自我救赎的电影日本

1. 白日梦想家——一场重度妄想症患者的自我救赎

你有没有做过白日梦？

幻想自己化身超级英雄，拯救世界；

或者是成为冒险家，在未知的路途上探索；

亦是在遭受不公平对待时，挺身而出严厉斥责。

但最终，你还是回归现实中，继续在小小的格子间里，在两点一线的生活中庸庸碌碌。

如果有机会，你有勇气去实现你的白日梦吗？

以喜剧片成名的Ben Stiller （本·斯蒂勒）自导自演的奇幻励志剧情片——

                The Secret Life of Walter Mitty

                     又译《白日梦想家》

抛却喜剧演员没心没肺的刻板印象，本·斯蒂勒演起正剧来同样游刃有余，看惯了恶搞疯癫的他，反倒更令人生出生活背后隐藏的悲辛之感。

电影中的男主角 Walter Mitty ，是 live（生活）杂志 一名默默无闻的做了16年的底片冲洗经理。他性格内向，不善言谈，过着庸碌普通的日子。

但与之相反的是，他的精神世界异常的丰富而大胆。常常陷入自己的幻想之中，上演精彩好戏。无论是英雄救美，还是怒怼上司，宣发愤恨，做着自己的白日梦。

但回归现实，他胆怯木讷，甚至无法跟心仪的同事  谢莉尔  开口搭讪。连在婚恋网上向对方发送一个 wink 表情都仿佛如临大敌。

面对生活，他活得像个旁观者。

直到公司被收购，杂志社需要做最后一期封面，而他这个底片经理却弄丢了知名摄影师 Sean（肖恩） 的封面胶卷——25号底片。

他不得不开始研究关于底片的线索，追寻摄影师 Sean 的足迹，企图在杂志发行之前找到底片。

影片刚开始，剧情甚至有一些无聊，按部就班的工作，压抑的职场生活，以及面临裁员危机人心惶惶。还有穿插在其中的Walter的幻想，甚至让人觉得有点跳脱，莫名其妙。

但其实，这就是现实啊，普通的人过着平凡的生活，做着英雄梦。

但从Walter决定开始追寻 Sean 的足迹 ，一切就不一样了。

第一站来到了格林兰岛，意外找到了照片上的戴戒指的男人.

在犹豫是否要搭乘这个醉醺醺的大胡子男人开的飞机时，Walte幻想着女神手持吉他，对他弹唱着那首  “Space Oddity”

最终，他击败内心的旅清胆怯和犹豫，勇敢的跑向了那个直升飞机。

在飞机上，没有降落措施，只能抱着东西跳到小船上，结果听错了话，跳错了边，落入海中。

顺便与鲨鱼来了场殊死搏斗。

被船员救下，不敢相信的确认自己是否活着。

母庸置疑的，现在的Walter ，已不是那个终日沉溺于幻想中的屌丝男了，他克服了害怕与恐惧。

从跳下海的那一刻开始，生活就远比幻想来得更加奇幻而刺激。

得到船员提供的线索后，Walter 跟着小破船，来到了美丽的冰岛。

抢到了唯一一辆自行车，在冰岛的无尽向前延伸的公路上驰骋。

远方的群山，延长的公路，冰岛壮丽的风景，配上此时响起的激昂的BGM。

无论之前拆指前的Walter 的幻想是怎样的，我想这一刻，他找到了自己。

到逗核达旅馆，拿着用玩具和当地小屁孩儿交换得来的滑板，Walter向机场进发。

这可以说是电影里我最喜欢的一个片段了。在延长的公路上，踩着滑板急速前进，还有比这更少年更自由的事吗？

远处广袤的群山河大片的白云，逆光下Walter，散发着追梦者的勇敢。

刚到小镇，就遇上了火山爆发。

虽然逃过一劫，却再一次与飞机上的Sean错过。

回到公司，生活并没有因为这次的一次冒险就变得更好，没有找到杂志封面的25号底片，Walter还是被大胡子经理公司开除了。

一个过渡期的经理怎么能体会，一个16年工作的老员工对这份杂志所倾注的热情与汗水？

拿着送给她儿子的滑板来到女神家门前，迎来的却是陌生男子。Walter以为女神与前夫复婚，放下滑板，转身失望离开。

生活似乎变得更糟了。

坐在出租车里，Walter又开始了他的白日梦，幻想着出租车电视里播放着的conan秀中谈笑风生绅士彬彬的是自己，生活充满无尽落寞。

在母亲家里得知了Sean来过的消息，在母亲的鼓励下，Walter拿着父亲多年前送他的那本旅行日记，背上了背包，决定继续追寻Sean的足迹，开始自己的第三站的冒险之旅——向喜马拉雅山进发。

