1. 日本人作曲为什么那么厉害
在日本，音乐创作的环境和氛围为音乐天才的涌现提供了肥沃的土壤。日本民族性格中的极端特质，反而催生出了一大批音乐上的天才。从游戏动漫到电影配乐，日本音乐产业的繁荣和发展，不仅为音乐创作提供了广阔的舞台，也锻炼了音乐家们的专业技能和创造力。
日本的音乐市场在全球范围内排名第二，这为音乐创作提供了极大的支持。无论是传统音乐还是现代音乐，日本都表现出了强大的融合能力。无论是东方音乐元素还是西方音乐元素，都被日本音乐家们巧妙地融合在一起，创造出独具特色的音乐作品。
《故宫的记忆》这首曲子就是日本音乐家创作的代表作之一。这首曲子成功地捕捉到了故宫古老文明的精髓，让人感受到了中华文化的博大精深。除此之外，还有许多经典的中国风音乐作品都是由日本人创作的，如神思者的曲子和喜多郎的曲子，这些作品都充满了东方韵味，让人叹为观止。
这并不是对日本音乐家的赞美，而是对日本音乐创作环境的高度评价。在日本，音乐创作被视为一种艺术追求，而不是一种谋生手段。相比之下，我们的社会在过去三十年中经历了巨大的变革，许多人为了生存而不得不奔波劳碌，很难有时间和精力去追求艺术上的成就。在这种环境下，能够静下心来创作音乐的人确实显得更加珍贵。
2. 70年代的日本电影市场有什么特质
开拓性。70年代想用开拓性的电影来重塑日本的民族认知。土本典昭《水吴病患者及其世界》拍摄了十七年。日本在传统上并不强调对个体的认知。这是70年代的日本电影市场的特质。
3. 日本“血肉横飞系列”集大成之作——《东京残酷警察》
日本电影界的黑暗巅峰：《东京残酷警察》
在电影世界里，"血肉横飞"不仅仅是一种视觉震撼，它是一道通往极致暴力美学的秘境。自60年代《血宴》的惊艳亮相，B级电影以其独特的阴郁与怪诞，如同《力王》和《群尸玩过界》般，将血肉元素推向极致。然而，日本的"血肉系列"并未停留在表层，《东京残酷警察》如同一部集大成之作，它融入了漫画、变异与宗教的深邃内涵，构筑了一个末日般残酷、犬儒且反乌托邦的未来社会。
主角Ruka的追凶之旅，揭示了基因改造与权力滥用的黑暗面，其背后隐藏的是对社会秩序的质疑和对人性的深度挖掘。警察们的形象如同武士，头盔和装扮象征着司法机构的民营化，这种独特设定强化了影片的反传统特质，如同《灭绝解剖学》般引人入胜。
电影中的角色设定独具匠心，如"犬女"，暴力、SM元素以及变异人的存在，使得冲突和恶趣味得到极致放大。警察与恶势力的对抗，既有动漫风的浪漫，又有地狱般的残酷，这种极端暴力与英雄主义的交融，使得《东京残酷警察》超越了常规B级片的范畴，挑战观众的感官极限，不适合寻求舒适观影体验，却能吸引那些寻求刺激的电影才子。
对于那些热衷于鲜血与肢体艺术的影迷，这里有他们的选择：机关枪少女、地狱骑士、吸血少女大战弗兰邓斯坦、千年决斗、人肉机器，甚至丧尸的屁股，每一部都是对极端美学的另类诠释。然而，若要深入体验《东京残酷警察》带来的震撼，你必须准备好面对那个超越想象的世界。
这不仅仅是一部电影，它是日本电影历史上的一个里程碑，是血肉美学与社会批判的完美碰撞，等待着每一位勇敢的观众去探索、去解读。
4. 日本恐怖电影的发展历史
日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人的沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，那是最本能的心理。这个通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力方法。
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：
怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。
过渡时期的诸种日本恐怖类型
成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到King Kong的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的scifi horror中汲取了不少类型元素） vampire film（以Universal Horror与Hammer Horror为原型） torture film（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得erotic（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的European horror。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的torture film也变得更阴暗，并逐渐与splatter film合流（形成我所谓的torture-splatter film），后者受70年代美国的splatter，proto-slasher film的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的
J-Horror
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的psychological horror区分开来，但不管怎样，J-Horror确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以<；午夜凶铃>；、<；咒怨>；等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"御灵"这一题材频繁出现，具有母题的意义，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材.
吸引人的五大要素
具有双重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
虚无缥缈的恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
寓动于静的内敛气质
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
源于日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景－－突发的电话声和没关的水龙头。
末日意识的时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。
比较著名的日本恐怖片
午夜凶铃系列
咒怨系列（清水崇的，东方恐怖，极其邪恶！）
鬼娃娃花子（跟贞子一样出名）
美发尸（又名《恐怖爆发》）
鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者）
预言（鹤田法男导演）
富江系列（伊藤润二原着，清水崇导演）
鬼来电系列
东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演）
稀人（冢本晋也+清水崇）
壁男（风格很特别）
铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖）
感染（清水崇导演）
恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说）
出航噩梦（铃木光司原着，鹤田法男导演，被收在美剧《恐怖大师》里了）
轮回（清水崇导演）
濒死之绿（乙一原着）
催眠
匹诺曹946号
漩涡（伊藤润二原着）
阴阳师系列（绝对经典）
怪谈比留子（冢本晋也编导）
裂口女（感觉很像《咒怨》）
涉谷怪谈系列
半身死灵
美味地下铺
日韩恐怖片（非排行榜）
1303大厦
死魂曲
怪谈新耳袋
裂口女
恐怖童话
下水道的人鱼（禁片，非常恶心，不建议观看）
传染歌
鬼卜怪谈
灵缚
怪谈鬼人偶
尸怨
鬼家怪谈
大逃杀
真奈的诅咒
鬼样少年少女
最后的晚餐
鬼井
望给分，谢谢。
5. 如何评价电影《远山的呼唤》
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。 影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。 影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。 关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。