90年代日本经济危机电影

㈠ 有有关 世界经济危机或通货膨胀的 电影吗

有啊，是凤凰大视野的《制高点-百年世界经济风云录》（全10集）每集大概三十分钟，五个小时就可以看完了。

《制高点-百年世界经济风云录》开始讲的就是上个世纪30年代的经济危机，之后就讲70年代的通货膨胀史，并讲了八十年代治理通货膨胀的历史，最后得出了意义深远的结论。

我看完后是深有感触。网上好像有得下载，不过就是比较慢
对了，优酷和56网站都可以看

㈡ 最值得看的电影是哪部

现在在很多的播放自媒体平台，都会有很多的新片放映，一些很烂的片子在上面居然分数特别的高，但是，有一个地方，相当于现实生活中的琅琊榜。上面的每一部电影，都是大众网友的投票，上面的分数还比较真实，一些烂的片子在这里得不到高分，一些好片，不管时间过了多久，依然占据着高手榜，回看还是那么的经典，今天我们说说那些高手榜的电影都有哪些，都能推荐给大家的好电影。

1.城市之光（豆瓣9.2评分）

看八公的时候真的非常感动，其实狗狗也有感情，看到很多虐狗的人，真的很残忍，看下来的朋友，一定要爱护动物，它们也有生命，也有感情。请善待。

每一部好电影都是千锤百炼才出来的片子，这些经典的片子不应该被遗忘，而是值得去观看，去品味。去了解那一段历史那一段心情。

㈢ 有个男的做西装金融危机之后在大街上摆摊做女装这个片叫什么名字

《针惜情缘》
讲述了尼科斯的家族在雅典有一间代代相传的裁缝店，专营男装西服定制，他自己也从父亲那里学到了手艺，成天窝在阁楼工作。经济危机来临，客人越来越少，雪上加霜的是，尼科斯的父亲也病倒了。不久后，银行上门威胁要收回店铺。在这个关键时刻，尼科斯踏出了阁楼为他圈定的舒适区，开始做出事业以及人生上的改变。他改变了裁缝店的经营模式，以流动销售的方式贩卖婚纱，在这个过程中，尼科斯也为女性带来了新的时尚风潮和自信。
该片入选第45届日本电影学院奖最佳外语片。

㈣ 你看过的最感人的影片是哪一部

该片讲述了男主角朔太郎来到四国寻找失踪的未婚妻律子，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎不禁陷入回忆之中。高中时的朔太郎与亚纪展开了一场甜蜜而美好的初恋，两人一起去无人岛旅行，一起向广播站投稿，还会用Walkman记录互相交换日记，对他们而言，生活是如此美好，每个幸福的瞬间似乎都能成为永恒。但天有不测风云，亚纪突然患上了白血病，虽然她竭尽全力与病魔抗争，可身体还是每况愈下。朔太朗决定带亚纪去她一直憧憬着的澳大利亚，完成她最后的心愿。两人偷偷溜出医院，来到机场，但就在即将登机的前夕，亚纪倒在了候机大厅冰冷的地板上，再也没能醒来。

朔太郎的脑海里不断充斥着关于亚纪的种种回忆与话语，时隔多年他仍然痛不欲生。未婚妻律子突然出现，她正是当年曾经为朔太朗与亚纪传递磁带的小女孩。律子终于把亚纪最后的磁带给了朔太朗。

听着亚纪临终时的遗愿，为了彻底地告别过去，为了开始新的生活，律子和朔太郎决定一起去亚纪梦想中的澳大利亚。

十六七岁的年纪，爱情本该是无忧无虑的模样，亚纪和朔太朗也曾经这么甜美。朔太郎站在远处偷偷望着亚纪，亚纪坐在朔太朗的机车上紧紧抱住他。然而初恋有多美好，现实就有多残酷。亚纪患上了白血病，朔太朗在女孩死后沉迷悲伤长期无法自拔。这样老套的情节却在这部片子里，以另外一种方式呈现在眼前，让人满心的感动。故事并未一味的平铺直叙，也不是像回忆录般的倒带进行。而是采取了三条线索齐头并进、同时推动着剧情的发展。这故事既是朔太朗对于过往的回忆，又是亚纪对于爱情的佐证，更是律子对于自我的救赎。

