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日本电影之评价

发布时间:2023-03-31 02:16:30

⑴ 如何评价日本电影《花束般的恋爱》

影片最让人赞叹的地方,是将现实境遇只作为宽泛的背景,而没有形塑为因果关系的本源。谁说爱情必然要出轨、堕胎、绝症,爱情里的荡气回肠或是惊心动魄,从来都只在男女之间的爱的感受里。

绢与麦从相识时的怦然心动,到相恋液宴态时的灵肉契合,从相守时的彼此忍让,到相离时的一别两宽,都展现了身处爱情之中的平凡男女真切的情感体验。这种体验似乎与周遭的环境、彼此的个性有关,又似乎与它们无关;在爱情的世界里,它们只是回望时的感喟,从来不是进行时的必然。



主要剧情

该片以现代东京为舞台,讲述在东京错过末班车的山闹源音麦和八谷绢之间展开的恋爱,兴趣相投的两人,瞬间坠入爱河,大学毕业后一边做自由职业者一边开始同居,描绘了两人所度过祥棚“最棒的5年”。

⑵ 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱,层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入,一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后,在大远景镜头里,渡边博子化为一个小小黑点,随着镜头的移动,渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼,这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树(男)三周年葬礼,镜头里出现了一群身着黑色衣服的人,背景同样是苍白和悲凉的雪景,不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去,还顺便交代了故事背景,层层递进,可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树(女)通信的过程中,得知藤井树(女)是树(男)的中学同学。博子出于对树(男)的想念,希望藤井树(女)写信将树(男)学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树(女)拉进了回忆中。

在回忆中,藤井树(女)曾经用过照相机观察过操场跑道上的树(男),于是博子给她寄来了相机,恳求她去树(男)的学校拍一些照片寄给自己。藤井树(女)便拿着相机,来到已经没有了树(男)的学校操场,接着又去拍了教室,并且遇到了曾经的老师和学妹,知道了“寻找藤井树”游戏和树(男)在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹,种种要素巧妙地连接了回忆和现实,在这样环环相扣的剧情设计中,一点点将故事推向高潮,却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联,无一丝赘余

《情书》中的角色安排,无论是主角、配角还是龙套,都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树(男)的死亡,在思念驱使之下,向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信,正如博子对秋叶先生所说:“就是知道这封信没有人能收到,才要寄的。”

博子不过想假装树(男)还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机,才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树(女),在故事前期一直处于被动状态,却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分,一点点的寻找自己青春的拼图,后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处,把本来要寄给博子的信留了下来,完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角,这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树(女)回家,又刚好被从藤井树(女)家离开的博子和秋叶拦到,无意中说了一句博子和藤井树(女)好像……这一句小小的真相揭露,又将剧情推向一个小高潮。不得不说,这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要,节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片,没有狗血,没有情敌,甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突,反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段,重心在博子身上。随着博子和藤井树(女)信件的来往,博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候,博子有强烈的动机行动,进而推动剧情发展,而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右,博子动身去找藤井树(女),顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段,我们会发现,博子的镜头逐渐减少,重点则放在了藤井树(女)的现实生活和青春回忆中,这时故事已入佳境。藤井树(女)学生时代青涩朦胧的初恋,成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处,藤井树(女)还经历了一段“肉体死亡”的危机,但这个死亡危机因为之前的铺垫,反而来的恰到好处。当藤井树(女)躺在病床上时,影片里穿插了一段平行蒙太奇,将博子宣泄的呐喊和藤井树(女)的呢喃自语交织在一起,如同进行了一场记忆和身份的置换,博子最终得到了救赎,从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段,也就是结尾处,一群学妹跑来找藤井树(女),交给她一本《追忆逝水年华》,这是当年树(男)委托藤井树(女)归还的书。在学妹的提醒下,藤井树(女)看到借书卡后面自己的素描画像,那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树(女)手足无措的哭泣声里,影片迎来结局,为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段,能让我们轻易就沉浸于光影世界中,那么影片中对于爱与死亡的探讨,则让我们一遍遍流连忘返,迟迟不舍得从中抽身。

⑶ 如何评价日本电影要听神明的话

评价:

《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理,从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气,很难不让观众为止期待。

其次,山崎纮菜的表演过于生硬,整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此,该片依然有着十足的票房吸金力。

(3)日本电影之评价扩展阅读:

幕后制作:

神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解,并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在,不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。

配音人员:

每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音,不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。

⑷ 《电影旬报》公布年度十佳,如何评价日本电影的水平

《电影旬报》公布年度十佳,从公布的十佳电影来看,日本电影的水平还相对较低,远远比不上欧美制作,但从十佳电影中我们也可以看到,日本电影的制作也有自己的一套体系



因此,日本想要提高本国电影的水平,还有很长的一段路要走,毕竟国内的环境和观众的鉴赏水平,以及日本演员的戏路,都不是短期内可以提升上去的。

⑸ 如何评价日本电影《垫底辣妹》

带着“励志片”标签的《垫底辣妹》并不仅是为了给高考生打气而存在的,在这个非典型励志故事中,能看到日本社会大大小小的缩影,以及“努力”的真实样子。

不同于一般励志片,《垫底辣妹》大量描写了沙耶加学习时候的场景,多到甚至会让人犯困——但这或许也正是影片想要表达的一种观点:努力本身就是很无聊很枯燥的啊。所以它结出的鲜美果实,永远都只属于少数人。

