印度电影道理

『壹』 印度电影为什么这么好

无非就是几点：
1、审核。这一点就不用说了。
我的神啊，讽刺了各种 宗 教，在中国就是破坏团结，第一时间就被pass了。

摔跤吧，爸爸，虽然在中国放映了，但是有些字幕采用星号代替。
2、印度电影直面社会当中所存在着的问题，而中国则很少提及，原因很简单，中国一党制。所有问题都是我党的问题。自然提的就少了。
3、印度电影在中国风靡的，基本都是反映深刻社会问题，励志、温情等电影。而动作电影则是中国的强项，中印各有所长！

4、印度的其他电影，也不受到欢迎，例如巴霍巴利王1，在印度排名第一，但是在中国只有700万，估计引进的公司赔死了。
4、印度电影在中国票房高的也就是三大汗的电影。其中摔跤爸爸（12.9亿），神秘巨星7亿；小萝莉的猴神大叔（2.8亿）。
三汗代表印度电影最高水平，不能代表印度电影平均水平，拿三大汗的电影，跟中国的祖宗十九代这种烂片比，不恰当。

『贰』 印度片《三傻大闹宝莱坞>的哲理

不过“大道理”里也有给我留下深刻印象滴——以后遇到事情，我想我会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己“一切顺利”——因为有时候心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强！
我从未有过如此的震撼，你很难想象，一部2个小时的电影之中，竟然穿插着如此之多的人生智慧；人生价值观，友情，爱情等等。当我看完这部电影，我觉得它早已超出了励志电影的范畴，它不仅是传达了一股人生的信念，更是提醒我们的人生需要自己掌控。需要自己坚持不懈的执着，故事主要讲述的是3个大学生的校园生活，正如当今的大学生一样，他们有很多的无奈，他们身上同样寄存着父母对他们的希望，老师对他们的压力，他们心中背负着各种负面的情绪；对承担家庭的恐惧，面对不喜欢的专业的逃避，但是，他们心中仍然有着一份执着在心中。为了自己喜欢做的事，他们一直努力着。
主人公曾说过这么几句话：为什么我会考试第一名？因为我真正喜欢我的专业，但你们为什么却是屡屡倒数？因为你身上有太多的包袱，甚至是根本不喜欢现在的专业。只要跟随着你们的激情所在，激情就会变成你的职业。这几段话不仅反映了一种学习态度，更是映射出一种当今的社会现状。身为希望的我们，当面对选专业时，总是受到父母的威逼利诱：这种专业很火啊，不选这个，你就会没出息。。虽然父母的目的是为了我们好，但他们可曾想过，我们心中也有自己想学的东西？也有自己真正想做的事？有时候总听到身边的人抱怨说：都怪自己倒霉，生在这个竞争激烈的年代。。等等一些抱怨社会的话。其实这并不是社会的错，而是我们的内心不坚定，是对未来的空虚和迷茫。我们根本不需要去怨恨这个社会的性质，更不要去在乎别人怎么说，你想做什么事，就勇敢去做。。就像电影说的一样：当你把你做的事变成一种兴趣，久而久之，你就会变得优秀。相反，如果你完全去相信现在的一些教育制度，你到最后无非就是个“学习机器”！
回归正题《三傻大闹宝莱坞》我不知道为什么这样翻译？会不会是翻译错了？觉得名字好奇怪！这样的电影真的可以和阿甘正传去媲美！
自己欣赏吧！

『叁』 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

随着中国经济的飞速发展，人们的生活不再局限与物质生活，于是更多的人走出家庭开始时享受精神上的快乐，所以观影群众大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。观众已经不再局限于喜欢打斗的美国大片的刺激，更加喜欢欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马。

想要发展中国自己的电影产业我们可以借鉴印度宝莱坞，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系，所以我们也应该尽早建立一套完善的电影行业。还有就是利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志。还有可以借鉴的就是印度电影剧情贴近现实生活，能引起观众的共鸣，所以我们的电影题材尽量贴近生活，这样才可以较多的引起国内外观众的共鸣。

『肆』 印度电影《起跑线》有什么深意

对中国观众来说，《起跑线》反映的社会现实就像一面镜子，或一个不祥的预言。除了笑中带泪，还有一种喜剧叫笑中带冷汗——笑点固然通俗易懂，表演也可圈可点，但主角们面临的困境仿佛和自己重合。

处在所谓的上流社会的人总能发明出各式各样的隔膜来差异化自己这个群体和社会上的其他人。中国虽然没有这么严重，但是英语在国内的处境也的确有些走偏了。原本应该用来阅读外国文献，和外界交流，开拓视野的工具，却正在逐渐失去它工具的属性，变成了一种执念，一种魔障。

印度人以说印地语为耻，对文化认同感的打击还只是表面，因为这实际上只是不同阶层在寻找划分彼此的依据。这是合情的，但是并不合理。

『伍』 看完印度电影你都会有怎么样的感受

要分两个部分。从2000年到《三傻大闹宝莱坞》，我只看过《阿育王》、《宝莱坞生死恋》零星几部片子，对印度片的印象停留在：好长，又要跳了。就像一本讲故事图画书，人物漂亮，角色脸谱，二元对立，情感单薄又肤浅。动辄三小时虽然也能让人看下去，但看完也没有再翻看的欲望了。这几年印度电影真的让你体会到一种奋起直追的可怕冲劲。新一代电影人试图打破传统的局限，尽量减少歌舞场面，或让歌舞为故事服务，题材也不再局限于撒狗血的苦命鸳鸯了和乱七八糟的动作片。

『陆』 印度电影的思想

从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛 行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。

因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。
新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！
简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特 色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显著的特点与趋势。
"宝莱坞"对先前一些影片 歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。