《世上只有妈妈好》，至今为止我还哭。

很喜欢《流浪猫鲍勃》这部电影，影片很感人，该片是由真实故事改编的电影，于2016年11月4日在英国上映。改编自詹姆斯·鲍文的同名小说，讲述了一位落魄的伦敦街头卖唱艺人在尝试戒毒、生活窘迫之际，偶遇并收养了一只姜黄色流浪猫，并在猫咪的帮助下成功改变命运的故事。

这是电影的中文预告片

在网上看到的视频解说，觉得讲解的很好（侵删）

博主您好，我是零玖，很高兴能够回答您的这个问题，看电影是我的一大兴趣，感人的电影有太多太多了，脑子里浮现的都是感人的画面，非要挑一部最感人的电影，我觉得是《当幸福来敲门》！
它没有漂亮的演员,没有花哨的剪辑,也没有精彩的配乐，但是却有一个好故事，一个足以令我坐在电脑面前看完并为之感动的好故事！当我每一次低落的时候，难过的时候，绝望的时候总能想起这部电影。
它也是特别励志的一部电影，电影中主人翁中年危机，经济危机，顽强不息，最终获得一份工作完成了逆境中的反转，实现自我价值的升华。
电影中叙述的事，都是我们所经历的平常事情，这样很容易引起大众情绪上的共鸣、电影采用平淡的镜头对生活中的平常事情娓娓道来，有很强的代入感。就像里面的那句台词：我不要似是而非的人生，我要我做的每一件事情都刻骨铭心！这个不是一部值得拥有珍藏的电影，而是随时需要拿出来看的电影，任何的困难和挫折，它都可以帮你解决问题！有类似经历的才会明白这些，它真的温暖过我很多，很多！
以上是我对问题的回答，感谢观看，谢谢大家！

大家好，很高兴回答这个问题，希望我推荐的影片您能够喜欢，谢谢！

让我最感动的影片是日本动漫电影《你的名

字》，缘分是一种奇妙的东西，也可以说它

不是东西，来得太慢或来得太快又或来得不

是时候，但又渴望着到来。影片里的男主和

女主因为缘分，交换了身体，又因为缘分彼

此忘记，最后又是缘分的痕迹让她们长大后

再次相遇，最后互问那个似曾相识的名字。

不好意思，那一刻我酸了，可能是羡慕，这

是缘分的一种表达方式。现在九零后很多单

身贵族，他们没青春过吗？他们没有尝试过

吗？他们没有努力过吗？只是彼此的缘分来

得太慢或来得太快又或来得不是时候，缘分

很抽象，我每次都祝福那些刚刚好的爱情，

因为你们的缘分来得刚刚好。

我是一个感性的人，说起感人的影片看过几部，也都是偷偷摸摸看的，因为剧情太感人，怕流泪的时候被人看见。感人的影片都是从受苦受难开始，因为这样才能抓住人的善良的心里，使大家越看越想看，要说导演也是不容易，为了抓住人的善良的心里，把影片拍的活像一个现实，让我这七尺男儿也忍不住泪流。所以我对回答你的问题很感兴趣。下面我介绍几部……

《春草》

剧情简介:七十年代初的一个雨天，春草出生在江南大山包裹中的孟湾村一个女人毫无地位的农村家庭。从小到大，春草生命中除了辛苦劳作，没有任何快乐可言，但她却拥有一种影响了她终身的性格：倔强，不服输。七岁，春草要上学，母亲坚决反对，小小的春草却有着成人般顽强的毅力，小春草和母亲三年斗智斗勇、以死抗争，最终在学校年轻的知青娄老师帮助下，走进学堂。但春草只做了三个月小学生后，永远与学校绝缘。春草最亲的人是母亲，最憎恨的人也是母亲。母亲这个温暖的字眼带给春草是刻骨铭心的痛与冷。大姑去世前让春草明白了自己想改变命运，除了上学就是挣钱，现在挣钱已经是春草走出大山的唯一目标和出路了。春草从十岁起就做起小买卖，顽强的生活着，与天争，与命争，就是不服输。一生的坎坷让人不仅流泪。