角色介绍

1、工藤沙耶加

演员;有村架纯

就读于名古屋某女子高中,打扮入时、甜美可爱的时尚女孩。偏差值只有30,在辅导老师的指导下,利用一年半的时间提升了40偏差值,成功考上庆应大学。

2、坪田先生

演员;伊藤淳史

开办了补习班的辅导老师,被工藤超时尚装扮吓得瞠目结舌,坦率爽朗的性格使他和工藤很快打成一片。

3、工藤明

演员;吉田羊

工藤沙耶加的母亲。对于无心学习并且自暴自弃的女儿很是担心,建议女儿去补习班突击一下。在工藤努力学习的时候,总是在旁边鼓励。

⑹ 如何评价日本电影的发展

日本电影起步萌芽时间历程(1896年~1918年)1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本,而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的,其时,小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片,并在全国巡回放映,称为活动照相,并沿用这一名称至1918年。

1899年日本本土摄制影片,以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕,被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》(1908年,牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”,但这类影片只是连环画式的电影。

1912年日本活动写真株式会社(简称日活公司)成立,拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员,1909年被牧野省三发现,他的第一部作品《棋盘忠信》问世后,使他成为最受观众欢迎的武打演员,有“宝贝阿松”之称。1914年,天然色活动照相股份有限公司(简称天活)成立,最初以摄制彩色电影为目的,但因仅有两种颜色,只能改拍普通的黑白电影,并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。

在日本电影黑暗的二十世纪40年代,青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》(1941年),木下惠介以处女作《热闹的码头》(1943年),冲破种种不利条件脱颖而出。

⑺ 如何评价日本电影《滚烫的爱》

作者:追剧喵
链接:https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
来源:知乎
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影帝影后的强大卡司阵容

影片是日本导演中野量太的首部商业作品,虽然故事走向与其他日式温情片相差不了多少,人物设定也不复杂,更是融入了寻找亲生母亲、患上绝症等烂俗情节,但却有种魔力让人从头哭到尾。导演继广受好评的影片「帮老爸拍张照」后再度将视点聚焦在亲情题材上,可以说在处理家人之间的情感细节上很是细腻,也因此让此片在第40届日本电影学院奖上揽获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项提名。


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此前不负责任还抛弃妻女的丈夫开始慢慢的担起家庭的责任;经常被同学欺负的大女儿渐渐变勇敢并懂事的承担起了家务,对母亲仍存一线希望的小女儿也在新组成的家庭中找到了温暖;颓废的青年背包客拓海也在女主的点化下开始改变人生信条并在澡堂中打工谋生。以至于侦探最后说“双叶真是了不起的人呐,感觉可以让人为她做任何事情,可能也是因为她为大家做的更多吧。”

所以,双叶离开后,澡堂的烟囱继续红火地冒烟,而除了“滚烫”大概还真没办法形容这种爱……

(图片来源于网络,侵权可删除)

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⑻ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影,或者说剑戟片,属于日本电影类型片中的一大类。自1951年,黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后,日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思,至七十年代渐入低谷,同时伴随的,是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕,以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》,但已是暮气深浓,至九十年代,武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世,武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同,山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀,但新世纪的武士电影,若重套旧类型的路数,恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言:“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎,是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果,代表了社会群体的集体社会经验。因此,它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么,《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里,会表现出这样别具一格的面貌,并引起巨大反响,是这个时代哪些方面带来的影响?