雇了两个男人，接受了他们的“山之祈福”。

一起经过瀑布

踏过雪山

那本旅行日记，也跟Walter一样，变得充实起来。

不得不说，这是一部把风景片拍得极好的奇幻剧情片，更有人调侃这是好莱坞大手笔的为冰岛免费拍摄旅游大片，是的，格陵兰、冰岛、喜马拉雅山，电影里的每一个镜头都是令人大呼amazing，而这些，都是在冰岛取景完成拍摄的。

真实自有万钧之力。

那个曾经那个面对婚恋网站需要补充的人生经历这一栏，只是满心茫然与空白的Walter，已经开始上山下海，跳飞机斗鲨鱼了，不知不觉间多了这么多在外人看来不可思议的奇幻经历了 。

现实中的一切，远比幻想中来得惊险与刺激，也因此而更令人感动和自由。

最终，在独自攀登喜马拉雅峰的时候，Walter遇到了Sean.

这位冒险摄影师Sean正在等待拍摄一只雪豹。

当 Walter 询问关于25号底片的消息时，Sean却说，那张照片就放在送他的钱包里。Walter 一直寻找着的照片，其实就在自己身上。

蹲守多时的雪豹出现了，Sean分享给Walter 

但是却迟迟没有按下快门。

不为了拍而拍，只是享受每一个美好的当下的瞬间，去慢慢体会。

生活中有多少人在忙忙碌碌的寻找中，反而变得激进和功利，一味的追寻结果，却忘记了最初的目的。

生活重回正轨，Walter  找到了底片并交到了公司。

似乎一切都没有改变，Walter  依然是那个失业的中年男人。

但是，Walter 不再继续自己的白日梦。

拿完照片直接怒怼上司，而不只是在自己的意淫中泄愤。

在路上偶遇女神，直接表达好感，而不是支支吾吾。

最终，顺利牵手女神。

至于那张神秘的25号底片，在路边的杂志摊上，得到了揭晓。

意料之外又仿佛情理之中，杂志的最后一期封面，应该属于那些一心热爱并愿为之付诸努力的人。

经历了一切奔波的Walter，看到最终的这张底片，感慨万千之余并没有过多的驻足停留。女神问她是否要买一本，他说不用，或许待会他会回来买一本。

但我想，他或许不会了。

这样的时刻，就只要静静的享受就好了，就享受那当下瞬间的幸福与美好就足够了。

其实这部电影的题材并不算出彩，甚至可以说有点老套，励志的鸡汤，加上奇幻冒险的元素。

但我觉得影片的精彩之处在于，里面的每一帧，都可以是你的人生。

当你觉得生活充满了困难险阻，没有关系，你要相信，通向山顶的道路总是崎岖难平的；

当你极尽全力去追寻一样东西而不可得，或许那是上帝对你的另一种考验，当你得到时，也就更加惊喜与珍惜；

或许你行至半途环顾身边却发现只剩下自己一人，你要知道，人生终归是一场一个人的旅行，你要学会，与自己相处······

历险回来的Walter，并没有因此走上人生巅峰，还是那个被炒了的中年人。但是他明显的变得不一样了，走出去或者对你的生活没有多大影响，但肯定能在你心中埋下不一样的种子。让你收获勇气，去面对生命中的困难。