《喊山》

剧情简介 : 封闭的大山里突发了一场意外，腊宏（余皑磊 饰）误踩了韩冲（王紫逸 饰）捕猎设置的炸药不治身亡，留下了哑巴妻子（郎月婷 饰）和一双儿女。众人与韩父（成泰燊 饰）商议决定让韩冲赔钱私了。而哑巴却穿起红衣裳、时哭时笑，完全不在意赔偿的事，大家认为她受刺激疯了，韩冲只能暂时照料母子三人的生活。在相处中，两人的心越走越近，哑巴曲折的身世之谜逐渐揭开。在两人即将开始新生活的时候，腊宏的命案再生波澜，这个紧要的关头，只有哑巴才能说出真相……

《念书的孩子》

剧情简介 : 《念书的孩子2》讲述开开进城上学被迫与流浪狗“小胆儿”分离，但这条通人性的小狗与善良的小主人之间的情谊跨越地域阻隔，始终由一根细细的电话线连结着。为了让小胆儿吃饭，开开悄悄地捡废品凑话费给小胆儿打长途电话。 春节过后，开开和城里结识的新朋友终于迎来了进城探亲的小胆儿。小胆儿学会了捡废品，却不幸出了车祸。开开流着泪给濒死的小胆儿念起书来……影片聚焦农民工子女这一弱势群体，以强烈的 社会 责任感刻画了他们的生 存和精神状况。

1：忠犬八公：很有名的一部电影，很多人应该都看过，男女老少看了都能流泪，讲的是人与动物的故事。

2：海洋天堂 李连杰与文章主演。将父爱的伟大演绎得淋漓尽致。

3：美丽人生 和海洋天堂一样，讲述的是一个伟大的父亲，不过这里的境遇大不相同。必看经典电影。

4：人工智能 听名字像是科幻大片，其实是一部感人至深的电影，还能引起人类的深思。

5：一公升的眼泪 日本感动电影，上映之日便在影院引起哭声一片

我认为最感人的影片就是这部《更换电池》 。

故事发生在一个宁静的小镇，绿草茵茵的山坡上，拥有年代 历史 的奶奶独自居住。房间内的摆设几十年不变，桌子上摆着家人们的照片。可惜笑容永远凝固在相框中，独自一人居住的老奶奶找不到更多的快乐。某天，门铃声响起，老奶奶的家人为她寄来了一台高 科技 的家务机器人。机器人打扫房间，做饭做菜，当然它终归是一台机器，无法让老奶奶找到些许安慰。某天，老奶奶在看电视的时候睡着，机器人轻轻地为她盖上毯子，坐在旁边也兴高采烈地看起了电视。老奶奶醒来后，仿佛感受到机器人体内的人性，她将其视为一个可以依赖的好伙伴。

久违的快乐再度降临，但却又如此倏忽易逝……

《更换电池》是一部学生的毕业作品，全长只有短短的五分钟。没有炫酷的画风，没有恢宏的旋律，没有所谓的凹造型，甚至没有一句煽情的对白，仅凭内容主题对亲情的默默呼唤，就能深深撼动观众心目中的那棵 情感 大树，让感动的热泪像落叶纷飞影片讲述了一位孤独的老奶奶与机器人的故事。一天，门铃突然响起，老奶奶热切的打开房门，见到的不是久盼的儿子，而是他从远方寄来的一个机器人，老奶奶在怅然若失中默默的收下了这份礼物，从此人和机器相依为命。小小的机器人会帮老奶奶浇花，当老奶奶在摇椅上打盹时，会给她盖上温暖的毛毯。老奶奶也像疼爱孩子一样帮机器人轻轻擦去嘴角的油渍，当机器人能量耗尽时及时为它换上新电池。就这样在风轻云淡的日子里，机器人陪着老奶奶一起看马戏，看夕阳。彼此帮衬，相依为伴。然而，机器人再可爱也无法取代老奶奶内心深处对儿子的期盼。

当生命即将走向终点时，老奶奶将自己珍藏的两张马戏团演出票留给了机器人，最后带着对儿子深深的思念溘然长逝。老奶奶走后，机器人每天依然尽心尽责，直到耗尽自己所有的能量。正是这份老人与机器人之间没有温度，没有交流，没有约定的“亲情”，感动了无数观众，更值得每一个作为子女的人从中反思。