大制片厂体系解体后,九十年代的日本电影呈现出一派新气象,北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通,日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”,而无论分属怎样的类型,这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作,在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后,它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身,已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者,经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下,人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰,于是,在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”(勇)、“忠君”(忠)、“复仇”(义)对人心的吸引弱化了,而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是,原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现,改编成的电影会被青睐,也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的:“现在的日本处于令人不安和担忧的状态,但日本人的价值观发生了深刻的变化,以勤俭为荣的传统慢慢失去,盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感,面对朴素生活能够心情平静,对他们来说,穷困并不是一件可耻的事,不管怎么贫困,都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在:“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵,是典型的“庶民剧”导演,他拍了一辈子的市井喜剧,表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐,年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他,即使拍摄武士片,也不会被类型束缚而一改自己的风格,相反,他正用传统的“武士”题材,剥去了武士道形式上的外衣,用他一贯的手法,平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念:清简安贫,乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同,井口清兵卫作为一个下级武士,日常生活和公务员没什么两样,相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班,连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄,妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女,同时家务、务农,还因生活拮据劳碌而不修边幅,为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里,细腻又有些晦暗的画幕里,是清卫兵生活的平淡流转,没太大起伏,一反以往武士类型片的曲折跌宕,却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人,看起来却和平民没什么两样,但他并不庸碌,心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲,女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考,境况艰苦却淡然处之乐天知命,身怀绝技而低调行事,却在友人有难时挺身相助,而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的,为义理牺牲,为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言,却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀,却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍,一种具有人情味儿的情义,比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道,相反,这正是一种对“武士道”深彻的思考,并在最后挖掘出的,是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的,日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素,是打斗场面。在以往任何武士片中,酣畅激烈,血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神,同时又以视觉上奇观体验,给观众以强烈刺激,甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中,全片的打斗场面统共只有两处,且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围,真正打斗进行一种极为快速的简洁处理,两人身形交错,往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗,与欺辱朋江的丰太郎,长镜头和景深镜头,招招实在,丰太郎出手凶狠迅捷,清兵卫主防,最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程,即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱,这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节,仍是带有武士片的些许英雄色彩,并且内在上更为吻合“武士道”的武德:即使力量强大。若非忍无可忍,绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮,然后16分钟的剧情,只有后六分钟是激烈紧张的打斗,攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨,但毕竟是轻弩之末,守势的人被动又艰难,虽然最终胜了,也是惨胜。极为真实,一点也不唯美,却饱含痛楚。而前十分钟呢?前十分钟,是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天,各自倾诉生活的艰难,颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而,触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀,这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发,又可以看出同样在武士没落的时代,同样是境遇相似的两个落魄武士,却代表了各自两种精神,余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人:对主尽忠,坚毅尚武,杀身成仁,却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士,但毋庸置疑有着武士精神和操守,而他承袭的那种武士精神,却在日本民族血脉中更为亘久,即使在今日也极有借鉴性。

当然,即使这么看,清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士,于是在影片的最后,借助他的女儿的旁白,他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄,不壮烈,不见血,却宿命。

然而,作为武士电影,《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处,却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光,是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着,更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏,往往只是相视的一笑,隔着几步距离的问候,或是他看着她带着自己的子女玩耍,他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后,清兵卫将去决斗,终于向朋江表白却被婉拒,颓然坐倒又强打精神,他们的离别是两个人的背景,朋江细致的为他梳妆,好像他的妻,没有多余的话,却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后,朋江坐在那里,连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她:你是哪家的小姐?

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的?是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家,却发现朋江依然留在那里——她以为他必死,却留下来了,即使她应承过了人家的婚约,却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱,这也是他们片中唯一的亲密接触,却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来,《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌,作为一部反类型片获得巨大的反响。然而,它却造就了一种新型武士类型片的规范,它引发了改编周平小说为武士电影的热潮,新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格,于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而,《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部,不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以,我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

⑼ 有关日本电影《恋空》的评价

日本电影《恋空》的评价:

影片似乎想让你在两个小时里尝遍少女眼中爱情的所有味道。纯真羞涩的女孩被强势外露的男孩以不可抗拒的攻势迅速征服,两人经历甜蜜热恋、再到误解、磨难、怀揣秘密互相折磨,甚至是生离死别。


(9)日本电影之评价扩展阅读:

剧情简介:

2000年夏天,普通的高中女生美嘉在一起偶然的机会下与同级生弘结识,并开始交往。至今从来没有谈过恋爱的美嘉仿佛被激流吞没一样,陷入了与HERO的恋情中,在与弘交往时突如其来的悲剧袭击了美嘉,在弘的守护下,美嘉受伤心灵所遭受的创伤逐渐开始复原。

好不容易克服了内心创伤的美嘉却不得不再面对又一次的试炼,她得知自己已经怀孕,有了弘的小孩,弘在得知这个消息后带着笑容告诉美嘉:“那就给我生个孩子吧”,两个人一起约定一定要将孩子养大。

圣诞前夜命运再次玩弄了美嘉,不过这次的不幸却加深了两个人之间的感情。他们克服了种种障碍,彼此承诺着永恒的爱。不料,高二的春天,弘却突然向美嘉提出了分手。第一次遭受失恋痛苦的美嘉,面前出现了一个名叫优的大学生,美嘉为了忘记弘,而与对自己抱有好感的优开始交往。

在优的温情包围下,美嘉与优开始新的恋情,并选择与优就读同一所大学。在两个人在迎接第一个圣诞节的前夜,美嘉知道了一个无法想象的事实,那是弘没有对美嘉坦白的令人悲伤的秘密。最后一切都被打破了,美嘉知道自己最爱的,仍然是弘。

⑽ 如何评价日本电影《垫底辣妹》

带着“励志片”标签的《垫底辣妹》
并不仅是为了给高考生打气而存在的,
在这个非典型励志故事中,
能看到日本社会大大小小的缩影,
以及“努力”的真实样子。

不同于一般励志片,
《垫底辣妹》大量描写了沙耶加学习时候的场景,
多到甚至会让人犯困——
但这或许也正是影片想要表达的一种观点:
努力本身就是很无聊很枯燥的啊。
所以它结出的鲜美果实,
永远都只属于少数人

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