正如电影里所说：

或许生活从来都是琐碎而不易的，每个人都承受着压力，面临难题，但你是否还记得自己做过的白日梦，是否还有勇气去追逐？

只有了解了生活背后的真实，才能更好的去享受每个生活的瞬间。

不一定非要说走就走的刺激冒险，只是遵循你的心，去完成那些深藏在心的梦。

去体会那不曾有过的经历，见过不同的风景，然后享受那比幻想更加充满魅力与奇幻的生活吧。

2. “千年美少女”主演的这部日本电影，首周上映，为什么口碑票房拿下冠军

我觉得真的是一部不错的电影！

根据冲方丁小说改编，日本首周上映票房榜冠军的电影《十二个想死的孩子》曝出首版中文预告，该电影集合了悬疑、推理、密室逃脱于一体，所以喜欢悬疑小说或电影的千万不要错过这部口碑票房俱佳的日本电影。
《十二个想死的孩子》讲述12名未成年少年少女为了安乐死而聚集在一所废弃医院，不想在安乐死执行之前却在那里发现了尚有余温的第十三具尸体。凶手就藏在12个人当中还是另有杀手，一场充满悬疑惊悚的密室逃脱就此上演，还要在此过程中找出真正的凶手，可以说是非常刺激了。

日本电影有一种独特的气质，除了这部电影之外，还有比如《告白》和《如月疑云》等，其看似诡异，恐怖，荒诞，其实都有一种对人性深度的思考，从小小的人物故事中反映生命的美好与温暖。十二个想死的孩子，最终完成自我救赎，他们肩并肩、微笑着走出这个地方，就像刚刚和朋友们聚会结束一样。

本来想安乐死的孩子们其中却出现了杀人凶手，在这种威胁之下，孩子们将安乐死的目的放在一边儿转为互相猜忌找出凶手，在这个过程中又会发生怎样的事件呢？这些谜题只能等电影上映后才能知晓了，不知道内地会不会引进这部电影，如果能引进的话就太好了。

你们看过么？

3. 童年缺爱之人如何完成自我救赎——《被嫌弃的松子的一生》影评

从未观赏过像《被嫌弃的松子的一生》一样，摄影风格与OST如同梦境童话，人物与情节却又如此虐心的电影。矛盾对立中，充满了戏谑和讽刺的意味，尤其是结尾处，屡次跌倒、放弃人生多年的松子重燃最后一次面对生活的勇气时，居然被几个熊孩子嬉笑着打死，真可谓首尾呼应，悲惨人生始于中学生、终于中学生，而这一次，她再也没有机会站起来笑对人生。

星空草坪间的松子踉跄前行，奋力一搏未成后悄无声息地死去，可以说松子的一生就是如此往复着度过的。终了时，在褴褛破碎的衣衫盖着的脏臭尸体旁，绽开了成片的花朵，以此赞美她顽强的生命力和勇气，给予观影者慰藉。

你看，她是那个怀揣着能原谅不可原谅之人的大爱，尽管伤痕累累、仍带着光芒万丈爬向天梯的上帝。电影结束了，导演在电影末尾处安置了梁祝化蝶般凄美的画面，将松子可敬可爱的一面拿出来供奉。

然而幻想中貌似阖家欢乐、烟消云散的场景并不能中和掉我对松子的一声哀叹。我们不该忘却，其失败的人生、悲惨的遭遇、可恨的环境。 现实中的“松子”们不在少数，她的自卑、回避型人格、逆来顺受，我也多少能在自己的身上寻到影子。同样生而为人，仍不得不在故事之外、现实之中，继续自我救赎。

松子的悲惨遭遇，究其原因，在于童年缺爱导致的性格缺陷。我3岁父母离婚，由祖父母养大，而祖父又性情冷漠、暴戾，时常做出令人伤心的举动。作为“同类”，对松子的心理感同身受。

父亲偏袒身体羸弱的妹妹而对她缺乏关爱，使其为了博父亲一笑竟要卑微地做鬼脸“恳求”才行，以致留下了阴影，情急时总会情不自禁地摆出鬼脸。童年时获得的积极反馈太少，导致了松子在获取爱时显得无比卑微，即使男友暴力、无能她也逆来顺受，然后默默地念叨“总比一个人好”。