㈤ 好看的负能量电影

好看的负闭磨早能量电影：

1、《上帝之城》

描写里约热内卢贫民窟的电影，处处充斥着黑色幽默，隔着屏幕闻得见气味的作品。

剪辑上的犀利和快节奏让电影蒙上一层阴冷的持续的暴力宣泄。

上帝之城，听上去充满慈爱和希望，实际上却如此伤感和充满负能量。

㈥ 1929年经济危机相关的影片有哪些

《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILD RIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞 Elia Kazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDOR IN THE GRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。

电影瞄准1930年代，1929年经济危机的大背景以及罗斯福针对经济危机的NEW DEAL计划都是关键词。田纳西州的田纳西河，由于时时泛滥成灾，并经历了一次惨绝人寰的大洪水，因此建设水电站大坝，既是解决失业、发展经济的现实之需，也希望就此摆脱洪水的恶梦，当然也是我们异常亲切熟悉的手法。国会因此成立TVA（田纳西谷管理局？），专门负责该流域的整治事宜，及建设水电站坝，力图促进地区发展。但由于水位抬升需要淹没河流中心的一个小岛，拒绝搬迁的美国地主老太太和从华盛顿来的TVA工程师协调员，以及其余粉墨登场的各色人物，出演了一出出既冷漠又煽情的剧目。

