美发尸（又名《恐怖爆发》）
鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者）
预言（鹤田法男导演）
富江系列（伊藤润二原着，清水崇导演）
鬼来电系列
东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演）
稀人（冢本晋也+清水崇）
壁男（风格很特别）
铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖）
感染（清水崇导演）
恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说）
出航噩梦（铃木光司原着，鹤田法男导演，被收在美剧《恐怖大师》里了）
轮回（清水崇导演）
濒死之绿（乙一原着）
催眠
匹诺曹946号
漩涡（伊藤润二原着）
阴阳师系列（绝对经典）
怪谈比留子（冢本晋也编导）
裂口女（感觉很像《咒怨》）
涉谷怪谈系列
半身死灵
美味地下铺
日韩恐怖片（非排行榜）
1303大厦
死魂曲
怪谈新耳袋
裂口女
恐怖童话
下水道的人鱼（禁片，非常恶心，不建议观看）
传染歌
鬼卜怪谈
灵缚
怪谈鬼人偶
尸怨
鬼家怪谈
大逃杀
真奈的诅咒
鬼样少年少女
最后的晚餐
鬼井
望给分，谢谢。