曾经有一个老师这样描述我：一件微小的事就能让你幸福感爆棚。她说的很准确，而这个特质就是因为小时候无论怎么做，总是得不到家长正向的反馈。比如主动早起锻炼身体后，得到的评价是“瞧你那熊样，跑的也不快、体力也不好，我看当不了运动员！”。诸如此类的冷言冷语在日常比比皆是，每一句就像一根针刺入肌肤，虽然疼的不重，却让你只能闷不吭声地承受。 久而久之，当你满身遍布针刺如刺猬时，便学会了自我封闭与保护，甚至在无意间开始抵抗、刺痛试图接近你的人。

因为收获的正向反馈太少，松子在向人索取时不仅卑微，还异常重视且谨慎。胖的不成人样的松子，给鲜肉偶像写下有一本书那么厚的信，字里行间花费了身上仅存的力气和精力，虽日夜翘盼回音却被忽视，这对她的打击是极大的。在日本文化中，非常重视不要给别人添麻烦，在这种环境下，从小就得不到爱的松子更加习惯不向他人索取、且默默付出，所以每一次对爱的索取都带着她全身心的期盼，这就是为什么一封回信显得如此重要。

想想你身边总有人不愿意过生日，不敢组织一个庆生聚会，就是因为ta担心一旦在应该被祝福、关爱的日子一无所获，心灵会受到巨创，干脆不提此事，不给自己有所期盼的机会。

长期压抑使人自卑软弱，不敢表达出心中所想，逐渐变得不愿与人沟通。松子不敢凌然审问偷钱的学生，而是自掏腰包息事宁人，然后一边责备自己无能、一边让事情滚雪球般越来越糟糕，是不是像极了被发惯了好人卡、在职场上不敢说话的你？与人沟通时总是语无伦次，事后才回过味来说错了话；和喜欢的人在一起时，紧张的让ta觉得这人像个怪胎；渐渐地，你真的变成了“怪人”，独处、自闭成了心理舒适区。锁闭自己，同时逃避选择，那个最终被她杀死的男人邀请她合伙时，她对此已全然无所谓，既然邀请了，就跟着走吧。

松子遇上的每一个男人，都让她显示出对爱近乎病态的渴望以及恨不得为之奉献一切的态度。另一点是，无论何种情境，她总展现出超强的忍耐力。长期压抑的结果就是这样，让人走向极端，要么扭曲疯狂，要么一潭死寂。

无数次的极端偏执，像解不开的死循环，让松子把自己送上了死路，竟留下“生而为人，对不起”的绝唱。

唏嘘不已。

自卑者多少也或曾有过类似的想法吧，活得失败、命途多舛、得不到爱，真是对不齐这个光鲜亮丽的世界呢。不少人也曾像松子一样，试图奋力挣脱过，却依然过不好这一生吧？实话实说，松子不甘于混沌的顽强精神已经远超常人了，还是没有跳出悲剧的归宿。同样生而为人，我们又能怎样呢？

如此大的话题，难道要用“勇敢地去爱，去恨，去奔跑”这种不负责的话来结尾吗？你我都懂，鸡汤可暖身，却治不了病。家庭与童年是一生难以走出的症结，就像你身上的那些针刺，扎进去易，若一把拔出来这人可能就废了。

我能做的，只是一边承认那些针刺的存在，尽量不逃避它，将那些特有的经历转化成柔软的力量，把那些硬邦邦的、不近人情的东西融化；一边重塑一个坚硬的自己，在擅长的领域用知识和能力培养自信，形成关键时刻足以对抗不公的能量，避免卑微地依赖他人。

我从不避讳双重人格，它让我更加珍惜自己，并且足以立世。

生而为人，当自尊自爱。不断改善自己吧，你我其实都深悉自己缺少什么，不是吗？

4. 有哪些以自我救赎为主题的好电影推荐

《阿甘正传》，《放牛班的春天》，《房间》，《战马》，《模仿游戏》《爱乐之城》，《辛德勒的名单》，《音乐之声》，《楚门的世界》，《海上钢琴师》，《海边的曼切斯特》。