㈦ 第82届奥斯卡金像奖的亚洲电影

入围的亚洲电影的一个基本共同点是：成本不高，前期均出现过程度不同的资金问题。这一特点也折射出了2009年亚洲电影所面临的一个整体的投融资困境。
中国港台地区：《不能没有你》、《泪王子》
中国台湾导演戴立忍的《不能没有你》，是台湾地区官方推荐的冲击奥斯卡最佳外语片的影片。得益于中国大陆的投资，他的电影事业正蒸蒸日上。“台湾本土市场无法支撑台湾的电影产业。”戴立忍认为一部影片如果要想获得投资，就必须能赢得大陆的潜在观众。
不过，戴立忍的这部《不能没有你》很难给他带来经济上的收益。影片根据真实事件改编故事以2003年在台湾发生的一宗单亲父亲与女儿从天桥跳下的社会事件为主要线索，讲述了一个没有接受过教育的失业中年男人争取女儿抚养权的故事。为了拍这部影片，戴立忍选择非专业演员以节省开支，并自己掏腰包13万美元来做艺术设计，尽管不太像一部商业片，但戴立忍还是希望能吸引一些观众。值得一提的是，《不能没有你》全片以黑白影像呈现。“因为是黑白影像，观众会把他们所有的注意力放在演员身上”。戴立忍解释。
那么，一部讲述贫穷家庭挣扎的影片，在眼下的经济危机中会不会比在经济繁荣时期更能引起观众的共鸣呢？“这部影片的主题不仅仅是贫穷，还有政府机器的失灵。”戴立忍说，“我认为这是普遍情况，不管是在经济繁荣还是萧条期。”
出生于台湾的香港导演杨凡已拍摄了13部影片，其中10部都是由自己出资，包括今年中国香港地区角逐奥斯卡最佳外语片的影片《泪王子》（Prince of Tears）。《泪王子》以上世纪五十年代“白色恐慌”时期的台湾为背景，讲述了一个空军眷村里的爱恨情仇与悲欢离合。影片耗资超过2000万港币，从资料搜集到完成，历时五年。过去，杨凡常用一些当时不出名的演员，周润发、张曼玉等大牌明星在没有成名之前都为他拍过戏。现在，尽管不情愿，杨凡出于成本考虑还是选用不知名演员出演。
“我在电影制作上所花的钱远多于花在演员阵容上的”，杨凡说，“这也是我的影片没能取得商业成功的原因。”影片的副标题“清泉一村的故事”实际上就是导演杨凡童年时代在台湾的住址，为了达到最完美的效果，杨凡不惜花去200万港币制作费，在高雄觅地重建上世纪五十年代台湾空军眷村。而且，杨凡还亲自设计服装，甚至重现当时的吉普车。
“对拍电影的人来说，经历一段困难时期是有好处的，因为在困境中他们会思考。”杨凡说，“如果被充足的预算宠着，拍出的也会是一部被宠坏的影片；而如果你是克服重重困难去拍摄的，我相信观众是能感受到的。”
印度：《哈里什昌德拉工厂》
时光回转至1911年，印度肖像摄影师兼印刷匠唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉为养家糊口在孟买当起了兼职魔术师。有一天，巴尔吉偶然看到了一部经过染色的无声电影《基督传》，立刻被吸引，从此立下了为印度观众拍电影的雄心壮志。但是，就像他之前和他之后的许多导演一样，他的第一部电影遇到了资金问题。巴尔吉毅然决然地卖掉几乎所有的家产来投资他的电影。最后，这部电影大功告成，而巴尔吉也一鸣惊人。更重要的是，举世闻名的印度电影代名词——宝莱坞由此诞生。
狄拉吉·戈温特·巴尔吉的这段往事，正是印度导演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年冲击奥斯卡最佳外语片的电影《哈里什昌德拉工厂》（Harishchandrachi Factory）
要讲述的。从某种程度上来说，《哈里什昌德拉工厂》也带着莫卡什自己的影子。卡什花费了数年时间，为这部即没有大牌明星、也没有印度电影传统歌舞元素的小成本影片拉赞助，甚至不惜将自己的房子抵押。当然，莫卡什最终赌赢了，《哈里什昌德拉工厂》被印度官方作为今年冲击奥斯卡最佳外语片的印度电影。
莫卡什相信，他所面临的资金挑战问题很普遍。
“我认为所有第一次拍电影的人都会遇到同样的事情。”莫卡什说，“一旦决定去做，就没有所谓的两难境地，你不会再在乎接下来还会出现什么样的情况。”
在资金不稳定、缺乏切实资金来源的情况下，许多亚洲电影人都有着和莫卡什一样的乐观情怀。
菲律宾：《祖父死了》
对菲律宾导演索西·托帕西科（Soxie Topacio）来说，全球性经济衰退已经影响到菲律宾国内的电影业。在最繁荣时期——上世纪八十年代，菲律宾每年拍摄200部影片，然而现在，每年只有大约50部。托帕西科认为，菲律宾电影业遭到了盗版和高票价的双重打击。“看一部电影要100比索（约合2.17美元）。”他解释说：“真正常看菲律宾电影的观众负担不起高昂的票价，作为替代品，他们看电视和盗版碟。”
为了拯救日渐下滑的电影业，菲律宾地方产业也介入其中。托帕西科的电影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部获得4.5万美元产业投资的影片之一。
《祖父死了》讲述了一个大家庭的“祖父”去世之后，家人为其举办丧事的过程中所经历的大悲大喜，展示了菲律宾的葬礼文化。这部影片的拍摄只用了六天时间，90%的片段在同一个场景拍摄。
“我的朋友都是商业电影明星，我请他们出演片中的角色，他们都答应了，而且片酬非常低。”托帕西科说，“为了方便拍摄，我使用了两部数字摄影机；如果用一部摄影机，将花费更长时间。片中大多数的场景都有超过四名演员出镜，我很幸运，演员们都非常专业，他们来片场之前已经熟记台词。”
《祖父死了》也是这六部影片中走得最远的一部。其它五部影片往往上映一周就已经下线，而《祖父死了》连续放映了两个月。最终代表菲律宾入围奥斯卡最佳外语片提名。
日本：《谁来守护我》
入围奥斯卡最佳外语片奖的影片是日本导演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《谁来守护我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察办案过程中还有一项特殊任务——保护嫌疑犯家属。《谁来守护我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保护的是一位未成年连环杀人嫌疑犯的妹妹。在现实和网络世界里，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和“人肉搜索”，不过，故事最终以各方互相谅解收场。
《谁来守护我》在全球金融危机之前拍摄，尽管如此，君冢良一对影片的预算还是进行了仔细斟酌。 “近几年来日本电影市场遭遇了一个平台期，投资越来越难收回”，君冢良一说，“而且，追逐票房的导演现在更倾向于改编热播电视剧或者拍续集，像我们这种基于原创故事的影片很难突出重围。”
因此，像托帕西科一样，君冢良一也选择在电影拍摄上有所突破。 “为了让这部电影有纪录片的感觉，我们采取了独特的拍摄手法”，君冢良一说，“我们没有试拍，一个镜头拍完一个场景，两部摄像机同时从所有角度拍摄。”这种方法不但缩短了电影拍摄周期，同时也给了君冢良一一个他一直在寻找的创造性角度，“我们能够以快节奏、类似纪录片的方式增强电影的真实感。”