5. 《反贪风暴3》《未择之路》《恋恋手纪》《镰仓物语》，四部电影哪部更值得看

如果你是古天乐的粉丝，那么《反贪风暴3》毫无疑问是首选，就算只是去舔屏，那也值得啊！

但如果你是喜欢反贪题材的电影，就不建议看《反贪风暴3》了。因为，目前为止豆瓣只得5.8分，口碑不怎么好，普遍反映剧情过于简单了，对于贪污腐化是如何盘根错节的存在于社会之中难以根除，恐怕不会给你太多启迪，基本上就是个动作片，虽然场面还算精彩，但和大片有一定的差距。

剧情之中不乏幽默之处，而堺雅人和高畑充希扮演的新婚夫妻，则为观众呈现了一段感人的爱情戏码，可谓是一部有笑点也有泪点的作品。

如果你喜欢奇幻片，亦或是对日本志怪文化有兴趣，《镰仓物语》绝对是不二之选，与此同时，由于温馨诙谐又画面精美，这也是一部不错的合家欢电影，带着孩子去看，也一样很适合哦！

6. 《反贪风暴3》《未择之路》《恋恋手纪》《镰仓物语》同天上映，哪部更值得看

九月象征着一个收获的季节，因此很多优秀的电影也都选择在九月扎堆上映了。特别是本月的14日，更是有四部好作品同时与广大观众们见面。作为一个重度纠结症患者，对于最先看哪部作品这个问题着实让伙哥为难了好久。这四部电影其实都是很有看点的作品，它们的类型和题材又截然不同。至于哪部更值得大家前去电影院一看还真的是一个要好好分析的问题。

其实对于大家总会提出的将几部作品放在一起相比，哪部更值得看这样的问题，伙哥始终觉得无法给出一个确切的答案。一方面是因为大多作品的题材和类型都截然不同，各有优缺点，另一方面则是因为每一个人的喜好和评判好与不好的标准也大不相同，所以这是一个非常主观的问题，很难从客观的角度去比较。不知道大家是否赞同伙哥的观点呢?

7. 有哪些以自我救赎为主题的好电影

《七磅》或桐、《盲山》、《傲慢与竖团罩偏见》、《复活》、《肖申克的救赎》等，这些电影拍的都挺余闹好的，尤其《七磅》这个电影我强烈推荐去看一下。

8. 《千与千寻》这部电影到底讲的是什么

从为什么叫《千与千寻（千と千寻の神隠し）》谈起。

《千与千寻》于 2001 年7月20日在日本上映。讲述一个 十岁 的小女孩与父母一同迷失，最后通过寻找，找到来处的故事。

荻野千寻在2001年影片上映时，是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本被称之为“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知学者们又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。

因此千寻这个角色正是上述这“迷失的一代”的代表。 宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本这个国家在“2000年”这世纪之交的“探寻”。

网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。整个动画都是在 通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。 这是整个故事的 Designing Principle （设计原则）。故事中所有的设定都是服务并依托于这个核心设计原则。

千寻一家为什么会走入迷失？千寻一家人的奥迪从国道20转入国道21后，父母为了抄近道走捷径，最后导致了全家的迷失。

这正是寓意日本这个国家即将从20世纪行驶入21世纪，而由于上一辈人“走捷径”不走正轨，因而带着整个日本走向泡沫一般迷失的境地。而车牌1901也颇有寓意，1901正是20世纪的初始之年。

父母要走捷径时，千寻已有不祥的预感，她不停挣扎，不停大声呼喊着“我不去”，但父母的坚持让千寻不得不紧随其后，这其实对应的是日本现实世界中年轻一代依附长辈，人生道路被“规定”，被带着一条道走到黑的悲哀与无奈。

千寻的父母走进迷失世界后看到无人经营的饭店，肆意地享用原本要供给神灵的饭菜，千寻的母亲说“等有人来了，再付钱就是。”千寻的父亲则说“有爸爸在，怕什么，信用卡现金随他收”。 这种先享用后付款的“信贷”概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源， 千寻一直说“我不要”，但依然拦不住贪吃的父母，转过身来父母已经变成了“猪”，无奈地任由一些看不到的“饭店主人”肆意鞭打。

很多影评都把《千与千寻》定义为一部爱情电影，影片中的白龙大多认为是千寻的男朋友。但这未免有些牵强，别忘了荻野千寻在故事中只是一个十岁的小女孩，而全程自始至终白龙更像是千寻的守护者，莫非宫崎骏只是如此肤浅？这部作品只是鼓励早恋？

当然不是！

为什么叫白龙?

“白”是日本的神祗之色，包括国旗都有大片的白色；而“龙”在日本也是正统皇室的象征，也是水神的象征。

白龙跟千寻的关系可以从影片的一些对话看出一些端倪：

白龙在影片开端管千寻叫“好孩子”，并且不只一处，也就是说在白龙的眼中千寻就只是一个孩子。

千寻问白龙：“你为什么知道我的名字”，白龙说：“你很小的时候我就认识你”。

为什么白龙这么说呢？

在影片最后，千寻帮白龙找回自己的名字，白龙的本命叫“饶速水琥珀主”，（另有译：“赈早见琥珀主”）。“饶速水”的这个名字是根据《日本书纪》跟《先代旧事本纪》中记载的一位神灵的名字——“饶速日”而来，因而千寻说听到白龙的名字后说道：“好棒的名字，像神明一样”。

那么，“饶速日”是一位怎样的神灵呢？据说“饶速日”是在日本天孙降临之前驾临人间，并且统治大和地方，后在神武天皇东征的时候被夺权而归降，而自此沦为日本神武天皇的臣下，但是“饶速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集体精神意识的缘起。

也就是说影片中 白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也意味着日本的过去 。因此白龙叫千寻“孩子”，对千寻说“你很小的时候我就认识你”。这也就不足为奇了。

而白龙作为水与河流，是生命起始的意象，千寻曾经掉到过白龙的河水里面，正是胎儿与母亲怀胎时羊水的写照，而龙又是阳性的代表，所以白龙也象征的是千寻（日本）的过去与由来。

然而可惜这条代表这“大和”的本源与信念的河流，因为时代要发展被建筑掩埋填没；白龙为了学习魔法，为汤婆婆利用，干了许多不好的勾当，慢慢忘记了自己的真正姓名。正如锅炉爷爷所说：“白龙成为了汤婆婆的徒弟后，脸色越来越难看，眼神也越来越凶恶。”

白龙在执行偷取钱婆婆的魔女印章任务中，被其所下的诅咒弄得遍体鳞伤，无数的白纸不停袭击他，而在白龙快死的时候，千寻的河神丸子令白龙吐出印章保住一命。

如果白龙代表的是日本的过往，那么他所窃取印章是魔女钱婆婆制定契约的凭据，或可以理解为象征“主权”，而一张张白纸则自然对应的就是一张张“不平等条约”。

白龙（过往的日本）因忘记了自我，被利用去窃取并吞下了不应吞食的印章（“主权”），而被诅咒并被一张张白纸（“不平等条约”）追击。几近丧命，终于在千寻的帮助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主权）才得以存活。

油屋是一个日本古典风格非常强烈的澡堂子，所有的员工都是日本穿着日式的传统服饰，而在这个充满传统“和风”的建筑中的最顶楼层——“天”，是一个完全西式风格的房间，并且整个生产体系中最高级的职权者是一个不管穿着还是长相都是西方人模样的钱婆婆。

这不正是日本与美国的关系的隐喻吗？

在油屋这个生产体系中，所有人都在拼命干活，但是既得利益者却是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名与这洋人婆婆签订了契约，而忘记了自己的名字，忘记了自己的来处，如同出卖了灵魂；在汤婆婆管辖的这个世界，只要不劳动就会变成动物，每个人都必须为汤婆婆创造价值；白龙（日本）为了向汤婆婆学习魔法干尽坏事，日益凶残……

此外，这个洋婆婆会不时化成头发白色的鹰（美国的国鸟）去巡视这个属于她的世界。

カオナシ 无面男在日文中有“没有颜面”的意思，它代表的是2000年日本人的一种迷失状态，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化。在千寻与无面男简短的对话中，我们可以看出作者在影片中确实有这种寓意：

千寻的这几个问题也是宫崎骏对现代日本人的一种哲学叩问。

你是谁？

你从哪里来？

你要去向何方？

当代的日本人弄不清楚这三个问题：无面男只知无意识无度地吞噬一切贪欲，自己虽不停壮大，却给周遭带来了破坏，并让自己外表的不断丑化变态。这映射的是日本一味盲目的发展，忘记了来处，忘记了本源，也不知何往。

无言沉默的无面男执意要给千寻药牌，金子，所有他以为千寻会想要的东西。但正如千寻所说的“我想要的东西你绝对拿不出来。”这应该是日本人年轻一代与上一代人心灵深处的某种对话，迷失的上一代人创造的东西并非这代人真正所需要的，他们创造的“财富”对年轻一代“毫无价值”。最后， 无面男 与白龙一样：无尽无度的吞食最后以“呕吐”来完成自我救赎。

为什么千寻原本的使命（calling）是解救自己已经变成猪的父母，但是故事中她却似乎全程忘记了？

或者我们可以这样猜测，小千把自己从河神那里拿到的河神丸子救了两个完全陌生的人——白龙与无面男就是父亲与母亲的象征：白色的白龙，黑色的无面男，正是一阴一阳，且不论白龙与无面男这两者谁是父，谁是母。白龙无尽的保护，无面男无尽的给予，不正与“父母”并无二致么？

如果这个隐喻成立，那么最后千寻分别帮助了白龙与无面男后，汤婆婆让千寻从一大群猪中选出自己的父母时，千寻信心满满并毫不犹豫地说“这里没有我的爸爸妈妈”，则不难理解了。因为千寻知道他的父母早已另有化身。而在影片结尾，白龙与无面男全无送别千寻走出神隐世界，惟白龙叮嘱千寻千万别回头，当小千走到出口时，却霍然发现父母早已在那等候。由此说来，白龙跟无面男就是千寻父母进入这个世界后的化身寓象也非常合乎情理。

“曾经发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已”，这是钱婆婆对千寻说的话。

钱婆婆住在水上列车的第六站，影片出现的所有数字都有深刻的隐喻，那么如果一站隐喻十年，那么就是千寻要回到60年前才能与钱婆婆对话，由影片上映的时间2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什么，应已无需赘述。

千寻带着无面男（现代迷失的日本）代替白龙（过去的日本）向住在沼之底的钱婆婆道歉。那么钱婆婆的身份已经不言而喻。

汤婆婆住在油屋的“天”，钱婆婆住在遥远的彼方的“沼之底”，一天一地，又是一组阴阳对立的关系。正如汤婆婆说，她跟钱婆婆是双胞胎，却一点都合不来。如果汤婆婆是暗喻“欧美”，钱婆婆应就是暗喻“亚洲”无疑了。

图片中是钱婆婆“沼之底”的家，这个“亚洲风格”的建筑物在外观上跟“油屋”汤婆婆的全西化是鲜明的对比，两者几乎天壤之别。

而更妙的是，“荻野千寻”中的“荻”字本是如芦苇生长在水边沼泽的植物的意思，“千寻”则在中文与日与中有着相同的意义，“古以八尺为一寻”。"千寻"，形容极高或极长。因此“荻野千寻”这个名字可以理解为：“长自很深的水底的植物” 与钱婆婆的住所“沼之底”正好呼应，也就是说钱婆婆的住处——“沼之底”正是“荻野千寻”生命的本源，正如同“亚洲”才是“日本”的本源。

坊宝宝是汤婆婆这个洋婆婆养大的日本巨婴。他穿一件印有"坊"字的红色肚兜。虽然他个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯任性，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里。和大多数孩子一样，坊宝宝喜欢用哭来威胁人。

坊宝宝就如同当代的日本年轻人，在欧美文化的包裹与保护中成长，被父母娇生惯养，如同温室里的花朵，只知道玩乐。而讽刺的故事中这么一个未出过家门、害怕细菌又不讲道理的孩子，被钱婆婆（亚洲）变成了一只与细菌为伍的小老鼠，跟随者千寻走出了房门展开旅行，等他再回到钱婆婆身边时，却已经长成了能自己走路、不哭不闹、懂人情世故的大孩子了。

在《千与千寻》这部影片中，其实还有着许多细节可以对应到这部影片的核心设计原则（ Designing Principle ）——“迷失的日本”的诸多巧思。比如电影中，千寻帮腐烂神清垃圾那场戏，其实说的是日本因发展而迷失忽略了环境；又比如日本片名中的“神隐”所寓指的隐藏起来的神灵，以及影片中开场千寻一家人经过看到的一堆被世人忘记供奉的神龛石祠，其实说的是日本人对本源信仰的丢失。

正因为影片的创作核心意念是宏观与哲学的，而影片的体式又是委婉的寓言体，所欲言之事尽隐匿其中，恰好应了片名——《千と千寻の神隠し》之中的“神隐”二字。也正因为这个隐喻的“本体”是一个“时代”、一个“国家”、一个“民族”，那么可以解读自然包罗万象，而人们对影片自然也会有无数种解读方式，人们可以在影片中看到了“成长”、“爱情”、“环保”、“探寻”……

宫崎骏通过一个小女孩走入异世界而迷失的故事，尝试提出自己对当代日本这种“国之迷失”精神层面的解答——

带着现在迷失的自我，溯根寻源，为过往的错误致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，方才知道何去何从！

可叹的是，大家至今还在探讨怎么做一个被大家高赞，赚钱的动画电影时，宫崎骏早已在用他的作品履行他自觉的国民责任。

而对于这部创下无数佳绩的寓言体电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”

9. 《你的名字》这部电影，结局是怎样的呢

男女主角在一起，但是男主角失忆了。

《你的名字》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。作品于2016年8月26日在日本上映。中国内地于2016年12月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。

(9)自我救赎的电影日本扩展阅读：

角色介绍

立花泷

住在东京中心的男高中生。每天和朋友们愉快地度日，在一家意式餐厅打工。对同僚奥寺前辈怀有好感。对建筑和美术很感兴趣。

宫水三叶

住在深山乡间小町糸守町的女高中生。身为糸守町长的父亲离家在外，和还是小学生的妹妹以及祖母三个人生活。性格直率，对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息，憧憬着东京的华丽生活。

名取早耶香

三叶的同级生。青梅竹马般的好友。文静且有常识。对敕使河原有好感。姐姐在市政厅担当广播员。

10. 回廊亭是一部什么电影

《回廊亭》是一部众多女性斗智斗勇枝碰的电影，是东野圭吾唯一一部女性视角的小说。

《回廊亭》这部电影带来的感觉就是两个字——震撼；震撼于演员的演技，震撼于电影的剧情，震撼于东野圭吾对人性的描写。这部的电影的质感制作的是相当不错的，在配乐的加持下，可以很好的调动起观众紧张的情绪。电影在配色方面采用了相对比较低沉一点的色调，更贴近电影的氛围，更好的营造出电影幽深悬疑的气氛。

《回廊亭》延续了女性的视角，加持了演技过硬的女演员，给这部电影更加深了一个层次。在电影中，她们不再是他人的妻子、女儿、伴侣，她们只是为自己而活，勇敢的活出了自我。灶游在周围都是黑暗的时候，要相信自己就是光，“你所执着的东西，能成就你，也能杀死你。”

回廊亭为什么评分那么低

《回廊亭》并未受到观众的青睐，不少观众表示能够看得出片方在尝试将日本的IP进行本土化猛辩谈，但总有一点用力过猛的感觉，例如原著中的结局是悲怆的，但影版的最后却在疯狂上价值，安排了些无病呻吟的光明文学，妄图将其扭正为自我救赎。

而且编剧对剧本的把握力度不够，导致全员戏份骤减，不少配角甚至没有什么存在感，在人物的动线等都还不够清晰明朗的情况下，《回廊亭》在电影有限的时长里已经走向了尾声，导致观众的情绪并没有被调动起来，悬疑的渲染氛围也不足够，反转也没有让观众脊背生凉。

当然，导致电影《回廊亭》豆瓣评分低的主要原因还是剧情和人物的设定都过于空洞，反派角色没有任何支撑恨意的设计点，正面角色过于平铺直叙，整部影片毫无宣传的悬疑氛围感，且在前期的剧情没有很好地铺垫到位的情况下，后面的反转和上价值等就难免显得生硬了。